Impression couleur

L’impression couleur est la reproduction d’une image ou d’un texte en couleur (par opposition à une impression en noir et blanc ou monochrome plus simple). Toute photographie de scène ou de couleur naturelle peut être disséquée optiquement et physiologiquement en trois couleurs primaires, rouge, vert et bleu, dont les quantités à peu près égales donnent lieu à la perception du blanc et dont les proportions donnent naissance aux sensations visuelles de tous les autres. couleurs. La combinaison additive de deux couleurs primaires dans une proportion à peu près égale donne lieu à la perception d’une couleur secondaire. Par exemple, les rendements rouges et verts en jaune, rouge et bleu donnent du magenta (une teinte pourpre), et du vert et du bleu donnent du cyan (une teinte turquoise). Seul le jaune est contre-intuitif. Le jaune, le cyan et le magenta ne sont que les couleurs secondaires «de base»: les mélanges inégaux des primaires donnent lieu à la perception de beaucoup d’autres couleurs qui peuvent toutes être considérées comme «tertiaires».

Techniques modernes
Bien qu’il existe de nombreuses techniques pour reproduire des images en couleur, des procédés graphiques spécifiques et des équipements industriels sont utilisés pour la reproduction en masse d’images couleur sur papier. En ce sens, « l’impression couleur » implique des techniques de reproduction adaptées à des presses d’imprimerie capables de produire des milliers ou des millions d’impressions pour la publication de journaux et de magazines, de brochures, de cartes, d’affiches et d’articles similaires. Dans ce type d’impression industrielle ou commerciale, la technique utilisée pour imprimer des images en couleurs, telles que des photographies en couleurs, est appelée impression en quadrichromie ou simplement en traitement. Quatre encres sont utilisées: trois couleurs secondaires plus le noir. Ces couleurs d’encre sont cyan, magenta, jaune et touche (noir); abrégé en CMJN. Le cyan peut être considéré comme moins rouge, magenta comme moins vert et jaune comme moins bleu. Ces encres sont semi-transparentes ou translucides. Lorsque deux de ces encres se chevauchent sur le papier en raison d’impressions d’impression séquentielles, une couleur primaire est perçue. Par exemple, le jaune (moins bleu) surimprimé par le magenta (moins le vert) donne le rouge. Lorsque les trois encres peuvent se chevaucher, presque toute la lumière incidente est absorbée ou soustraite, donnant presque noir, mais en pratique, il est préférable et moins coûteux d’utiliser une encre noire séparée au lieu de combiner trois encres colorées. Les couleurs secondaires ou soustractives cyan, magenta et jaune peuvent être considérées comme «primaires» par les imprimeurs et les aquarellistes (dont les encres et les peintures de base sont transparentes).

Deux techniques graphiques sont nécessaires pour préparer les images pour l’impression en quadrichromie. Dans la phase « pré-presse », les images originales sont traduites dans des formes qui peuvent être utilisées sur une presse d’imprimerie, à travers « la séparation des couleurs », et « tramage » ou « tramage ». Ces étapes rendent possible la création de plaques d’impression qui peuvent transférer des impressions de couleur sur du papier sur des presses d’impression sur la base des principes de la lithographie.

Une nouvelle méthode d’impression en quadrichromie est l’impression en six couleurs (par exemple, le système Hexachrome de Pantone) qui ajoute de l’orange et du vert aux encres CMJN traditionnelles pour une gamme de couleurs et de couleurs plus grande et plus dynamique. Cependant, de tels systèmes de couleurs alternatifs reposent encore sur la séparation des couleurs, le tramage et la lithographie pour produire des images imprimées.

L’impression couleur peut également impliquer aussi peu qu’une encre de couleur, ou plusieurs encres de couleur qui ne sont pas les couleurs primaires. L’utilisation d’un nombre limité d’encres de couleur ou d’encres de couleur spécifiques en plus des couleurs primaires est appelée impression de « tons directs ». Généralement, les encres de couleur ponctuelle sont des formulations spécifiques conçues pour imprimer seules plutôt que de se fondre avec d’autres encres sur le papier pour produire différentes teintes et nuances. La gamme d’encres colorées disponibles, à l’instar de la peinture, est presque illimitée et beaucoup plus variée que les couleurs pouvant être produites par l’impression en quadrichromie. Les encres Spot-Colour vont des pastels subtils aux fluorescents intenses en passant par les métallisés réfléchissants.

L’impression couleur implique une série d’étapes, ou de transformations, pour générer une reproduction de couleur de qualité. Les sections suivantes se concentrent sur les étapes utilisées lors de la reproduction d’une image couleur en impression CMJN, avec une perspective historique.

Histoire de l’impression couleur
L’impression sur bois sur les textiles a précédé l’impression sur papier en Asie de l’Est L’Europe  et l’utilisation de différents blocs pour produire des motifs en couleur était courante. La première façon d’ajouter de la couleur aux articles imprimés sur papier était de les colorier à la main, et cela a été largement utilisé pour les images imprimées en Europe et en Europe. Asie de l’Est . Les gravures sur bois en Chine datent au moins du 13ème siècle, et les gravures européennes depuis très peu de temps après leur introduction au 15ème siècle, où elles ont continué à être pratiquées, parfois à un niveau très habile, jusqu’au 19ème siècle – éléments de l’Ordonnance britannique officielle Les cartes d’arpentage ont été coloriées à la main par les garçons jusqu’en 1875. Les premiers livres imprimés européens laissaient souvent des espaces pour les initiales, les rubriques et autres éléments à ajouter à la main, comme dans les manuscrits, et quelques livres anciens avaient des frontières et des miniatures élaborées. ajoutée. Cependant, cela est devenu beaucoup plus rare après environ 1500.

Asie de l’Est
Chine
L’historien de l’art britannique Michael Sullivan écrit que « la première impression en couleur connue en Chine, et même dans le monde entier, est un frontispice à deux couleurs d’un rouleau de sutra bouddhiste, daté de 1346 ». Des impressions en couleurs ont également été utilisées plus tard sous la dynastie Ming. Dans la gravure sur bois chinoise, les premières gravures sur bois de couleur se trouvent principalement dans les livres de luxe sur l’art, en particulier le médium le plus prestigieux de la peinture. Le premier exemple connu est un livre sur des gâteaux à l’encre imprimé en 1606, et la technique de la couleur a atteint son apogée dans les livres sur la peinture publiés au XVIIe siècle. Des exemples notables sont le Traité du peintre chinois Hu Zhengyan sur les peintures et les écritures du Studio de dix bambous de 1633, et le Manuel de la Moutarde La graine Jardin publié en 1679 et 1701, et imprimé en cinq couleurs.

Japon
Dans Japon , des gravures sur bois de couleur ont été utilisées pour les feuilles et les illustrations de livres, bien que ces techniques soient mieux connues dans l’histoire des estampes. La technique « full-color », appelée nishiki-e dans sa forme la plus développée, s’est répandue rapidement et a été largement utilisée pour les feuilles d’impression à partir des années 1760. Le texte était presque toujours monochrome, et de nombreux livres continuaient à être publiés avec des illustrations monochromes sumizuri-e, mais la popularité grandissante de l’ukiyo-e entraînait une demande croissante de couleurs et de complexité des techniques. Au XIXe siècle, la plupart des artistes ont conçu des estampes qui seraient publiées en couleur. Les principales étapes de ce développement ont été:

Sumizuri-e (ink 摺 り 絵 , « ink printed pictures ») – impression monochrome utilisant uniquement de l’encre noire
Tan-e ( 丹 絵 ) – impressions sumizuri-e monochromes avec handcoloring; distingué par l’utilisation de reflets orange en utilisant un pigment rouge appelé tan
« Beni-e » ( 紅 絵 , « images rouges ») – estampes sumizuri-e monochromes avec handcoloring; distingué par l’utilisation de détails d’encre rouge ou des faits saillants. Ne devrait pas être confondu avec « benizuri-e », ci-dessous.
Urushi-e ( 漆 絵 ) – une méthode dans laquelle la colle a été utilisée pour épaissir l’encre, enhardissant l’image; l’or, le mica et d’autres substances étaient souvent utilisés pour améliorer davantage l’image. Cette technique était souvent utilisée en combinaison avec la coloration à la main. Urushi-e peut également se référer à des peintures utilisant de la laque au lieu de la peinture; La laque était très rarement utilisée sur les tirages.
Benizuri-e (cr 摺 り 絵 , « images imprimées pourpres ») – images imprimées en deux ou trois couleurs, contenant généralement des pigments rouges et verts, ainsi que de l’encre noire. Cette technique d’impression ne doit pas être confondue avec « beni-e », ci-dessus. Les deux « beni-e » et « benizuri-e » sont ainsi nommés pour les colorants rougeâtres prédominants, dérivés des colorants de la plante de carthame (beni 紅 ).
Nishiki-e ( 錦 絵 , « brocade pictures ») – une méthode dans laquelle plusieurs blocs ont été utilisés pour des parties séparées de l’image, permettant d’utiliser un certain nombre de couleurs pour obtenir des images incroyablement complexes et détaillées; un bloc séparé serait découpé pour s’appliquer uniquement à la partie de l’image désignée pour une couleur unique. Des marques d’enregistrement appelées kent ō ( 見 当 ) ont été utilisées pour assurer la correspondance entre l’application de chaque bloc.
D’autres développements ont suivi des perfectionnements de technique et des tendances dans le goût. Par exemple:

Aizuri-e (ind 摺 り 絵 , « images imprimées en indigo »), Murasaki-e ( 紫 絵 , « images mauves »), et d’autres styles dans lesquels une seule couleur serait utilisée en plus ou à la place de l’encre noire. Ce sont des techniques de spécialité qui ont gagné en popularité au dix-neuvième siècle, bien que quelques exemples peuvent être vus plus tôt.

L’Europe 
La plupart des premières méthodes d’impression couleur impliquaient plusieurs impressions, une pour chaque couleur, bien qu’il y ait plusieurs manières d’imprimer deux couleurs ensemble si elles étaient séparées. Liturgique et beaucoup d’autres genres de livres ont exigé des rubriques, normalement imprimées en rouge; ceux-ci ont longtemps été fait par un tirage séparé avec une forme rouge pour chaque page. D’autres méthodes ont été utilisées pour les impressions à une seule feuille. La gravure sur bois en clair-obscur était une méthode européenne développée au début du 16ème siècle, où un bloc de gravure sur bois normal avec une image linéaire (le « bloc de lignes »), un ou plusieurs « blocs de tons » colorés en différentes couleurs seraient ajoutés. C’était la méthode développée dans Allemagne ; dans Italie seuls les blocs de tons étaient souvent utilisés pour créer un effet plus proche d’un dessin de lavis. Jacob Christoph Le Blon a développé une méthode utilisant trois plaques d’intaille, généralement en mezzotint; ceux-ci ont été surimprimés pour atteindre une large gamme de couleurs.

Au 19ème siècle, un certain nombre de méthodes d’impression en couleurs, utilisant la gravure sur bois (techniquement Chromoxylography) et d’autres méthodes, ont été développées en Europe, qui pour la première fois atteint un succès commercial étendu. exemples, à la fois comme des impressions et des illustrations de livres. George Baxter a breveté en 1835 une méthode utilisant une plaque en taille-douce (ou parfois une lithographie), imprimée en noir ou une couleur foncée, puis surimprimée avec jusqu’à vingt couleurs différentes à partir de tablettes de bois. Edmund Evans a utilisé le relief et le bois avec jusqu’à onze couleurs différentes, et s’est dernièrement spécialisé dans les illustrations pour les livres pour enfants, en utilisant moins de blocs mais en surimprimant les zones de couleur non solides pour obtenir des couleurs mélangées. Artistes anglais tels que Randolph Caldecott, Walter Crane et Kate Greenaway ont été influencés par les estampes japonaises maintenant disponibles et à la mode dans L’Europe  pour créer un style approprié, avec des zones plates de couleur.

Chromolithographie était un autre processus, qui à la fin du 19ème siècle était devenu dominant, bien que cela a utilisé de multiples tirages avec une pierre pour chaque couleur. La séparation mécanique des couleurs, utilisant initialement des photographies de l’image prises avec trois filtres de couleur différents, a réduit le nombre d’impressions nécessaires à trois. La zincographie, avec des plaques de zinc, remplaça plus tard les pierres lithographiques, et resta la méthode d’impression couleur la plus courante jusque dans les années 1930.

Processus moderne
Procédé de séparation des couleurs
Typiquement, la séparation des couleurs est la responsabilité du séparateur de couleurs. Cela inclut le nettoyage du fichier pour qu’il soit prêt pour l’impression et la création d’une preuve pour le processus d’approbation prépresse. Le processus de séparation des couleurs commence par séparer l’illustration originale en composants rouge, vert et bleu (par exemple par un scanner numérique). Avant que l’imagerie numérique ne soit développée, la méthode traditionnelle consistait à photographier l’image trois fois, en utilisant un filtre pour chaque couleur. Cependant, ceci est obtenu, le résultat souhaité est trois images en niveaux de gris, qui représentent les composantes rouge, vert et bleu (RVB) de l’image originale.

L’étape suivante consiste à inverser chacune de ces séparations. Lorsqu’une image négative de la composante rouge est produite, l’image résultante représente la composante cyan de l’image. De même, des négatifs sont produits des composants vert et bleu pour produire des séparations magenta et jaune, respectivement. Ceci est fait parce que le cyan, le magenta et le jaune sont des primaires soustractifs qui représentent chacun deux des trois primaires additives (RVB) après qu’un primaire additif a été soustrait de la lumière blanche.

Le cyan, le magenta et le jaune sont les trois couleurs de base utilisées pour la reproduction des couleurs. Lorsque ces trois couleurs sont utilisées différemment dans l’impression, le résultat devrait être une reproduction raisonnable de l’original, mais dans la pratique ce n’est pas le cas. En raison des limitations dans les encres, les couleurs sombres sont sales et boueuses. Pour résoudre ce problème, une séparation noire est également créée, ce qui améliore l’ombre et le contraste de l’image. De nombreuses techniques existent pour dériver cette séparation noire de l’image originale; ceux-ci incluent le remplacement de composant gris, sous l’enlèvement de couleur, et sous l’addition de couleur. Cette technique d’impression est appelée CMYK (le « K » signifie clé, un mot traditionnel pour la plaque d’impression noire).

Les méthodes d’impression numérique d’aujourd’hui n’ont pas la restriction d’un espace de couleur unique que les processus CMJN traditionnels font. De nombreuses pressions peuvent imprimer à partir de fichiers qui ont été extraits avec des images en utilisant les modes RVB ou CMJN. Les capacités de reproduction des couleurs d’un espace de couleur particulier peuvent varier; le processus d’obtention de couleurs précises à l’intérieur d’un modèle de couleur est appelé appariement des couleurs.

Dépistage
Les encres utilisées dans les presses d’impression couleur sont semi-transparentes et peuvent être imprimées les unes sur les autres pour produire différentes teintes. Par exemple, le vert résulte de l’impression des encres jaune et cyan l’une sur l’autre. Cependant, une presse d’imprimerie ne peut pas faire varier la quantité d’encre appliquée à des zones d’image particulières, sauf par « tamisage », un processus qui représente des nuances plus claires sous forme de petits points plutôt que de zones pleines d’encre. Ceci est analogue à mélanger la peinture blanche dans une couleur pour l’éclaircir, sauf que le blanc est le papier lui-même. Lors de l’impression en quadrichromie, l’image tramée ou le tramé pour chaque couleur d’encre est imprimé successivement. Les grilles d’écran sont réglées à des angles différents, et les points créent donc de minuscules rosettes qui, par une sorte d’illusion d’optique, apparaissent pour former une image à tons continus. Vous pouvez afficher le tramage, qui permet d’imprimer des images, en examinant une image imprimée avec un agrandissement.

Traditionnellement, les écrans en demi-teintes étaient générés par des lignes encrées sur deux feuilles de verre collées ensemble à angle droit. Chacun des films de séparation de couleurs a ensuite été exposé à travers ces écrans. L’image à fort contraste obtenue, une fois traitée, avait des points de diamètre variable en fonction de la quantité d’exposition reçue, qui était modulée par l’image du film de séparation en niveaux de gris.

Les écrans de verre ont été rendus obsolètes par des films à contraste élevé où les points en demi-teintes ont été exposés avec le film de séparation. Ceci à son tour a été remplacé par un processus où les demi-tons sont générés électroniquement directement sur le film avec un laser. Plus récemment, la technologie d’ordinateur à plaque (CTP) a permis aux imprimantes de contourner entièrement la partie film du processus. CTP image les points directement sur la plaque d’impression avec un laser, économiser de l’argent, et en éliminant l’étape du film. La quantité de perte de génération en imprimant un négatif lithographique sur une plaque lithographique, à moins que les procédures de traitement ne soient complètement ignorées, est presque complètement négligeable, car il n’y a aucune perte de gamme dynamique, aucune gradation de densité, aucun colorant coloré ou grand. grains d’argent à composer avec un négatif d’accès rapide ultra-lent.

Les écrans avec une « fréquence » de 60 à 120 lignes par pouce (lpi) reproduisent des photographies en couleurs dans les journaux. Plus l’écran est grossier (fréquence inférieure), plus la qualité de l’image imprimée est faible. Le papier journal très absorbant nécessite une fréquence d’écran inférieure à celle du papier couché moins absorbant utilisé dans les magazines et les livres, où des fréquences d’écran de 133 à 200 lpp et plus sont utilisées.

La mesure de combien un point d’encre se propage et devient plus grand sur le papier s’appelle le gain de point. Ce phénomène doit être pris en compte dans la préparation photographique ou numérique d’images tramées. Le gain de points est plus élevé sur les papiers absorbants non couchés, tels que le papier journal.