Cincinnati Art Museum, Ohio, États-Unis

Le Cincinnati Art Museum est l’un des plus anciens musées d’art des États-Unis. Fondé en 1881, c’était le premier musée d’art construit à l’ouest des Alleghenies. Sa collection de plus de 67 000 œuvres couvrant 6 000 ans d’histoire humaine en fait l’une des collections les plus complètes du Midwest. Les fondateurs du musée ont débattu de la localisation du musée à Burnet Woods, à Eden Park ou au centre-ville de Cincinnati sur Washington Park. Charles West, le principal donateur du premier musée, a voté en faveur d’Eden Park en scellant son emplacement définitif. Le bâtiment de style néo-roman conçu par l’architecte James W. McLaughlin de Cincinnati a ouvert ses portes en 1886. Une série d’ajouts et de rénovations ont considérablement modifié le bâtiment au cours de ses 120 ans d’histoire.

Les visiteurs peuvent profiter des expositions ou participer au large éventail de programmes artistiques, d’activités et d’événements spéciaux du Musée des beaux-arts. L’admission générale est toujours gratuite pour tous, et les membres du Musée d’Art bénéficient d’avantages supplémentaires.

Le musée d’art est ouvert six jours par semaine, ce qui rend l’atout culturel le plus précieux de Cincinnati accessible à tous.

Le musée est soutenu par la générosité des individus et des entreprises qui donnent annuellement à ArtsWave. Le Conseil des arts de l’Ohio a aidé à financer le musée avec des fonds publics pour encourager la croissance économique, l’excellence éducative et l’enrichissement culturel pour tous les habitants de l’Ohio. Le musée remercie chaleureusement le soutien de la ville de Cincinnati et de ses membres.

En 2003, un ajout majeur, The Cincinnati Wing a été ajouté pour abriter une exposition permanente d’art créée pour Cincinnati ou par des artistes de Cincinnati depuis 1788. L’aile Cincinnati comprend quinze nouvelles galeries couvrant 18 000 pieds carrés (1 700 m2) d’espaces bien aménagés, et 400 objets. Les anges Odoardo Fantacchiotti sont deux des plus grandes pièces de la collection. Fantacchiotti a créé ces anges pour l’autel principal de la cathédrale de rue Peter dans les chaînes à la fin des années 1840. Ils ont été parmi les premières sculptures européennes à venir à Cincinnati. L’Aile de Cincinnati contient également le travail de Frank Duveneck, de Rookwood Pottery, de Robert Scott Duncanson Mitchell et de Rammelsberg (le premier fabricant de meubles de Cincinnati au XIXe siècle) et d’une horloge de Luman Watson.

Histoire
À la fin du XIXe siècle, les musées d’art publics étaient encore un phénomène nouveau, surtout à l’ouest de Cincinnati. Après le succès de l’Exposition du centenaire de 1876 qui s’est tenue à Philadelphie, l’Association du musée d’art féminin a été organisée à Cincinnati avec l’intention d’introduire une telle institution dans la région pour le bénéfice de tous les citoyens. Enthousiasme pour ces objectifs a augmenté régulièrement et en 1881, l’Association du Musée de Cincinnati a été incorporée. Cinq ans plus tard, en mai 1886, un musée d’art permanent a été achevé à Eden Park et a été proclamé dans le monde entier comme «Le Palais des Arts de l’Ouest».

Le musée d’art de Cincinnati a bénéficié du soutien de la communauté depuis le début. Des dons généreux de plusieurs éminents Cincinnatiens, dont Melville E. Ingalls, ont permis à la collection de se compter parmi des dizaines de milliers d’objets, ce qui a rapidement nécessité l’ajout de la première de plusieurs expansions du Musée d’art.

En 1907, l’aile Schmidlapp s’ouvrit, suivie d’une série de projets de construction. L’ajout des ailes Emery, Hanna et French dans les années 1930 entoure la cour et donne au musée sa forme rectangulaire actuelle et fournit l’espace dans lequel nos collections américaines, européennes et asiatiques sont actuellement exposées.

Les rénovations à la fin des années 1940 et au début des années 1950 ont divisé la Grande Salle en deux étages et l’actuelle entrée principale du musée a été établie. L’achèvement de l’aile Adams-Emery en 1965 a encore accru les ressources de nos installations, ajoutant de la place à la collection permanente, aux amphithéâtres et aux galeries d’exposition temporaires.

En 1993, un projet de 13 millions de dollars restaura la grandeur de l’architecture intérieure du musée et révéla des détails architecturaux longtemps cachés. Ce projet comprenait la rénovation de l’un des espaces caractéristiques du Musée d’art, le Grand Hall. En outre, de nouveaux espaces de galerie ont été créés et l’éclairage et le contrôle du climat ont été améliorés. L’espace d’exposition temporaire du musée a été étendu à environ 10 000 pieds carrés pour accueillir de grandes expositions temporaires.

Au tournant du XXIe siècle, la collection du musée comptait plus de 60 000 objets et, aujourd’hui, elle est la plus grande de l’État de l’Ohio. En 2003, le CAM a approfondi ses liens avec la communauté du Grand Cincinnati en ouvrant l’aile populaire et expansive de Cincinnati, la première exposition permanente de l’histoire de l’art d’une ville dans la nation. De plus, le 17 mai 2003, le musée a éliminé pour toujours sa cotisation générale, rendue possible par la Fondation Lois et Richard Rosenthal.

En 2006, l’ACD a célébré son 125e anniversaire avec 125 jours de programmes et d’événements à célébrer pour la communauté. En outre, un plan directeur des installations, approuvé par le conseil d’administration en février 2006, a fourni un plan de croissance qui servira le musée pour les deux prochaines décennies.

La rénovation de l’ancien bâtiment de l’Académie des beaux-arts s’est achevée en janvier 2013 et a ouvert ses portes sous le nom d’aile Longworth du musée. Le bâtiment certifié LEED abrite maintenant nos bureaux du personnel et la belle nouvelle bibliothèque et archives Mary R. Schiff. La bibliothèque sur le toit, surplombant le centre-ville de Cincinnati, possède une vaste collection de plus de 100 000 objets couvrant six mille ans d’art et d’histoire de l’art. La bibliothèque Mary R. Schiff est disponible à la location et offre deux salles de conférence pour les petites réunions d’entreprise ou la salle de lecture principale pour les heures de cocktail avec une vue imprenable sur la ville ci-dessous. Cette rénovation a fait de la place dans le musée pour environ 15 000 pieds carrés de galerie et d’espace d’exposition, y compris le Rosenthal Education Centre.

Le bâtiment conçu par l’architecte James W. McLaughlin de Cincinnati a ouvert ses portes en 1886. Une série d’ajouts et de rénovations a considérablement modifié le bâtiment au cours de ses 120 ans d’histoire.

En 2003, un ajout majeur, The Cincinnati Wing a été ajouté pour abriter une exposition permanente d’art créée pour Cincinnati ou par des artistes de Cincinnati depuis 1788. L’aile Cincinnati comprend quinze nouvelles galeries couvrant 18 000 pieds carrés (1 700 m2) d’espaces bien aménagés, et 400 objets. Les anges Odoardo Fantacchiotti sont deux des plus grandes pièces de la collection. Fantacchiotti a créé ces anges pour l’autel principal de la cathédrale de rue Peter dans les chaînes à la fin des années 1840. Ils ont été parmi les premières sculptures européennes à venir à Cincinnati. L’Aile de Cincinnati contient également le travail de Frank Duveneck, de Rookwood Pottery, de Robert Scott Duncanson Mitchell et de Rammelsberg (le premier fabricant de meubles de Cincinnati au XIXe siècle) et d’une horloge de Luman Watson.

Collection
CAM est activement engagé dans la numérisation de notre collection permanente, qui contient plus de 67 000 œuvres d’art. Bien que la collection entière du musée ne soit pas actuellement en ligne, des images et des informations sont fréquemment ajoutées et mises à jour. Veuillez noter que tous les objets présentés en ligne ne sont pas actuellement visibles dans nos galeries.

Le musée d’art a des peintures de plusieurs maîtres européens, y compris: Maître de San Baudelio, Jorge Ingles, Sandro Botticelli (Judith avec la tête d’Holopherne), Matteo di Giovanni, Mattia Preti, Bernardo Strozzi, Frans Hals, Bartolomé Esteban Murillo (Saint-Thomas de Villanueva), Peter Paul Rubens (Samson et Delilah) et Aert van der Neer. La collection comprend également des œuvres de Jean-Baptiste-Camille Corot, de Pierre-Auguste Renoir, de Camille Pissarro, de Claude Monet (Les Rochers à Belle-Isle) et de Pablo Picasso. Le musée possède également une grande collection de peintures du peintre américain Frank Duveneck (Elizabeth B. Duveneck).

Art africain
En 1889, trois ans après avoir ouvert ses portes, le Cincinnati Art Museum expose la vaste collection de Carl Steckelmann d’art africain et de matériel ethnographique – le premier musée à exposer un tel travail. Steckelmann était un commerçant allemand-américain de l’Indiana qui avait travaillé le long de la côte de l’Afrique équatoriale et centrale dans les années 1880 et 1890. La collection Steckelmann de près de 1 300 objets a été acquise par le musée en 1890 et constitue le noyau des collections du musée. Depuis plus d’un siècle, le musée a continué à élargir sa collection africaine, en acquérant des œuvres de la plus haute qualité esthétique avec une concentration d’objets d’Afrique centrale et occidentale.

Peintures américaines, sculptures et dessins
Le musée d’art de Cincinnati est l’un des principaux lieux d’étude et de plaisir de la peinture, de la sculpture, du dessin et de la miniature de portraits américains, reflétant l’éminence de la ville en tant que centre d’art au XIXe et au début du XXe siècle. Le musée est l’institution d’enregistrement pour les maîtres associés à Cincinnati, y compris Hiram Powers, Robert S. Duncanson, Frank Duveneck, Henry Mosler, Elizabeth Nourse, John H. Twachtman, Henry Farny, Edward Henry Potthast et Robert Frederick Blum.

La création de la collection American Art remonte à la fondation du Cincinnati Art Museum en 1881. En 1893, le musée a institué son exposition annuelle d’art américain, à partir de laquelle plusieurs œuvres ont été achetées chaque année. Des exemples de premier ordre de l’impressionnisme américain par Childe Hassam, William Merritt Chase, John Singer Sargent et d’autres sont ainsi entrés dans la collection. Avec l’ajout de peintures de personnalités telles que John Trumbull, Thomas Cole, Winslow Homer, George Inness, Thomas Eakins, Mary Cassatt, Grant Wood et Jacob Lawrence, le musée présente une étude approfondie de la créativité américaine en peinture. La collection d’aquarelles et de dessins présente un large éventail d’artistes de Duveneck, Nourse et Sargent à John Marin et Charles Burchfield. Excellente en qualité, mais pas aussi complète, est la représentation de la sculpture américaine. Le musée est un arrêt essentiel pour ceux qui s’intéressent à l’art de Hiram Powers et Moses Jacob Ezekiel, en plus de Thomas Ball, Randolph Rodgers, John Quincy Adams Ward et Harriet Whitney Frishmuth.

Cincinnati a la chance d’avoir l’une des collections les plus fines et les plus complètes de miniatures de portraits aux États-Unis, aux côtés de vastes collections de bibliothèque pour soutenir l’étude de la forme d’art. Les praticiens les plus célèbres de l’Amérique tels que William Birch, Edward Greene Malbone, Sarah Goodrich et la famille Peale, sont accompagnés par de nombreux travaux de peintres rarement trouvés ailleurs.

Art asiatique
Le Cincinnati Art Museum abrite l’une des plus anciennes collections d’art asiatique des États-Unis, représentant les diverses cultures de l’Inde, de la Chine, du Japon, de la Corée du Sud-Est et du Tibet avec plus de 5 000 objets. L’art chinois est la zone la plus complète de la collection, composée de près de 1000 objets et couvrant 5000 ans d’histoire. Parmi les nombreuses formes d’art représentées dans cette collection sont la poterie néolithique, les anciens bronzes et jades rituels, les sculptures bouddhistes, les peintures, les écrans, les gravures, la céramique, l’ivoire, la laque, l’émail et les meubles.

La collection japonaise, avec près de 3000 objets, comprend céramiques, peintures, écrans, estampes, armes et armures, objets en laque et en métal, sculptures en ivoire et autres objets d’artisanat. Elle raconte la relation entre Cincinnati et le Japon à la fin du dix-neuvième siècle.

Les parties les plus remarquables de la collection d’art indien du musée comprennent un petit groupe de sculptures hindoues et bouddhistes. En outre, environ 100 peintures miniatures couvrant le XVe siècle jusqu’au début du XXe siècle représentent à la fois les disciplines mogholes et rajpoutes, principalement de l’école Rajasthani du nord-ouest de l’Inde.

Art sud-asiatique, art islamique et antiquités
Le musée d’art de Cincinnati possède une collection distinguée d’art ancien de la région méditerranéenne et du Proche-Orient. S’étendant sur quatre mille ans entre le quatrième millénaire avant notre ère et les premiers siècles de notre ère, cette remarquable collection présente des exemples majeurs de sculpture sur pierre, de ferronnerie décorée, de gravures murales peintes et de céramiques de l’Égypte ancienne, de Grèce et de Rome. La plus ancienne acquisition d’objets anciens a été réalisée par l’Association du musée des femmes d’art en 1886, en achetant des antiquités grecques et étrusques. Le musée a également reçu des objets découverts dans l’Égypte ancienne et au Soudan par l’Egypt Exploration Society, ainsi que des dons de donateurs majeurs, notamment Millard et Edna Shelt et William Tunstall et Louise Taft Semple. Parmi ses trésors archéologiques du Proche-Orient se trouve une collection exceptionnelle de sculptures nabatéennes et d’architecture décorée – la plus grande collection de matériel de ce genre en dehors de la Jordanie.

Contemporain
Depuis sa fondation, le Cincinnati Art Museum a soutenu le travail d’artistes vivants à travers des expositions et l’acquisition d’œuvres d’art. La collection croissante d’Art Contemporain continue dans cette tradition, encourageant la compréhension de notre temps et de nos cultures à travers l’art produit au coin de la rue et autour du monde. Les artistes représentés comprennent ceux qui travaillent dans un large éventail de médias, tels que Frank Stella, Jenny Holzer, Mark Bradford, Cindy Sherman et Ellsworth Kelly. Avec la plus grande collection publique d’art contemporain à Cincinnati, il offre une archive vivante de l’art contemporain tout en préservant et documentant ces œuvres pour les générations futures.

Arts décoratifs et design
Les objets d’arts décoratifs et de design ont été parmi les premières acquisitions du musée d’art de Cincinnati à sa création en 1881, et la collecte dans ce secteur s’est poursuivie sans relâche jusqu’à présent. Le musée est reconnu internationalement pour sa belle collection d’arts décoratifs et de design qui comprend près de 7 000 œuvres, dont des meubles, du verre, de la céramique, du métal et des dessins architecturaux du monde occidental datant du XVIIe siècle à nos jours. Les faits saillants comprennent les meubles, les céramiques et les ferronneries produits par des artistes et des entreprises de Cincinnati; l’argent anglais des dix-huitième et dix-neuvième siècles; mobilier français du XVIIIe siècle et éléments architecturaux; et les céramiques anglaises et européennes du XIXe siècle. Parmi les autres points forts, citons le verre historique du South Jersey, de la Nouvelle-Angleterre et du Midwest; verre d’art produit par Lalique, Lobmeyr et Louis Comfort Tiffany; Art populaire américain; Mobilier Art déco; et des œuvres contemporaines en verre, céramique et bois.

Peintures européennes, sculptures et dessins
Le musée d’art de Cincinnati possède une collection de peintures, de dessins, de sculptures et de miniatures de portraits de renommée mondiale. Les chefs-d’œuvre de la Renaissance d’Andrea Mantegna, du Titien et de Lucas Cranach l’Ancien, ainsi que les peintures baroques de Guercino, Peter Paul Rubens et Claude Lorrain sont les points forts de la collection. La collection est particulièrement forte dans les peintures britanniques du XVIIIe siècle, y compris l’une des plus belles œuvres de William Hogarth en Amérique ainsi que des trésors de Joshua Reynolds et Thomas Gainsborough. Le musée possède également une belle collection de peintures françaises du XIXe siècle, dont des paysages de Jean-Baptiste-Camille Corot, de Gustave Courbet, de Claude Monet et de Vincent Van Gogh. Le modernisme est également bien représenté, avec des peintures d’André Derain, d’Henri Matisse, de Pablo Picasso, de Joan Miró et d’Amadeo Modigliani. La collection de dessins comprend de nombreux feuillets de la part des Maîtres anciens et de profondes collections de l’artiste allemand du dix-neuvième siècle Carl Friedrich Lessing. Des aquarelles remarquables de Joseph Mallord, William Turner et Paul Cézanne, ainsi que d’importants pastels français d’Edgar Degas, de Pierre-Auguste Renoir et de Rosa Bonheur. La sculpture européenne au musée s’étend de l’époque médiévale au modernisme.

Le musée est un centre d’étude essentiel pour l’art de la miniature de portrait, avec près de deux mille exemples, une bibliothèque de référence et des objets assortis qui éclairent la forme d’art et son histoire. Les œuvres datent du XVIe au XXe siècle et représentent le développement de la peinture miniature en Europe, avec une profondeur dans les artistes de l’école britannique. Parmi les nombreux exemples de savoir-faire étonnant, citons ceux d’Isaac Oliver, d’Alexander Cooper, de Jean-Baptiste-Jacques Augustin et de Richard Cosway.

Arts de la mode et textiles
Le musée d’art de Cincinnati collectionne la mode et les textiles depuis sa fondation en 1881. Les collections d’environ 15 000 objets couvrent des siècles et englobent le travail de couturiers français renommés, de créateurs de mode américains, de vêtements, de textiles et de poupées du monde entier.

La collection d’Arts et Textiles de Mode est large, y compris les vêtements et accessoires pour femmes, hommes et enfants de la fin du XVIIIe siècle à nos jours. Faits saillants comprennent des exemples à la mode par des designers européens et américains révolutionnaires, tels que Charles Frederick Worth, Mariano Fortuny et Madrazo, Gabrielle Chanel, Madeleine Vionnet, Cristóbal Balenciaga, Christian Dior, Halston, Issey Miyake et Rei Kawakubo, ainsi que des vêtements traditionnels autour du globe. Le musée détient une importante collection de l’œuvre de la créatrice américaine du 20e siècle, Elizabeth Hawes.

La collection de textiles est interculturelle, allant des textiles coptes du Ve siècle à l’art contemporain de la fibre. Les collections comprennent des tapisseries flamandes, françaises et anglaises, des courtepointes du XIXe siècle, une impressionnante collection de châles cachemiris et cachemires, des batiks javanais et des imprimés de William Morris et Herman Miller entre autres. La collection contient également des exemples exceptionnels de bijoux néo-classiques et étrusques-revival avec une emphase sur le travail des bijoutiers modernistes du milieu du XXe siècle.

Instruments de musique
Le musée d’art de Cincinnati a commencé à recueillir des instruments de musique dès 1888. Aujourd’hui, la collection comprend plus de huit cents instruments de musique qui s’étendent sur quatre siècles et représentent plus de trente cultures musicales sur quatre continents. En raison de sa portée mondiale, c’est l’une des plus importantes collections de ce genre au monde. Ces instruments ont été conçus, fabriqués et embellis pour paraître aussi intrigants et beaux que les sons qu’ils produisent. En tant que collection, ils démontrent à la fois le besoin humain partagé de s’exprimer de manière créative et l’importance des arts (visuels et performants) pour la force et les traditions des communautés à travers le monde.

Art amérindien
Le musée d’art de Cincinnati a commencé à acquérir des objets amérindiens avant d’ouvrir ses portes en 1886 grâce à une poignée de donateurs clés qui ont compris l’importance de préserver les objets fabriqués par les premiers habitants de notre pays. En fait, de nombreux objets sont antérieurs à l’Exposition des arts tribaux indiens, la première exposition d’art amérindien tenue à New York en 1931. Les organisateurs de l’exposition comprenaient l’artiste américain John Sloan, l’anthropologue Oliver LaFarge et Amelia Elizabeth White, militante et militante. propriétaire de la galerie. White défend les droits des peuples autochtones et les encourage à faire des objets artistiques dans la tradition de leurs ancêtres. Sa contribution de plus de 130 objets, dont certains des premiers tableaux de Pueblo, a été significative dans la construction de la collection du Musée. Holdings comprend des exemples notables de poteries Pueblo à la fois traditionnels et contemporains, y compris des œuvres de Virgil Ortiz et Maria Martinez. En particulier, les peuples des Grandes Plaines, des Pueblos, de la côte Nord-Ouest et de la Mésoamérique sont représentés par les textiles, les vêtements et la poterie.

La photographie
Le musée d’art de Cincinnati expose la photographie pour la première fois en 1896 et acquiert ses premières photographies pour la collection en 1899. La collection couvre l’histoire du médium, d’un tirage sur papier salé de William Henry Fox Talbot aux photographies contemporaines d’artistes émergents. Les collections du musée sont particulièrement fortes dans plusieurs domaines: la photographie de voyage du XIXe siècle, en particulier les photographies japonaises; la photographie américaine moderne du milieu du XXe siècle par des maîtres reconnus tels que Walker Evans, Aaron Siskind et Harry Callahan; et la photographie contemporaine, des figures de premier plan comme Hiroshi Sugimoto, William Eggleston et Andreas Gursky aux jeunes praticiens comme An-My Lê et Lisa Oppenheim.

Impressions
La collection Print and Drawings du Cincinnati Art Museum comprend des estampes, des affiches et des livres illustrés du XVe siècle à nos jours, y compris une forte représentation d’estampes japonaises du XXe siècle. À sa base se trouve une ancienne collection de maîtres donnée par Herbert Greer French avec des exemples notables de maîtres graveurs Albrecht Dürer, Rembrandt van Rijn, William Blake et José Francisco et Lucientes Goya. La collection de lithographies en couleurs Albert P. Strietmann présente l’œuvre de Toulouse Lautrec et un échantillon de graveurs internationaux des années 1950 et 1960. La collection est forte dans le travail des graveurs américains de Frank Duveneck et James Abbott McNeill Whistler à Jim Dine.

Des expositions
Le Cincinnati Art Museum a estimé qu’il était impossible de dépenser jusqu’à 2,5 millions de dollars par an pour des expositions spéciales, compte tenu de sa dotation décroissante quand il possède des fonds inexploités comme des affiches de cirque et un design contemporain néerlandais. En conséquence, en 2010, le musée a monté “See America”, neuf petits spectacles qui ont mis en valeur différentes parties du pays à travers la collection du musée. La fréquentation du musée a augmenté de 30% depuis qu’il a commencé à mettre l’accent sur sa collection permanente.

La gestion
Admission et heures d’ouverture
L’admission générale est toujours gratuite pour les 73 collections permanentes du musée d’art de Cincinnati et le centre interactif de la famille REC du musée, grâce à la Fondation Richard et Lois Rosenthal, la Fondation Thomas J. Emery et une dotation établie par la Cincinnati Financial Corporation / The Compagnies d’assurance de Cincinnati. Des frais de programme d’éducation peuvent s’appliquer aux adultes et aux enfants. Le prix d’exposition spécial varie.

Le musée d’art, situé au 953 Eden Park Drive à Eden Park, est ouvert du mardi au dimanche de 11h à 17h et le jeudi de 11h à 20h à partir du 3 novembre 2016. Le stationnement est gratuit tous les jours, à partir du 26 septembre 2016 .

Financement
En 2011, la dotation du musée était passée d’environ 80 millions de dollars en 2008 à environ 70 millions de dollars. La dotation a rapidement retrouvé les niveaux d’avant la récession, évalués à 87 millions de dollars en 2014.

Controverses
En 2012, le conseil municipal de Cincinnati a dû émettre une ordonnance d’urgence pour permettre à l’artiste Todd Pavlisko de tirer une carabine sur le terrain du musée d’art de Cincinnati dans le cadre d’une exposition intitulée «Couronne». Schmidlapp Gallery dans une salle de bronze dans le Grand Hall de l’institution. La balle, tirée par l’un des principaux tireurs d’élite du pays, sera à son tour filmée par Pavlisko à l’aide de caméras à haute vitesse et de vidéos, la documentation qui en résultera constituant l’essentiel de l’exposition.