L’art commercial est l’art des services créatifs, se référant à l’art créé à des fins commerciales, principalement la publicité. L’art commercial comprend traditionnellement la conception de livres, de publicités de différents produits, de panneaux, d’affiches et d’autres présentoirs pour promouvoir la vente ou l’acceptation de produits, de services ou d’idées.
L’art commercial, souvent appelé art publicitaire, est utilisé pour vendre des biens et services. C’est différent de l’art, qui existe pour son propre bien. Il y a quelques carrières spécifiques que l’on peut poursuivre dans l’art commercial, et beaucoup d’entre elles nécessitent l’achèvement d’un programme d’études en art commercial ou dans un domaine similaire.
Par art commercial, nous entendons toute expression artistique produite en série et destinée aux besoins des consommateurs. Il est fabriqué avec des techniques et des matériaux très hétérogènes allant des techniques d’impression aux techniques numériques. Il met l’accent sur le talent de son auteur en ce qui concerne ses compétences techniques et comprend des expressions telles que le graphisme, l’image de marque, la création de logos, des illustrations reproduites en série et des campagnes publicitaires. Précisément pour ces raisons, elle contraste avec les beaux-arts qui, au contraire, revendiquent l’unicité de l’art et favorisent le talent technique de leur auteur. Dans les mots de l’artiste pop Roy Lichtenstein:
Les graphiques publicitaires sont considérés comme des graphiques servant un objectif visuel pratique. Ceci est généralement généré par des graphistes (aujourd’hui graphiste). Ceux-ci incluent, mais ne sont pas limités à, des graphiques de livre, la gravure officielle, la typographie et la typographie, les billets de banque, les timbres, les affiches de film, les signets, les ex-libris et les graphiques de la publicité. Une sous-zone est également le graphique d’opportunité. En outre, le secteur comprend presque tous les infographies. Contrairement à elle, l’art artistique original et l’utilisation artistique de l’infographie font partie de l’art médiatique.
Compétence:
La plupart des artistes commerciaux ont la capacité d’organiser l’information et la connaissance des beaux-arts, de la visualisation et des médias. Il est couramment utilisé pour la publicité des biens et services. Les beaux-arts, d’un autre côté, sont pour l’artiste. Les artistes commerciaux pensent de manière créative aux moyens d’attirer le spectateur avec l’art numérique et la photographie. La communication est souvent vitale dans ce domaine. Habituellement, le département d’art est relativement petit, composé de directeurs artistiques, peut-être un directeur adjoint, et un petit personnel de conception et de produits. Les artistes commerciaux travaillent une variété de situations faisant beaucoup de choses dans le monde artistique telles que la publicité, l’illustration et l’animation. Les artistes commerciaux doivent posséder des compétences en dessin et peinture à main levée, une expérience de l’utilisation de logiciels de conception graphique et d’édition et une connaissance de base des principes de la publicité. L’art commercial est habituellement fait pour l’exposition de masse et la distribution. L’art commercial crée un moyen de montrer aux gens le produit ou le service en utilisant une image qui peut attirer l’attention. C’est une façon dont les entreprises font la promotion et la publicité de leurs produits et services.
L’art commercial applique des principes artistiques à une variété de domaines. Les artistes commerciaux conçoivent des publicités, des logos, des panneaux d’affichage, des brochures, des couvertures de livres, des emballages de produits et d’autres œuvres d’art similaires. Leur travail est souvent utilisé pour vendre, promouvoir, expliquer, raconter et informer.
Les artistes commerciaux peuvent se spécialiser dans le graphisme et l’illustration, entre autres domaines. Les illustrateurs créent des images à utiliser dans les livres, les magazines et la papeterie. Les graphistes créent des illustrations et des mises en page pour les livres, les journaux, les magazines, la télévision, les emballages de produits et Internet. Les professionnels de la conception graphique travaillent souvent dans la publicité, le marketing ou dans des domaines connexes.
En termes de droit d’auteur, un graphique commercial est une œuvre d’art appliqué (œuvre d’art) dans laquelle une hauteur plus créative doit être atteinte que dans d’autres types de travail. En conséquence, les logos ne tombent pas sous copyright tant que leur conception ne dépasse pas de manière significative la moyenne et banale. Cependant, ils peuvent être enregistrés en tant que conception s’ils ont une particularité, c’est-à-dire, s’ils produisent une impression différente d’un logo précédemment conçu.
Carrière:
L’enseignement de l’art commercial est généralement disponible par le biais de programmes pour poursuivre leurs études dans des programmes de baccalauréat dans des domaines connexes, comme la photographie commerciale, les arts médiatiques, ou illustration.Rogram art commercial peut espérer suivre des cours dans des domaines tels que dessin, graphisme, typographie, design multimédia et photographie.
Les étudiants intéressés par des carrières dans l’art commercial peuvent également vouloir participer à des stages pour améliorer leurs compétences professionnelles et développer leur portefeuille.
Il y a une variété d’emplois qui nécessitent des compétences en art commercial. Les diplômés peuvent travailler pour des agences de publicité ou de marketing, ou ils peuvent offrir leurs services sur une base de free-lance. Les artistes commerciaux peuvent spécialiser leur carrière dans le design graphique ou l’illustration, entre autres domaines. Voici quelques carrières qui impliquent l’art commercial:
Promotion et publicité
Peintures, illustrations, photographies et médias créés pour les promotions et la publicité.
Branding visuel
Art utilisé pour la marque visuelle tels que les logos ou une marque de mascotte.
Édition et Web Design
Couvertures, illustrations et éléments graphiques pour magazines, livres et sites Web.
Art décoratif
Art utilisé pour décorer les produits et les intérieurs.
Art ornemental
Art utilisé en architecture
Conception d’emballage
Art utilisé dans l’emballage des produits.
Environnements
Environnements commerciaux qui ressemblent à des installations d’installation telles qu’une fenêtre d’affichage.
la communication
Des conceptions graphiques qui communiquent des informations telles que des signes.
Dessin de mode
La conception de la mode pour répondre aux exigences telles que pour répondre à la demande pour une tendance actuelle.
Divertissement
Divertissement tels que les films produits selon les exigences commerciales. Le film peut également être considéré comme un art si il est créé à partir de l’inspiration du talent créatif impliqué.
Game Art
La conception de personnages et d’environnements pour les jeux.
Pop Art:
Par définition, tout art est l’expression de l’émotion et de l’imagination. Il commence par un concept ou une idée et s’épanouit dans les mains de l’artiste. Le but de Fine Art est de créer un objet esthétique apprécié pour ses qualités fines et uniques. Le but des beaux-arts est simplement d’exister et d’offrir ainsi du plaisir aux autres. Cela n’oblige pas le spectateur à sortir et à faire quelque chose ou à acheter quelque chose.
Les beaux-arts sont respectés et acclamés par la critique. L’art commercial pourrait être apprécié et reconnu, mais il ne sera pas accroché au Louvre. L’art commercial a tendance à utiliser les compétences acquises, alors que les beaux-arts requièrent un talent inné.
L’art commercial comprend la publicité, le graphisme, l’image de marque, les logos et les illustrations de livres. Les beaux-arts comprennent des peintures, des sculptures, des estampes, de la photographie, de l’installation, du multimédia, de l’art sonore et de la performance.
La différence entre l’art commercial et les beaux-arts était assez claire jusqu’au milieu du XXe siècle. L’art commercial comprenait des campagnes publicitaires télévisées et imprimées, ainsi que des images produites en série. Les beaux-arts consistaient en des objets uniques uniques comme des peintures, des sculptures et des œuvres sur papier qui étaient exposées dans des galeries et des musées.
« L’art commercial va à l’encontre de la direction principale de l’art parce qu’il se concentre sur la chose plutôt que sur l’environnement, sur la figure plutôt que sur l’arrière-plan.La sensibilité esthétique à laquelle je me réfère est une anti-sensibilité, une anti-sensibilité évidente.
Puis le mouvement artistique connu sous le nom de pop art subvertit et fusionna ces divers objectifs dans les années 1960. Des artistes pop comme Andy Warhol ont produit des images en utilisant les outils d’un artiste commercial.
L’écart entre l’art commercial et les beaux-arts a été éliminé au milieu du XXe siècle avec l’avènement du pop art qui, en plus d’introduire des techniques jamais utilisées dans le domaine artistique, présentait des sujets de basse culture reproduits en plusieurs exemplaires. En plus des artistes pop tels que Andy Warhol et James Rosenquist, ceux qui sont entrés en contact avec l’art commercial incluent Barbara Kruger, Richard Prince et Sherrie Levine.