L’architecture contemporaine est l’architecture du 21ème siècle. Aucun style unique n’est dominant; Les architectes contemporains travaillent dans une douzaine de styles différents, allant du postmodernisme et de l’architecture high-tech aux styles hautement conceptuels et expressifs, ressemblant à la sculpture sur une échelle énorme. Les différents styles et approches ont en commun l’utilisation de technologies très avancées et de matériaux de construction modernes, tels que la structure tubulaire qui permet la construction de bâtiments plus hauts, plus légers et plus solides que ceux du XXe siècle, et l’utilisation de nouvelles techniques de la conception assistée par ordinateur, qui permet de concevoir et de modéliser des bâtiments en trois dimensions, et de les construire avec plus de précision et de rapidité.
Les bâtiments contemporains sont conçus pour être remarqués et pour étonner. Certains présentent des structures en béton enveloppées dans des écrans de verre ou d’aluminium, des façades très asymétriques et des sections en porte-à-faux qui surplombent la rue. Les gratte-ciels se tordent ou se brisent en facettes cristallines. Les façades sont conçues pour scintiller ou changer de couleur à différents moments de la journée.
Alors que les principaux monuments de l’architecture moderne au XXe siècle étaient principalement concentrés aux États-Unis et en Europe occidentale, l’architecture contemporaine est mondiale; d’importants nouveaux bâtiments ont été construits en Chine, en Russie, en Amérique latine et en particulier dans les États du Golfe du Moyen-Orient; le Burj Khalifa à Dubaï était le plus haut bâtiment du monde en 2016, et la tour de Shanghai en Chine était la deuxième plus grande.
La plupart des monuments de l’architecture contemporaine sont les œuvres d’un petit groupe d’architectes qui travaillent à l’échelle internationale. Beaucoup ont été conçus par des architectes déjà célèbres à la fin du 20ème siècle, y compris Mario Botta, Frank Gehry, Jean Nouvel, Norman Foster, Ieoh Ming Pei et Renzo Piano, tandis que d’autres sont l’œuvre d’une nouvelle génération née pendant ou après la Seconde Guerre mondiale. y compris Zaha Hadid, Santiago Calatrava, Daniel Libeskind, Jacques Herzog, Pierre de Meuron, Rem Koolhaas, et Shigeru Ban. D’autres projets sont le travail de collectifs de plusieurs architectes, comme UNStudio et SANAA, ou d’agences multinationales géantes comme Skidmore, Owings & Merrill, avec une trentaine d’architectes associés et de grandes équipes d’ingénieurs et de designers, et Gensler avec 5 000 employés dans 16 pays .
Musées
Certaines des œuvres les plus marquantes et innovantes de l’architecture contemporaine sont les musées d’art, qui sont souvent des exemples de l’architecture sculpturale, et sont les œuvres de signature des grands architectes. Le pavillon Quadracci du Milwaukee Art Museum à Milwaukee, dans le Wisconsin a été conçu par l’architecte espagnol Santiago Calatrava. Sa structure comprend un brise-soleil mobile, semblable à une aile, qui s’ouvre pendant une journée de 66 mètres (217 pieds), se repliant sur la grande structure voûtée la nuit ou par mauvais temps.
Le Walker Art Center à Minneapolis (2005) a été conçu par les architectes suisses Herzog et de Meuron, qui ont conçu le musée Tate Modern à Londres et qui a remporté en 2001 le prix Pritzker Architecture, le prix le plus prestigieux en architecture. et contraste avec l’austère structure moderniste conçue par Edward Larrabee Barnes en ajoutant une tour de cinq étages revêtue de panneaux d’aluminium gris délicatement sculptés, qui changent de couleur avec la lumière changeante, reliant par une large galerie de verre menant à l’ancien bâtiment . Il s’harmonise également avec deux églises de pierre en face.
L’architecte américain d’origine polonaise Daniel Libeskind (né en 1946) est l’un des architectes de musées contemporains les plus prolifiques. Il était un universitaire avant de commencer à concevoir des bâtiments et fut l’un des premiers partisans de la théorie architecturale du déconstructivisme. L’extérieur de son Imperial War Museum North à Manchester, en Angleterre (2002), a un extérieur qui ressemble, selon la lumière et l’heure du jour, à d’énormes morceaux de terre ou d’armures, symbolisant la destruction de la guerre. . En 2006, Libeskind a achevé l’Édifice Hamilton du Denver Art Museum à Denver au Colorado, composé de vingt avions en pente, aucun d’eux parallèles ou perpendiculaires, couverts de 230 000 pieds carrés de panneaux de titane. A l’intérieur, les parois des galeries sont toutes différentes, inclinées et asymétriques. Libeskind a complété un autre musée saisissant, le Musée royal de l’Ontario à Toronto, Ontario, Canada (2007), également connu sous le nom de «The Crystal», un bâtiment dont la forme ressemble à un cristal brisé. Les musées de Libeskind ont été à la fois admirés et attaqués par les critiques. Tout en admirant de nombreuses caractéristiques du Denver Art Museum, le critique d’architecture du New York Times, Nicolai Ouroussoff, écrit: «Dans un bâtiment aux murs inclinés et aux pièces asymétriques – géométries torturées engendrées uniquement par des considérations formelles – il est pratiquement impossible d’apprécier l’art.
Le musée De Young à San Francisco a été conçu par les architectes suisses Herzog & de Meuron. Il a ouvert ses portes en 2005, en remplacement d’une structure plus ancienne qui avait été gravement endommagée lors d’un tremblement de terre en 1989. Le nouveau musée a été conçu pour se fondre dans le paysage naturel du parc et résister aux forts tremblements de terre. Le bâtiment peut se déplacer jusqu’à trois pieds (91 centimètres) sur des plaques coulissantes à roulement à billes et des amortisseurs à fluide visqueux qui absorbent l’énergie cinétique.
Le Zentrum Paul Klee de Renzo Piano est un musée d’art près de Berne en Suisse, situé à côté d’une autoroute dans la campagne suisse. Le musée se fond dans le paysage en prenant la forme de trois collines, faites d’acier et de verre. Un bâtiment abrite la galerie (qui est presque entièrement souterraine, pour préserver les fragiles dessins de Klee des effets de la lumière du soleil) tandis que les deux autres «collines» contiennent un centre d’éducation et des bureaux administratifs.
Le Centre Pompidou-Metz, à Metz, en France, (2010), une branche du musée d’art moderne du Centre Pompidou à Paris, a été conçu par Shigeru Ban, un architecte japonais qui a remporté le Prix Pritzker d’architecture en 2014. Le toit est la caractéristique la plus dramatique du bâtiment; il s’agit d’un hexagone de 90 m de large d’une surface de 8 000 m2 composé de seize kilomètres de bois lamellé-collé qui se croisent pour former des unités hexagonales en bois ressemblant au motif canne d’un chapeau chinois. . La géométrie du toit est irrégulière, avec des courbes et des contre-courbes sur l’ensemble du bâtiment, et en particulier les trois galeries d’exposition. L’ensemble de la structure en bois est recouvert d’une membrane en fibre de verre blanche et d’un revêtement de téflon, qui protège de la lumière directe du soleil, mais laisse passer la lumière.
La Fondation Louis Vuitton de Frank Gehry (2014) est une galerie d’art contemporain située à côté du Bois de Boulogne à Paris. Elle a été inaugurée en octobre 2014. Gehry a décrit son architecture inspirée du verre Grand Palais de l’Exposition de Paris 1900 et de l’énorme les serres de verre du Jardin des Serres d’Auteuil près du parc, construites par Jean-Camille Formigé en 1894-95. Gehry a dû travailler dans des restrictions strictes de hauteur et de volume, qui exigeaient que toute partie du bâtiment sur deux étages soit faite de verre. En raison des limites de hauteur, le bâtiment est bas, situé dans un lac artificiel avec de l’eau en cascade sous le bâtiment. Les structures de la galerie intérieure sont recouvertes d’un béton blanc renforcé de fibres appelé Ductal. Semblable à la Walt Disney Concert Hall de Gehry, le bâtiment est enveloppé de panneaux de verre incurvés ressemblant à des voiles gonflées par le vent. Les voiles en verre « Voiles » sont constituées de 3 584 panneaux de verre feuilleté, chacun d’une forme différente, spécialement courbé pour sa place dans le design. À l’intérieur des voiles se trouve un groupe de tours de deux étages contenant 11 galeries de différentes tailles, avec des terrasses de jardin fleuri, et des espaces sur les toits pour les expositions.
Le nouveau musée d’art américain de Whitney à New York par Renzo Piano (2015) a adopté une approche très différente de celle des musées sculpturaux de Frank Gehry. Le Whitney a une façade d’aspect industriel et se fond dans le quartier. Michael Kimmelman, le critique d’architecture du New York Times a qualifié le bâtiment de «méli-mélo de styles» mais a noté sa ressemblance avec le Centre Pompidou de Piano à Paris, de la même manière qu’il se mêlait aux espaces publics qui l’entouraient. « A la différence de tant d’architectures de grands noms », écrivait Kimmelman, « ce n’est pas un bâtiment de trophées aux formes étranges dans lequel tout le matériel pratique d’un musée en activité doit être équipé ».
Salles de concert
Santiago Calatrava a conçu l’Auditorio de Tenerife, la salle de concert de Tenerife, la plus grande ville des Canaries. avec une aile en béton armé. La coque touche le sol à seulement deux points.
Le Walt Disney Concert Hall à Los Angeles (2003) est l’une des œuvres majeures de l’architecte californien Frank Gehry. L’extérieur est en acier inoxydable, formé comme les voiles des voiliers. L’intérieur est dans le style Vineyard, avec le public qui entoure la scène. Gehry a conçu la gamme dramatique de tuyaux de l’orgue pour compléter le style extérieur du bâtiment.
La Casa da Musica de Porto, au Portugal, de l’architecte hollandais Rem Koolhaas (2005) est unique parmi les salles de concert avec deux murs entièrement en verre. Nicolai Ouroussoff, critique d’architecture du New York Times, a écrit: «La forme en béton ciselé du bâtiment, reposant sur un tapis de pierre polie, suggère une bombe sur le point d’exploser, déclarant que c’était une des salles de concert les plus importantes. au cours des 100 dernières années « . classement avec le Walt Disney Concert Hall, à Los Angeles, et la Berliner Philharmonie.
L’intérieur de l’Opéra de Copenhague par Henning Larsen (2005) a un plancher de chêne et des murs en érable pour améliorer l’acoustique du chapeau. La boîte royale de la reine, généralement placée à l’arrière, est à côté de la scène.
Le Schermerhorn Symphony Centre de Nashville, Tennessee, par David M. Schwarz et Earl Swensson (2006), est un exemple d’architecture néoclassique, emprunté littéralement aux modèles romains et grecs. Il complète un autre point de repère de Nashville, une réplique grandeur nature du Parthénon.
La Philharmonie de Paris de l’architecte français Jean Nouvel a ouvert ses portes en 2015. La salle de concert est à La Villette, dans un parc à la limite de Paris consacré aux musées, à une école de musique et à d’autres institutions culturelles. architecture moderne du siècle. L’extérieur du bâtiment se présente sous la forme d’une falaise irrégulière scintillante coupée par des ailettes horizontales qui révèlent l’am- plificateur amenant vers le haut. L’extérieur est recouvert de milliers de petits morceaux d’aluminium de trois couleurs différentes, du blanc au gris au noir. Un chemin mène à la terrasse menant au sommet du bâtiment avec une vue spectaculaire sur l’autoroute périphérique autour de la ville. vue sur le quartier. Le hall, comme le Disney Hall à Los Angeles, a des sièges de style Vineyard, avec le public qui entoure la scène principale. Les sièges peuvent être réorganisés dans des styles différents en fonction du type de musique jouée. Lors de son ouverture, le critique d’architecture du London Guardian l’a comparé à un vaisseau spatial qui s’était écrasé à la périphérie de la ville.
La salle de concert Elbphilharmonie à Hambourg, en Allemagne, par Herzog & de Meuron, qui a été inaugurée en janvier 2017, est le plus haut bâtiment habité de la ville, avec une hauteur de 110 mètres (360 pieds). La salle de concert en verre, qui compte 2100 places dans le style Vineyard, est perchée au sommet d’un ancien entrepôt. Un côté du bâtiment de la salle de concert contient un hôtel, tandis que la structure de l’autre côté de la salle de concert contient quarante-cinq appartements. La salle de concert au milieu est isolée du bruit des autres parties du bâtiment par une « coquille d’oeuf » de panneaux de plâtre et de papier et d’une isolation ressemblant à des oreillers en plumes.
Grattes ciels
Le gratte-ciel (généralement défini comme un bâtiment de plus de 40 étages) est apparu à Chicago dans les années 1890 et était largement un style américain au milieu du 20ème siècle, mais au 21ème siècle, des gratte-ciel ont été trouvés dans presque toutes les grandes villes de tous les continents. Une nouvelle technologie de construction, la structure tubulaire encadrée, a été développée aux États-Unis en 1963 par l’ingénieur en structure Fazlur Rahman Khan de Skimore, Owings et Merrill, qui a permis la construction de bâtiments super-hauts, qui nécessitaient moins de murs intérieurs. l’espace de la fenêtre, et pourrait mieux résister aux forces latérales, telles que les vents forts.
La Burj Khalifa de Dubaï, aux Emirats Arabes Unis, est la structure la plus haute du monde, avec une altitude de 829,8 m (2 722 pi). La construction de la Burj Khalifa a débuté en 2004 et l’extérieur a été achevé cinq ans plus tard en 2009. La structure principale est le béton armé. Burj Khalifa a été conçu par Adrian Smith, puis de Skidmore, Owings & Merrill (SOM). Il a également été l’architecte principal de la Tour Jin Mao, de la Pearl River Tower et du Trump International Hotel & Tower.
Adrian Smith et son propre cabinet sont les architectes du bâtiment qui, en 2020, remplacera la Burj-Khalifa en tant que plus haut bâtiment du monde. La tour de Djeddah à Djeddah, en Arabie Saoudite, devrait avoir une hauteur de 1 008 mètres (3 307 pieds), ce qui en fera le plus haut bâtiment du monde et le premier bâtiment à avoir plus d’un kilomètre de hauteur. La construction a débuté en 2013 et le projet devrait être achevé en 2020.
Après la destruction des tours jumelles du World Trade Center lors des attaques terroristes du 11 septembre, un nouveau centre commercial a été conçu, avec la tour principale conçue par David Childs de SOM. One World Trade Center, ouvert en 2015, est de 1 776 pieds (541 m). grand, ce qui en fait le plus grand bâtiment de l’hémisphère occidental.
À Londres, l’un des monuments contemporains les plus remarquables est le 30 St Mary Axe, populairement connu sous le nom de «The Gherkin», conçu par Norman Foster (2004). Il a remplacé le London Millennium Tower par un projet beaucoup plus grand que Foster avait proposé précédemment pour le même site, qui aurait été le plus haut bâtiment d’Europe, mais était si grand qu’il interférait avec le plan de vol de l’aéroport d’Heathrow. L’armature en acier du Gherkin est intégrée dans la façade en verre, lui donnant l’aspect coloré d’un oeuf de pâques russe allongé,
Le plus haut bâtiment de Moscou est la Mercury City Tower de Moscou, conçue par l’architecte américain Frank Williams avec Mikhail Posokhin et Gennadiy Sirota. Achevé en 2012, avec une hauteur de 338 mètres, il a dépassé The Shard à Londres quand il a été construit comme le plus haut bâtiment d’Europe.
Le plus haut bâtiment en Chine à partir de 2015 est la tour de Shanghai par la société d’architecture et de design américaine de Gensler. Il mesure 632 mètres (2 073 pieds) et compte 127 étages, ce qui en fait le deuxième bâtiment le plus haut du monde en 2016. Il dispose également des ascenseurs les plus rapides, qui atteignent une vitesse de 20,5 mètres (40 pieds) par seconde ou 74 kilomètres à l’heure.
La plupart des gratte-ciel sont conçus pour exprimer la modernité; l’exception la plus notable est l’Abraj Al Bait, un complexe de sept hôtels gratte-ciel construits par le gouvernement de l’Arabie saoudite pour abriter les pèlerins venant du sanctuaire sacré de La Mecque. La pièce maîtresse du groupe est le Makkah Palace Clock Tower Hotel, avec une tour de renaissance gothique; c’était le quatrième plus haut bâtiment du monde en 2016, 581,1 mètres (1 906 pieds) de haut.
Bâtiments résidentiels
Une tendance dans l’architecture résidentielle contemporaine, en particulier dans la reconstruction des vieux quartiers dans les grandes villes, est la tour de condominiums de luxe, avec des appartements très chers à vendre conçus par des «starchitectes», c’est-à-dire des architectes de renommée internationale. Ces bâtiments ont souvent peu de liens avec l’architecture de leur quartier, mais se présentent comme des œuvres emblématiques de leurs architectes.
Daniel Libeskind (né en 1946), né en Pologne, a étudié, enseigné et pratiqué l’architecture aux États-Unis. En 2016, il était professeur d’architecture à UCLA à Los Angeles, il est connu autant pour ses écrits que pour son architecture; il était un des fondateurs du mouvement appelé déconstructivisme. Mieux connu pour ses musées, il a également construit un remarquable complexe d’immeubles résidentiels à Singapour (2011) et The Ascent at Roebling’s Bridge un immeuble de 22 étages à Covington, Kentucky (2008). Le nom de ce dernier est tiré du pont suspendu de Roebling à proximité de la rivière Ohio, mais la structure de la construction de condominiums de luxe est extrêmement contemporaine, en pente ascendante comme les câbles du pont vers un sommet, avec un bord tranchant et légèrement penché vers l’extérieur. le bâtiment se lève.
Une caractéristique joyeuse de l’architecture résidentielle contemporaine est la couleur; Bernard Tschumi utilise des carreaux de céramique colorés sur les façades ainsi que des formes inhabituelles pour faire ressortir ses bâtiments. Un exemple est le Blue Condominium à New York (2007).
Une autre tendance contemporaine est la conversion des bâtiments industriels en communautés résidentielles mixtes. Un exemple est le Gasometer à Vienne, un groupe de quatre grandes tours de production de gaz en briques construites à la fin du 19ème siècle. Ils ont été transformés en un complexe mixte résidentiel, commercial et de bureaux, achevé entre 1999 et 2001. Certaines résidences sont situées à l’intérieur des tours, et d’autres sont dans de nouveaux bâtiments qui leur sont rattachés. Les étages supérieurs sont consacrés aux logements, les étages intermédiaires aux bureaux, et les rez-de-chaussée aux centres commerciaux et de divertissement. avec des ponts célestes reliant les niveaux du centre commercial. Chaque tour a été construite par un architecte éminent dont les participants étaient Jean Nouvel, Coop Himmelblau, Manfred Wehldorn et Wilhelm Holzbauer. Les murs extérieurs historiques des tours ont été préservés.
L’Isbjerget, en danois pour «iceberg», à Aarhus, au Danemark (2013), est un ensemble de quatre bâtiments de 210 appartements, loués et possédés, pour des résidents aux revenus variés, situés sur le front de mer d’un ancien port industriel de Danemark. Le complexe a été conçu par les firmes danoises CEBRA et JDS Architects, l’architecte français Louis Paillard et la société néerlandaise SeARCH, et a été financé par la caisse de retraite danoise. Les bâtiments sont conçus pour que toutes les unités, même celles à l’arrière, aient une vue sur la mer. Le design et la couleur des bâtiments s’inspirent des icebergs. Les bâtiments sont revêtus de terrazzo blanc et ont des balcons en verre bleu.
Architecture religieuse
Étonnamment peu d’églises contemporaines ont été construites entre 2000 et 2017. Les architectes d’église, à quelques exceptions près, ont rarement montré la même liberté d’expression que les architectes des musées, des salles de concert et d’autres grands bâtiments. La nouvelle cathédrale de la ville de Los Angeles en Californie a été conçue dans un style postmoderne par l’architecte espagnol Rafael Moneo. La cathédrale précédente avait été sérieusement endommagée par un tremblement de terre en 1995; Le nouveau bâtiment a été spécialement conçu pour résister à des chocs similaires.
La cathédrale Northern Lights, de l’entreprise internationale Schmidt, Hammer and Lassen basée au Danemark, est située à Alta, en Norvège, l’une des villes les plus septentrionales du monde. Leurs autres travaux importants incluent la Bibliothèque nationale du Danemark à Copenhague.
Le Vrindavan Chandrodaya Mandir est un temple hindou à Vrindivan, dans l’état de l’Uttar Pradesh en Inde, qui était en construction à la fin de 2016. Les architectes sont InGenious Studio Pvt. Ltd de Gurgaon et Quintessence Design Studio de Noida, en Inde, l’entrée est dans le style traditionnel de l’architecture indienne de Nagara, tandis que la tour est contemporaine, avec une façade en verre jusqu’au 70ème étage. Il devrait être achevé en 2019. Une fois achevé, à 700 pieds (213 mètres ou 70 étages), il sera la plus haute structure religieuse du monde.
L’une des églises contemporaines les plus insolites est la cathédrale anglicane St. Jude à Iqaluit, la capitale du Nunavut, la région la plus septentrionale et la moins peuplée du Canada. L’église est construite en forme d’igloo et sert la population inuktitut de la région.
Anothet inhabituelle église contemporaine est la cathédrale Cardboard à Christchurch, en Nouvelle-Zélande, conçu par l’architecte japonais Shigeru Ban. Il a remplacé la cathédrale principale de la ville, endommagée par le tremblement de terre de 2011 à Christchurch. La cathédrale, qui peut accueillir sept cents personnes, s’élève à 21 mètres au-dessus de l’autel. Les matériaux utilisés comprennent des tubes en carton de 60 centimètres de diamètre, en bois et en acier. Le toit est en polycarbon, avec huit conteneurs d’expédition formant les murs. « enduit de polyuréthane imperméable et ignifuges » avec des interstices de deux pouces entre eux afin que la lumière puisse filtrer à l’intérieur.
Stades
Les architectes suisses Jacques Herzog et Pierre de Meuron ont conçu l’Allianz Arena à Munich, en Allemagne, achevé en 2005. Il accueille 75 000 spectateurs. La structure est enveloppée de 2 874 panneaux d’air en feuille ETFE qui sont maintenus gonflés à l’air sec; chaque panneau peut être éclairé indépendamment en rouge, blanc ou bleu. Lorsqu’il est éclairé, le stade est visible depuis les Alpes autrichiennes, à 80 kilomètres.
Parmi les projets les plus prestigieux et les projets les plus connus de l’architecture contemporaine figurent les stades des Jeux Olympiques, dont les architectes sont choisis par des compétitions internationales hautement médiatisées. Le stade national de Pékin, construit pour les Jeux de 2008 et connu sous le nom de nid d’oiseau en raison de son cadre extérieur complexe, a été conçu par l’entreprise suisse Herzog & de Meuron, avec l’architecte chinois Li Xinggang. Il a été conçu pour accueillir 91 000 spectateurs, et lorsqu’il a été construit avait un toit rétractable, depuis enlevé. Comme de nombreux bâtiments contemporains, il s’agit en réalité de deux structures; un bassin en béton dans lequel les spectateurs sont assis, entourés à une distance de cinquante pieds par un cadre en acier et verre. Le design extérieur du «nid d’oiseau» s’inspire du motif de la céramique chinoise. Le stade, une fois achevé, était le plus grand espace clos au monde et était également la plus grande structure en acier, avec 26 kilomètres d’acier non emballé.
Le stade national de Kaohsiung, Taiwan, par l’architecte japonais Toyo Ito (2009), est la forme d’un dragon. Son autre trait distinctif est la gamme de panneaux solaires qui couvrent presque tout l’extérieur, fournissant la majeure partie de l’énergie nécessaire au complexe.
Bâtiments gouvernementaux
Les édifices gouvernementaux, jadis presque universellement sérieux et sobres, habituellement dans des variantes de l’école d’architecture néoclassique, ont commencé à apparaître sous des formes plus sculpturales et même fantaisistes. L’un des exemples les plus spectaculaires a été le London City Hall de Norman Foster (2002), le siège de la Greater London Authority. La conception inhabituelle du bâtiment en forme d’œuf visait à réduire la quantité de murs exposés et à économiser de l’énergie, même si les résultats n’ont pas entièrement répondu aux attentes. Une caractéristique inhabituelle est un escalier hélicoïdal qui s’enroule du hall d’entrée jusqu’au sommet du bâtiment.
Certains nouveaux bâtiments du gouvernement, tels que le Parlement, La Valette, Malte par Renzo Piano (2015) ont créé une controverse en raison du contraste entre leur style et l’architecture historique qui les entoure.
La plupart des nouveaux bâtiments gouvernementaux tentent d’exprimer la solidité et le sérieux; à l’exception de l’Autorité portuaire (Havenhuis) d’Anvers, en Belgique, Zaha Hadid (2016), où une structure de verre et d’acier semblable à un navire sur une perche en béton semble avoir atterri sur l’ancien port construit en 1922. Les facettes La structure en verre ressemble également à un diamant, symbole du rôle d’Anvers en tant que principal marché du diamant en Europe. C’était l’une des dernières œuvres de Hadid, décédé en 2016.
Bâtiments universitaires
Le bâtiment Dr Chau Chak Wing est un bâtiment d’école de commerce de l’Université de Technologie de Sydney, Sydney, Nouvelle-Galles du Sud, Australie, conçu par Frank Gehry et achevé en 2015. C’est le premier bâtiment en Australie conçu par Gehry. La façade du bâtiment, composée de 320 000 briques conçues sur mesure, a été décrite par un critique comme le «sac de papier brun écrasé». Frank Gehry a répondu: «Peut-être que c’est un sac en papier brun, mais il est flexible à l’intérieur, il y a beaucoup de place pour des changements ou des mouvements.
Les tours jumelles siamoises « de l’Université catholique pontificale du Chili à Santiago du Chili sont de l’architecte chilien Alejandro Aravena (né en 1967), achevé en 2013. Aravena a été lauréat du Prix Pritzker d’architecture 2016.
Bibliothèques
La Bibliotheca Alexandrina à Alexandrie, en Egypte, par la société norvégienne de Snøhetta (2002), tente de recréer, sous une forme moderne, la célèbre bibliothèque d’Alexandrie de l’Antiquité. Le bâtiment, au bord de la Méditerranée, dispose d’un espace de stockage de huit millions de livres, et d’une salle de lecture principale de 20 000 mètres carrés (220 000 pieds carrés) sur onze niveaux en cascade. plus des galeries pour les expositions et un planétarium. La salle de lecture principale est couverte par un toit de verre de 32 mètres de haut, incliné vers la mer comme un cadran solaire, et mesurant environ 160 m de diamètre. Les murs sont en granit gris d’Assouan, sculpté avec des caractères de 120 différents scripts humains.
La bibliothèque centrale de Seattle par l’architecte hollandais Rem Koolhaas (2006) comporte un emballage de verre et d’acier autour d’une pile de plates-formes. Une caractéristique inhabituelle est une rampe avec des bibliothèques continues en spirale vers le haut de quatre étages.
Centres commerciaux et magasins de détail
Les centres commerciaux sont les éléphants de l’architecture commerciale, des structures massives qui combinent les magasins de détail, les magasins d’alimentation et de divertissement sous un même toit. Le plus grand secteur (mais pas dans le commerce de détail, car une grande partie du centre commercial est consacré au divertissement et à l’espace public) et peut-être le plus extravagant est le Dubaï Mall aux Emirats Arabes Unis. , qui comprend, outre des boutiques et des restaurants, un gigantesque aquarium et un zoo sous-marin, ainsi qu’une immense patinoire et, juste à l’extérieur, la plus haute fontaine et le plus haut bâtiment du monde.
En concurrence avec les centres commerciaux sont des grands magasins du centre-ville et des boutiques de marques de créateurs individuels. Ces bâtiments sont traditionnellement conçus pour attirer l’attention et exprimer la modernité des produits qu’ils vendent. Un exemple notable est le Selfridge’s Department Store de Birmingham, en Angleterre, un grand magasin conçu par la société Future Systems, fondée en 1979 par Jan Kaplicky (1937-2009). L’extérieur du grand magasin est composé de béton ondulé aux formes convexes et concaves, entièrement recouvert de carreaux de céramique brillants bleus et blancs.
Les boutiques de marque essayent de rendre leur logo visible et de se démarquer des grands magasins. Un exemple notable est le magasin Louis Vuitton dans le quartier de Ginza à Tokyo, avec une nouvelle façade conçue par le studio japonais de Jun Aoki and Associates avec une coquille à motifs et perforée basée sur le logo de la marque.
Aéroports, gares et centres de transport
L’aéroport international de Pékin a été l’un des aéroports à croissance rapide du monde. Le nouveau terminal trois a été conçu par Norman Foster pour gérer le nombre accru de passagers à venir pour les Jeux olympiques de Beijing 2008. Le terminal est le deuxième plus grand au monde, après le terminal de l’aéroport de Dulles près de Washington, DC, et en 2008 était le sixième plus grand bâtiment du monde. Le bâtiment à toit plat ressemble à une partie de la piste d’en haut.
Le World Trade Center Transportation Hub est une station construite sous la fontaine et la place en l’honneur des victimes des attentats terroristes de 2001 à New York. Elle a été conçue par l’architecte espagnol Santiago Calatrava et ouverte en 2016. La structure hors-sol, appelée Oculus, a été comparé à un oiseau sur le point de prendre son envol, et conduit les passagers à la gare sous la place. Michael Kimmelman, le critique d’architecture du New York Times a loué la vue ascendante à l’intérieur de l’Oculus, mais a condamné ce qu’il a appelé les bâtiments coûtent « l’échelle, la monotonie des matériaux et des couleurs, le formalisme et le mépris du tissu urbain. »
Des ponts
Plusieurs des architectes contemporains les plus importants, y compris Norman Foster, Santiago Calatrava, Zaha Hadid, ont porté leur attention sur la conception de ponts. L’un des exemples les plus remarquables de l’architecture et de l’ingénierie contemporaines est le Viaduc de Millau dans le sud de la France, conçu par l’architecte Norman Foster et l’ingénieur en structure Michel Virlogeux. Le Viaduc de Millau traverse la vallée du Tarn et fait partie de l’axe autoroutier A75-A71 de Paris à Béziers et Montpellier. Il a été officiellement inauguré le 14 décembre 2004. C’est le pont le plus haut du monde avec un sommet de mât à 343,0 mètres (1,125 pi) au-dessus de la base de la structure.
L’architecte anglo-irakienne Zaha Hadid a construit le pavillon du pont à Saragosse. Espagne pour une exposition internationale en 2008. Le pont, qui a également servi de salle d’exposition, est construit en béton renforcé avec une couche externe de fibre de verre dans différentes nuances de gris. Depuis la fermeture de l’événement, le pont a été utilisé pour accueillir des expositions et des spectacles.
Certains nouveaux ponts plus petits offrent également des conceptions simples mais très innovantes. Le Gateshead Millennium Bridge de Newcastle upon Tyne, en Angleterre (2004) conçu par Michel Virlogeux, pour permettre aux piétons et aux cyclistes de traverser la Tyne, s’incline d’un côté pour permettre aux bateaux de passer dessous.
Eco-architecture
Une tendance croissante au 21ème siècle est l’éco-architecture, également appelée architecture durable; des bâtiments avec des caractéristiques qui conservent la chaleur et l’énergie, et produisent parfois leur propre énergie à travers des cellules solaires et des moulins à vent, et utilisent la chaleur solaire pour produire de l’eau chaude solaire. Ils peuvent également être construits avec leur propre traitement des eaux usées et parfois avec la collecte des eaux de pluie. Certains bâtiments intègrent des jardins, des murs végétalisés et des toits verts dans leurs structures. D’autres caractéristiques de l’éco-architecture comprennent l’utilisation de bois et de matériaux recyclés. Il existe plusieurs programmes de certification des bâtiments écologiques, dont le plus connu est le Leadership in Energy and Environmental Design, ou évaluation LEED, qui mesure l’impact environnemental des bâtiments.
De nombreux gratte-ciel urbains tels que 30 Saint Mary Axe à Londres utilisent une double peau de verre pour économiser l’énergie. La double peau et la forme incurvée du bâtiment crée des différences dans la pression de l’air qui aident à garder le bâtiment plus frais en été et plus chaud en hiver, réduisant ainsi le besoin de climatisation.Template: Sfn: Hopkins
BedZED, conçu par l’architecte britannique Bill Dunster, est une communauté entière de quatre-vingt-deux maisons à Hackbridge, près de Londres, construite selon les principes de l’éco-architecture. Les maisons font face au sud pour profiter de la lumière du soleil et disposent de fenêtres à triple vitrage pour l’isolation, une partie importante de l’énergie provient des panneaux solaires, l’eau de pluie est collectée et réutilisée, et les automobiles sont découragées. BedZED a réussi à réduire la consommation d’électricité de 45% et la consommation d’eau chaude de 81% de la moyenne des arrondissements en 2010, même si un système efficace de production de chaleur par la combustion de copeaux s’est avéré difficile et difficile.
Le CaixaForum Madrid est un musée et un centre culturel à Paseo del Prado 36, Madrid, par les architectes suisses Herzog & de Meuron, construit entre 2001 et 2007, est un exemple d’architecture verte et de recyclage.La structure principale est une centrale électrique en brique abandonnée, avec de nouveaux étages construits sur le dessus. Les nouveaux sols sont encastrés dans la fonte oxydée, qui est une couleur rouge rouillée comme la brique de l’ancienne centrale électrique en dessous. Le bâtiment à côté de lui dispose d’un mur vert conçu par le botaniste français Patrick Blanc. Le rouge des hauteurs contraste avec les plantes accrochées au mur, tandis que le mur végétalisé s’harmonise avec le jardin botanique voisin du centre culturel.
Des matériaux inhabituels sont parfois recyclés pour être utilisés dans l’éco-architecture; Il faut que cela soit le cas pour le cuir et le cuir. Le bois d’œuvre et la pierre des bâtiments démolis sont souvent récupérés et revitalisés pour le revêtement de sol, alors que le matériel, les fenêtres et d’autres détails ont été construits plus vieux sont réutilisés.