La cathédrale de Santa Creu i Santa Eulàlia est la cathédrale gothique de Barcelone, siège de l’archidiocèse de Barcelone. La cathédrale a été construite aux XIIIe et XVe siècles sur le même site où se trouvait une cathédrale romane, et même plus tôt une cathédrale paléochrétienne. La façade, de style gothique, moderne (siècle XIX). Le bâtiment est un bien d’intérêt culturel et, depuis le 2 novembre 1929, un monument artistique historique national.

La cathédrale est dédiée à la Sainte Croix, sa principale dévotion, et à Sainte Eulalie, patronne de Barcelone, une jeune vierge qui, selon la tradition chrétienne, a subi le martyre à l’époque romaine. La consécration du temple à la Sainte Croix, très inhabituelle, est l’une des plus anciennes du monde chrétien et remonte probablement au milieu du VIIe siècle. La consécration à Sainte Eulalie est connue depuis 877, lorsque l’évêque Frodon a localisé les restes du saint et les a solennellement déplacés vers la cathédrale.

Sa forme est pseudo-basilique, voûtée sur cinq nefs, les deux extérieures divisées en chapelles. Le transept est tronqué. L’extrémité est est un chevet de neuf chapelles rayonnantes reliées par un déambulatoire. Le maître-autel est surélevé, permettant une vue dégagée sur la crypte. La cathédrale possède un cloître gothique dans lequel vivent treize oies blanches (on raconte qu’Eulalia avait treize ans lorsqu’elle a été exécutée et qu’elle a rassemblé des oies sur sa propriété à Sarrià, près de la ville).

Les stalles du chœur conservent les armoiries des chevaliers de l’Ordre de la Toison d’Or. Lors de son premier voyage en Espagne, Charles, futur empereur romain germanique, choisit Barcelone comme site d’un chapitre de son Ordre. Le roi était arrivé pour son investiture en tant que comte de Barcelone, et la ville, en tant que port méditerranéen, offrait la communication la plus étroite avec d’autres domaines lointains des Habsbourg, tandis que les grandes proportions de la cathédrale permettraient d’accueillir les grandes cérémonies requises. En 1518, le héraut de l’Ordre, Thomas Isaac, et son trésorier, Jean Micault, furent chargés de préparer le sanctuaire pour la première séance du chapitre en 1519. Juan de Borgonya exécuta la décoration peinte du sanctuaire.

Histoire
La ville de Barcelone doit bientôt avoir reçu la lumière de la foi chrétienne. Les martyres de Sainte Eulalie et de Saint Cugat, lors de la persécution de Dioclétien-Maximien, témoignent qu’il y avait des chrétiens à Barcelone au moins à la fin du IIIe siècle et les premières années du IVe.

Toutes les conjectures solidement fondées suggèrent qu’à cette époque, Barcelone avait déjà un temple épiscopal, ou cathédrale, qui peu après utiliserait pour le ministère pastoral d’autres évêques importants de notre diocèse: Saint Pacien (390), Lampi (400), Nundinari (461 ), Nebridi (540), Ugne (599), Sever (633), Quirze (656), Idali (688), Laülf (693), Frodoí (890), etc. En 599 cette cathédrale apparaît dans un documentaire dédié à la Sainte Croix (deuxième concile de Barcelone).

Les fouilles de Suara effectuées dans le sous-sol de la Carrer dels Comtes à Barcelone (qui borde actuellement le mur est de la cathédrale) ont mis au jour un bâtiment à trois nefs, séparées par deux séries de colonnes en marbre blanc, qu’il faut sans doute identifier. avec cette basilique paléochrétienne de Barcelone construite au IVe siècle et anoblie, malgré les difficultés causées par la lutte aryenne, par d’autres évêques pendant sept siècles.

En 877, cette basilique abritait solennellement, dans l’une de ses chapelles, les reliques de sainte Eulalie, qui, cachées pour que les envahisseurs arabes de notre péninsule (711) ne les profanent pas, furent miraculeusement retrouvées à cette date dans le temple de Santa Maria de les Arenes, ou de la mer.

Cette cathédrale primitive, profondément endommagée par Almançor, lorsque ce chef arabe a incendié et détruit la ville, est restée debout jusqu’en 1046, lorsque le comte de Barcelone, Ramon Berenguer, l’Ancien, et son épouse Almodis, avec l’évêque Guislabert, ont entrepris la construction d’une autre cathédrale, la soi-disant cathédrale romane. Cette seconde cathédrale a été consacrée le 18 novembre 1058 par Mgr Guifred, métropolite de Narbonne.

Sur les fondations de la basilique paléochrétienne primitive et de la cathédrale romane ultérieure, la cathédrale actuelle de style gothique a été construite. Les travaux ont commencé le 1er mai 1298, sous le pontificat de Mgr Bernat Pelegrí et sous le règne de Jacques II d’Aragon, le Juste; et ont été pratiquement achevés au milieu du 15ème siècle, à l’époque de l’évêque Francesc Climent Sapera et Alfonso V étant roi d’Aragon.

En 1882, à l’occasion de l’Exposition universelle convoquée pour 1888, après près de quatre cents ans sans travaux majeurs dans la cathédrale, grâce au promoteur Manuel Girona i Agrafel et à ses frères, il part. de convoquer le concours pour la construction de la façade, qui a établi comme critère le respect du style gothique. La réforme a été confiée à Josep Oriol Mestres, architecte titulaire de la cathédrale depuis 1855, qui s’est inspiré des traces faites en 1408 par Carles Galtés de Rouen.

À la fin du XIXe siècle, l’industriel barcelonais Manuel Girona i Agrafel propose de payer les travaux de la façade et de ses deux tours latérales, qui ont été réalisés selon les plans de l’architecte Josep O. Mestres, inspirés par le projet initial qui avait déjà été dessiné au 15ème siècle. Les enfants de M. Girona ont terminé les affaires de leur père avec la construction du dôme, achevé en 1913.

Le bâtiment
Le bâtiment se compose du temple et du cloître parfaitement réunis par son propre style gothique. Les dimensions de la cathédrale sont à l’extérieur 93 mètres de long sur 40 de large et 28 de haut dans la nef centrale; le jardin du cloître mesure 25 mètres de chaque côté plus six de largeur de chacune des quatre galeries qui l’entourent. Les clochers mesurent 53 mètres de haut; le dôme, 80 à l’extérieur et 41 à l’intérieur, du sol à la clé de voûte. À l’intérieur, les nefs font 79 mètres de long et 25 mètres de large, auxquels il faut ajouter six mètres de chaque côté en raison de la profondeur des chapelles latérales. Celles-ci mesurent neuf mètres de haut et six de large à l’entrée. La nef centrale mesure 26 mètres de haut et treize mètres de large; les latérales, 21 de haut et 6 de large (autant que les chapelles). Les piliers, du sol aux volets, mesurent 15,5 mètres de haut. En 1997,

La cathédrale de Barcelone a trois nefs, mais avec une seule abside et ambulatoire, ou ambulatoire. Les navires ont cinq sections; la section immédiate de la façade est plus longue que les trois autres, pour adapter ses dimensions à celles du dôme qui s’élève à côté de la porte principale. La structure architecturale typique du gothique catalan, ordonnée pour profiter des espaces intérieurs des contreforts, permet d’ouvrir vers l’intérieur de la cathédrale une série suivie de chapelles secondaires qui entourent toute la basilique: dans les navires, ces chapelles sont deux pour chaque tronçon.

Aux extrémités de la section près du presbytère, sans chapelles latérales, s’élèvent les deux grands clochers, l’un au-dessus du portail de Saint-Louis et l’autre au-dessus de la porte intérieure d’accès au cloître; sur les terrasses de la basilique, ces tours sont octogonales, avec un corps prismatique, destiné aux escaliers, qui lui est attaché (1386-1393 et ​​XVIe siècle). De grandes fenêtres, ouvertes sur l’embouchure des chapelles radiales du déambulatoire, éclairent le presbytère. La partie supérieure des chapelles, dans les nefs latérales, court une haute galerie avec les fenêtres ouvertes sur le mur extérieur de la basilique. Un petit triforium entoure la nef centrale, et le presbytère, autour de la voûte.

Structure du temple
La cathédrale est formée par trois nefs de même hauteur, que de la fausse croisière les navires circulaires sont réunis en girola, passant derrière le presbytère et formant un arc semi-circulaire, où logent neuf chapelles; au-dessus de ces chapelles se trouvent de grands vitraux et un faux triforium d’où les clés de la voûte peuvent être vues à une distance d’environ trois mètres.

Une particularité est que le dôme n’est pas, comme d’habitude, dans le transept, mais au pied de la nef centrale, couronnant le premier tronçon, adjacent à la façade principale. C’est donc le premier élément architectural qui voit qui entre par la porte principale. La façade a été fermée en 1417 et les travaux sur le dôme ont commencé en 1422, mais six ans plus tard, il a été interrompu: les cornes et la galerie gothique octogonale, la balustrade et le début des arcs, ainsi que les médaillons et les clous a été fait. décoratif, oeuvre des frères Antoni et Joan Claperós. Lorsque Mgr Climent Saperadied en 1430, la construction est arrêtée: un toit en bois a été placé qui durera jusqu’à la reprise des travaux en 1906, lorsque August Font i Carreras couronna le dôme.

La nef centrale est deux fois plus large que les côtés et en plus des chapelles de la tête il y en a dix-sept autres réparties dans son périmètre, auxquelles il faut ajouter les vingt chapelles du cloître et la chapelle de Santa Lucia avec entrée par l’extérieur .

La distribution en trois nefs est commune dans les grandes églises gothiques, mais tandis que dans les cathédrales françaises et celles qui suivent son style, la centrale est plus haute que les latérales et a de grandes fenêtres dans les murs, (voir par exemple la cathédrale de Reims) à Barcelone met l’accent sur l’unité de l’espace, élevant les trois navires presque à la même hauteur, de manière similaire à ce qui se fait dans d’autres églises du gothique catalan: par exemple, à Santa Maria del Mar, il adopte à peu près la même solution, et dans d’autres cas, comme à Santa Maria del Pi ou dans l’église du monastère de Pedralbes, l’unité de l’espace est amenée au bout de faire une seule nef.

Contreforts intérieurs
Les murs des façades extérieures ne sont pas situés sur les côtés des nefs latérales, mais se déplacent à l’extérieur en laissant les contreforts à l’intérieur du bâtiment, lorsqu’ils sont généralement à l’extérieur. Cela augmente la largeur apparente de la cathédrale, avec l’impression d’ajouter une nef de plus de chaque côté, mais comme l’espace entre les contreforts n’est pas recouvert d’une voûte de transept mais de deux, l’impression est qu’ils ont ajouté deux nefs sur chaque côté et que la cathédrale a sept nefs au lieu de trois. Cela a des effets sur l’éclairage de l’intérieur et sur la disposition des chapelles.

Effets d’éclairage
Après avoir élargi l’espace, les vitraux sont beaucoup plus éloignés du centre, et l’arrivée de la lumière est également entravée par les contreforts et les arcs qui soutiennent les voûtes entre les contreforts. La partie de la cathédrale dans laquelle cet assombrissement se produit le moins est l’abside, qui est la seule partie dans laquelle les contreforts sont laissés à l’extérieur et les vitraux sont placés sur le bord de la nef latérale.

Effets sur les chapelles
Lorsque les contreforts sont situés à l’extérieur, entre eux se trouvent les voûtes qui forment le toit des chapelles et ont une hauteur proportionnelle à leur taille, comme dans l’église de Santa Maria del Mar). Dans la cathédrale de Barcelone, en revanche, la hauteur du plafond entre les contreforts est excessive pour former l’espace collecté qui convient aux chapelles, de sorte que les chapelles (deux dans chaque espace entre les contreforts) sont couvertes par des voûtes plus basses qu’elles ne laissent. une galerie en haut.

L’intention initiale était de construire plus de chapelles au-dessus de la galerie, et en fait quatre ont été construites au-dessus de la galerie à côté de l’Évangile à côté de la porte de Saint-Jean, qui peut encore être vu l’offre de chapelles doit avoir été excessive car pas plus ont été construits.

Extérieur
Les dimensions extérieures de la cathédrale sont de 93 mètres de long, 40 mètres de large et 28 mètres de haut dans la nef centrale. Les clochers s’élèvent jusqu’à 54 mètres. Le dôme mesure 70 mètres de haut à l’extérieur et 41 mètres à l’intérieur.

Façade principale et coupole
La façade néo-gothique, conçue par l’architecte Josep Oriol Mestres en 1882, mesure 40 mètres de large, se compose d’une façade flanquée de deux tours avec une finition en forme d’aiguille et est décorée de toutes sortes d’éléments de style gothique de lignes verticales et avec une grande profusion d’images d’anges et de saints. Huit vitraux sont visibles sur la façade, pour la plupart modernistes, mais aussi renaissance, comme le célèbre Noli me tangere dessiné par Bartolomé Bermejo, en bas à gauche.

Le dôme, conçu par l’architecte August Font i Carreras a une hauteur de 80 mètres, a été réalisé entre 1906 et 1913. Le couronnement extérieur du dôme se termine par l’image colossale de Sainte-Hélène, mère de Constantin, qui soulève la croix. Selon la tradition, elle a redécouvert la Vraie Croix, invocation de la cathédrale avec celle de Sainte Eulalie; cette sculpture a été réalisée par l’artiste Eduard Alentorn et a été tournée pendant la guerre civile espagnole. Aux extrémités de la crête se trouvent des images d’anges ailés.

Des portes
Il y a cinq portes à la cathédrale de Barcelone:
La porte principale, située au centre de la façade de la Plaza de la Catedral, a été conçue par l’architecte Josep Oriol Mestres. Il est du XIXe siècle de style néo-gothique, avec un grand arc gothique à archivoltes, présidé sur sa partie principale par une sculpture du Christ, du sculpteur Agapit Vallmitjana i Barbany, et sur les deux côtés de la porte, les images de les apôtres, du même auteur. Dans les archivoltes du portail, il y a des sculptures d’anges, de prophètes et de rois dans un total de 76 figures qui, avec la menuiserie de la porte, ont été réalisées par le sculpteur Joan Roig i Solé. La face interne, par contre, date du XVe siècle, et on retrouve les médaillons gravés dans la pierre sur l’extrados de l’arc d’entrée, qui sont de l’artiste Antoni Claperós, et qui représentent l’Ascension et la Pentecôte.

Portal de Sant Iu, est le plus ancien et pendant cinq cents ans était l’entrée principale de la cathédrale, par la croix du côté de l’Évangile. Son dévouement est dû au bâtiment en face de lui, qui pendant de nombreuses années a appartenu à des avocats, dont le saint patron est Sant Iu. Fait de marbre et de pierre de la montagne de Montjuïc, il est l’une des premières tentatives de l’arc ogival du gothique catalan (1298), et contient des éléments plutôt originaux dans le gothique et qui sont considérés comme un échantillon des débuts douteux de ce style.

Ainsi, sur les piliers, il y a des anges musicaux qui sortent la tête de l’extrados de l’arc, comme s’ils voulaient sortir du mur, et les arches au-dessus de la porte sont séparées par des éléments qui représentent des bâtons de marche, avec l’extrémité incurvée. en haut, au lieu de piliers, comme cela est plus courant (voir par exemple la façade de Santa Maria del Pi, de composition très similaire). Dans le tympan est une image de Santa Eulalia attribuée à l’école de Jaume Cascalls fin du siècle XIV, de chaque côté, à l’intérieur du tympan, il y a une petite tête, simplement ornementale.

De chaque côté de la couverture se trouvent des reliefs en marbre faits d’impôts, trois de chaque côté, représentant deux thèmes: la lutte de l’homme contre les bêtes et l’interprétation de la nature de manière religieuse et symbolique, dans la lignée des bestiaires médiévaux.

De gauche à droite on trouve:
Une grue qui attrape un agneau entre ses griffes, et qui symbolise le démon qui piège l’âme du pécheur.
Un homme sauvage, avec son corps couvert de poils et vêtu uniquement d’une sorte de short. Il représente les pulsions concupiscentes de l’homme et dans sa main il porte une arme qui pourrait être un bâton ou une masse, mais il n’est pas possible de savoir pourquoi un morceau de celui-ci a été perdu. Il fait le geste de frapper quelque chose qui est hors de relief, ce que nous ne savons pas non plus, mais il semble très peu probable que ce soit la grue du relief sur le côté. En effet, compte tenu du milieu forestier auquel appartiendrait l’homme sauvage, certains auteurs ont supposé qu’il aurait pu être initialement prévu de côtoyer les reliefs de l’autre côté (le faon et la lionne), ce qui serait lié au même scénario. .
La lutte d’un homme, habillé en soldat, avec une grue, symbolisant la lutte contre le diable. On ne sait pas qui va gagner, mais plus efficace que l’épée, que la grue saisit par la lame, semble être le bouclier, avec une grande croix gravée.
Un homme vêtu d’une tunique et combattant un lion auquel il poignarde un poignard. Il est censé représenter Samson, en raison de sa ressemblance avec d’autres représentations contemporaines, bien qu’il devrait tuer le lion avec ses mains et non avec un poignard.
Un faon, qui symbolise le désir de l’âme de se rapprocher de Dieu. À l’arrière se trouve un arbre avec trois couronnes et deux petits hiboux sur le dessus, qui pourraient être uniquement à des fins décoratives.
Une lionne allaitant deux de ses chiots et en protégeant un troisième entre ses jambes, d’une interprétation incertaine.

Certains auteurs attribuent ces reliefs à l’ancienne cathédrale romane, tandis que d’autres pensent qu’ils ont été réalisés par des artistes italiens au XIVe siècle. Bien que les traits stylistiques indiquent qu’ils provenaient de la même main ou du même atelier, les reliefs ne semblent pas avoir été conçus avec un programme unitaire ni liés les uns aux autres, et certains chercheurs ont même supposé que sa disposition est pas celle prévue par le sculpteur.

Porte de la miséricorde. C’est l’une des entrées extérieures du cloître, avec une voûte à baldaquin flanquée de hauts pinacles sculptés avec une grande finesse. Sur le tympan, il y a un relief en bois avec la représentation de la piété (c’est-à-dire la représentation de la douleur de Marie avec Jésus mort sur ses genoux) entouré de symboles de la Passion, œuvre du sculpteur allemand Michael Lochner, établi à Barcelone depuis 1483; dans le coin inférieur droit du tympan et de petite taille est représenté le chanoine Berenguer Vila, qui était le donateur qui a financé le soulagement. Cette porte sert à faire l’entrée de la cathédrale par la croisière à côté de l’épître, une fois franchie le cloître.

Porta de Santa Eulàlia, est située dans la Carrer del Bisbe et l’entrée se fait par le cloître, semblable à la Porta de la Pietat, elle est construite avec un arc à baldaquin et dans le tympan il y a une sculpture de Santa Eulàlia, une reproduction de la original du sculpteur Antoni Claperós conservé au musée de la cathédrale. Sur les côtés de l’image sont sculptés les armoiries de Mgr Francesc Climent Sapera qui a payé la galerie ouest du cloître. Les archivoltes sont sculptées d’un feuillage fin.

Porte de Santa Lucia. C’est l’entrée de la chapelle extérieure de ce saint, étant la troisième porte du cloître. La porte est de style roman avec des archivoltes semi-circulaires, soutenues par trois piliers quadrangulaires attachés et deux minces colonnes circulaires libres de bois lisse des deux côtés de la porte, et des chapiteaux sculptés de figures d’animaux et de personnages, accompagnés de trente plantes appartenant à six espèces communes. qui sont distribués par impostes et archivoltes: feuilles de chêne, d’Anemone sp., d’aigimony et de Potentilla sp., frondes polypodées (une fougère) et une graminée indéterminée.

Ces plantes sont représentées avec suffisamment de réalisme pour les identifier, ce qui montre que le sculpteur avait les plantes devant, et leur présence a été liée à la mode, apparue dans le nord de la France au début du XIIIe siècle, cohérente en abandonnant l’acanthe idéalisé que le Le roman avait hérité de l’ordre corinthien de l’architecture classique, les remplaçant par des représentations naturalistes de la flore locale. En plus des motifs végétaux, dans certains archivoltes et dans la bande supérieure des impostes, on trouve des motifs géométriques.

Les quatre chapiteaux des colonnes, les deux intérieurs n’ont que des motifs végétaux, l’extérieur droit a sculpté deux quadrupèdes (un de chaque côté, mais partageant la même bouche, ce qui a été noté comme un échantillon de pas trop bonne qualité de la sculpture de cette porte) et à gauche les scènes de l’Annonciation et de la Visitation sont représentées. Une partie de l’ornement de la porte a dû être reconstruite en 1842 par la chute d’une bombe et le tympan, qui est lisse, présente des peintures pas trop bien conservées du début du XXe siècle.

Clochers
Dès la fin du XIIIe siècle se trouvent les deux clochers, du début de la construction gothique, dont l’emplacement correspond aux extrémités du transept. Les deux sont octogonaux et mesurent 53 mètres de haut.

L’une des tours appelées les heures ou l’horloge, repose sur l’entrée de Sant Iu. Au sommet de cette tour se trouvaient les horloges de référence dans toute la ville, à l’initiative du conseil municipal, comme celle construite par Bernat Desplà en 1401, celle de Bernat Vidal de 1464-1466, celles de Jaume Ferrer de 1490 et 1494 et surtout l’horloge dite flamande (en service entre 1577 et 1864, aujourd’hui au Musée d’Histoire de Barcelone) et celle construite par l’horloger suisse Albert Billeter en 1864, toujours en activité. A l’entrée de la salle de l’horloge une inscription rappelle qu’elle a été faite en 1577 et une autre pierre tombale mentionne les noms des conseillers de cette année-là.

La cloche Eulàlia se trouve également dans cette tour, qui est la plus grande, pesant 7 tonnes, et est celle qui touche les heures, et celle qui porte le nom d’Honorata et donne les quartiers. La structure supérieure est en fer magnifiquement ornée et a été construite à la fin du XIXe siècle suivant le style moderniste. L’ancienne version de l’Honorata avait été détruite par les autorités bourboniennes en 1714, avec la Pyramide du Born, dans un processus de destruction des symboles nationaux. La cloche avait servi de cloche pour mobiliser la population pendant les 14 mois précédant le siège. Il a été détruit et avec les canons en métal fondu ont été construits pour la Citadelle.

L’autre tour est en charge des heures de l’église. Dans celui-ci, il y a onze cloches, toutes avec des noms féminins.

Les cloches
Le clocher du cloître abrite un total de onze cloches d’origines et d’époques différentes. Après la guerre civile espagnole, le clocher a été laissé avec seulement cinq cloches, dont deux sont encore utilisées aujourd’hui: ce sont « l’Angelica », petit et du début du XVIIIe siècle (c’est le plus ancien) et « la Tomasa », cette dernière est l’une des cloches les plus connues de la ville et de la Catalogne; c’est un très gros morceau avec un très beau son mais il est complètement invisible de la rue. Le Tomasa, en plus d’être très épais, est également très épais, ce qui rend la note plus nette que d’autres de plus petite taille. Une fois la guerre terminée, quatre nouvelles cloches ont retenti pour enrichir l’ensemble.

Dans les années 70 du XXe siècle, la société Guixà déplaça les cloches à l’intérieur de la tour et incorpora quatre autres cloches. Les notes de la plupart des cloches existantes offraient la possibilité de créer un ensemble sur l’échelle diatonique de si bémol majeur. Trois des vieilles cloches ont été jetées et ont depuis été abandonnées dans une pièce au milieu de la tour. La nuit commune est partie en projet de création de la grande cloche accordée à If b, la note tonique de l’ensemble, en 1998 la nouvelle cloche nommée « Montserrat » a été fusionnée, un cadeau de la mairie de Barcelone et de la banque Crédito y Caución. Cette cloche était la plus grande et la dernière fabriquée par Guixà.

Gargouilles
Comme la plupart des cathédrales gothiques, celle de Barcelone compte également cent soixante gargouilles, à travers lesquelles l’eau de pluie s’écoule des toits.

Les gargouilles les plus anciennes de la cathédrale sont celles de l’abside à côté de la porte de Sant Iu, qui doit être du début du XIVe siècle, et représentent un homme coiffé d’un bonnet rappelant un béret, un chevalier armé à cheval, une licorne et un l’éléphant. Celui avec l’éléphant porte sur son dos une structure en forme de château, dans le style de ceux utilisés en Orient pour la chasse ou la guerre, et que les éléphants portent souvent dans les représentations médiévales; la corne, que nous voyons d’une couleur différente, est le résultat d’une réparation ultérieure.

La gargouille du chevalier, ostensiblement ornée de casque, d’armure, de bouclier et d’éperons, et le cheval à bride, a été liée à la confrérie des freneros ou des stevas (par l’invocation de san Esteve), qui regroupait les freneros et les métiers connexes , qui fabriquait harnais, armes et armures et occupait cette partie de la ville, connue sous le nom de quartier de La Freneria (il y a un morceau de rue qui conserve encore ce nom) qui s’étendait jusqu’à la Plaza de Sant Just; dans ce même secteur de la cathédrale, dans l’un des ossuaires situé entre les premiers contreforts de l’abside, on peut encore lire une inscription de 1740 avec le nom de la confrérie. Les autres gargouilles de l’abside représentent des animaux communs, comme un bœuf, un agneau, un cochon et un chien à collier, et dans les contreforts inférieurs des moutons, des chiens et des loups. Ils sont accompagnés d’un lion,

Les gargouilles du cloître datent du XVe siècle, et les quatre dans les coins représentent les symboles des évangélistes. Selon une tradition populaire, les gargouilles sont des sorcières qui, au passage du cortège du Corpus Christi, crachent, étant punies pour avoir été pétrifiées comme des figures monstrueuses, avec pour mission de cracher de l’eau des toits de la cathédrale.

Chapelle de Sainte-Lucie
La chapelle Sainte-Lucie ou les Onze mille vierges est située à un angle du cloître avec entrée extérieure. Il a été construit entre 1257 et 1268 dans le style roman tardif, sous le mandat de l’évêque Arnau de Gurb (1252-1284) comme chapelle du palais épiscopal, avec lequel il était uni, et d’abord sans rapport avec la cathédrale, qui à ce temps était plus petit et ne l’atteignit pas (la chapelle fut achevée trente ans avant le début de la cathédrale gothique).

De plan rectangulaire, avec une seule nef avec une voûte en berceau pointue et de très petites dimensions, il est construit avec des voussoirs très réguliers, sa façade a une porte avec un arc en plein cintre avec des archivoltes et deux colonnes de chaque côté avec des chapiteaux sculptés de figures géométriques et d’animaux; au centre de sa façade se dresse un petit beffroi de deux creux (ajouté plus tard). À l’angle de la façade de la chapelle et de la rue Bishop’s se trouve une petite colonne sculptée en bas-relief qui, selon une longue tradition du XVIIe siècle, aurait servi de gabarit de mesure pour la vieille canne utilisée dans la ville, correspondant à 1 555 mm. Cette interprétation est actuellement rejetée, car il s’agit d’un bâton décoratif qui n’a pas la taille d’une canne et qui se répète, par symétrie, de l’autre côté de la façade.

Il a une porte arrière qui permet d’accéder au cloître et avait une porte latérale qui donnait sur la rue Bishop, fortifiée en 1821, dont le tympan peut encore être vu avec un Agnus Dei passant du roman au gothique. À l’intérieur, il y a deux arcs latéraux, deux tombes. Celui à côté de l’épître (c’est-à-dire en entrant par la porte principale sur la droite) est celui de l’évêque de style gothique Arnau de Gurb, qui avait été muré pendant de nombreuses années jusqu’à ce qu’il soit redécouvert et restauré en 1891. l’agencement de certains éléments peut ne pas être l’original, et celui du côté de l’Évangile (entrant à gauche) celui du chanoine François de Santa Coloma, du XIVe siècle, au-dessus duquel se trouve un calvaire sculpté dans la pierre avec un bleu fond de verre, le même canon est représenté à genoux à côté de la croix,

La dédicace originale de la chapelle était à la Vierge Marie, à Sainte Quiteria et à toutes les saintes vierges, avec un autel dédié à Sainte Lucie et un autre à Sainte Agathe. La dédicace exclusive à Sainte-Lucie remonte à 1296 lorsque, selon la tradition, par l’intercession miraculeuse de ce saint, une fille née sans yeux les obtint (Sainte-Lucie est considérée comme une protectrice de la vue).

Intérieur
Les dimensions intérieures de la cathédrale, sans compter les chapelles de chaque côté, sont de 79 mètres de long et 25 de large; l’entrée de chaque chapelle mesure 9 mètres de haut, 5 mètres de large et environ 6 mètres de profondeur. La nef centrale mesure 13 mètres de largeur et 26 de hauteur; les nefs latérales mesurent 6 mètres de large et 21 mètres de haut; les piliers, à plat jusqu’au début des arcades, ont une hauteur de 15 mètres.

Maître-autel
Consacré en 1337 par l’évêque Ferrer Abella (1335 – 1344), maintenant trois mètres de long est en marbre et blanc est maintenu par deux chapiteaux du temple primitif visigòtic le vin du siècle. En arrière-plan et à mi-hauteur des colonnes centrales, vous pouvez voir l’image de l’exaltation de la Croix entourée de six anges, œuvre du sculpteur Frédéric Marès i Deulovol réalisée en 1976.

Jusqu’en 1970, sur le maître-autel se trouvait un retable gothique purement architectural, en bois doré avec une structure de niches superposées formant des arcs et des traceries, sans autre décoration sculpturale. Il date de la fin du XIVe siècle et est l’un des rares exemples conservés de ce type de retable. Le 16ème siècle a été construit sur un socle Renaissance. Dans la niche centrale, il y avait une croix sculptée de 1746. Elle a été remplacée pour adapter le presbytère à la liturgie post-conciliaire et transférée à l’église voisine de Sant Jaume à Barcelone, où elle est aujourd’hui le maître-autel de cette paroisse.

En bas se trouve la chaise, sculptée dans l’albâtre au milieu du XIVe siècle, dont le dossier en bois date de 1967 et sur laquelle figurent les armoiries du cardinal archevêque Ricard Maria Carles i Gordó (1990-2004).

Vitrail
Considéré comme l’une des caractéristiques de l’art gothique, avec l’ouverture de grandes fenêtres pour laisser place à la lumière extérieure, après l’époque romane, que les bâtiments étaient des murs épais et pas d’ouvertures ou s’il y en avait, peu et très étroits, à des exceptions comme le une de la cathédrale d’Augsbourg de l’an 1100 avec des figures précurseurs du gothique.

Les vitraux gothiques de la cathédrale ont tous le même tracé à trois rues, la centrale avec l’image du support et les côtés avec des décorations géométriques qui encadrent les boucliers royaux, la ville, les anges et le couronnement trilobé.

L’époque des vitraux peut être divisée en trois parties: la première, datée de 1317 à 1334 par les armoiries de l’évêque Ponç de Gualba que l’on peut voir dans le vitrail de Santa Creu et Santa Eulàlia, rassemble tous les vitraux de la tête, au-dessus des chapelles radiales. En plus de cela, celui de Sant Pere, celui du Pape Sant Silvestre où sur les côtés il y a des têtes de saints évêques de l’auteur appelé Mestre de Sant Silvestre réalisés en 1386 et celui de Sant Esteve.

De la deuxième étape, vers l’an 1400, sont celles des extrémités de l’abside: Sant Andreu avec les armoiries de Mgr Armengol de l’année 1398/1408, et celle de Sant Antoni Abat, faite par Nicolau de Maraya les années 1405/1407.

Dans la troisième étape ou groupe sont faites au siècle XV, comme la vitrine de Saint Michel Archange et du principal, situé dans la chapelle du baptistère, l’année 1495 dont l’auteur était Gil de Fontanet avec des dessins dessinés par Bartolomé Bermejo. Comme vous pouvez le lire dans la bande inférieure du vitrail, c’est le Noli me tangere.

Fabriqués au XXe siècle, ils sont au pied du temple: celui payé par la Diputació de Barcelona est celui qui représente Saint Jacques, Saint Antoine l’Abbé, Saint Alexandre et Sainte Joaquima de Vedruna; celui payé par la Mairie de Barcelone, avec Saint Sever, Saint Josep Oriol, Saint Medir et Saint Vicenç Ferrer; celle de la Vierge des Anges et de Saint Barthélemy, soutenue par Bartolomé Barba Hernández, gouverneur civil de Barcelone (1945 – 1947); celui de la Vierge du Buste et de saint Gregorio, avec le bouclier de l’archevêque-évêque Gregorio Modrego Casaus (1942-1967), etc.

Touches de retour
La restauration réalisée en 1970 a permis de découvrir la polychromie des clés de voûte que le passage des siècles avait assombri.

La cathédrale compte au total 215 clés, dont les plus grandes sont celles de la nef principale; ils mesurent deux mètres de diamètre et pèsent environ 5 tonnes. Les clés de la voûte centrale, à commencer par le presbytère, sont:

Christ crucifié entre la Vierge Marie et Saint-Jean, avec les symboles du soleil et de la lune.
Sainte Eulalie avec les armoiries de Blanca de Naples, épouse de Jacques II. Datée 1320.
La Vierge de la Miséricorde, qui accueille sous son manteau, d’un côté, un pape, un roi, un cardinal, un évêque et un chanoine; de l’autre côté, la reine, une religieuse et trois autres figures féminines. Datée 1379.
L’Annonciation. La Vierge Marie avec l’archange Saint Gabriel. En 1379.
Un évêque avec des diacres. On pense qu’il s’agissait de Mgr Pere Planella (1371 – 1385) car il y a son bouclier sur le côté de la clé.
Le Père éternel entouré d’anges, par le sculpteur Pere Joan. Fabriqué en 1418.

Une autre grande clé est celle trouvée dans la crypte de Santa Eulàlia et qui représente le saint avec la Vierge et l’Enfant Jésus. Près de la porte de Sant Iu, sa clé représente Saint Pierre et est entourée de quatre autres petits de forme trilobée. Celui de la porte de sortie du cloître, du côté opposé, représente Saint Jean l’Évangéliste avec son symbole d’aigle; il est également entouré de quatre plus petits.

Couleur
Les travaux sur le chœur ont commencé sous l’évêque Ramon d’Escales en 1390. Les murs du chœur ont été réalisés par Georges de Dieu avec des corbeaux représentant les prophètes de l’Ancien Testament. Sur le côté gauche, l’artiste a lui-même réalisé l’escalier menant à la chaise haute et, sur ses montants d’entrée, deux petites sculptures représentant l’Annonciation.

En 1394, Pere Sanglada, un sculpteur déjà établi, fut chargé de fabriquer le tabouret du chœur; sur ordre du chapitre de la cathédrale, il se rendit à Gérone, Elna, Carcassonne et enfin à Bruges, où il acheta du bois de chêne pour son exécution. Il s’est entouré de bons assistants tels que Pere Oller et Antoni Canet et a commencé la première phase du chœur avec la maçonnerie de pierre de taille, les médaillons des bracelets et les miséricordes, où se concentrent les sculptures les plus importantes. De divers sujets, les religieux sont les moins représentés et sont les scènes de danse, de jeux et de musique, entre autres, les plus marquantes.

Pere Sanglada est chargé de réaliser la chaire, également en chêne, de manière prismatique, avec un fond architectural de traceries et de pinacles où se trouvent quinze images qui représentent, entre autres, Jésus Christ avec Saint Pierre et Saint Paul et un autre panneau de la Vierge avec sainte Eulalie et sainte Catherine. Au bas de la chaire se trouvent des arcades à clés voûtées représentant celles de la cathédrale. Il a été achevé en 1403, lorsque le sculpteur a reçu cent florins comme solde du compte de la chaire: Pro operando tronam dicte Sedis ubi predicatur et ymagines que existunt eadem. Des années plus tard, le chœur a continué avec la maçonnerie de pierre de taille de Macià Bonafè , qui coupa 48 autres chaises et les termina en 1459. Avec ce travail, il surpassa celui du Père Sanglada pour devenir la chaise haute.

En 1483, l’Allemand Michael Lochner fut chargé de sculpter les auvents en forme de hauts pinacles, qui en raison de sa mort en 1490, dut continuer son assistant Johan Friederich Kassel jusqu’en 1497. En 1517, le sculpteur Bartolomé Ordóñez conçut les cloisons en chêne pour accès à la maçonnerie de pierre de taille, avec des scènes en relief de l’Ancien Testament et de la Passion, l’une des grandes œuvres de la sculpture de la Renaissance espagnole. Diego de Siloé a également participé.

Charles Quint, décide que la célébration du dix-neuvième chapitre de l’Ordre de la Toison d’or soit à Barcelone et ordonne de rendre le cœur de sa cathédrale pour la date du 5 mars 1519. Jeanne de Bourgogne était chargée de peindre l’héraldique sur les 64 panneaux de la maçonnerie en pierre de taille. Au centre du chœur, sur le trottoir, se trouve l’entrée de la crypte sépulcrale où sont enterrés les évêques de Barcelone et les chanoines de la cathédrale.

Réenregistrer
Il s’agit d’une œuvre de la Renaissance réalisée par Bartolomé Ordóñez de Burgos, qui est connu pour avoir travaillé sur cette œuvre en 1519, la projetant comme une colonnade dorique couronnée d’une balustrade et dont les intercolonnes se composent de quatre scènes en relief de la vie de Sainte Eulalie, deux de chaque côté de la porte, et à leurs extrémités des niches contenant des sculptures corporelles. Pour l’exécution, il a eu la collaboration du Mantouan Simone da Bellalana et du Florentin Vittorio da Cogono, de son atelier. Il n’a pas pu terminer les travaux en raison de sa mort prématurée en 1520 à Carrare, où il avait déménagé pour acheter du marbre et effectuer la commande. Il fut terminé en 1564 par son disciple Pere Villar conformément au projet du maître.

L’historien Justi a souligné que Villar avait travaillé dans l’arrière-plan de Barcelone, dans les années 1562-1563, «les reliefs de la flagellation et de la crucifixion, bien que bien faits, mais froids, néanmoins, comme l’oeuvre d’un imitateur». José Camón Aznar était également de cet avis. Des études ultérieures n’ont donné comme œuvre du Père Villar que le relief de la Crucifixion de Sainte Eulalie; l’autre relief de la Flagellation de Sainte Eulalie est une œuvre après la mort de Villar, réalisée par le sculpteur Claude Perret dans les années 1619-1621. Les sculptures libres restantes de Sant Oleguer et Sant Raimon de Penyafort, à l’intérieur des niches, avec les noms inscrits dans les bases,

Orgue
Bien qu’il existe une documentation relative à l’orgue datée de 1259, l’instrument actuel a commencé son voyage en 1538 et sa construction a été achevée en 1540. La facture originale pour l’orgue a été fournie par Pere Flamench (l’école d’orgue de la Couronne d’Aragon reçoit actuellement un série d’influences d’organistes flamands et français qui laisseront une grande trace) et du sculpteur. Antoni Carbonell, Il a été installé sous le clocher de la porte de Sant Iu. Depuis, l’orgue a reçu la contribution d’au moins 16 maîtres organistes qui ont apporté une série de modifications à sa facture pour l’adapter aux goûts esthétiques de chaque époque et lui apporter toutes sortes d’innovations esthétiques et mécaniques. La dernière intervention a été réalisée par Gabriel Blancafort de 1984 à 1994.

La boîte d’orgue est l’original, de style Renaissance, plate, de l’école catalane comme les boîtes des orgues de Santa Maria del Mar (1560), la cathédrale de Tarragone (1567), celle de Valence (1510, mise au rebut et partiellement réutilisé), entre autres. Il se compose de deux corps, le plus grand de 16 ‘(pieds) qui profite en partie de l’usine du temple et fait office de façade; ses tubes sont les originaux sauf ceux disposés en bataille (horizontalement), plus un petit corps (une boite proprement dite) de 4 ‘situé au centre de la tribune de l’orgue sur le dos de l’organiste. Il s’agit de la plus ancienne boîte d’orgue conservée en Catalogne. À l’intérieur de l’organe se trouvent des tubes de toutes les époques des différentes interventions qu’il a reçues, qui ont été pleinement respectées lors de la dernière intervention effectuée. Toute la partie technique est actuelle.

L’orgue actuel a un nouveau plan d’étage, quatre claviers avec 56 notes et un pédalier avec 30 notes, avec une traction mécanique et une distribution sonore qui suit les préceptes du « werkprinzip », un mot du XXe siècle qui définit la disposition interne de les orgues baroques allemandes:

le premier clavier ou chaise est placé sur le dos de l’organiste.
Le second clavier ou grand orgue est à la hauteur de la base de la façade de l’orgue; les tuyaux de la façade appartiennent à ce clavier.
Le troisième clavier, le « expressif » doit son nom au fait que l’interprète peut faire augmenter ou diminuer le volume à volonté. Physiquement, un plancher est placé au-dessus du grand orgue.
Le quatrième clavier déclenche la bataille et l’écho. La bataille consiste en une série de registres placés horizontalement sur la façade juste au-dessus de la tête de l’organiste; est une colonie typiquement ibérique qui s’est étendue aux territoires d’outre-mer portugais et espagnols et plus tard, au XXe siècle, a atteint le reste du monde. L’écho est un coffre avec un couvercle que l’organiste ouvre et ferme à volonté pour provoquer l’effet d’écho.
Les tubes des pédales (actionnés avec les pieds) sont situés des deux côtés de l’orgue, dans la zone la plus éloignée de l’axe central, où se trouve l’organiste. L’instrument a 58 registres avec un total de 4013 tubes sonores et 128 combinaisons de registres libres.
De grandes portes, plutôt des encadrements de portes recouverts de sergé (toiles), fermaient la loge le Jeudi Saint après la Gloire de la Messe et ne rouvraient que le dimanche de Pâques en signe de deuil, de sorte que tout au long de ces jours l’orgue resta silencieux. Ces toiles, œuvre de Pere Serafí «el Grec» de 1560, ont été enlevées en 1950 et sont conservées au Musée de la Cathédrale.

En plus d’accompagner musicalement les actes liturgiques, l’orgue de la cathédrale est souvent utilisé pour les grands concerts.

Crypte de Santa Eulàlia
La crypte est située sous le presbytère et sa construction est due à Jaume Fabre, au début du XIVe siècle. L’entrée par un large escalier sous une voûte presque plate, ornée en son centre du portrait d’un évêque, semble avoir appartenu à Ponç de Gualba, sous le mandat duquel elle fut construite. A côté d’eux se trouvent des groupes de petites têtes de personnages de l’époque. Sur les parois latérales de l’escalier, il y a deux arches avec des sculptures de têtes humaines, qui étaient l’entrée de deux chapelles bordées en 1779 par des travaux de rénovation pour faire avancer les marches du maître-autel.

La voûte aplatie est divisée en douze arches qui convergeront toutes vers une grande voûte centrale en clé de voûte, qui représente la Vierge Marie avec l’Enfant Jésus plaçant le diadème du martyre sur Sainte Eulalie. Il a été achevé en 1326, bien que le transfert des restes du saint n’ait été fait qu’en 1339. La présence d’une crypte n’est pas du tout courante dans les églises gothiques, mais on pense qu’elle a été construite à Barcelone afin de maintenir le organisation de la cathédrale romane, qui avait au même endroit la crypte avec le tombeau de Santa Eulalia.

Le nouveau sarcophage en albâtre a été sculpté par le sculpteur de Pise Lupo di Francesco; et est exposée derrière la table de l’autel, au centre de la crypte, soutenue par huit colonnes de styles différents à chapiteaux corinthiens dorés. Sur la couverture et sur ses côtés sont gravées des scènes du martyre de sainte Eulalie; dans les quatre coins supérieurs il y a des anges et au centre la Vierge Marie avec l’enfant Jésus. Sur le mur du fond se trouve l’ancien tombeau du IXe siècle avec l’inscription de l’an 877 qui évoque la découverte des reliques à Santa Maria del Mar, appelée Santa Maria de les Arenas.

Ancienne salle capitulaire
Connu pour la chapelle de Sant Oleguer et le Saint Sacrement, ainsi que pour Sant Cristo de Lepanto, qui est l’une des images les plus pieuses de la cathédrale. La salle capitulaire a été construite par Arnau Bargués en 1407 avec une magnifique résolution architecturale avec un plan d’étage rectangulaire recouvert d’une grande voûte en étoile. La clé de voûte de la voûte centrale de la chapelle représente la Pentecôte et a été réalisée par Joan Claperós en 1454. Au centre du sol se trouve une pierre tombale sur la tombe de l’évêque Manuel Irurita, prétendument assassiné en 1936. Lorsque l’évêque de Barcelone, Sant Oleguer , a été canonisé en 1676, il a été décidé de le consacrer à son mausolée. Au-dessus du tabernacle se trouve le tombeau du saint, de style baroque avec une urne en verre qui permet de voir depuis le choeur le corps incorrupt du saint, le travail des sculpteurs Francesc Grau et Domènec Rovira II; sur cette œuvre était placée la statue allongée de l’évêque Oleguer qui avait déjà été exécutée par le sculpteur Pere Sanglada en 1406.

Au-dessus de ce tombeau se trouve le Saint Christ de Lépante, datant du XVIe siècle, qui jusqu’en 1932 avait été vénéré dans la chapelle centrale du déambulatoire; au pied du crucifix est une image d’un Pietat, une reproduction d’une sculpture de Ramon Amadeu i Grau. Le Christ de Lépante était la croix de la galère de Jean d’Autriche, le vaisseau amiral qui a combattu à la bataille de Lépante en 1571. Le Christ crucifié est incliné vers la droite; la légende raconte que le personnage s’est éloigné de ce côté pour esquiver un tuyau. Selon la croyance, c’était un signe du Dieu des chrétiens qui préfigurait la défaite ottomane, qui a finalement eu lieu. De part et d’autre de l’autel se trouve l’entrée du choeur, du premier tiers du XVIIIe siècle, situé derrière le tombeau du saint. Il est orné de marbre et de jaspe, des portes sculptées et un plafond en bois à caissons avec des panneaux avec des peintures, que certains auteurs attribuent à Antoni Viladomat et d’autres à Manuel Tramulles. Au centre de cette pièce se trouve le corps incorruptible de Saint Oleguer de Barcelone, décédé en 1137.

Chapelles intérieures
En raison de la présence du gothique méridional, les contreforts avaient une saillie intérieure, ce qui permettait la création de doubles chapelles avec une grande profondeur entre elles, avec des voûtes nervurées et couronnées de clés de voûte.

On sait d’après les documents qu’au début du XVe siècle, presque tous étaient déjà équipés d’un retable. Comme jadis dans presque toutes les grandes cathédrales, elles subirent au fil des ans des altérations, à la fois dans le remplacement par les courants des nouveaux arts de l’époque, des retables gothiques par le baroque, et des invocations au changement de bienfaiteurs.

Chapelles à côté de l’épître
Nous les décrivons disposés de la porte principale à l’autel:

Chapelle de Sant Cosme et Sant Damià
À côté de l’ancienne salle capitulaire, se trouve cette chapelle, d’abord dédiée aux saints Clara et Catherine, achevée vers 1436 par le maître d’œuvre Bartomeu Gual, a été payée par Sança Ximenis de Cabrera pour en faire sa tombe, faite par le père Oller, un sculpteur qui a également travaillé au cœur de la cathédrale. La tombe est placée à l’intérieur d’un arcosoli avec deux petits chiens sculptés aux pieds de la figure allongée, sur le devant sont représentées les figures d’hommes en deuil en deux groupes entourant une figure féminine avec un livre à la main et d’autres femmes en prière. Sur la tombe, peinte sur le mur, se trouve une représentation de l’élévatio animae (c’est-à-dire l’ascension de l’âme du défunt jusqu’au jugement dernier) du peintre Lluís Dalmau. Le retable, dédié aux saints docteurs Cosme et Damià, a été commencé par Bernat Martorell et, à sa mort en 1452,

Chapelle de Sant Josep Oriol
Son autel est de style moderniste, construit peu après la canonisation de saint en 1909. En face se trouve le mausolée, réalisé par le sculpteur Josep Llimona, du cardinal Salvador Casañas i Pagès († 1908), principal promoteur de la canonisation du barcelonais Josep Oriol.

Chapelle de Sant Pancraç et Sant Roc
Il possède un retable baroque polychrome du XVIIIe siècle, avec des images des saints Roc de Montpellier et Pancras de Rome, de faible valeur artistique.

Chapelle de Sant Ramon de Penyafort
Sous l’autel de cette chapelle se trouve la sculpture allongée de Sant Ramon, en relief sur une dalle. Sur l’autel, le sarcophage en marbre blanc polychrome, avec des scènes en relief de la vie du saint, datant du XIVe siècle. Les deux pièces proviennent de l’ancien couvent de Santa Caterina à Barcelone de l’ordre dominicain.

Chapelle Saint-Paul
Le retable de cette chapelle est de style baroque tardif, d’après une trace du peintre Francesc Tramullas i Roig, auteur des peintures de l’autel. L’œuvre sculpturale est du sculpteur et architecte Carles Grau et la polychromie est l’œuvre de Francesc Petit, 1769-1770. Le saint titulaire est Saint Paul de Tarse, accompagné de Saint Dominique Guzman et Saint Pierre le Martyr. Dans la prédelle, il y a une sculpture de la fin du 19ème siècle qu’elle représente, Sant Gaietà de Thiene.

Chapelle Notre-Dame du Pilier
Retable baroque du XVIIIe siècle, de faible valeur artistique. Le mausolée de l’archevêque Gregorio Modrego Casaus († 1972), a un buste du sculpteur Frédéric Marès i Deulovol de 1972.

Chapelle de Sant Pacià et Sant Francesc Xavier
Le retable de haute qualité de Sant Pacià, dédié à l’ancien évêque de ce siège, est baroque de 1688 par Joan Roig (père). Dans le retable, il y a des scènes de la vie de Pacià, des panneaux sur les côtés, des médaillons avec la vie de Jésus et un beau relief avec la scène de la Sainte Cène dans la prédelle (d’après une gravure sur bois d’Albrecht Dürer). Sur l’autel se trouve une splendide image allongée de saint François Xavier en extase, réalisée en 1687 par Andreu Sala. Au sol se trouve le tombeau de Mgr Joan Dimas Loris († 1598).

Chapelles au pied du temple
Dans de nombreuses grandes églises à trois nefs ou plus, chaque nef a un portail sur la façade principale. Ce n’est pas le cas de la cathédrale de Barcelone, car comme dans d’autres églises gothiques catalanes, il a été préféré de profiter de la face intérieure de la façade principale pour placer plusieurs chapelles, une de chaque côté de la porte:

Chapelle du Baptistère.
Les fonts baptismaux sont en marbre blanc de Carrare, sculptés par l’artiste Florentine Onofre Julià en 1433. L’ornementation en pierre de la porte à droite et le placard à gauche sont d’Antoni Canet en 1405. Le relief du fond, avec le Le Baptême du Christ, est l’œuvre du XXe siècle. Une pierre tombale rappelle que dans la pile ont été baptisés les six premiers Indiens arrivés en Europe d’Amérique, apportés par Christophe Colomb en avril 1493.

Dans cette chapelle se trouve le vitrail Noli me tangere, qui représente la Madeleine avec le Jésus ressuscité, de Gil de Fontanet d’après les traces de l’artiste cordouan Bartolomé Bermejo, qui l’a dessiné à la fin du XVe siècle.

Chapelle de l’Immaculée Conception.
La chapelle fut dédiée à cette dévotion en 1848, lorsqu’elle devint le siège de la Confrérie de l’Immaculée Conception. Son image est récente, dont une copie a été découpée par Joan Massat en 1603, détruite dans un incendie en 1936, et tient entre ses mains les clés de la ville offertes par le conseil municipal en ex-vote pour la peste de l’année. 1651 qui a subi la municipalité. Le musicien Joan Pau Pujol y a été enterré. Sur le mur gauche de la chapelle se trouve le mausolée de 1899 de l’évêque de Barcelone, Francesc Climent Sapera († 1430).

Chapelles du côté de l’Évangile
Ils sont décrits dans l’ordre de la porte principale à l’autel:

Chapelle de Sant Sever.
C’est le premier à être trouvé depuis la porte principale (entrée sur le côté gauche). Le retable baroque est l’œuvre du sculpteur Francesc Santacruz i Artigas de 1683. Le charpentier Agustí Llinàs et l’orfèvre Pau Llorenç ont collaboré. Il montre des scènes de la vie du saint, comme le transfert en 1405 des reliques de Sant Cugat del Vallès, en présence du roi Martí l’Humà.

Chapelle de Saint-Marc.
Son retable gothique original a été payé par la guilde des cordonniers de la ville, dédiée au saint, et a été peint en 1346 par Arnau Bassa. Il a été déplacé dans la basilique collégiale de Santa Maria de Manresa, où il est actuellement conservé, et a été remplacé en 1443 par un autre par Bernat Martorell, maintenant disparu, avec une prédelle avec la scène de la flagellation, par Jaume Huguet. Il a ensuite été remplacé par l’actuel retable baroque par le sculpteur Bernat Vilar terminé en 1683, date qui apparaît dans deux médaillons de chaque côté des portes latérales, et doré par Josep et Francesc Vinyals entre 1691 et 1692, tel qu’il apparaît dans un médaillon sur l’image du saint.

Des deux côtés de la chapelle se trouvent deux excellentes peintures à l’huile de Francesc Tramullas Roig de 1763: Saint-Marc écrivant l’Évangile et le martyre de Saint-Marc. La voûte et l’enceinte supérieure de la chapelle présentent d’intéressantes peintures murales sur toile avec des scènes de la Sainte Cène et de la Cène à la Maison Emmaüs, ainsi qu’un riche répertoire d’anges et de fleurs avec des scènes faisant allusion à l’Eucharistie. Ces peintures sont attribuées à Francesc Tramullas et son disciple Francesc Pla, appelé le Vigatà.

Chapelle de Sant Bernadí.
C’était la dernière chapelle construite au cours de la première période de construction. En 1349, elle fut consacrée sous l’invocation de Saint-Marc, y transférant la guilde des cordonniers qui jusque-là se trouvait dans une chapelle du cloître. En 1431, cette guilde est revenue à celle avec la plus grande capacité. La chapelle resta sans culte jusqu’à ce qu’en 1459 la guilde des vitraux et des spartiates l’occupe, la plaçant sous l’invocation de saint Bernard et de l’ange gardien. Les divergences entre les guildes conseillaient au chapitre de conserver la guilde des esparteros et de déplacer la guilde des verriers à la chapelle Saint-Michel Archange, dans le déambulatoire.

Dans son retable actuel, de 1705, vous pouvez voir les images de Saint Bernard de Sienne, Saint Michel Archange et Saint Antoine de Padoue. Le retable, qui se trouvait auparavant dans une chapelle du cloître, a été financé par Jeroni de Magarola i Grau, comte de Quadrells, c’est pourquoi il y a une image de Saint Jérôme d’Estridó en haut de la rue centrale. Dans la prédelle, une transfixion de sainte Thérèse est observée. Auparavant, il y avait eu un retable gothique dédié à Saint Bernard et à l’Ange Gardien, œuvre importante de Jaume Huguet et aujourd’hui conservée au musée de la cathédrale.

Chapelle de la Vierge du Roser.
On peut voir un retable de 1619 du sculpteur de Terrassa, Agustí Pujol, basé sur des reliefs sculpturaux structurés en trois rues surmontées d’un fronton et avec une image sur chacune d’elles. Dans la rue centrale, couronnée par une sculpture de Saint-Laurent sur le fronton, en dessous se trouve un couronnement de la Vierge, une Assomption et en contrebas, la Vierge du Roser. Sur la rue de gauche, avec Saint Michel Archange le couronnant, d’en haut, il y a une flagellation et une Annonciation. Sur la rue de droite, un saint Jérôme en haut et sous une résurrection de Jésus et une Nativité. C’est l’une des œuvres baroques les plus remarquables de la cathédrale.

Chapelle Sainte-Marie-Madeleine, Saint-Barthélemy et Sainte-Élisabeth.
Du peintre Guerau Gener, qui était apprenti dans l’atelier de Lluís Borrassà, est le retable de cette chapelle de 1401. Il est structuré en trois rues, prédelle et cache-poussière. Dans la rue centrale, au-dessus se trouve un calvaire et en dessous, les saints titulaires Saint-Barthélemy et Sainte-Elisabeth de Hongrie. Sur la rue de gauche, d’en haut, exorcisme de la fille du roi Polem, martyre de Saint-Barthélemy et prédication de Saint-Barthélemy massacré. Sur la rue de droite, intercession miraculeuse de sainte Élisabeth, sainte Élisabeth guérissant les miracles malades et posthumes de sainte Élisabeth. Dans la prédelle, à partir de la gauche, l’Annonciation, la Nativité de Jésus, la Vierge et l’Enfant entourés de saints et d’anges, l’Épiphanie, la présentation de Jésus au temple. Au sol se trouve la pierre tombale de l’évêque auxiliaire Ricard Cortés i Culell,

Chapelle de San Sebastián et Santa Tecla.
Il possède un retable des années 1486/1498, commandé par le chanoine de la cathédrale de John Andrew Sors Jaume Huguet le 14 avril 1486, bien qu’il l’ait fait et commandé son atelier, à savoir Rafael Vergós, Francesc Mestre et Pere Alemany. Il est structuré en trois rues, prédelle et cache-poussière. Dans la rue centrale, en haut se trouve Jésus parmi les médecins et en bas, les saints titulaires Saint-Sébastien et Saint-Tecla avec le donateur priant à genoux devant eux. Sur la rue de gauche, d’en haut, Saint Tecla dans la tombe des lions, Saint Tecla dans le bûcher et Saint Nicasi. Sur la rue de droite, Saint Sébastien détruisant les symboles, le martyre de Saint Sébastien et de Saint Roch.

Dans la prédelle, de gauche à droite, Michel Archange, Marie-Madeleine, Ecce Homo, Jean l’Évangéliste, Sainte Barbara. Les portes latérales montrent Jean-Baptiste, à gauche, et Saint-André à droite. Dans la partie centrale du cache-poussière se trouve une Annonciation; il est également décoré de 6 symboles de guilde de constructeurs. Les portes latérales montrent Jean-Baptiste à gauche et Saint-André l’apôtre à droite.

Chapelles de la Vierge de la Joie et de la Vierge de Montserrat.
Les deux ont des retables: le premier du sculpteur Josep Maria Camps i Arnau de 1945; avec une image moderne du pape Saint Pie X sur le mur. Dans le second, le retable présente une sculpture en albâtre de 1945, réplique de la Moreneta, installée devant une œuvre picturale de 1940.

Chapelles ambulatoires
Nous les décrivons dans le sens des aiguilles d’une montre:

Chapelle des Saints Innocents
Il est situé après la porte de Sant Iu; sur son autel se trouve un cercueil en argent du XVIe siècle avec les reliques que le duc de Venise a données à Jean le Grand à condition qu’elles soient conservées dans la cathédrale de Barcelone. Sur le mur, il y a un archosoli contenant un sarcophage de l’évêque Ramon d’Escales (1386-1398), l’œuvre du sculpteur Antoni Canet de 1409, une sculpture gothique exquise, à la fois dans la magnifique statue allongée de l’évêque et les pleurs sous Arches gothiques sur le devant de la tombe. Le retable de la chapelle, réalisé vers 1709, est l’oeuvre du sculpteur Marià Montanya et des peintures de Joan Gallart (vers 1670-1714).

Chapelle du Sacré-Cœur de Jésus
Il y a une image du sculpteur Vicenç Vilarrubias réalisée en 1940.

Capella de la Mercè
Cette chapelle partage la dévotion avec Saint Pierre Nolasc. Il possède un autel baroque du sculpteur Joan Roig (père) de 1688. Les principales images, pour la plupart résolues en grand relief, montrent la Fondation de l’Ordre de la Miséricorde en présence de celle du roi Jacques Ier et de l’évêque Berengeu de Palou II. Dans cette même chapelle, le peintre Pasqual Bailon Savall réalisa quatre tableaux en 1688: Le Primat de Pierre, le Pape Saint Silvestre administrant le baptême de Constantin, La Vision de Saint Pierre Nolasc et La Prédication de Saint Ramon dans la cathédrale de Barcelone avant James Itoday non visible dans la chapelle. Ces travaux ont été payés par le prêtre de la cathédrale et docteur en droit, théologie et philosophie, Pere Roig i Morell.

Chapelle de Santa Clara et Santa Caterina
Le retable de l’année 1456, a été réalisé par Miquel Nadal (la prédelle) et Pere Garcia de Benavarri (le reste). Sur ses murs latéraux, vous pouvez voir Francesc Tramulles Roig, deux bonnes peintures: le martyre de Saint-Étienne et la libération de Galceran II de Pinos par Saint-Étienne. Sant Esteve était l’ancienne invocation de la chapelle, qui appartenait à la guilde des freins.

Chapelle de Sant Pere
Il a des peintures sur les murs latéraux avec des scènes de la vie de Sant Pere et le retable est dédié à Sant Martí de Tours et Sant Ambròs; il a été réalisé par Joan Mates en 1415, avec un caractère franco-flamand marqué. Il présente huit peintures à la détrempe avec les motifs suivants: Calvaire; Sant Martí et Sant Ambròs; Naissance de Saint Ambroise et miracle de l’essaim d’abeilles; Le rêve miraculeux de Saint-Martin; Consécration de saint Ambroise comme évêque de Milan; Sant Martí fendant son manteau; Consécration de Saint-Martin comme évêque de Tours; Prédication de Saint Ambroise.

Chapelle de Santa Elena
C’est la chapelle de l’axe de la cathédrale, au centre; le Saint Christ de Lépante y fut jusqu’en 1932. Le retable actuel, anciennement placé dans le cloître, est dédié à Saint Gabriel et a été construit entre 1381 et 1390 par un auteur inconnu.

Chapelle Saint-Jean-Baptiste et Saint-Joseph
Chapelle de la corporation des charpentiers, qui avait eu pour patron, devant saint Joseph de Nazareth, saint Jean-Baptiste. Le retable, dédié à saint Jean, est anonyme de 1577. Il y a une image de saint Joseph du XVIIIe siècle. Le retable Renaissance est de sculpture polychrome, avec des portes peintes à l’huile par Joan Mates représentant les évangélistes. Le mobilier, à quatre niveaux, grenier et cinq rues, contient les images et scènes en relief suivantes (énumérées de haut en bas et de gauche à droite): Baptême de Jésus; Annonciation à saint Zacharie de la naissance de saint Jean; Naissance de Saint-Jean; image de saint Jean-Baptiste; Visitation de la Vierge; Prédication de Saint-Jean; Arrestation de St. John; Emprisonnement de St. John; Banquet d’Hérode; Décapitation de Saint-Jean; Prière de Jésus dans le jardin; Flagellation de Jésus; image de St. Joseph avec l’enfant; Couronnement d’épines; Camí del Calvari, Sant Josep; Saint Jean-Baptiste.

Chapelle de la Transfiguration
Aussi appelé Sant Benet. Le retable de la Transfiguration, est l’œuvre de Bernat Martorell, l’une des œuvres les plus importantes de la cathédrale et la peinture gothique catalane a été réalisée des années 1445/1452 a été commandée par l’évêque Simon Salvador († 1445). Sur le mur gauche, il y a une arche avec le mausolée de Ponç de Gualba qui était évêque de Barcelone (1303-1304) avec une épreuve couronnée par l’artiste Jaume Cascalls. La sculpture gratuite de Sant Benet, de 1932, est de Josep Maria Camps i Arnau.

Chapelle de la Visitation
C’est le chanoine Nadal Garcés qui a commandé le retable en 1466/1475 à un auteur inconnu. À sa gauche se trouve le mausolée de l’évêque Berenguer de Palou II, qui faisait peut-être partie de l’ancienne cathédrale romane.

Chapelle de Sant Antoni Abat
Cette chapelle correspond à la guilde des porteurs et le retable baroque du saint date de 1690-1712. L’œuvre sculpturale est attribuée au père et au fils de Joan Roig, tandis que la dorure est l’œuvre de Joan Moixi. La maçonnerie suivante abrite les sculptures et les reliefs: Santo Domingo de Guzmán; Sant Antoni Abat; Sant Antoni de Padoue; Saint Benoît; Saint François d’Assise; scène du Miracle de la mule de Saint Antoine de Padoue; Tentations de Saint-Antoine; Miracle de Saint François d’Assise. Les peintures latérales de la chapelle montrent des scènes relatives à saint Antoine l’Abbé et sont réalisées par un peintre anonyme du XVIIIe siècle. A côté de cette chapelle se trouve la sacristie.

Sacristie et trésor
La sacristie se compose de trois pièces, dans le mur d’entrée il y a des éléments de crête de pierre couronnés par une croix. En 1408, elle fut agrandie avec la salle du trésor et en 1502 avec l’autre salle, où s’habillaient les prêtres.

Parmi les pièces pour le culte qu’il garde, se distingue la garde processionnelle, faite d’argent et d’or avec des applications de strass, et est d’architecture gothique avec quelques éléments de la Renaissance. C’est une œuvre de la fin du XIVe siècle. L’ostensoir, avec un manoir en pierre, représente une cathédrale gothique. Il repose sur un trône ou une chaise offert par le roi Martí l’Humà (1396-1410), selon l’inventaire de la sacristie. La chaise, connue sous le nom de King Martin Chair, a un noyau en bois, recouvert de plaques d’argent plaquées or dans un style gothique flamboyant., Est portable et amovible. La sculpture du bois est d’une grande délicatesse: elle donne l’impression qu’il s’agit d’une œuvre entièrement d’orfèvrerie (on trouve souvent des publications qui indiquent à tort que la chaise est en argent doré). Sur la garde est montée une couronne en forme de diadème donnée par la reine Violant de Bar ou, selon d’autres, par Martí l’Humà lui-même; a gravé les initiales SYRA, dont aucune transcription convaincante n’a été trouvée à ce jour.

Les pièces importantes sont également la croix processionnelle de Francesc Vilardell de 1383, en argent doré avec les images du Crucifix et de Santa Eulàlia, ornée des émaux des quatre évangélistes sur les bras de la croix, deux lèvresanothèques du 11ème siècle, la croix du roi Martí de 1398 avec son Lignum Crucis ou l’épée du roi Pierre IV de Catalogne, connétable du Portugal.

Cloître
À l’époque de l’évêque Frodoí le siècle IX a été institué lorsque le groupe de chanoines, qui suppose l’existence d’une faculté associée. Le cloître gothique actuel est situé du même côté qui occupait le plus petit primitif roman. Sa construction date des XIVe et XVe siècles et a impliqué de grands architectes tels qu’Andreu Escuder et des sculpteurs tels que les Claperós, père et fils. Le cloître est accessible par les portes extérieures de La Pietat et de Santa Eulàlia ainsi que par l’intérieur de la cathédrale situé dans le transept en marbre blanc avec des archivoltes de fines colonnes et un tympan clairement gothique.

Cette porte qui relie la cathédrale au cloître s’ouvre au bout du transept, de l’autre côté de la porte de Saint-Iu. Il est en marbre blanc italique et roman, bien que légèrement ogival, et est maintenant considéré comme l’une des portes latérales de la cathédrale romane, qui était au même endroit, bien que tout au long du XXe siècle, différents auteurs ont fait valoir qu’il était la porte principale (déplacée et réduite, pour transformer l’arc en demi-cercle en ogivale) ou qu’il s’agissait d’une œuvre importée d’un atelier italien. Il a des archivoltes décorées de motifs géométriques, et sur les chapiteaux, les volets et les abaques sont gravés des thèmes de l’Ancien et du Nouveau Testament et de la lutte de l’homme contre les bêtes. Ci-dessus, une crête gothique plus tardive qui permet d’intégrer la porte dans l’ensemble de la cathédrale.

Dans le coin le plus proche de la Porta de la Pietat, vous pouvez voir un temple avec la fontaine du maître constructeur Escuder, au centre de laquelle se trouve une clé de voûte avec la scène de Saint-Georges combattant le dragon des sculpteurs Antoni et Joan Claperós de 1448 et une autre sculpture de Sant Jordi avec un cheval au centre de la fontaine, celle du sculpteur contemporain Emili Colom, réalisée en 1970. L’œuf pendant qu’il danse est une tradition du jour du Corpus, consistant à danser un œuf vide sur le jet-spring de la fontaine du cloître, qui est ornée de fleurs, bien que ce soit une tradition qui est actuellement pratiquée dans d’autres sources de la vieille ville.

Des scènes des piliers des arcades du cloître montrent des scènes de l’Ancien Testament et des clés de voûte du Nouveau Testament, ainsi que des reliefs sculptés dans la bande en forme de chapiteau qui entoure les colonnes des arcades. ogives, nous pouvons voir la légende de l’Arbre de la Sainte Croix. Dans trois de ses galeries, il y a des chapelles, qui au début étaient sous le patronage d’une institution ou d’une guilde, ainsi que d’un panthéon d’une famille. Toutes les chapelles sont couvertes de voûtes nervurées (principalement quadripartites) avec des clés de voûte à la jonction des nerfs.

Deux des chapelles ont des tombes modernistes: celles de la famille Sanllehy, où est enterré Carles Sanllehy, réalisées par l’artiste Josep Llimona i Bruguera et celle de la famille Girona, représentant les trois vertus théologales (foi, espérance et charité) par le sculpteur Manel Fuxà i Leal, le crucifix est l’œuvre du sculpteur Eduard Alentorn de 1910. Au centre du cloître se trouve un jardin rénové en 1877 avec des magnolias et de grands palmiers; jusque-là, il avait été planté d’orangers (la Casa de la Ciutat, la Llotja et le Palau de la Generalitat avaient également eu des orangeraies, mais il ne reste que cette dernière). Les orangers, ainsi que les citronniers et les cyprès, étaient déjà là en 1494, selon la description donnée par le voyageur allemand Jeronimo Münzer, et pour se souvenir d’eux en 1974, un oranger a été replanté.

Dans la buanderie du cloître, il y a treize oies blanches, un nombre que la tradition rapporte à l’âge de Santa Eulàlia et au nombre de tourments qu’elle a subis.

Nouvelle salle capitulaire et musée de la cathédrale
Situé avec entrée par la galerie nord du cloître (le seul sans chapelles) à côté de la chapelle de Santa Llúcia. Il se compose de deux dépendances, la capbrevació (ancienne salle à manger pour les pauvres) et la nouvelle salle capitulaire, du XVIIe siècle avec un plan d’étage rectangulaire et couverte d’une voûte en berceau à lunettes, entièrement décorée de peintures; le panneau central représente la Glorification de Santa Eulàlia et Sant Oleguer, les côtés sont peints avec des figures allégoriques avec des textes des Saintes Écritures avec des vols d’anges. Il s’agit de l’œuvre du peintre barcelonais Pau Prim, réalisée de 1703 à 1705. Il est possible qu’un autre artiste ait également participé à son exécution mais cela n’a pas pu être attribué. La collection d’œuvres n’est pas très étendue, mais significative. De l’ancien temple roman,

La peinture, gothique parmi plusieurs tableaux, est la Miséricorde Desplà, de Bartolomé Bermejo, financée par le chanoine Louis Desplà et datée de 1490. Du peintre Jaume Huguet, le retable de San Bernardino et l’Ange gardien des années 1465 / 1470. Il y a aussi magnifiques façades d’autel brodées, représentant des scènes de la vie de Jésus au XVe siècle.

La peinture
Les retables gothiques de Guerau Gener, Lluís Borrassà, Gabriel Alemany et Bernat Martorell, entre autres, sont conservés dans les chapelles de la cathédrale.

Le musée de la cathédrale conserve des peintures gothiques d’artistes tels que Pere Destorrents, Jaume Huguet et Bartolomé Bermejo, auteur de La Pietat.

Art décoratif

Garde
La garde est l’un des trésors de la cathédrale; fait d’or et d’argent, il est orné de bijoux qui étaient une offrande de dévotion populaire profondément enracinée. Du milieu du s. XV, la chaise du roi Martí, en argent doré, remplit les fonctions de piédestal de la garde. Cette chaise tire son nom du fait qu’il s’agit d’un héritage supposé ou d’un don du roi Martí l’Humà, et date du s. XIV. La pierre de taille au cœur de la cathédrale date des XIVe et XVe siècles. Sur le dos de la maçonnerie de pierre de taille sont les armoiries de l’Ordre de la Toison d’Or, du s. XVI.

Dans cet ensemble, il y a aussi la chaise haute, œuvre de Pere Çanglada et Maties Bonafé, avec la collaboration d’Antoni Claperós et John Lambert, réalisée entre 1394 et 1499. Les hauts auvents en forme de pinacles, datant de 1499, ils sont l’oeuvre des artistes Kassel et Michael Lochner. Le dos est fermé par un parement de marbre avec des reliefs du s. XVI, réalisé par Bartholomew Ordo’6nez et Pedro Billiards.

Les vitraux
La cathédrale possède de nombreux vitraux gothiques et modernes. Toutes suivent le même schéma de trois rues, la centrale avec l’image du titulaire et les latérales avec des décorations géométriques qui encadrent les boucliers royaux, de la ville, des anges, etc. et couronnement trilobé.

L’époque des vitraux peut être divisée en quatre parties: La première, datée des années 1317-1334, par le bouclier de l’évêque Ponç de Gualba que l’on peut voir dans le vitrail de Santa Creu et Santa Eulàlia, rassemble tous les vitraux de la tête, sur les chapelles radiales. En plus de cela, celui de Sant Pere, celui du Pape Sant Silvestre où sur les côtés il y a des têtes de saints évêques de l’auteur appelé Mestre de Sant Silvestre réalisés en 1386 et celui de Sant Esteve.

La deuxième étape, vers l’an 1400, sont celles des extrémités de l’abside: Sant Andreu avec les armoiries de Mgr Armengol de l’année 1398/1408, et celle de Sant Antoni Abat, faite par Nicolau de Maraya en 1405- 1407.

La troisième étape est celle des vitraux réalisés au XVe siècle, comme le vitrail de Saint Michel Archange et le plus important, appelé Noli me tangere, situé dans la chapelle du baptistère, est l’oeuvre de Gil de Fontanet , avec des dessins animés dessinés par Bartolomé Bermejo, de l’année 1495.

La quatrième étape couvre la fin de l’art. XIX à la fin de l’art. XX et comprend les fenêtres de la façade et les parois latérales.

Singularité
La cathédrale de Barcelone est une cathédrale gothique qui peut être encadrée dans ce que l’on appelle le gothique catalan, cependant, malgré les différences qui se produisent dans la cathédrale pour cette raison par rapport au reste des cathédrales européennes, il existe certaines caractéristiques qui ne peut pas non plus être expliqué étant donné cette branche catalane du gothique principal et qu’ils n’ont raison que lorsque le bâtiment est compris comme une autre partie de l’ensemble total qu’est Barcelone et, par conséquent, comme le reflet de la structure sociale unique de la ville, presque complètement détaché de l’influence de la noblesse et de l’Église, qui perdent le pouvoir au profit de la classe bourgeoise de plus en plus développée et du roi. Avec tout cela, la cathédrale est un édifice de représentation, à parts égales, du pouvoir civil et religieux, et est donc l’église de l’évêque et du roi. Les caractéristiques structurelles résultant de

Au rez-de-chaussée, il y a tout un deuxième étage de tribunes qui avait pour fonction d’accueillir les personnalités les plus en vue lors de célébrations importantes et à l’intérieur de celles-ci, le royal est situé au pied de la nef centrale, devant l’autel. Majeur. C’est un fait inhabituel qui ne peut s’expliquer qu’en considérant l’influence des grandes figures de la ville et du roi dans la construction de la cathédrale.
La position du dôme: en règle générale, les cathédrales gothiques ont tendance à avoir le dôme situé au point d’intersection de la nef centrale avec le transept, afin d’éclairer le maître-autel; la cathédrale, cependant, a le dôme disposé au pied de la nef centrale, touchant presque la façade principale et sa fonction devient d’illuminer la tribune royale, qui est juste en dessous. De cette manière, le roi et le maître-autel (qui reçoit la lumière du triforium) se trouvent avoir la même illumination pendant les célébrations et, par conséquent, le même degré d’importance.
L’entrée de la crypte de Santa Eulàlia, composée d’un immense escalier, fait expressément face à la galerie royale, réaffirmant ainsi le pouvoir du monarque. En règle générale, les entrées des cryptes occupent des places secondaires dans la structure générale du temple, dont elle est une partie principale et participe fortement à sa forme.
L’emplacement des deux tours principales n’est pas, comme d’habitude, de part et d’autre de la façade principale, où elles auraient été exclues du reste de la ville (face à une petite place qui touchait l’enceinte de la ville), mais comme aux extrémités du bateau de croisière, face au centre-ville. Une autre particularité de ceux-ci sont les deux horloges mécaniques installées, une dans chacune, depuis le début de la cathédrale au XIIIe siècle, marquant les heures civiles (celle qui touche le palais royal) et religieuses (celle qui touche le palais épiscopal ).
En plus de ces principales singularités, il y avait une tribune construite sous le règne de Martí l’Humà (1396-1410) dans un endroit plus discret que le royal et qui était reliée par un couloir au deuxième étage avec le palais royal. Malheureusement, cette tribune n’est plus conservée – ses restes ont servi à installer l’ascenseur – et le pont qui reliait les deux bâtiments a été démoli, bien que le mur post-construction soit encore visible. original du mur. Cependant, c’est un élément très exemplaire de la bivalence de la cathédrale, car sa fonction était liée à la possibilité que le roi veuille visiter la cathédrale sans avoir à être vu et donc détaché de tout sens religieux.

Travaux de restauration
Depuis 2005, les travaux de reconstruction de la façade principale ainsi que des deux tours latérales et du dôme ont commencé.

En raison de l’expansion causée par le changement de température et des fuites d’eau à l’intérieur des pierres, qui sont ancrées par des éléments en fer, déjà oxydés, ont été rompues avec le risque de glissements de terrain.

Les architectes en charge de sa restauration sont Josep Fuses i Comalada et Mercè Zazurca i Codolà, qui ont calculé un budget de plus de quatre millions d’euros, bien que des études ultérieures pour renforcer le périmètre de la cathédrale aient porté le budget à environ sept millions. Il est prévu de démonter un tiers de la façade et de remplacer ces pierres détruites, ainsi que les ancres en fer par d’autres en acier inoxydable ou en titane. Il est prévu que la pierre soit la même que l’original, de Montjuïc, bien que la carrière fût déjà fermée il y a longtemps. Le conseil municipal a cependant dans ses dépôts municipaux des blocs de pierre de Montjuïc qui pourraient être utilisés pour la restauration. Si cela ne suffisait pas, un produit similaire serait importé de certaines carrières en Écosse.

En 2010, la statue en bronze de Sainte-Hélène a été retirée du sommet du dôme pour la restaurer, tâche qui a été effectuée dans le cloître. Celui-ci a été remis en place à la pointe du dôme lors des festivités de La Mercè 2011.

Traditions

Les oies
Dans le cloître de la cathédrale, il y a un étang à côté d’une fontaine. On y trouve treize oies, autant que, selon la légende, Santa Eulàlia avait des années lorsqu’elle a été martyrisée.

Bénédiction
Le matin du 3 mai, la municipalité de Barcelone est bénie des toits de la cathédrale, à l’occasion de la fête de la Sainte Croix, propriétaire de la cathédrale. L’événement est ouvert à toute personne souhaitant y participer.

corpus Christi
À l’occasion de la célébration de la fête du Corps et du Sang du Christ, la messe est célébrée au Pla de la Seu, présidée par l’archevêque de Barcelone, puis une procession du Saint-Sacrement est effectuée dans les rues de autour, avec la participation de bétail et de castellers et autres danses traditionnelles de la ville.

L’œuf qui danse
Chaque année, lors du festival du Corpus Christi, la tradition de l’œuf comme danse s’installe dans le cloître de la cathédrale.

L’œuf en dansant est une coutume consistant à danser un œuf dans la fontaine du cloître, orné de fleurs et de cerises rouges.

La cathédrale de Barcelone a été la première à présenter l’œuf comme une danse à Barcelone, au moins depuis 1636.

Sainte-Lucie
Le jour de sa fête, le 13 décembre, les fidèles de ce martyr, invoqué pour la protection de sa vue, s’approchent de sa chapelle romane de la cathédrale pour vénérer ses reliques.

Foire de Santa Llúcia
Des premiers jours de décembre au 23 du même mois, a lieu la Foire de Santa Llúcia, le marché des crèches et des objets de Noël sur l’Avinguda de la Catedral.

Santa Rita
Le 22 mai, fête de Sainte Rita de Cassie (qui possède une chapelle dans le cloître de la cathédrale), les roses sont bénies après la messe de 11 heures.