Clyfford Still Museum, Denver, États-Unis

La mission du Clyfford Still Museum est de faire progresser la compréhension et l’appréciation de l’art et de l’héritage de Clyfford Still à travers la présentation, la recherche, l’interprétation, la préservation et la gestion de ses collections uniques.

Considéré comme l’un des peintres les plus importants du XXe siècle, Clyfford Still (1904-1980) fait partie de la première génération d’artistes expressionnistes abstraits qui ont développé une approche nouvelle et puissante de la peinture au lendemain de la Seconde Guerre mondiale. Après la mort de l’artiste en 1980, le Clyfford Still Estate a été fermé aux yeux du public et des universitaires. La volonté de Still stipulait que son patrimoine devait être entièrement remis à une ville américaine désireuse de créer un musée permanent consacré exclusivement à son travail, assurant ainsi sa survie à des fins d’exposition et d’étude. En août 2004, la ville de Denver, sous la direction du maire de l’époque, John W.Hickenlooper, a été choisie par l’épouse de Still, Patricia Still, pour recevoir la collection importante de Still. En 2005, Patricia Still a également légué à la ville son propre domaine, qui comprenait des peintures choisies par son mari ainsi que ses archives complètes. La collection du Still Museum, qui représente près de 94% de la production de l’artiste, comprend environ 2 400 œuvres créées entre 1920 et 1980.

Clyfford Still
Clyfford Still faisait partie de la première génération d’expressionnistes abstraits qui ont développé une nouvelle approche puissante de la peinture dans les années qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale. Les contemporains de Still étaient Philip Guston, Franz Kline, Willem de Kooning, Robert Motherwell, Barnett Newman, Jackson Pollock et Mark Rothko. Bien que les styles et les approches de ces artistes aient varié considérablement, l’expressionnisme abstrait est marqué par des formes abstraites, un coup de pinceau expressif et une échelle monumentale, tous utilisés pour véhiculer des thèmes universels sur la création, la vie, la lutte et la mort. ), thèmes qui ont pris une importance considérable pendant et après la seconde guerre mondiale.

Clyfford Still (30 novembre 1904 – 23 juin 1980) était un peintre américain et l’un des chefs de file de la première génération d’expressionnistes abstraits, qui a développé une nouvelle approche puissante de la peinture au lendemain de la Seconde Guerre mondiale. On a quand même été crédité d’avoir jeté les bases du mouvement, alors que son passage de la peinture figurative à la peinture abstraite eut lieu entre 1938 et 1942, plus tôt que ses collègues comme Jackson Pollock et Mark Rothko, qui continuèrent à peindre dans les années 1940 .

Still est né en 1904 à Grandin, dans le Dakota du Nord, et a passé son enfance à Spokane, Washington et Bow Island, dans le sud de l’Alberta, au Canada. En 1925, il visita New York et étudia brièvement à la Art Students League. Il a fréquenté l’Université de Spokane de 1926 à 1927 et est revenu en 1931 avec une bourse, obtenant son diplôme en 1933. Cet automne, il est devenu professeur, puis membre du corps professoral du Washington State College (maintenant Washington State University), où il a obtenu son Master of Fine Diplômé en arts en 1935 et a enseigné jusqu’en 1941. Il a passé les étés de 1934 et 1935 à la Fondation Trask (aujourd’hui Yaddo) à Saratoga Springs, New York.

En 1937, avec son collègue de Washington, Worth Griffin, Still a co-fondé la colonie d’art Nespelem qui a produit des centaines de portraits et de paysages représentant la vie amérindienne de Colville Indian Reservation au cours de quatre étés.

En 1941, il déménage toujours dans la région de la baie de San Francisco où il travaille dans diverses industries de guerre tout en poursuivant la peinture. Il a eu sa première exposition personnelle au Musée d’art de San Francisco (aujourd’hui Musée d’art moderne de San Francisco) en 1943. Il a enseigné au Richmond Professional Institute (RPI), maintenant Virginia Commonwealth University, de 1943 à 1945, puis à New York City.

Mark Rothko, que Still avait rencontré en Californie en 1943, lui présenta Peggy Guggenheim, qui lui donna une exposition personnelle dans sa galerie, The Art of This Century Gallery, au début de 1946. L’année suivante, Guggenheim ferma sa galerie et Still, le long de avec Rothko et d’autres expressionnistes abstraits, a rejoint la galerie Betty Parsons.

Il retourna toujours à San Francisco, où il devint un professeur très influent à la California School of Fine Arts (maintenant San Francisco Art Institute), où il enseigna de 1946 à 1950. En 1950, il déménagea à New York où il vécut le plus décennie, l’apogée de l’expressionnisme abstrait, mais aussi une période où il est devenu de plus en plus critique du monde de l’art. Au début des années 1950, Still a rompu ses liens avec les galeries commerciales. En 1961, il déménage dans une ferme de 22 acres près de Westminster, dans le Maryland, et s’éloigne du monde de l’art. Toujours utilisé une grange sur la propriété comme un studio pendant les mois chauds. En 1966, Still et sa deuxième épouse achètent une maison de 4 300 pieds carrés au 312 Church Street à New Windsor, Maryland, à environ huit milles de leur ferme, où il a vécu jusqu’à sa mort.

Clyfford Still Museum
Considéré comme l’un des peintres les plus importants du XXe siècle, Clyfford Still (1904-1980) fait partie de la première génération d’artistes expressionnistes abstraits qui ont développé une approche nouvelle et puissante de la peinture au lendemain de la Seconde Guerre mondiale.

Après la mort de l’artiste en 1980, le Clyfford Still Estate a été fermé aux yeux du public et des universitaires. La volonté de Still stipulait que son patrimoine devait être entièrement remis à une ville américaine désireuse de créer un musée permanent consacré exclusivement à son travail, assurant ainsi sa survie à des fins d’exposition et d’étude. En août 2004, la ville de Denver, sous la direction du maire de l’époque, John W. Hickenlooper, a été choisie par la femme de Still, Patricia Still, pour recevoir la collection importante de Still. En 2005, Patricia Still a également légué à la ville son propre domaine, qui comprenait des peintures choisies par son mari ainsi que ses archives complètes. La collection du Still Museum, qui représente 95% de la production de l’artiste, comprend environ 3 125 œuvres créées entre 1920 et 1980.

Le Clyfford Still Museum est le plus récent ajout au quartier des arts culturels en plein essor de Denver. Il est situé à côté du Denver Art Museum dans le complexe culturel du centre civique de la ville. Le bâtiment de deux étages et 28 500 pieds carrés a été conçu par Brad Cloepfil d’Allied Works Architecture spécifiquement pour afficher le travail de Still. Le musée a été inauguré en décembre 2009 et a été achevé en novembre 2011. Le musée offre aux visiteurs une expérience unique pour comprendre l’héritage de Clyfford Still, un artiste dont la vie a été mystérieuse et dont la majeure partie du travail a été cachée au public. voir depuis plus de 30 ans.

En août 2004, la ville de Denver, Colorado, a annoncé qu’elle avait été choisie par Patricia Still pour recevoir les œuvres d’art contenues dans le Still Estate Clyfford (environ 825 peintures sur toile et 1575 œuvres sur papier – dessins et tirages d’art en édition limitée). . Le musée Clyfford Still, une organisation indépendante à but non lucratif, a ouvert ses portes en novembre 2011 sous la direction de Dean Sobel. Le musée abrite également les archives complètes de carnets, journaux, cahiers, bibliothèque et autres documents d’archives hérités de Patricia Still. en 2005.

Le bâtiment a été conçu par Allied Works Architecture, dirigé par Brad Cloepfil. Le musée est reconnu comme une mise en œuvre réussie de l’architecture contemporaine et une icône de la ville de Denver. Du 24 janvier 2016 au 17 avril 2016, le Denver Art Museum a organisé une exposition temporaire intitulée “Case Work”, qui présentait le processus de conception utilisé pour ce musée et d’autres œuvres majeures d’Allied et de Cloepfil. Après Denver, l’exposition devait avoir lieu au Portland Art Museum, puis se lancer dans une tournée internationale de deux ans.

Le Clyfford Still Museum a ouvert ses portes en 2011 et est le plus récent ajout au quartier des arts culturels en plein essor de Denver situé à côté du Denver Art Museum dans le complexe culturel du centre civique de la ville. Le bâtiment de deux étages et 28 500 pieds carrés a été conçu par Brad Cloepfil d’Allied Works Architecture spécifiquement pour afficher le travail de Still. Le musée offre aux visiteurs une expérience unique pour comprendre l’héritage de Clyfford Still, un artiste dont la vie a été mystérieuse et dont la majeure partie du travail a été dissimulée au public depuis plus de 30 ans.

En mars 2011, un tribunal du Maryland ayant compétence sur la succession de Patricia Still a statué que quatre des œuvres de Still pouvaient être vendues avant qu’elles ne soient officiellement intégrées à la collection du musée. En novembre 2011, Sotheby’s à New York a vendu les quatre œuvres. PH-351 (1940) pour 1,2 million de dollars EU, 1947-Y-No. 2 (1947) pour 31,4 millions de dollars, 1949-A-No. 1 (1949) pour US $ 61,7 millions et PH-1033 (1976) pour US $ 19,6 millions. Le produit des ventes, soit 114 millions de dollars US, a été reversé au Clyfford Still Museum «pour financer ses dépenses de dotation et de recouvrement». Dans la décennie précédant la vente, seules 11 des œuvres de Still ont été mises aux enchères.

En décembre 2011, un visiteur du musée a été accusé d’avoir causé 10 000 dollars de dommages à la peinture à l’huile Still 1957-J no 2.

En 2013, le Clyfford Still Museum Research Center a été lancé. Son but est d’explorer la période de l’art et de l’histoire dans laquelle travaillait le peintre abstrait. Les plans comprennent un programme de bourses, des publications universitaires interdisciplinaires et des symposiums de recherche.

Expressionisme abstrait
Expressionnisme abstrait se réfère à un mouvement artistique américain qui a émergé après la Seconde Guerre mondiale dans les années 1950. Les artistes généralement considérés comme des expressionnistes abstraits ont expérimenté de nouvelles approches de la peinture de plusieurs manières uniques. Ils se “dégagent” des méthodes de peinture traditionnelles (comme garder la toile sur un chevalet ou peindre avec des outils traditionnels comme les pinceaux). Bien que les peintures des artistes expressionnistes abstraits soient très différentes, leur travail tend à partager plusieurs caractéristiques essentielles.

Collection
Toujours considéré comme l’un des peintres les plus en vue dans le domaine des couleurs, ses peintures non figuratives ne sont pas objectives et concernent en grande partie la juxtaposition de différentes couleurs et surfaces dans diverses formations. Contrairement à Mark Rothko ou Barnett Newman, qui ont organisé leurs couleurs de manière relativement simple (Rothko sous la forme de rectangles nébuleux, Newman en lignes fines sur de vastes champs de couleur), les arrangements de Still sont moins réguliers. Ses éclats de couleur déchiquetés donnent l’impression qu’une couche de couleur a été “déchirée” du tableau, révélant les couleurs en dessous. Un autre point de départ avec Newman et Rothko est la manière dont la peinture est posée sur la toile; Tandis que Rothko et Newman utilisaient des couleurs assez plates et de la peinture relativement fine, Still utilise un épais empâtement, provoquant une variété subtile et des nuances qui brillent sur les surfaces peintes. Ses grandes œuvres matures rappellent les formes naturelles et les phénomènes naturels les plus intenses et mystérieux; d’anciennes stalagmites, des cavernes, des feuillages, vus à la fois dans l’obscurité et dans la lumière, apportent une richesse et une profondeur poétiques à son travail. En 1947, il avait commencé à travailler dans le format qu’il allait intensifier et affiner tout au long de sa carrière – un champ de couleurs à grande échelle appliqué avec des couteaux à palette. [9] Parmi les peintures les plus connues de Still, on peut citer 1957-D No. 1, 1957 (ci-dessus), qui est principalement noir et jaune avec des taches blanches et une petite quantité de rouge. Ces quatre couleurs et leurs variations (violets, bleus foncés) sont prédominantes dans son travail, bien que ses peintures aient tendance à utiliser des nuances plus sombres.

En 1951, Clyfford Still met fin à ses relations avec les galeries commerciales. À partir de ce moment, seules quelques-unes de ses œuvres sont entrées sur le marché de l’art. En conséquence, le Clyfford Still Museum abrite 95% de la production totale de Clyfford Still, faisant de sa collection le corpus le plus intact de tous les grands artistes de tout siècle.

La collection comprend environ 830 peintures et plus de 2 300 œuvres sur papier et sculpture, dont:

130 tableaux datant de 1920-1943: œuvres des années étudiantes de Still, œuvres de l’époque de la dépression, œuvres d’inspiration surréaliste et premières incursions dans l’abstraction
302 peintures datant de 1944-1960: la “période de percée” de Still et les années de l’expressionnisme abstrait “haut”, une époque où de nombreuses toiles dépassent les dix pieds
350 peintures datant de 1961-1979: œuvres des deux dernières décennies de sa vie, créées dans le Maryland rural
Travaille sur papier et couvre tous les aspects de la carrière de Still dans un large éventail de médias tels que le pastel, les crayons, le fusain, la gouache, la tempera, le graphite et le stylo et l’encre, ainsi que
3 sculptures en bois sculpté et technique mixte
En plus des œuvres d’art, le musée abrite également les archives de lettres, carnets de croquis, manuscrits, albums photo et effets personnels de l’artiste.