Le château de Vaux-le-Vicomte est un château français baroque situé à Maincy, près de Melun, à 55 kilomètres au sud-est de Paris dans le département de Seine-et-Marne en France, sur le territoire de la ville française de Maincy. (Seine-et-Marne), à ​​50 km au sud-est de Paris, près de Melun se trouve un château du xvii e siècle (1658 – 1661), construit pour le surintendant des finances de Louis XIV, Nicolas Fouquet.

Ce dernier a fait appel aux meilleurs artistes de l’époque pour construire ce château: l’architecte Louis Le Vau, premier architecte du roi (1656), le peintre Charles Le Brun, fondateur de l’Académie de peinture (1648), le paysagiste André Le Nôtre, Contrôleur Général des Bâtiments du Roi (1657) et Maître Mason Michel Villedo. Leurs talents avaient déjà été rassemblés par le jeune Louis XIV pour construire des ailes au château de Vincennes en 1651-1653. Le roi leur redit de construire le château de Versailles, le Vaux-le-Vicomte servant alors de modèle.

Le château, chef-d’œuvre de l’architecture classique du milieu du XVIIe siècle, est aujourd’hui la plus grande propriété privée de France 2 classée monument historique 3, 4 depuis son achat en juillet 1875 par Alfred Mattress qui y travaillait comme mécène, poursuivi par ses descendants. Il s’agit désormais d’un budget annuel de 8 millions d’euros, emploie 75 salariés à temps plein et envoie chaque année à plus de 300 000 visiteurs le Grand Siècle français.

Histoire

La construction du château actuel et la création du parc
La construction progresse rapidement, mais elle nécessite la destruction de plusieurs maisons et le nivellement des collines. En 1653 – 1654, Nicolas Fouquet demande au jardinier André Le Nôtre de modifier le jardin préexistant. De 1653 à 1654, les premières adductions d’eau (20 km de tuyauterie) ont été réalisées dans le parc et l’extension du grand parterre. En 1655, le parc est entièrement clôturé; le petit canal, les fontaines, quelques massifs de fleurs et la grande allée de terrasse sont faits. Le plancher de la couronne est allongé, ce qui rend ses différentes parties asymétriques. En 1655, les trois lits en face du château sont agrandis et réaménagés. En 1655 – 1656, Nicolas Poussin est appelé à travailler sur la décoration du jardin, alors que les termes sont réalisés en Italie. En 1656-1657, Daniel Gittard poursuit le travail. Le bassin carré et l’allée centrale sont ensuite aménagés, tandis que la construction du réseau d’eau est terminée. En 1658 – 1660, la cascade est construite. Les travaux se déroulent sur le site du Grand Canal actuel, les grottes sont sculptées.

A partir de septembre 1658, le peintre Charles Le Brun s’installe dans le château. Celui-ci reçoit la visite du Cardinal Mazarin le 25 juin 1659, de Louis XIV, de Monsieur (Philippe de France) son frère et de la reine mère Anne d’Autriche le 14 juillet.

Le 10 juillet 1660, le roi et sa femme, la reine Marie-Thérèse d’Autriche, s’arrêtent là. Le maître de maison aimait recevoir les plus grands esprits de son temps tels que Madeleine de Scudéry, Paul Pélisson ou Jean de La Fontaine.

Le 12 juillet 1661, Fouquet donne une fête en l’honneur de la reine mère d’Angleterre Henriette de France et, le 17 août, une autre en l’honneur de Louis XIV. Cette fête, organisée par François Vatel, était d’une grande splendeur: des spectacles utilisant les techniques les plus avancées du moment, des représentations de pièces de théâtre (dont les Fâcheux de Molière) et des feux d’artifice faisaient partie des festivités.

Le 5 septembre 1661, le roi fit arrêter le surintendant de Fouquet après un concile tenu à Nantes. Sur le site de Vaux-le-Vicomte, tout le travail est interrompu.

Les suites de l’arrestation de Nicolas Fouquet
Les sceaux étaient alors apposés à Vaux comme à toutes ses maisons, et le matin du 7 septembre, «deux maîtres des pétitions se présentaient au château, en partie démontés, des tentures disposées dans le placard, des rideaux tirés sur les tapisseries. vaisselle précieuse et prix recueillis dans un coffre-fort », où le capitaine Mathieu d’Angenville, exempté des gardes, s’établit jusqu’en 1665.

Le brun était parti laissant les objets d’art de son appartement; Vatel, compromis, s’enfuit en Angleterre; La nôtre avait obtenu de porter les plans des jardins. Huit jours plus tard, l’inventaire et la saisie des papiers ont eu lieu.

Au cours de la poursuite ordonnée par le roi, Lefèvre d’Ormesson délivra aux magistrats à la solde du pouvoir le fameux: «La Cour rend des jugements, non des services», ce qui lui valut l’inimitié royale.

En 1705, le deuxième et dernier Fouquet, propriétaire de Vaux, meurt sans enfants à Paris.

Le duché de Vaux-Villars
Trois mois plus tard, sa mère et son héritière vendaient le domaine et le vicomte de Melun au maréchal de Villars, général des armées, qui, fait duc héréditaire par Louis XIV la même année, devait posséder un siège terrestre de son nouveau duché, qui prit le nom de Vaux-Villars, où ses armes remplacèrent l’écureuil Fouquet sur des lambris et des façades.

Le conquérant moins chanceux de Denain a acheté le domaine par procuration – sans l’avoir vu – et a ensuite écrit: «La mariée est trop belle et chère, trop de cascades, trop de fontaines!» Où, en tant que gestionnaire prudent et sage, l’achat de rapport sur les terres environnantes.

Des mobiliers plus modernes et plus confortables prennent alors place, ainsi que «108 peaux de cuir doré», le portrait du maréchal d’Hyacinthe Rigaud et de nombreux grands tableaux représentant ses batailles, par l’atelier de Jean-Baptiste Martin dit «batailles Martin». Le nouveau propriétaire s’occupe de l’entretien (réparation des canaux et des plans d’eau) et améliore la zone où, à cause des campagnes militaires annuelles, il ne reste qu’en hiver. Il jouait au billard et exposait aux Communes plusieurs fusils, trophées offerts par le roi.

Le duché de Vaux-Praslin
Le 17 août 1764, César Gabriel de Choiseul-Praslin, cousin du célèbre ministre, duc et pair de Praslin, lieutenant-général, diplomate, ministre des Affaires étrangères et de la Marine, membre du Conseil du roi, académicien, achète le et obtient du roi que le titre, le nom et la prééminence de ses terres soient transférés au duché duché, qui prend le nom de Vaux-Praslin.

En 1770, il suivit la disgrâce de son cousin et fut exilé à son duché, où, comme son prédécesseur, il respecte l’ancienne décoration des salons, conserve les peintures des batailles de Villars, dépose un grand modèle de navire en souvenir de ses activités ministérielles, modernisées par l’architecte Berthier grands appartements, mais ne touche pas les jardins.

En 1842, Charles Laure Hugues Theobald, 5 ème duc de Praslin et son épouse Françoise Alteria Rosalba Sebastiani della Porta, fille du Maréchal Armes, ancien compagnon de Napoléon Ier, réparent la structure du dôme et remplacent la lanterne par l’architecte Louis Visconti; les parterres, les terrasses et les structures hydrauliques sont mis à jour. Le cabinet de toilette voit alors son plafond circulaire peint avec des enfants et des guirlandes et orné de leur chiffre d’or.

Le 15 juin 1875, Alfred Sommier, sucrier et riche amateur d’art, après avoir visité avec son ami le bibliophile Gustave Guyot de Villeneuve, préfet royaliste de Seine-et-Marne depuis 1873, impressionné par le bon état de conservation des décorations deux siècles intérieur, décide de préserver cette œuvre d’art globale, dont le mauvais état général apparent pourrait faire de la peur une démolition.

Seul acquéreur à la vente aux enchères du 6 juillet suivant, il devient propriétaire en trois lots: le château et son parc, ses dépendances et dépendances importantes, et trois fermes, une superficie de près de 1000 hectares qu’il achète pour 2 275 400 francs or (actuellement 7 millions d’euros).

Ventes de meubles et d’œuvres d’art
Après les enchères publiques de 1786, 1792 et 1808 de l’énorme collection d’œuvres d’art créées par les Choiseuls en un siècle, une vente des greniers du château eut lieu sur place.

Les 3, 4 et 5 avril 1876 sont mis aux enchères à l’Hôtel Drouot par le commissaire-priseur Charles Pillet et l’expert Charles Manheim les nombreux meubles et tapisseries du mobilier Praslin de Vaux-le-Vicomte, peint par Benjamin-Eugène Fichel ; la peinture a également été vendue à Drouot-Richelieu le 22/06/2017; parmi ses 296 lots figuraient une galerie de la Licorne des Gobelins, des peintures, Jean-Baptiste Santerre, Jean-François de Troy), des œuvres d’art dont Ferdinand Berthoud, Balthazar Lieutaud et Philippe Caffieri, un célèbre régulateur d’ébène et de bronze doré les livres exclus de la cession du château par le 6ème duc de Praslin, à l’exception de deux grandes tables ovales avec des socles richement sculptés, les derniers témoins des meubles du Fouquet, quatre bustes, deux grands athlètes antiques et sept tableaux des Villars patrimoine – qui sont restés.

Sont présumés avoir fait partie de ce mobilier: une secrétaire ou un bureau avec une période de transition, par François-Gaspard Teuné, vendu à Monaco le 17 juin 2000, reproduit par Angie Barth et une horloge sur console applique mouvement Mynuel Louis (1730) , reproduit par John Nereus Ronfort et Jean-Dominique Augard.

Plus âgé au château, une table en bois sculpté doré (Paris, Musée du Louvre) a été reproduite par Gustave Geffroy; deux tapisseries tissées à Maincy pour Fouquet sur des dessins de Charles Le Brun (1659-1660) étaient en vente François Coty, à Paris les 30 novembre et 1er décembre 1936.

Le Sommier, sauveurs d’un chef-d’œuvre en danger
« Lui-même, sa femme et ses enfants vivaient à Vaux avec le respect et l’admiration de cette beauté, qu’ils recréaient avec un soin pieux sans céder à la tentation de créer le style de vie du passé. »

Le matelas remeublèrent Château en mêlant des meubles antiques et des meubles inspirés du style du xvii e siècle – retenus en partie – par les conseils environnants de l’architecte et décorateur Emile Peyre, avec de nombreux antiquaires parisiens, et en réalisant un mobilier de style approprié, comme une somptueuse piscine inspirée des œuvres d’André Charles Boulle par l’ébéniste Henry Dasson.

Une restauration générale des bâtiments fut ensuite entreprise de 1875 à 1893 par l’architecte Gabriel-Hippolyte Destailleur, assisté de l’inconnu Elie Lainé pour les jardins, et à partir de juillet 1877 la famille Sommier y séjournera chaque année de juin à décembre. La restauration de la propriété lui aurait coûté 5,6 millions de francs-or.

Après la Seconde Guerre mondiale
Le 30 juin 1918, Georges Clemenceau, président du Conseil et ministre de la Guerre, s’arrête sur le chemin du quartier général des Armés au château de Bombon, avec le chef du bureau militaire du général Mordacq pour voir les militaires auxiliaires L’hôpital n ° 23 créé au début de la guerre dans les communes par Germaine Sommier (1881-1968), née Casimir-Périer, dotée d’une installation radiologique exemplaire, et où furent soignés 1 115 blessés. Il déjeune au château et est photographié avec l’équipe de l’hôpital et le général Mordacq sur le perron donnant sur les jardins. Le 1 er juillet suivant, M meSommier est cité à l’ordre de l’Armée, avec attribution de la croix de guerre.

le 12 juillet 1918, les généraux Foch et Weygand font de même, et Foch, devenu maréchal de France, y revient le 1er septembre.

Le domaine appartient alors au comte Patrice de Vogüé, qui le reçoit de son père Jean de Vogüé, neveu d’Edme Sommier (mort en 1945 sans postérité), lors de son mariage en 1967. C’est Patrice de Vogüé qui ouvre le domaine, parc et château, aux visites publiques: l’inauguration se fait le 22 mars 1968. Les travaux sont effectués et sa femme ouvre un restaurant, de 6 couverts à l’origine et qui dessert 600 personnes par jour en 2018. Dans les années 1980 sont également créés dîners aux chandelles pour les visiteurs.

Description du château

Organisation générale
Le château comprend une centaine de pièces pour une superficie de 2 500 m 2 réparties sur trois niveaux sous un toit de 3 500 m 2.

Le château conserve le traditionnel plan féodal français, plate-forme rectangulaire entourée de larges douves dans l’eau, qu’il occupe au sud. Deux portes reliaient la maison au reste du jardin.

Les ailes n’existent presque pas, ce type d’architecture est apparent durant la première moitié du xvii e siècle. Le château a un corps central avec trois quartiers sur le côté de la cour et une rotonde au centre de la façade donnant sur les jardins.

Il y a quatre pavillons, deux de forme rectangulaire, côté jardin, et deux autres de forme carré côté cour, qui, vu latéralement, semblent néanmoins jumeaux, tradition de l’architecture française.

Le caractère ouvert du bâtiment et le plan dit «massé» sont caractéristiques de l’époque.

Il y a cependant une innovation, car le château français comporte généralement une série de pièces allant d’un bout à l’autre du bâtiment, disposition dite «simple corps» ou «en enfilade». À Vaux, l’architecte fait preuve d’innovation en organisant l’espace intérieur avec une double rangée de pièces parallèles avec des portes alignées ou «double corps».

Ce type d’organisation d’un bâtiment était déjà utilisé par Louis Le Vau à l’Hôtel Tambonneau en 1640 et par François Mansart à l’Hôtel de Jars en 1648, mais il est ici appliqué pour la première fois à un château.

Le salon « rotunda » – de la rotonda italienne – une pièce unique, est une autre originalité. Le tout, formé par le vestibule et ce grand espace, forme comme une baie centrale. Cet arrangement, également connu sous le nom de «lanterne», permet au visiteur d’avoir une vue transversale dans l’axe de l’honneur-perron-vestibule-allée en perspective des jardins situés de l’autre côté, autour desquels gravitent deux parties chacune avec un escalier.

Au rez-de-chaussée, côté jardin, se trouvent deux appartements; l’un, destiné au roi, est à gauche, tandis que l’autre, à droite, est celui de Nicolas Fouquet.

Les chambres du rez-de-chaussée sont, en 1661, des chambres complétant le jardin côté deux appartements; c’est une pièce utilisée comme salle à manger, une pièce est apparue en France au milieu du xvii e siècle.

Le sous-sol est partiellement enterré, ce qui permet l’établissement d’un plan massé. Un couloir longitudinal traverse le sous-sol, occupé par des cuisines, des bureaux et des chambres d’officiers.

La cuisine est à l’opposé de la salle à manger, mais communique avec le buffet du rez-de-chaussée par le couloir longitudinal. Deux couloirs latéraux ont été ajoutés en 1659 sur ordre de Vatel, alors maître d’hôtel de Nicolas Fouquet.

Au premier étage est également un couloir longitudinal. A l’endroit correspondant au vestibule était à l’époque de Nicolas Fouquet une chapelle, côté cour.

A gauche, les appartements de Fouquet sur le coté cour et le coté jardin de sa femme, douze mètres devant une antichambre, d’une chambre (la pièce principale d’un appartement où la famille a libre accès est le lieu de sociabilité où l’on dort, on reçoit et on y prend les repas) et une étude.

Actuellement la chambre M me Fouquet est divisée en deux parties, un cabinet Louis XV et une chambre Louis XV.

Le côté droit du premier étage n’est que brièvement travaillé.

Détail

Rez-de-chaussée
La zone centrale, appelée «salle de garde» du xvii e au xix e siècle, est unique dans l’histoire de l’architecture française: son originalité vient de sa forme ovale, inhabituelle à l’époque pour une salle de réception.

Il se compose de deux étages, selon le «style italien», et est couvert de courbures, ce qui est caractéristique de cette architecture, mais le «vaisseau» ovale en face est une invention française.

Dans le projet Le Vau, l’une des conventions patronales envisagées entre l’association La Demeure historique et les propriétaires, est de restaurer les portes vitrées pour créer une symbiose entre la maison et les jardins.

Le plafond du dôme devait à l’origine être peint au Palais du Soleil par Charles Le Brun représentant l’étoile solaire avec l’emblème de Fouquet, l’écureuil, dont le dessin a été gravé par Audran, mais cette importante décoration n’a pas été réalisée, et la voûte resta en plâtre pendant deux siècles, jusqu’en 1845 ou 1845, le duc de Choiseul-Praslin demanda au peintre-décorateur Dutenhoffer de quantifier son exécution. Le jugeant trop cher, il n’a pas suivi mais a laissé l’artiste commencer « un ciel avec des aigles à ailes déployées » (un grand centre entouré de cinq autres, effacé mais encore visible) selon sa déclaration judiciaire d’août 1847 publiée par Patrice de Vogüé, qui contredit l’attribution de cette décoration à Charles Séchan, «l’illustre décorateur de l’Opéra de Paris» selon Théophile Gautier, qui indique qu’il a réalisé pour le sultan turc un salon Louis XIV destiné au palais de Dolmabahçe, visité par lui en 1852.

Le dôme est soutenu par une série de seize grands termes sculptés par François Girardon, douze portent les signes du zodiaque et quatre, les symboles des quatre saisons. Le sol est fait de pierre blanche et d’ardoise avec un cadran solaire au centre.

La pièce est décorée de quatre bustes de l’époque de Fouquet représentant des caractères romains: Octavie, soeur d’Auguste, Britannicus, Octavie, épouse de Néron, et Hadrien; les douze autres bustes romains sculptés à Florence au xvii e siècle à partir de la villa pompéienne (détruite) du prince Napoléon, avenue Montaigne à Paris.

Les chambres au rez-de-chaussée, côté jardin, sont également des arches.

Le salon d’Hercule, antichambre de l’appartement de Fouquet, est orné d’un plafond peint d’une scène représentant un Hercule accueilli par l’Olympe. Les médaillons et les panneaux qui ornent la voussure représentent les douze œuvres d’Hercule de Le Brun.
La chambre des Muses – salle du Fouquet – est ornée d’un plafond et d’une voussure de Le Brun. Cette décoration représente Le Triomphe de la fidélité, une allusion à la fidélité de Nicolas Fouquet au roi pendant la Fronde. Huit muses sont distribuées aux quatre coins de l’arc. Les figures entre les muses représentent les genres poétiques. Au milieu des côtés sont les figures de noblesse et de paix, et une victoire des muses sur les satyres. La voussure évoque le mécénat de Nicolas Fouquet. Les murs sont recouverts d’un lambris « support » et de cinq tapisseries qui constituent la pendaison de L’Histoire de Diane. La chambre comprend également une alcôve avec un plafond de Le Brun représentant La Nuit.

Il y a une cheminée dite « romaine » qui, contrairement aux cheminées « françaises », sort du mur.

Le petit cabinet des jeux, qui était celui de Fouquet, a un plafond de Le Brun représentant Le Sommeil. La voussure et les lambris sont ornés d’une variété d’animaux. Une glace n’est pas originale.

L’antichambre du roi (bibliothèque actuelle) est inachevée; elle est marquée par l’alternance de peintures et de reliefs: l’ovale central du plafond a une peinture du XVIIIe siècle, car le projet Le Brun, inconnu, n’a pas été réalisé. Au centre des voussures se trouvent quatre tableaux: Diane enlève ses chaussures après la chasse, Love and Lightning, Achille supplie Vénus de rendre le bouclier que l’Amour lui a volé, Love et un cep de vigne. Le corps en acajou de la bibliothèque daté du XVIIIe siècle. Les angles des voussures incluent la silhouette de Fouquet. Le bureau plat attribué à André-Charles Boulle provient de la bibliothèque de Pierre Randon de Boisset (1709-1777), grand amateur de ce mobilier d’ébéniste, son hôtel parisien de la rue Neuve des Capucines, acquis en 1768.

La chambre du roi (tradition de créer une telle salle lorsque la cour royale était itinérante) est également inachevée: même si elle est la plus richement décorée du château (stucs ornés de feuilles d’or, lions représentant le pouvoir royal, trophées), Louis XIV n’y a jamais dormi. Sur la frise de palmettes à la base de la corniche du plafond, des pétoncles alternent avec des écureuils, élément des armoiries de Fouquet, aux angles de cette frise de palmettes représentent une tour à trois créneaux, blason de Marie-Madeleine de Castille, seconde femme de Foucquet. Aux angles de la voussure se trouvent des stucs en forme de figures ailées, des anges casqués, des guirlandes encadrant les lettres «F» (Fouquet) entremêlées de couronnes d’argent; sur le plafond est une peinture de la Vérité soutenue par le Temps, et dans les verres sont représentés des dieux symbolisant le génie de Fouquet: Bacchus pour Abondance, Mars pour la Valeur, Mercure pour la Vigilance et Jupiter pour le Pouvoir. Leda, Diane, les cavaliers de combat et les Fates sont présents dans des médaillons octogonaux. L’alcôveLe plafond de la pièce n’est pas fini, le plafond n’est pas peint, ainsi que l’étude du roi: encadrée par des commodes, un grand lit de style Régence est orné d’une tapisserie brodée représentant l’Histoire de Psyché.

La salle à manger a un plafond à caissons, caractéristique de l’architecture française. Chaque boîte reçoit une table; quatre, inscrits dans des compartiments rectangulaires et représentent Apollon (feu), Diane (air), Flora ou Ceres (Terre) et Tritons et naïades (eau). Dans les compartiments octogonaux du plafond sont chacune des saisons. Au centre du plafond, la paix ramène l’abondance de Charles Le Brun, allusion à la paix des Pyrénées (1659).

Les huit médaillons circulaires ou octogonaux au-dessus des portes racontent l’histoire de Io. L’arcade surplombant le buffet présente des trophées de Guerre et de Paix. La glace ne date pas de Fouquet.

La pièce carrée aurait appartenu à l’appartement de Fouquet. En 1661, six tapisseries des caricatures de Le Brun sont pendues sous un tableau représentant le siège de Fribourg commandé par le maréchal Villars.

1er étage
La chambre de l’appartement Fouquet est la seule chambre du premier étage qui a conservé son décor d’origine. Les plafonds de la pièce et de l’alcôve sont ornés d’un trompe-l’oeil en forme de coupole.

L’appartement M me Fouquet était entièrement composé de glace et comprenait une antichambre, une chambre et un placard. La salle et le hall ont été entièrement repensés au XVIIIe siècle.

Le cabinet contient au plafond un ovale avec une peinture représentant le ciel; les armoiries de M me Fouquet sont dans les coins.

Description du parc
En 1641, Nicolas Fouquet achète le domaine de Vaux le Vicomte vingt ans plus tard.

Avec une longueur maximale de jardins (de la porte d’honneur à Hercule) de 1500 m et une largeur moyenne de 200 à 250 m, le parc a une superficie totale de 500 ha et est entouré d’un mur de haut-parleurs de 13 km.

Les jardins au sud du château sont remarquables par leur taille et leur style. Arbres et arbustes taillés (9 km de haies hautes, 300 ifs et buis pour haies basses et topiaires), étangs, statues et chemins bien ordonnés en font un jardin à la française. Pour les dessiner, son concepteur, Le Nôtre, utilise les effets optiques et les lois de la perspective; le rouge de la « broderie » et les lits sont en brique concassée.

L’arrivée au château se fait par un alignement bilatéral de 257 platanes. Les deux lignes d’arbres sont très proches de la route puisqu’elles ne sont qu’à six mètres. Avec la taille des tonneaux d’arbres, cela provoque un effet «tunnel» impressionnant; Cet alignement de 1 400 mètres de long est classé monument historique.

Le jardin se compose de trois parties:

le premier comprend une cour et un parvis;
la deuxième partie du château et s’arrête aux petits canaux;
la troisième partie consiste en ce qui est au-delà des petits canaux.
Le jardin est marqué par une perspective ralentie: plus les éléments du jardin sont loin du château, plus ils sont longs ou élevés. Ainsi, le parterre de « broderie » est trois fois plus petit que la pelouse au bout du jardin. De même, le bassin carré est huit fois plus grand que le tour d’eau. Les sculptures près du château sont trois fois plus basses que les termes des grottes.

Ce procédé pour écraser la perspective, pour rendre le jardin plus petit qu’il ne l’est en réalité, est utilisé en France dans les années 1630, mais Le Nôtre l’amplifie.

Le parvis est séparé de la route par un ensemble de grilles et de termes. Deux portes sur la porte ne servent pas d’entrée, car c’est à travers la grille centrale, plus modeste, que l’on accède au parc. La grille comporte huit piliers surmontés de bustes à double face de dieux grecs, de faunes et d’allégories des saisons, sculptures qui font écho aux termes de la grotte du jardin.

La clôture permet de voir non seulement le château, mais aussi, le salon ovale est fermé uniquement par des grilles, la perspective de passage qui mène au fond du jardin (1 800 mètres).

Les jardins s’étendent du château composé de terrasses avec des lits et rien d’autre que des cônes végétaux dont la hauteur augmentée à la fin du XIX e siècle et au début du XX e siècle, perturbe son horizontalité dominante.

Les lits de « broderie », les plus proches du château ont été considérés à l’époque de Fouquet comme l’ornement le plus noble d’un jardin. Leur première utilisation date de 1595 pour le château de Saint-Germain-en-Laye.

L’état actuel de la broderie est une reconstitution du xx e siècle, plus ou moins vraie: les rouleaux étaient plus fins, le sable jaune contrastait avec les gravillons de charbon et les bords des plates-bandes étaient plus fins. À droite des lits de broderie se trouve un parterre de fleurs qui est décentré.

André Le Nôtre préférait l’herbe, moins soumise aux saisons. L’état actuel est récent, la pelouse ayant été recouverte d’herbe puis fleurie à nouveau.

Le plancher de la couronne, sur la gauche, a une couronne royale dorée située au centre d’un étang, en hommage au roi, dont la pièce au rez-de-chaussée est également située dans la partie gauche du parc. Ces deux lits sont asymétriques par rapport à l’axe central du jardin.

Au sud de cet ensemble est un axe transversal: sur sa gauche est la grille d’eau, dont le nom vient de jets d’eau sous la forme d’une grille.

En revanche, à droite de l’axe central, se trouve une véritable grille à donner sur un potager que Le Nôtre n’a pas eu le temps de compléter.

Un troisième axe transversal sépare la grotte des jardins. Cette présence d’axes transversaux croisant un axe longitudinal permet à Le Nôtre de donner un certain dynamisme à la composition du parc, rompant ainsi avec les jardins de la Renaissance, ordonnés avec une parfaite symétrie.

Le château se reflète dans le bassin carré, situé à 500 mètres de celui-ci. C’est pour le grand canal que Le Nôtre fait le plus de travail.

Vue du château de la grotte semble être situé juste après le grand bassin, l’or, entre eux est le grand canal, 875 mètres de long et 35 de large. En effet, Le Nôtre a créé une différence de niveau masquant le canal aux yeux du visiteur, pour apparaître seulement à son approche.

La grotte, située au-delà du Grand Canal, est due à Le Nôtre et Le Brun qui ont dessiné les sculptures. Les grottes ont été appréciées depuis la Renaissance, lorsque de vieilles villas ont été découvertes enterrées dans le sol, ce qui a donné le mot grotesque pour désigner leurs murs peints ou sculptés, qui sont devenus un motif décoratif.

A Vaux-le-Vicomte, son originalité réside dans le fait que sa façade a une surface plane, alors qu’elle a traditionnellement une forme de caverne; il présente des éléments traditionnels comme le boss et les termes, mais ici ces caractères sont tempérés par leur adaptation au sol.

Face à la grotte sont les cascades, invisibles du château. Ce type d’architecture, récemment en France et date de la première moitié du xvii e siècle. La grotte est en grande partie de pierre brute; Les sculptures ont été conçues par Charles Le Brun et réalisées par Matthieu Lespangnel.

Les statues de la rivière sur les côtés représentent le Tibre et l’Anqueil. Huit Atlantes entourent sept niches contenant des roches artificielles. De loin, la grotte semble faite de pierre à peine travaillée et les niches semblent abriter des sculptures très élaborées, mais de près, c’est le contraire. Il est encadré par des escaliers, des rampes et des terrasses. Au pied de l’escalier se trouvent quatre sculptures du xix ème siècle, qui ont été fournies à l’époque de Nicolas Fouquet.

Le château et son parc sont la cinquième destination touristique du département de Seine-et-Marne, avec une fréquentation en 2008 de 261 000 visiteurs, en hausse de 2% par rapport à 2007. Le château a fait l’objet d’une restauration majeure en 2016-2017 comprend la peinture Le Triomphe de la loyauté

Événements
Le château a accueilli, de 2001 à 2009, le festival Open air, dans la cour.

Culture
La maison et ses terrains ont été utilisés comme la maison californienne du méchant principal Hugo Drax (joué par Michael Lonsdale) dans le film de James Bond de James Bond en 1979. [16] Il peut également être vu en arrière-plan dans le film de 1998 L’homme dans le masque de fer. En outre, le château est apparu dans plusieurs épisodes de The Revolution, une série télévisée documentaire sur la guerre d’indépendance américaine qui a été diffusée par History en 2006. Next Top Model australien a eu un shooting de mode au château pour son 7ème cycle. ), diffusée à la télévision en août 2011. Un récit confus de l’histoire de Vaux-le-Vicomte a été donné par le personnage Little Carmine Lupertazzi dans la saison 4 des HBO The Sopranos. Plus récemment, il a été présenté comme le Château de Versailles pour la production par BBC / Canal + de la série télévisée Versailles.

L’endroit est un cadre majeur du roman d’Alexandre Dumas Le vicomte de Bragelonne: Dix ans plus tard.