Constructivisme était une philosophie artistique et architecturale qui a pris naissance en Russie à partir de 1913 par Vladimir Tatlin. C’était un rejet de l’idée d’art autonome. Il voulait «construire» l’art. Le mouvement était en faveur de l’art comme pratique à des fins sociales. Le constructivisme a eu un grand effet sur les mouvements d’art moderne du 20ème siècle, influençant les grandes tendances telles que les mouvements Bauhaus et De Stijl. Son influence était répandue, avec des effets majeurs sur l’architecture, le design graphique, le design industriel, le théâtre, le cinéma, la danse, la mode et, dans une certaine mesure, la musique.

Tendance avant-gardiste dans la peinture, la sculpture, la photographie, le design et l’architecture du XXe siècle, avec des développements connexes dans la littérature, le théâtre et le cinéma. Le terme a été inventé par les artistes en Russie au début de 1921. Ce développement a été motivé par le climat utopique qui a suivi la Révolution d’Octobre 1917, qui a conduit les artistes à chercher à créer un espace de travail. nouvel environnement visuel, incarnant les besoins sociaux et les valeurs du nouvel ordre communiste Le concept de constructivisme international définit un courant plus large de l’art européen, essentiel de 1922 jusqu’à la fin des années 1920, centré principalement sur l’Europe centrale et orientale. Les constructivistes ont été inspirés par l’exemple russe, à la fois artistiquement et politiquement. d, cependant, travailler dans les médias artistiques traditionnels de la peinture et de la sculpture, tout en expérimentant le cinéma et la photographie et en reconnaissant le potentiel du nouveau langage formel pour le design utilitaire.

Les débuts
Le terme Construction Art a été utilisé pour la première fois par Kazimir Malevich comme terme dérisoire pour décrire le travail d’Alexander Rodchenko en 1917. Le constructivisme apparaît d’abord comme un terme positif dans le Manifeste réaliste de Naum Gabo de 1920. Aleksei Gan a utilisé le mot comme titre de son livre Constructivisme, imprimé en 1922. Le constructivisme fut un développement du futurisme russe après la Première Guerre mondiale, et en particulier des «contre-reliefs» de Vladimir Tatlin, qui avaient été exposés en 1915. Le terme lui-même serait inventé par les sculpteurs Antoine Pevsner et Naum Gabo, qui développa un style de travail industriel et angulaire, tandis que son abstraction géométrique devait quelque chose au suprématisme de Kazimir Malevitch.

Le constructivisme en tant que théorie et pratique découlait en grande partie d’une série de débats à l’Institut de la culture artistique (INKhUK) à Moscou, de 1920 à 222. Après avoir déposé son premier président, Wassily Kandinsky, pour son «mysticisme», le premier groupe de travail des constructivistes (dont Liubov Popova, Alexander Vesnin, Rodchenko, Varvara Stepanova et les théoriciens Aleksei Gan, Boris Arvatov et Osip Brik) développera une définition. du constructivisme comme la combinaison de faktura: les propriétés matérielles particulières d’un objet, et tektonika, sa présence spatiale. Initialement, les constructivistes ont travaillé sur des constructions tridimensionnelles comme moyen de participer à l’industrie: l’exposition OBMOKhU (Société des jeunes artistes) a montré ces compositions en trois dimensions, par Rodchenko, Stepanova, Karl Ioganson et les frères Stenberg. Plus tard, la définition serait étendue à des conceptions d’œuvres bidimensionnelles telles que des livres ou des affiches, le montage et la factographie devenant des concepts importants.

L’art au service de la révolution
Autant que de s’impliquer dans des projets pour l’industrie, les constructivistes ont travaillé sur des festivals publics et des projets de rues pour le gouvernement bolchevique de la révolution d’après-Octobre. Le plus célèbre d’entre eux était peut-être à Vitebsk, où le groupe UNOVIS de Malevich a peint des plaques et des bâtiments de propagande (le plus connu étant l’affiche d’El Lissitzky, Beat the Whites with the Red Wedge (1919)). Inspirés par la déclaration de Vladimir Mayakovsky «les rues nos brosses, les carrés nos palettes», artistes et designers ont participé à la vie publique pendant la guerre civile. Un exemple frappant était le festival proposé pour le congrès du Comintern en 1921 par Alexander Vesnin et Liubov Popova, qui ressemblait aux constructions de l’exposition OBMOKhU aussi bien que leur travail pour le théâtre. Il y avait beaucoup de chevauchements entre le constructivisme et Proletkult à cette époque, dont les idées concernant la nécessité de créer une culture entièrement nouvelle étaient en accord avec les constructivistes. En outre, certains Constructivistes ont été fortement impliqués dans les «ROSTA Windows», une campagne d’information publique bolchévique vers 1920. Parmi les plus célèbres, citons le poète-peintre Vladimir Mayakovsky et Vladimir Lebedev.

Les constructivistes ont essayé de créer des œuvres qui feraient du spectateur un spectateur actif de l’œuvre. En cela, il avait des similitudes avec la théorie du «faire étrange» des formalistes russes, et par conséquent leur théoricien principal Viktor Shklovsky a travaillé en étroite collaboration avec les constructivistes, comme d’autres formalistes comme l’archevêque. Ces théories ont été testées dans le théâtre, en particulier avec le travail de Vsevolod Meyerhold, qui avait établi ce qu’il a appelé «Octobre dans le théâtre». Meyerhold a développé un style de jeu «biomécanique» influencé à la fois par le cirque et par les théories de «gestion scientifique» de Frederick Winslow Taylor. Pendant ce temps, les décors de Vesnin, Popova et Stepanova testaient des idées spatiales constructivistes sous une forme publique. Une version plus populiste a été développée par Alexander Tairov, avec des décors d’Aleksandra Ekster et des frères Stenberg. Ces idées influencent les réalisateurs allemands comme Bertolt Brecht et Erwin Piscator, ainsi que le cinéma soviétique.

Tatlin, «Art de la construction» et le productivisme
L’œuvre clé de Constructivism fut la proposition de Vladimir Tatlin pour le Monument à la Troisième Internationale (Tour de Tatline) (1919-1920) qui combinait une esthétique de machine avec des composants dynamiques célébrant la technologie tels que des projecteurs et des écrans de projection. Gabo a publiquement critiqué la conception de Tatlin en disant: «Soit créer des maisons fonctionnelles et des ponts ou créer de l’art pur, pas les deux. » Cela avait déjà causé une controverse majeure dans le groupe de Moscou en 1920 lorsque le Manifeste réaliste de Gabo et Pevsner affirmait un noyau spirituel pour le mouvement. Cela s’opposait à la version utilitaire et adaptable du constructivisme de Tatlin et Rodchenko. Le travail de Tatlin a été immédiatement salué par les artistes en Allemagne comme une révolution dans l’art: une photographie de 1920 montre George Grosz et John Heartfield tenant une pancarte disant «L’art est mort – Vive l’art machine de Tatlin». Le magazine Taut Fruhlicht. La tour n’a jamais été construite, cependant, en raison d’un manque d’argent suite à la révolution.

La tour de Tatlin a commencé une période d’échange d’idées entre Moscou et Berlin, renforcée par le magazine soviétique-allemand Veshch-Gegenstand-Objet d’El Lissitzky et Ilya Ehrenburg qui a propagé l’idée de ‘Construction art’, ainsi que les expositions constructivistes de 1922. Ausstellung à Berlin, organisé par Lissitzky. Un ‘Constructivist international’ a été formé, qui a rencontré des artistes Dadaïstes et De Stijl en Allemagne en 1922. Les participants à cet international de courte durée comprenaient Lissitzky, Hans Richter, et László Moholy-Nagy. Cependant, l’idée d’art devenait anathème pour les constructivistes russes: les débats INKhUK de 1920-1922 avaient abouti à la théorie du productivisme proposée par Osip Brik et d’autres, qui exigeait une participation directe à l’industrie et la fin de la peinture de chevalet. Tatlin fut l’un des premiers à tenter de transférer ses talents à la production industrielle, avec ses projets pour un poêle économique, pour les combinaisons de travail et pour les meubles. L’élément utopique du constructivisme a été maintenu par son «letatlin», une machine volante sur laquelle il travailla jusque dans les années 1930.

Constructivisme et consumérisme
En 1921, la nouvelle politique économique a été établie en Union soviétique, ce qui a ouvert plus d’opportunités de marché dans l’économie soviétique. Rodchenko, Stepanova et d’autres ont fait de la publicité pour les coopératives qui étaient maintenant en concurrence avec d’autres entreprises commerciales. Le poète-artiste Vladimir Mayakovsky et Rodchenko ont travaillé ensemble et se sont appelés « constructeurs publicitaires ». Ensemble, ils ont conçu des images accrocheuses avec des couleurs vives, des formes géométriques et des caractères gras. Le lettrage de la plupart de ces modèles visait à créer une réaction et à fonctionner émotionnellement. La plupart ont été conçus pour le sucrier, l’huile de cuisson, la bière et d’autres produits du quotidien Mosselprom à Moscou, Mayakovsky affirmant que nulle part ailleurs que le vers de Mosselprom était l’un des meilleurs qu’il ait jamais écrit. En outre, plusieurs artistes ont essayé de travailler avec le design de vêtements avec un succès variable: Varvara Stepanova a conçu des robes aux motifs géométriques brillants qui ont été produits en série, bien que les combinaisons de Tatlin et Rodchenko ne l’aient jamais atteint et restent des prototypes. Le peintre et designer Lyubov Popova a conçu une sorte de robe clapet constructiviste avant sa mort prématurée en 1924, dont les plans ont été publiés dans la revue LEF. Dans ces travaux, les constructivistes ont montré une volonté de s’impliquer dans la mode et le marché de masse, qu’ils ont essayé d’équilibrer avec leurs croyances communistes.

LEF et le cinéma constructiviste
Les constructivistes soviétiques se sont organisés dans les années 1920 dans le «Front de gauche des arts», qui a produit le journal influent LEF (qui a eu deux séries, de 1923 à 1925 et de 1927 à 1919 sous le nom de New LEF). LEF s’est consacré à maintenir l’avant-garde contre les critiques du réalisme socialiste naissant, et la possibilité d’une restauration capitaliste, avec le journal étant particulièrement cinglant au sujet des «NEPmen», les capitalistes de la période. Pour le LEF, le nouveau moyen de cinéma était plus important que la peinture de chevalet et les récits traditionnels que les éléments du Parti communiste essayaient alors de faire revivre. Importants Constructivistes étaient très impliqués avec le cinéma, avec Mayakovsky agissant dans le film La jeune femme et le Hooligan (1919), les dessins de Rodchenko pour les intertitres et les séquences animées de Kino Eye de Dziga Vertov (1924), et Aleksandra Ekster conçoit pour les décors et costumes du film de science-fiction Aelita (1924).

Les théoriciens productivistes Osip Brik et Sergei Tretyakov ont également écrit des scénarios et des intertitres, pour des films tels que Storm over Asia de Vsevolod Pudovkin (1928) ou Turksib de Victor Turin (1929). Les cinéastes et contributeurs du LEF, Dziga Vertov et Sergei Eisenstein, ainsi que le documentariste Esfir Shub ont également considéré leur style cinématographique de montage rapide comme constructiviste. Les premiers films excentristes de Grigori Kozintsev et Leonid Trauberg (The New Babylon, Alone) avaient des intentions d’avant-garde similaires, ainsi qu’une fixation sur l’Amérique jazz-age qui était caractéristique de la philosophie, avec son éloge des comédiens burlesques comme Charlie Chaplin et Buster Keaton, ainsi que de la production de masse fordiste. Comme les photomontages et les dessins du constructivisme, les premiers films soviétiques se sont concentrés sur la création d’un effet d’agitation par le montage et le «faire étrange».

Photographie et photomontage
Les constructivistes ont été les premiers développeurs des techniques de photomontage. Gustav Klutsis  » Dynamic City  » et ‘Lenin and Electrification’ (1919-1920) sont les premiers exemples de cette méthode de montage, qui avait en commun avec le dadaïsme l’assemblage de photographies d’actualité et de sections peintes. Cependant, les montages constructivistes seraient moins «destructeurs» que ceux du dadaïsme. Peut-être le plus célèbre de ces montages a été les illustrations de Rodchenko du poème Mayakovsky About This.

LEF a également contribué à populariser un style de photographie distinctif, avec des angles et des contrastes déchirés et une utilisation abstraite de la lumière, qui correspond à l’œuvre de László Moholy-Nagy en Allemagne: Rodchenko, Boris Ignatovich et Max Penson , entre autres. Cela a également partagé de nombreuses caractéristiques avec le mouvement documentaire au début.

Conception graphique constructiviste
Les conceptions de livres de Rodchenko, El Lissitzky et d’autres tels que Solomon Telingater et Anton Lavinsky ont été une inspiration majeure pour le travail des concepteurs radicaux dans l’Ouest, en particulier Jan Tschichold. Beaucoup de constructivistes ont travaillé sur la conception d’affiches pour tout, du cinéma à la propagande politique: les premières étaient représentées par les affiches géométriques aux couleurs vives des frères Stenberg (Georgii et Vladimir Stenberg) et les photomontages agités de Gustav Klutsis et Valentina Kulagina.

À Cologne, à la fin des années 1920, le constructivisme figuratif a émergé des progressistes de Cologne, un groupe qui avait des liens avec les constructivistes russes, en particulier Lissitzky, depuis le début des années vingt. Grâce à leur collaboration avec Otto Neurath et le Gesellschafts- und Wirtschaftsmuseum, des artistes tels que Gerd Antz, Augustin Tschinkel et Peter Alma ont influencé le développement de la méthode de Vienne. Ce lien a été montré le plus clairement dans A bis Z un journal publié par Franz Seiwert le principal théoricien du groupe. Ils travaillaient en Russie avec IZOSTAT et Tschinkel travaillait avec Ladislav Sutnar avant d’émigrer aux Etats-Unis.

Léon Trotsky fut le principal mécène politique des constructivistes et commença à être considéré avec méfiance après l’expulsion de Trotsky et de l’Opposition de gauche en 1927-1928. Le parti communiste favoriserait graduellement l’art réaliste au cours des années 1920 (dès 1918, la Pravda se plaignait que des fonds publics étaient utilisés pour acheter des œuvres d’artistes non-expérimentés). Cependant, ce n’est qu’en 1934 que la contre-doctrine du réalisme socialiste fut instituée à la place du constructivisme. Beaucoup de Constructivistes ont continué à produire un travail d’avant-garde au service de l’état, tel que Lissitzky, Rodchenko et les conceptions de Stepanova pour le magazine USSR In Construction.

Architecture constructiviste
L’architecture constructiviste a émergé du mouvement artistique constructiviste plus large. Après la Révolution russe de 1917, il se tourna vers les nouvelles exigences sociales et les tâches industrielles exigées par le nouveau régime. Deux fils distincts ont émergé, le premier dans le manifeste Réaliste d’Antoine Pevsner et Naum Gabo, qui concernait l’espace et le rythme, le second représentait une lutte au sein du Commissariat des Lumières entre ceux qui défendaient l’art pur et les productivistes comme Alexandre Rodtchenko, Varvara Stepanova et Vladimir Tatlin, un groupe plus socialement orienté qui voulait que cet art soit absorbé dans la production industrielle.

Une scission s’est produite en 1922 quand Pevsner et Gabo ont émigré. Le mouvement s’est ensuite développé selon des lignes socialement utilitaires. La majorité productiviste a gagné le soutien du Proletkult et du magazine LEF, et plus tard est devenue l’influence dominante du groupe architectural OSA, dirigé par Alexander Vesnin et Moisei Ginzburg.

Héritage
Un certain nombre de Constructivistes enseignaient ou enseignaient dans les écoles du Bauhaus en Allemagne, et certaines des méthodes d’enseignement du VKhUTEMTEMAS y étaient adoptées et développées. Gabo a établi une version du constructivisme en Angleterre au cours des années 1930 et 1940 qui a été adoptée par les architectes, les designers et les artistes après la Première Guerre mondiale (voir Victor Pasmore), et John McHale. Joaquín Torres García et Manuel Rendón ont contribué à propager le constructivisme à travers l’Europe et l’Amérique latine. Le constructivisme a eu un effet sur les maîtres modernes de l’Amérique latine: Carlos Mérida, Enrique Tábara, Aníbal Villacís, Théo Constanté, Oswaldo Viteri, Estuardo Maldonado, Luis Molinari, Carlos Catasse, João Batista Vilanova Artigas et Oscar Niemeyer, pour ne citer que peu. Il y a aussi eu des disciples en Australie, le peintre George Johnson étant le plus connu.

Dans les années 1980, le graphiste Neville Brody utilise des styles basés sur des affiches constructivistes qui initient une renaissance de l’intérêt populaire. Toujours au cours des années 1980, le designer Ian Anderson a fondé The Designers Republic, une entreprise de design à succès et influente qui a utilisé des principes constructivistes.

L’architecture dite déconstructiviste a été développée par les architectes Zaha Hadid, Rem Koolhaas et d’autres à la fin du 20ème et au début du 21ème siècle. Zaha Hadid par ses croquis et ses dessins de triangles abstraits et de rectangles évoque l’esthétique du constructivisme. Bien que formellement similaire, les connotations politiques socialistes du constructivisme russe sont désaccentuées par le déconstructivisme de Hadid. Les projets de Rem Koolhaas ravivent un autre aspect du constructivisme. Les structures d’échafaudage et de grue représentées par de nombreux architectes constructivistes sont utilisées pour les formes finies de ses conceptions et bâtiments.