Architecture contemporaine de Paris

La ville de Paris a des exemples remarquables d’architecture de chaque période du Moyen Age au 21ème siècle. Il a été le berceau du style gothique, et a d’importants monuments de la Renaissance française, le renouveau classique, et le style flamboyant du règne de Napoléon III; la Belle Époque et le style Art Nouveau. Les grandes expositions universelles de Paris de 1889 et 1900 ont ajouté des points de repère de Paris, y compris la Tour Eiffel et le Grand Palais. Au XXe siècle, l’architecture Art Déco est apparue à Paris et les architectes parisiens ont également influencé l’architecture postmoderne de la seconde moitié du siècle.

La Belle Époque (1871-1913)
L’architecture de Paris créée pendant la Belle Époque, entre 1871 et le début de la Première Guerre mondiale en 1914, se distingue par sa variété de styles différents, des Beaux-Arts, néo-byzantine et néo-gothique à l’Art Nouveau, et l’art déco. Il était également connu pour sa décoration somptueuse et son utilisation imaginative des matériaux nouveaux et traditionnels, y compris le fer, le verre de plat, la tuile colorée et le béton armé.

Architecture religieuse
Des années 1870 jusqu’aux années 1930, le style le plus important pour les églises de Paris était le style romano-byzantin; le modèle et l’exemple le plus célèbre fut le Sacré-Coeur, de Paul Abadie, dont le design a remporté une exposition nationale. Sa construction a duré toute la durée de la Belle Epoque, entre 1874 et 1913, sous trois architectes différents; elle n’a été consacrée qu’en 1919. Elle s’inspire des cathédrales romanes et byzantines du début du Moyen Age, qu’Abadie avait restaurées. Le style est également apparu dans l’église de Notre-Dame d’Auteuil par Emile Vaudremer (1878-1892) L’église de Saint-Dominique, par Léon Gaudibert (1912-1925) suivait le style des églises byzantines, avec un dôme central massif . La première église de Paris à être construite en béton armé était Saint-Jean-de-Montmartre, au 19 rue des Abbesses, au pied de Montmartre. L’architecte était Anatole de Baudot, élève de Viollet-le-Duc. La nature de la révolution n’était pas évidente, car Baudot faisait face au béton avec des briques et des carreaux de céramique dans un style Art nouveau coloré, avec des vitraux dans le même style.

Le grand magasin et l’immeuble de bureaux
Aristide Boucicaut a lancé le premier grand magasin moderne à Paris au Bon Marché, en 1852. En 20 ans, il comptait 1 825 employés et un revenu de plus de 20 millions de francs. En 1869, Boucicault commença à construire un magasin beaucoup plus grand, avec une charpente de fer, une cour centrale couverte d’un puits de lumière en verre. L’architecte était Louis-Charles Boileau, avec l’aide de la firme d’ingénierie Gustave Eiffel. Après d’autres agrandissements et modifications, le bâtiment fut achevé en 1887 et devint le prototype d’autres grands magasins à Paris et dans le monde. Au Bon Marché a été suivie par au Louvre en 1865; le Bazar de l’Hôtel de Ville (BHV) en 1866, Au Printemps en 1865; La Samaritaine en 1870, et les Galeries Lafayette en 1895. Tous les nouveaux magasins éclairent autant que possible les puits de lumière pour éclairer les magasins de lumière naturelle et dessinent les balcons autour des cours centrales pour fournir le maximum de lumière à chaque section. Entre 1903 et 1907, l’architecte Frantz Jourdain crée l’intérieur et les façades du nouveau bâtiment de La Samaritaine.

L’ascenseur de sécurité avait été inventé en 1852 par Elisha Otis, rendant de grands immeubles de bureaux pratiques, et le premier gratte-ciel, le premier gratte-ciel, le Home Insurance Building, un bâtiment de dix étages avec un cadre en acier. Louis Sullivan avait construit à Chicago en 1893-1894, mais les architectes et les clients de Paris montraient peu d’intérêt à construire de grands immeubles de bureaux. Paris était déjà la capitale bancaire et financière du continent, et de plus, à partir de 1889, elle avait la plus grande structure du monde, la Tour Eiffel. Alors que certains architectes parisiens visitaient Chicago pour voir ce qui se passait, aucun client ne voulait changer l’horizon familier de Paris.

Les nouveaux immeubles de bureaux de la Belle Époque utilisent souvent l’acier, le verre plat, les ascenseurs et d’autres nouvelles technologies architecturales, mais ils sont cachés dans de sobres façades en pierre néoclassique et les bâtiments correspondent à la hauteur des autres bâtiments des boulevards haussmanniens. Le siège de la banque Crédit lyonnais, construit en 1883 par William Bouwens Van der Boijen sur le boulevard des Italiens en 1883, était à l’extérieur des Beaux-Arts, mais à l’intérieur d’un des bâtiments les plus modernes de son temps, utilisant un Cadre de fer et puits de lumière en verre pour fournir suffisamment de lumière à la grande salle où les titres de propriété ont été tenus. En 1907, le bâtiment a été rénové avec une nouvelle entrée au 15 rue du Quatre-Septembre, conçue par Victor Laloux, qui a également conçu la Gare d’Orsay, maintenant le Musée d’Orsay. La nouvelle entrée a présenté une rotonde frappante avec un dôme de verre un plancher de briques de verre, qui a permis à la lumière du jour d’éclairer le niveau inférieur, et les trois autres niveaux ci-dessous. L’entrée a été gravement endommagée par un incendie en 1996; la rotonde a été restaurée, mais seuls quelques éléments subsistent encore de la salle des titres.

Les gares
La Belle Époque était l’âge d’or de la gare de Paris; ils ont servi de portes d’entrée de la ville pour les visiteurs qui sont arrivés pour les grandes Expositions. Une nouvelle gare de Lyon a été construite par Marius Tudor entre 1895 et 1902, faisant l’utilisation maximale de verre et de fer combinée avec un clocher pittoresque et la façade et la décoration des Beaux-Arts. Le café de la gare regarda sur la plate-forme où les trains sont arrivés. La Gare d’Orsay (aujourd’hui le Musée d’Orsay) est la première gare du centre de la ville, sur le site de l’ancien ministère des Finances, incendiée par la Commune de Paris et construite en 1898-1900 dans le palais des Beaux. -Le style de l’art par l’architecte Victor Laloux, première station électrifiée à Paris et mise en place des plates-formes sous le niveau de la rue, modèle bientôt copié par New York et d’autres villes.

Architecture résidentielle – Beaux-Arts à l’Art Nouveau
Les maisons privées et les immeubles d’appartements de la Belle Époque étaient généralement de style Beaux-Arts, néo-renaissanace ou néoclassique, ou un mélange des deux. Un bon exemple est l’Hôtel de Choudens (1901) de Charles Girault, construit pour un client qui voulait une maison dans le style du Petit Palais, conçue par Giraud. Les immeubles d’appartements ont vu des changements dans les intérieurs; Avec le développement des ascenseurs, l’appartement des résidents les plus riches a déménagé du premier étage au-dessus de la rue jusqu’au dernier étage. Les lignes de toit des nouveaux immeubles ont également changé, la ville ayant supprimé les restrictions imposées par Haussmann; l’exemple le plus extravagant fut l’immeuble d’appartements du 27-29 quai Anatole-France dans le 7e arrondissement (1906) qui donna naissance à une profusion de tourelles, de flèches et d’arcs décoratifs, rendus possibles par le béton armé. Un concours pour de nouvelles façades a eu lieu en 1898, et Hector Guimard a été primé pour la conception d’un nouvel immeuble, le Castel Béranger (1895-98)], le premier bâtiment parisien de style Art Nouveau. le travail du pionnier belge Art-Nouveau Victor Horta, qui a utilisé à la fois des éléments de l’architecture médiévale et des motifs incurvés inspirés par les plantes et les fleurs.Horta a conçu chaque détail de la maison, mobilier, papier peint, poignées de porte et serrures. Castel Beranger a conduit à la sélection de Guimard pour concevoir l’entrée des gares du nouveau métro parisien.En 1901 le concours de façade a été remporté par l’architecte plus extravagant, Jules Lavirotte, qui a conçu une maison pour le céramiste Alexandre Bigot qui était plus une œuvre de sculpture habitée La façade était entièrement couverte de sculptures en céramique décoratives La popularité de l’Art Nouveau n’a pas duré longtemps, le dernier bâtiment de Paris dans le style était la propre maison de Guimard, l’Hôtel Guimard au 122 Avenue Mozart (1909-13).

Entre les guerres – Art Déco et modernisme (1919-1939)

Art Déco
L’Art Nouveau connut son heure de gloire à Paris à partir de 1898, mais fut démodé en 1914. L’Art Déco, apparu juste avant la guerre, devint le style dominant des grands bâtiments entre les guerres. Le matériau de construction principal de la nouvelle ère était le béton armé. La structure des bâtiments était clairement exprimée à l’extérieur, et était dominée par des lignes horizontales, avec des rangées de bow-windows et de petits balcons. Elles avaient souvent des traits classiques, comme des rangées de colonnes, mais exprimées dans une forme moderne; l’ornement était réduit au minimum; et la statuaire et l’ornement étaient souvent appliqués, comme une plaque de pierre sculptée sur la façade, plutôt que dans l’architecture du bâtiment lui-même.

Les principaux partisans de l’art déco sont Auguste Perret et Henri Sauvage. Perret a conçu le Théâtre des Champs-Élysées, le premier bâtiment art déco à Paris, en 1913, juste avant la guerre. Ses réalisations majeures entre les guerres furent la construction du Mobilier National (1936) et du Musée des Travaux Publics (1939), devenu le Conseil Economique et Social, situé place d’Iéna, avec sa rotonde géante et ses colonnes inspirées de l’Egypte ancienne. . Sauvage a agrandi le grand magasin La Samaritaine en 1931, en conservant des éléments de l’intérieur et des façades Art nouveau, tout en lui donnant une forme art déco. Il a expérimenté de nouvelles formes plus simples d’immeubles d’appartements, y compris le bâtiment en escalier, créant des terrasses pour les étages supérieurs; et couvert les surfaces en béton avec le carreau de céramique blanc, ressemblant à la pierre. Il a également été un pionnier dans l’utilisation de matériaux de construction préfabriqués, ce qui réduit les coûts et le temps de construction.

Une mode parisienne apparentée entre les guerres était le style pacquebot, des bâtiments qui ressemblaient aux paquebots de l’époque, avec des façades blanches élégantes, des coins arrondis, des façades blanches et des rampes nautiques. Ils étaient souvent construits sur des terrains étroits ou sur des coins. Un exemple est le bâtiment du 3 boulevard Victor dans le 15ème arrondissement, construit en 1935.

Architecture d’exposition
Les expositions internationales des années 1920 et 1930 ont laissé moins de points de repère architecturaux que les expositions précédentes. L’exposition d’arts décoratifs de 1925 comprend plusieurs bâtiments très modernes, les pavillons russes, l’art déco Pavillon du Collectionneur de Ruhlmann et le Pavillon d’Esprit de Le Corbusier, mais ils ont tous été démolis à la fin de l’exposition. Un impressionnant bâtiment art déco de l’exposition coloniale de 1934 a survécu; le Musée des Colonies à la Port Doréé, d’Albert Laprade, de 89 mètres de long, avec une colonnade et une façade entièrement recouvertes d’un bas-relief d’Alfred Janniot sur les animaux, les plantes et les cultures le thème des cultures des Français colonies. L’intérieur était rempli de sculptures et de peintures murales de l’époque, encore visibles aujourd’hui. Aujourd’hui, le bâtiment est la Cité nationale de l’histoire de l’immigration, ou musée de l’histoire de l’immigration.

L’Exposition internationale de Paris de 1937, tenue à la veille de la Seconde Guerre mondiale, n’a pas été un succès populaire; ses deux plus grands pavillons nationaux étaient ceux de l’Allemagne nazie et de la Russie stalinienne, se faisant face à travers l’esplanade centrale. Les principaux héritages architecturaux furent le Palais de Chaillot, où l’ancien Palais du Trocadéro avait été, par Jacques Carlu, Louis Hippolyte Boileau et Léon Azema (1935-37), en béton et pierre beige, et le Palais de Iena, face à il. Les deux ont été construits dans un style néoclassique monumental. Le Palais de Tokyo voisin a été un autre legs d’exposition, conçu par André Auber, Jean-Claude Dondel, Paul Viard et Marcel Dastugue (1934-37), dans un style néoclassique similaire, avec une colonnade. C’est aujourd’hui le musée d’art moderne de la ville de Paris. Un autre legs de l’exposition est l’ancien Musée des Travaux publics (1936-48) à Place et Avenue Iena, par Auguste Perret. Il contient une rotonde impressionnante et une salle de conférence avec une façade néoclassique, toutes construites en béton armé. Après la guerre, il a été converti en siège du Conseil économique, social et environnemental français.

Architecture résidentielle
L’architecte Auguste Perret avait anticipé le style résidentiel moderne en 1904, avec une maison art déco en béton armé face à la céramique sur la rue Franklin. Henri Sauvage a également réalisé des bâtiments résidentiels art-déco aux lignes géométriques épurées, en béton armé avec des carreaux de céramique blanche. L’architecte Charles-Édouard Jeanneret-Gris, plus connu sous le nom de Le Corbusier. est allé plus loin, en concevant des maisons dans des formes géométriques, manquant de n’importe quel ornement. À l’âge de vingt et un ans travaillé comme assistant dans le bureau de Perret. En 1922, il ouvre son propre bureau d’architecture avec son cousin Pierre Jeanneret en 1922 et construit certaines de ses premières maisons à Paris, notamment la Villa La Roche au 10 square du Docteur-Blanche dans le 16e arrondissement, construite pour un magnat pharmaceutique suisse. Construit en 1923, il a introduit des éléments trouvés dans de nombreux bâtiments de Corbusier, y compris des murs de béton blanc, a été construit en 1923 et a introduit plusieurs des thèmes trouvés dans les travaux ultérieurs de Corbusier. Il a également conçu les meubles pour la maison. Robert Mallet-Stevens a poursuivi un style moderniste similaire, composé de formes géométriques, de murs de verre et d’une absence d’ornement. Il construit un studio et une résidence avec un grand mur vitré et un escalier en colimaçon pour le verrier Louis Barillet au 15 square de Vergennes (15ème arrondissement) et construit une série de maisons pour artistes, toutes différentes, sur la rue Mallet-Stevens dans le 16ème arrondissement. L’une des maisons les plus frappantes des années 1920 a été la maison de l’artiste Tristan Tzara 15 avenue Junot dans le 18ème arrondissement. Conçu par l’architecte autrichien Adolf Loos. L’intérieur était complètement irrégulier; chaque pièce était de taille différente et à un niveau différent. Une autre maison inhabituelle était la Maison de Verre ou «Maison de verre» au 31 rue Saint-Guillaume dans le 7ème arrondissement, construite pour le Docteur Dalace par Pierre Chareau, avec Bernard Bijvoet (1927-31). Il était entièrement fait de briques de verre, soutenu par un cadre métallique.

Les bâtiments modernistes construits dans les années 1920 et 1930 étaient relativement rares. L’architecte résidentiel parisien le plus caractéristique des années 1920 a été Michel Roux-Spitz, qui a construit une série de grands immeubles de luxe dans les années 1920 et 1930, principalement dans les 6e et 7e arrondissements. Les bâtiments étaient tous construits en béton armé et comportaient des murs blancs, souvent recouverts de pierre, et des rangées horizontales de bow-windows à trois faces, une version modernisée des immeubles Haussmann dans les mêmes rues.

Logement social
À partir de 1919, peu après la fin de la Première Guerre mondiale, le gouvernement français a commencé à construire des logements sociaux sur une grande échelle, en particulier sur le terrain vacant des anciennes fortifications autour de la ville. Les nouveaux bâtiments s’appelaient HBM (Habitations à Bon Marché), concentrés au nord, à l’est et au sud de la ville, tandis que les ILM, Immeubles à loyer moyen, étaient plus onéreux, Des résidences à prix modéré, destinées à la classe moyenne, ont été construites à l’ouest de la ville, une agence spéciale d’architectes a été créée pour la conception des bâtiments, le premier groupe de 2.734 nouveaux logements, la Cité de Montmartre, a été construit entre Portes de Clignancourt et de Montmartre entre 1922 et 1928. Les nouveaux bâtiments ont été construits en béton et en brique, les premiers bâtiments avaient beaucoup d’éléments décoratifs, en particulier sur la ligne de toit, y compris les pergolas en béton. progressivement cédé la place aux façades en béton armé.

Architecture religieuse
Plusieurs nouvelles églises ont été construites à Paris entre les guerres, dans des styles variés. L’église du Saint-Esprit, (1928-32), conçue par Paul Tournon, située au 186 avenue Daumesnil dans le 12e arrondissement, conçue par Paul Tournon. a un extérieur moderne, en béton armé recouvert de brique rouge et clocher moderne de 75 mètres de haut, mais le dispositif central est un énorme dôme, 22 mètres de diamètre, Le design, comme celui de la basilique du Sacré-Cœur, a été inspiré par les églises byzantines. L’intérieur a été décoré avec des peintures murales par plusieurs artistes notables, y compris Maurice Denis. L’église Saint-Pierre-de-Chaillot, au 31 avenue Marceau (16e), a été conçue par Émile Bois (1932-1938). Sa tour et son entrée massive de style roman s’inspirent des églises de la région du Périgord. L’église Sainte-Odile de la 2 Avenue Stephane-Mallarmé (17ème), de Jacques Barges (1935-39) a une seule nef, trois coupoles néo-byzantines et le plus haut clocher de Paris.

La Grande Mosquée de Paris était l’un des bâtiments les plus insolites construits à cette époque. Destiné à honorer les soldats musulmans des colonies françaises morts pour la France pendant la guerre, il a été conçu par l’architecte Maurice Tranchant de Lunel, et construit et décoré avec l’aide d’artisans d’Afrique du Nord. Le projet a été financé par l’Assemblée nationale en 1920, la construction a commencé en 1922, et il a été achevé en 1924, et dédié par le président de la France, Gaston Doumergue, et le sultan du Maroc, Moulay Youssef. Le style a été appelé « Hispano-mauresque » et le design a été largement influencé par la Grande Mosquée de Fès, au Maroc.

Après la Seconde Guerre mondiale (1946-2000)

Le triomphe du modernisme
Dans les années qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale, le modernisme est devenu le style officiel des bâtiments publics, à la fois parce qu’il était nouveau et à la mode, et en partie parce qu’il était généralement moins cher à construire. Les bâtiments ont été conçus pour exprimer leur fonction, en utilisant des formes géométriques simples, avec un minimum d’ornement et de décoration. Ils étaient généralement conçus pour que chaque bureau ait sa propre fenêtre et sa propre vue. Les matériaux de choix étaient du béton armé, parfois recouvert de panneaux d’aluminium, et du verre. Le terme « Palais » utilisé pour de nombreux bâtiments publics avant la guerre a été remplacé par le terme plus modeste « Maison », ou « Maison ». Au lieu de la décoration, les bâtiments contenaient souvent des œuvres de sculpture dans les cours intérieures et étaient entourés de jardins. Il y avait peu ou rien de spécifiquement français à propos des nouveaux bâtiments; ils ressemblaient à des bâtiments modernistes aux États-Unis et dans d’autres parties de l’Europe et, surtout sous le président Mitterrand, étaient souvent conçus par des architectes de renommée internationale venus d’autres pays.

Parmi les nouveaux édifices publics les plus anciens et les plus influents se trouvait la Maison de la Radio, siège de la radio et de la télévision nationales françaises, le long de la Seine dans le 16e arrondissement, conçue par Henry Bernard (1952-1963). Bernard a étudié à l’École des Beaux-Arts, a remporté le Prix de Rome et est finalement devenu le chef de l’Académie des Beaux-Arts, mais il s’est converti avec enthousiasme au nouveau style. La Maison de Radio était composée de deux bâtiments circulaires emboîtés l’un dans l’autre; un cercle extérieur face à la rivière, avec un millier de bureaux; un cercle intérieur composé de studios; et une tour de 68 mètres de haut au centre, qui contient les archives. Il a été conçu à l’origine avec une façade en béton sur le bâtiment extérieur, mais il a été modifié et recouvert d’une peau d’aluminium et de verre. Il a été décrit par ses constructeurs comme une continuation vers l’ouest de la ligne de grands monuments près de la Seine; le Louvre, le Grand Palais et le Palais de Chaillot.

Le siège de l’UNESCO, le siège culturel des Nations Unies, sur la place Fontenoy dans le 7e arrondissement, par Marcel Breuer, Bernard Zehrfuss et Pier Luigi Nervi (1954-58), sous la forme d’un trépied de trois ailes en béton armé, avec des jardins entre les ailes. Chaque bureau dans le bâtiment a bénéficié de la lumière naturelle et d’une vue extérieure. Le siège du Parti communiste français, 2 Place du Colonel Fabien (19ème), a été conçu par Oscar Niemeyer, qui venait de terminer la conception de Brasilia, la nouvelle capitale brésilienne. Il a été construit entre 1969 et 1980, et était un bloc de huit étages construit sur des colonnes au-dessus de la rue, avec une façade en verre lisse et ondulante. L’auditorium à côté du bâtiment était à moitié enterré, couvert par un dôme de béton qui permettait à la lumière d’entrer

Projets présidentiels
Dans les années 1970, les présidents français ont commencé à construire de grands projets architecturaux qui sont devenus leur héritage, généralement terminé après leur départ du pouvoir. Le premier était Georges Pompidou, un admirateur et mécène reconnu de l’art moderne, qui a fait des plans pour ce qui est devenu, après sa mort en 1974, le Centre Pompidou. Il a été conçu par Renzo Piano et Richard Rogers, et a exprimé toutes ses fonctions mécaniques à l’extérieur du bâtiment, avec des tuyaux, des conduits et des escaliers roulants aux couleurs vives. Les principaux projets architecturaux entrepris par son successeur, Giscard d’Estaing, sont la reconversion du musée d’Orsay, une gare centrale transformée en musée consacré à l’art français du XIXe siècle (1978-1986) et la ville de Sciences et Industrie (1980-86) dans le Parc de la Villette dans le 19e arrondissement, dont les caractéristiques comprenaient la Géode, une sphère géodésique de 36 mètres de diamètre en acier inoxydable poli, contenant maintenant un théâtre omnimax (1980-86), conçu par Adrien Feinsilber.

François Mitterrand (1981-95) avait quatorze ans au pouvoir, assez de temps pour réaliser plus de projets que n’importe quel président depuis Napoléon III. Dans le cas de la pyramide Louve, il choisit personnellement l’architecte, sans concours. Il compléta les projets commencés par Giscard et entreprit des projets encore plus ambitieux, dont beaucoup étaient conçus pour la célébration du bicentenaire de la Révolution française en 1989; ses Grands Travaux I («Grands Travaux») comprenaient l’Institut du Monde Arabe, par l’architecte Jean Nouvel, achevé en 1987; le Grand Louvre, y compris la pyramide de verre (1983-1989) conçue par IM Pei; la Grande Arche de La Défense par l’architecte danois Johan Otto von Spreckelsen, un édifice en forme d’arche de cérémonie géante, qui marquait l’extrémité ouest de l’axe historique qui commençait au Louvre; (inauguré en juillet 1989) l’Opéra Bastille, de l’architecte Carlos Ott, ouvert le 13 juillet 1989, la veille du bicentenaire de la Révolution française, et un nouveau bâtiment pour les ministères de l’Economie et des Finances, à Bercy (12e arrondissement) (1982-88) , un bâtiment massif à côté de la Seine qui a ressemblé à la fois une porte d’entrée à la ville et un immense pont avec ses pieds dans la rivière, conçu par Paul Chemetov et Borja Huidobro. Son dernier projet était situé de l’autre côté de la Seine du ministère des Finances; un groupe de quatre tours de verre en forme de livre pour la Bibliothèque nationale de France (1989-1995), conçu par Dominique Perrault. Les livres étaient stockés dans les tours, tandis que les salles de lecture étaient situées sous une terrasse entre les bâtiments, avec des fenêtres donnant sur un jardin.

L’âge des tours
Jusqu’aux années 1960, il n’y avait pas de grands immeubles à Paris pour partager l’horizon avec la Tour Eiffel, la plus grande structure de la ville; une limite de hauteur stricte de trente-cinq mètres était en place. Cependant, en octobre 1958, sous la Vème République, afin de permettre la construction de plus de logements et d’immeubles de bureaux, les règles ont commencé à changer. Un nouveau plan d’urbanisme de la ville a été adopté par le conseil municipal en 1959. Des bâtiments plus élevés étaient autorisés, à condition qu’ils répondent aux normes techniques et esthétiques. La première nouvelle tour à être construite était un immeuble d’appartements, la Tour Croulebarbe, au 33 rue Croulebarbe dans le 13ème arrondissement. Il fut de vingt-deux étages, et de 61 mètres de haut, et achevé en 1961. Entre 1960 et 1975, environ 160 nouveaux bâtiments de plus de quinze étages furent construits à Paris, dont plus de la moitié dans les 13e et 15e arrondissements. La plupart d’entre eux avaient environ cent mètres de haut; Plusieurs pépinières de gratte-ciel travaillent l’un des développeurs, Michel Holley, qui a construit les tours de la Place d’Italie, du Front de Seine et des Hauts de Belleville.

Deux des projets de tours résidentielles étaient particulièrement grands; 29 hectares le long des berges de la Seine à Beaugrenelle et 87 hectares entre la Place de l’Italie et Tolbiac. Des blocs de vieux bâtiments ont été déchirés et remplacés par des tours résidentielles.

Entre 1959 et 1968, l’ancienne gare de Montparnasse est démolie et reconstruite à proximité, ce qui permet la construction d’une grande parcelle de terrain. Le conseil municipal n’a eu connaissance du projet que de manière indirecte, à travers un message du ministère en charge des projets de construction. Le premier plan, proposé en 1957, était un nouveau siège pour Air France, une entreprise publique, dans une tour de 150 mètres de haut. en 1959, la hauteur proposée a été portée à 170 mètres. En 1965, pour protéger les vues dans la partie historique de la ville, le conseil municipal a déclaré que le nouveau bâtiment devrait être plus court, afin qu’il ne soit pas visible depuis l’esplanade des Invalides. En 1967, le préfet de Paris, représentant le gouvernement du président de Gaulle, a annulé la décision du conseil municipal, a élevé la hauteur à deux cents mètres, pour créer plus de locaux louables. Le nouveau bâtiment, construit entre 1969 et 1972, était (et est toujours) le plus haut bâtiment dans les limites de la ville.

Le nombre croissant de gratte-ciels apparaissant sur le skyline de Paris provoque la résistance de la population parisienne. En 1975, le président Giscard d’Estaing décrète un moratoire sur les nouvelles tours dans la ville et, en 1977, la Ville de Paris reçoit un nouveau Plan d’Occupation des Sols (PLS), qui impose une limite de vingt cinq mètres dans le centre de Paris et 31 mètres dans les arrondissements extérieurs. En outre, les nouveaux bâtiments doivent être construits jusqu’au trottoir, sans revers, décourageant davantage les bâtiments très hauts. La construction de gratte-ciels s’est poursuivie en dehors de Paris, notamment dans le nouveau quartier d’affaires de La Défense.

À la fin du XXe siècle, la plus haute structure de la ville de Paris et de l’île de France était encore la tour Eiffel du 7e arrondissement, culminant à 324 mètres et achevée en 1889. Le plus haut bâtiment de la région parisienne était le Tour First , à 225 mètres, situé à La Défense construit en 1974.

Logements publics – la HLM et la barre
Après la guerre, Paris a fait face à une grave pénurie de logements; la plupart des logements dans la ville datent du 19ème siècle, et étaient dans un état terrible. Entre 1946 et 1950, seuls deux mille nouveaux logements ont été construits. Ils sont passés à 4 230 en 1951 et à plus de 10 000 en 1956. Le bureau des logements sociaux de la Ville de Paris a acquis les terrains les moins chers qu’il pouvait acheter, aux abords de la ville. ville. En 1961, quand la terre dans la ville était épuisée, ils ont été autorisés à commencer à acheter des terres dans les banlieues environnantes. Les premiers bâtiments de logement social d’après-guerre étaient relativement bas – trois ou quatre étages. Des bâtiments beaucoup plus grands ont commencé à apparaître au milieu des années 1950. Ils ont été construits avec des matériaux préfabriqués et placés en grappes. Ils étaient connus sous le nom de HLM, ou Habitations à loyer modéré, ou logement modéré. Un plus grand type de HLM a commencé à apparaître au milieu des années 1950, connu sous le nom de barre, parce qu’il était plus long que c’était haut. Ils ont généralement entre 200 et 300 appartements, ont été construits en grappes, et étaient souvent à une certaine distance des magasins et des transports en commun. Ils ont été accueillis par les familles qui y ont vécu dans les années 1950 et au début des années 1960, mais plus tard, ils ont été envahis par les immigrants récents et ont souffert du crime, de la drogue et des troubles sociaux.

Contemporain (2001-)
L’architecture de Paris depuis 2000 a été très diversifiée, sans aucun style dominant. Dans le domaine des musées et des monuments, le nom le plus connu est Jean Nouvel. Ses premiers travaux à Paris ont inclus l’Institut du Monde Arabe (1982-87), et la Fondation Cartier (1992-94), qui comporte un écran de verre entre le bâtiment et la rue. En 2006, il achève le Musée du Quai Branly, le projet présidentiel de Jacques Chirac, un musée présentant les cultures de l’Asie, de l’Afrique et des Amériques. Il comprenait également un écran de verre entre le bâtiment et la rue, ainsi qu’une façade couverte de plantes vivantes. En 2015, il complète la nouvelle salle de symphonie de Paris à La Villette.

L’architecte américain Frank Gehry a également apporté une contribution notable à l’architecte parisien, pour son American Center à Bercy (1994), devenu maison de la Cinémathèque française en 2005; et pour la construction de la Fondation Louis Vuitton, musée d’art moderne et contemporain du Bois de Boulogne.

Supermodernisme
Un nouveau style notable de l’architecture française, appelé Supermodernisme par le critique Hans Ibeling, donne la préséance aux sensations visuelles, spatiales et tactiles, du spectateur regardant la façade. Les architectes les plus connus de cette école sont Jean Nouvel et Dominique Perrault.

L’Hôtel Berlier (1986-89) de Dominique Perrault, immeuble de bureaux à Brunneseau, 26-34, dans le 13e arrondissement, est un bloc de verre dont la structure est presque invisible. Perrault a également conçu la nouvelle bibliothèque nationale française.
Le siège du journal Le Monde au 74-84 boulevard August-Blanqui dans le 13e arrondissement, conçu par Christian de Portzamparc (2005), a une façade qui ressemble à la première page du journal.
Le bâtiment administratif du ministère de la Culture au 182 rue Saint-Honoré (2002-04), par Francis Soler et Frédéric Druot, est une structure plus ancienne dont la façade est entièrement recouverte d’un treillis métallique ornemental.
L’Hôtel Fouquet’s Barrière au 2 rue Vernet, 23 rue Quentin-Bauchart et 46 avenue George-V, dans le 8ème arrondissement, conçu par Edouard François, est recouvert d’une peau de béton qui est un moulage de la façade d’un bâtiment historique voisin .
Architecture écologique
Un thème important de l’architecture parisienne du début du 21ème siècle était de rendre les bâtiments écologiques.

La « Tour des fleurs » construite en 2004 par Edouard François, situé au 23 rue Albert-Roussel dans le 17ème arrondissement, est couverte du feuillage vivant des bambous, placés dans des pots en béton au bord des terrasses à chaque étage, et arrosé automatiquement.
La façade du bâtiment du restaurant universitaire situé au 3 rue Mabillon dans le 6ème arrondissement, construite en 1954, a été récupérée par l’architecte Patrick Mauger avec les bûches d’arbres, pour assurer une meilleure isolation thermique.

Le Centre d’hebergement Emmaüs, un centre d’hébergement pour les sans-abri, conçu par Emmanuel Saadi en 2011, situé au 179 quai de Valmy dans le 10ème arrondissement, est entièrement recouvert de panneaux photovoltaïques pour la production d’électricité solaire.

Conversions
Un autre thème important de l’architecture parisienne du XXIe siècle est la reconversion d’anciens bâtiments industriels ou commerciaux à des fins nouvelles, appelées en français «reconversions» ou «transcriptions».

Un grand entrepôt de céréales et une minoterie du XIIIe arrondissement ont été convertis entre 2002 et 2007 en bâtiments pour le campus de l’Université Paris Diderot. Les architectes étaient Nicolas Michelin et Rudy Ricciotti.

Les Docks, un grand entrepôt construit avant la Première Guerre mondiale le long de la Seine au 34 quai d’Austerlitz, a été converti en ville de mode et de design en 2005-08, au moyen d’un «branchement» de rampes, d’escaliers et de passages . Les architectes étaient Jakob et MacFarlane.
Logement social

Depuis les années 1980, les constructions plus récentes de HLM ont tenté d’éviter les structures massives et monotones du passé, avec des détails architecturaux plus pittoresques, une variété de styles, une plus grande utilisation des couleurs et de grands complexes divisés en plus petits mini-quartiers. Le nouveau style, appelé fragmentation, a été particulièrement développé par les architectes Christian de Portzamparc et Frédéric Borel. Dans un complexe de la rue Pierre-Rebière dans le 17ème arrondissement, les 180 résidences ont été conçues par neuf équipes d’architectes différentes.