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Gothique catalan

Le gothique catalan est un style artistique, avec des caractéristiques particulières dans le domaine de l’architecture. Il a eu lieu sous la Couronne d’Aragon entre le 13ème et le 15ème siècle, ce qui le place à la fin de la période gothique européenne et au début de la Renaissance. Le terme «gothique catalan» se limite à Barcelone et à sa zone d’influence (Gérone, Catalogne du Nord, îles Baléares, etc.), qui a ses propres caractéristiques.

Malgré son nom, le gothique catalan diffère des gothiques des autres parties de l’Europe. En architecture, il ne cherche pas de hauteur excessive, ni de surbrillance dans ses contreforts volants, et sa décoration est sobre.

Contexte historique
Le style a commencé à cause de la richesse générée par l’expansion des Comtes de Barcelone et de la Couronne d’Aragon, d’abord vers les îles du Languedoc et des Baléares, puis vers la Sicile, le Royaume de Naples et le Duché d’Athènes. Cela a entraîné une demande pour une mise à jour des bâtiments romans existants et de nouveaux bâtiments publics ainsi qu’une demande pour les manoirs pour les nouveaux enrichis. Le style a atteint son apogée au 15ème siècle. Après l’unification des couronnes de Castille et d’Aragon et la découverte des Amériques, Séville devint le port principal de l’Espagne, au détriment de Barcelone.

Contexte artistique
Les termes « style gothique » et « ville gothique » sont utilisés par rapport à la période locale. Il ne doit pas être confondu avec l’espagnol ou d’autres styles gothiques, bien que les dernières technologies disponibles ont toujours été employées. Il y a beaucoup de différences dans, par exemple, l’arche, la rosace et les entretoises.

Dans l’architecture de l’église, le gothique catalan ne cherche pas de grandes hauteurs, mais tend à équilibrer les dimensions de largeur et de hauteur. Il n’y a donc pas de longs toits si caractéristiques de l’Europe centrale et septentrionale et ses contreforts sont aussi hauts que les nefs. Les bâtiments ont également moins de fenêtres parce que la lumière méditerranéenne est beaucoup plus forte que le reste de l’Europe. Peu décorés, ils n’ont pas de motifs figuratifs sur leurs piliers et aucune complexité notable dans leurs voûtes.

Les principales caractéristiques du gothique catalan, comparé au gothique international, sont:

Gothique catalan Gothique international
Espaces unitaires Espaces compartimentés
Formes extérieures compactes et lisses Formes extérieures à différentes profondeurs
Grandes surfaces lisses où les corps
de la structure sont seulement marqués avec des moulures
Manque de surfaces lisses
Utilisation de terrasses en bois sur les arcs à diaphragme Peu d’utilisation de cette technique
Horizontalité Verticalité
Tours finies sur les toits plats Pinacles et aiguilles
Beffroi indépendant, ou vers la croisière ou l’abside Couple de clochers sur la façade ouest
Grande pureté formelle Decorativisme et agitation structurelle
Presque l’élimination du transsept Transsept important
Contreforts Contreforts
Chapelles entre les contreforts Contreforts extérieurs
Couvert Les toits
Prédominance des remplissages sur les vides Prédominance des vides sur les plaines
Peu d’importance du vitrail Grande importance du vitrail
Égalisation de la hauteur des trois navires Grande différence de hauteur entre les navires
Goût pour les navires uniques Peu d’utilisation du seul navire
Grande séparation entre les piliers Petite séparation entre les piliers
Utilisation de l’arc médian, en plus du pointu Utilisation exclusive de l’arc pointu
Plante octogonale pour éléments (piliers, tours, cimboriennes, etc.) Peu d’utilisation de la plante octogonale

En sculpture et en peinture, les particularités du gothique catalan ne sont pas aussi marquées et aussi distinctives que les styles italiens ou flamands. Néanmoins, il y a plusieurs peintres notables, dont Ferrer Bassa, Pere Serra, Lluís Borrassà, Bernat Martorell, Lluís Dalmau et Jaume Huguet.

Typologie

Église
L’architecture religieuse tend à unifier l’espace, grâce à deux méthodes: soit avec des colonnes minces et minces espacées assez éloignées pour éviter d’interrompre la vue des ailes latérales, qui sont souvent de la même hauteur que la nef, ou construisant avec une seule nef d’envergure beaucoup plus large. Les tours, généralement une ou deux, se détachent sous la forme de prismes polygonaux lisses (6 côtés, 8 côtés), et il n’y a pas de transepts, bien que des églises basées sur la conception des Templiers soient prévues comme des croix grecques.

Les culées ont deux effets en plus de leur rôle dans le renforcement des murs. Sur le dessin, les chapelles peuvent être distinguées, et l’élévation du bâtiment est continue et visuellement lisse à l’extérieur. Lorsque ceux-ci apparaissent sur la façade principale (généralement le West Front), ils créent un rectangle qui encadre la porte et peut-être une rosace.

Palais
Le palais, avec un mur de rue plus grand que les autres habitations, est typique des espaces bourgeois du XVe siècle, dont les meilleurs exemples se trouvent dans la Carrer de Montcada, dans le quartier de Ribera à Barcelone. Le bâtiment est accessible par un portail et est caractérisé par une cour, qui est le centre du bâtiment et contient l’escalier principal qui est ouvert ou à moitié fermé.

Au rez-de-chaussée sont les installations pour faire des affaires et il peut y avoir un bureau sur une mezzanine. Le premier étage est réservé à la vie, avec hall principal, étirements richement décorés le long de la façade, l’occupant parfois entièrement. L’étage suivant contient des salles de service et des unités secondaires. Certains palais ont de petites tours pour surveiller les toits de la ville.

Llotja
Au XVe siècle, le gothique catalan fut utilisé dans l’architecture civile, mieux illustrée dans la Llotja de Barcelone, construite entre 1380 et 1392. Elle se composait de trois nefs séparées par des arcs ogivaux reposant sur des colonnes avec des toits en bois perlés et plats. De nombreuses caractéristiques du Barcelona Llotja ont été remplacées au 18ème siècle par un style néoclassique.

Architecture gothique catalane
L’architecture gothique catalane s’inscrit dans le mouvement culturel connu sous le nom d’art gothique qui, à son tour, s’inscrit dans un contexte plus large, appelé Renaissance du XIIe siècle. Ce style architectural s’étend sur une longue période du Moyen Age et varie d’un endroit à l’autre, se développant entre le milieu du XIIe siècle et le début du XVIe siècle, marquant la fin de la période médiévale. Le premier élan pour cette nouvelle philosophie constructive a été donné à la France, s’étendant à toute l’Europe dans une période connue sous le nom des grandes cathédrales. La Catalogne a connu des moments de prospérité et d’importantes conquêtes entre les 12ème et 15ème siècles. Les villes ont grandi et, avec la plénitude, la fièvre constructive est arrivée. De grandes cathédrales comme celles de Gérone et Santa Maria del Mar furent érigées ou des monastères comme Santa Maria de Pedralbes. Pendant l’ère gothique, tous n’étaient pas des édifices religieux. Du 13ème siècle à pratiquement le début du 16ème, des équipements civiques, des usines, des ponts et des équipements militaires ont été construits. L’un des exemples les plus emblématiques qui ont survécu à ce jour sont les Drassanes de Barcelone.

Religieux
Entre les XIIe et XVe siècles, les siècles gothiques, les villes catalanes ont enregistré une expansion extraordinaire, reflétant les moments de prospérité dans le pays. Majorque, Valence, la Sicile ou la Sardaigne a été conquise; Les marchands catalans sont arrivés à tous les coins de la Méditerranée; La politique du pays s’articulait autour de la monarchie catalano-aragonaise et la bourgeoisie patricienne et urbaine était consolidée. La langue catalane a également atteint sa splendeur maximale. À cette époque, l’architecture gothique catalane a développé une langue originale, parfaitement adaptée à l’environnement naturel et aux traditions culturelles du pays.

La conquête de nouveaux territoires par les Arabes vers le milieu du XIIe siècle donna naissance à plusieurs bâtiments dans la soi-disant Nouvelle-Catalogne, construits avec des approches techniques et conceptuelles nouvelles et plus évoluées à celles qui avaient leur origine dans les comtés du nord du pays. pays, la vieille Catalogne, où l’art roman était encore en plénitude.

Dans ces bâtiments, l’utilisation de la voûte a été utilisée et une esthétique a été adoptée où l’influence de l’architecture cistercienne est évidente. En effet, les grands monastères cisterciens de Poblet, Santes Creus et Vallbona de les Monges sont des exemples remarquables du dépassement du style roman. Même ainsi, il ne peut toujours pas être considéré comme gothique.

Entre la fin du 12ème siècle et le début du 13ème siècle, Tarragona et Lleida ont entrepris la construction des cathédrales respectives, de grands bâtiments qui symbolisent la reconstruction et la croissance de ces villes.

Les plantes sont de tradition romane bien qu’elles soient recouvertes d’une voûte de voûte, la voûte gothique. Dans les étapes avancées de la construction, à la fin du XIIIe siècle, les cathédrales de Tarragone et Lleida comprenaient déjà des éléments de style gothique, par exemple, sur la façade de la cathédrale de Tarragone ou le clocher à couper le souffle de la Seu Vella de Lleida.

Au XIIIe siècle, les soi-disant ordres mendiants, principalement franciscains et dominicains, commencèrent à arriver dans les villes catalanes. Mais aussi d’autres, comme les carmélites ou mercedaris, c’est-à-dire l’ordre de La Mercè, fondé à Barcelone en 1218 par Saint Pierre Nolasc. L’architecture des ordres mendiants, dont les bâtiments les plus importants ont été perdus à cause des réformes urbaines du XIXe siècle et d’autres affectations, répond au charisme spécifique de ces ordres, qui aspiraient à vivre un idéal de pauvreté. La plupart des églises mendiants étaient initialement recouvertes de plafonds en bois soutenus par des arcs diaphragmes, remplacés par des voûtes en pierre. De même, dans les cloîtres ont tendance à utiliser des matériaux préfabriqués. D’autre part, les églises des couvents mendiants se caractérisent par la largeur des navires, aptes à prêcher et à accueillir les foules, ainsi que par la présence de nombreuses chapelles latérales, parrainées par des particuliers, des familles, des syndicats ou des corporations.

Les grands couvents de San Francisco (franciscains) et de Santa Caterina (dominicaine), ainsi que ceux des Carmélites et des Mercédaires, disparaissent comme les principaux témoins de l’architecture des ordres mendiants dans les terres catalanes, les couvents de Sant Domènec de Girona, Sant Domènec de Balaguer et Sant Francesc de Montblanc. Une mention spéciale mérite le monastère de Santa Maria de Pedralbes, à Barcelone, des religieuses claniques (franciscains). C’est une fondation royale et un précieux ensemble monastique qui a préservé l’intégrité originale à travers le temps, à ce jour.

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En 1298 a commencé la construction de la cathédrale de Barcelone, qui remplace le bâtiment roman précédent. Quatorze ans plus tard, en 1312, la construction de la cathédrale de Gérone a commencé. Les deux ont été considérés avec le modèle de Narbona, la plus grande des cathédrales gothiques de Migdia de França. Il explique, entre autres choses, le fait que jusqu’au 12ème siècle les diocèses catalans étaient liés au narbonesa.

La cathédrale de Gérone est devenue l’un des bâtiments les plus représentatifs et les plus importants de toute l’architecture gothique catalane, car au lieu de prendre en charge trois navires, suivant l’approche initiale de la tête influencée par Narbona, il a été construit avec un seul navire. magnitude: 22 mètres de large. Le plus grand navire de toute l’Europe médiévale. La décision d’achever la cathédrale de Gérone avec un seul navire était une décision risquée et audacieuse, qui a été prise après deux consultations avec les principaux architectes des terres catalanes, dans les années 1386 et 1416.

L’influence de l’esthétique cistercienne et les typologies architecturales introduites par les ordres mendiants, ainsi que l’assimilation partielle du modèle de la cathédrale française, avec tout cela, avec un désir marqué d’originalité, l’architecture de plénitude gothique catalane stylistiquement déterminée, qui a été atteint pendant la première moitié du XIVe siècle.

Pendant les premières décennies des trois cents, le pays a vécu une impressionnante fièvre constructive. Il y avait beaucoup d’églises qui ont été rénovées ou ont été construites sur un nouveau plancher. Dans de nombreux cas, les travaux ont commencé à ce moment-là a continué jusqu’au XVe siècle et même plus tard.

Les contributions les plus innovantes de la phase complète de l’architecture gothique catalane ont été les églises qui ne sont pas cathédrales mais qui aspiraient à avoir une taille de cathédrale. Il s’agissait d’églises à trois nefs telles que Santa Maria de Cervera, Santa Maria de Castelló d’Empúries, la Seu de Manresa et surtout Santa Maria del Mar, à Barcelone, considérée comme le paradigme de l’architecture gothique catalane.

L’église de Santa Maria del Mar, construite entre 1329 et 1383 et conçue par les architectes Berenguer de Montagut et Ramon Despuig, est un magnifique exemple de salle paroissiale où la hauteur des nefs latérales est pratiquement égale à celle de la nef centrale. Cette caractéristique était commune à toutes les églises gothiques catalanes de trois navires. Autres caractéristiques distinctives de l’architecture gothique catalane qui sont parfaitement visibles à Santa Maria del Mar sont la sobriété et le rationalisme.

La composition et la sobriété des structures et des espaces intérieurs sont évidentes dans la tendance à élever les nefs latérales à une hauteur presque identique à celle centrale, à faire le plus grand possible, à l’amincissement et à la simplification des piliers (ceux-ci). de Santa Maria del Mar sont huit), pour intégrer les chapelles latérales entre les contreforts et minimiser l’importance du transept ou de la croisière, une structure qui avait beaucoup d’importance dans l’architecture romane et, d’autre part, est pratiquement inexistante dans l’architecture gothique catalane.

L’influence de l’architecture de Santa Maria del Mar est évidente dans la cathédrale de Majorque, tout comme ces expériences avec la typologie des trois navires ont influencé l’approche de la cathédrale de Tortosa, commencée en 1346.

Au début de la phase de plénitude, dans la première moitié du XIVe siècle, la typologie la plus caractéristique de l’architecture gothique catalane fut réalisée, et aussi la plus répandue: l’église à nef unique avec l’en-tête polygonale et les chapelles latérales entre les contreforts. L’église de Santa Maria dels Turers de Banyoles, la barcelonina de Santa Maria del Pi et celle du monastère de Santa Maria de Pedralbes, mentionnées ci-dessus, sont dirigées par ce type.

Ce type a une continuité au cours des XVIe et XVIIe siècles, au-delà des siècles gothiques, et peut être considéré comme un antécédent direct du type d’église contre-réformiste répandue par les jésuites. Son enracinement dans notre pays est si grand que nous l’avons vu est projeté dans le domaine de l’architecture de la cathédrale, par exemple avec l’adoption d’un plan de navire unique pour la cathédrale de Gérone.

Un autre élément caractéristique de l’architecture religieuse du style gothique catalan sont les clochers, en particulier ceux d’une plante octogonale, sans gradation de volume et avec une finition plate. C’est la typologie qui représente les clochers du monastère de Pedralbes (Barcelone), les églises de Cervera, Balaguer et Santa Maria del Pi (Barcelone) et surtout celle de la Seu Vella de Lleida.

Architectes en vedette
L’architecture gothique catalane était uniforme dans le reste des territoires de la Couronne catalane d’Aragon, principalement Majorque et Valence. Jaume Fabre a voyagé de Majorque à Barcelone pour diriger les travaux de la cathédrale de la capitale de la Principauté. Le Majorquin Guillem Morei a également développé une partie très importante de son activité à Gérone. Les liens architecturaux entre l’église de Santa Maria del Mar à Barcelone et la cathédrale de Majorque sont nombreux et évidents. Guillem Sagrera, sans doute le plus grand des architectes gothiques catalans, était majorquin et travaillait dur sur l’île, mais aussi à Perpignan et à Barcelone (et toujours à Naples). Un autre architecte distingué, Pere Comte, il était de Girona, mais concentré sur l’activité à Valence et a projeté le marché aux poissons de cette ville en prenant le modèle de Majorque. De même, l’architecte Andreu Julià était à la fois le maître d’œuvre de la cathédrale de Tortosa et l’auteur du célèbre Miquelet, le clocher de la cathédrale de Valence. Les architectes catalans ont également eu une présence significative au Moyen Âge à Naples, en Sicile ou en Sardaigne et sur l’île de Malte.

Civil
L’architecture gothique, comme la plupart des architectures anciennes, est toujours bien connue et toujours définie par des œuvres de nature religieuse, c’est-à-dire les espaces sacrés des temples et des annexes. Il n’y a pas de doute que ce sont là, parmi toutes les usines, celles qui ont atteint un développement maximum et qui ont reçu le plus grand fardeau artistique, mais qui n’ont pas divergé de l’architecture laïque ou civile. Au contraire, ils partageaient des formes et des solutions à la fois dans la construction et la décoration, et ainsi tous deux formaient un ensemble cohérent. L’architecture laïque doit être considérée comme une partie très pertinente du travail gothique, avec des réalisations de haute qualité et un vaste répertoire typologique, qui comprend des usines de la nature résidentielle et du travail aux ponts ou des ouvrages militaires,

Dans l’Europe gothique, l’architecture a différentes écoles, définies géographiquement, culturellement et politiquement. Sous des formulations très concomitantes, l’architecture, tant religieuse que laïque, s’est développée dans le continent de la Principauté et du Pays valencien, ainsi que dans les îles des Baléares. S’il est vrai qu’il constitue un sous-ensemble entre les productions du gothique dit méridional ou méditerranéen, il a aussi une personnalité marquée, qui s’est étendue ou influencée à des degrés divers sur les pays dominés par la maison de Barcelone, qui ont simultanément exercé influences. L’architecture gothique catalane a émergé tout au long du 13ème siècle et elle s’est étendue au début du 15ème et 16ème siècles, quand elle a commencé à décliner, non brusquement, mais dans un isolement progressif qui, selon les circonstances, a presque atteint le point de départ. siècle.

La fusion entre les œuvres civiles et religieuses de l’architecture gothique catalane ne repose pas sur un simple accord stylistique ou unité décorative, mais il existe une congruence d’architecture, de structure et de composition dans les usines, bien qu’elles correspondent à des espaces naturels différents. toute l’architecture a été élevée sur la base de deux solutions constructives fondamentales: la voûte de crique et les poutres souvent avec des arcades diaphragmes. Les bâtiments qui ont été générés étaient toujours un volume simple, avec un toit plat pour les voûtes ou un toit légèrement incliné sur les toits de bois, avec des espaces intérieurs très libres de supports, si en tout cas convertis en contreforts externes. L’environnement interne était ouvert ou était divisé en navires séparés par des arcs ou des colonnes dans des temples ou des boîtes exceptionnels. Dans le bâtiment, l’horizontalité a prédominé, avec des façades de grandes surfaces plates où les plaques d’inondation ont été imposées sur les lacunes dans les ouvertures des portails et des fenêtres. Une charge ornementale sévère ou contenue n’a pas défiguré la morphologie architecturale, mais l’a accentuée avec des ressources linéaires de corniches ou des ensembles de plans et de contours.

Les voûtes des crevasses et des arcs diaphragmatiques ont été adoptées tout au long du 13ème siècle, malgré la construction d’une racine romane de voûtes de tonneau, qui a presque éteint. La première, du plus simple aux complexes et aux fracas du début du XVe siècle, abritait à la fois des navires ecclésiaux et de petites chapelles, mais aussi les castellers de Bellver à Majorque au tournant du VIIe siècle et les bas étages des grands hôpitaux urbains de le tournant du XVe siècle. Dans les quatre centièmes, à la manière des chapitres, ils ont été utilisés dans l’espace contractant des majestueux marchés de Majorque et de Valence, jusqu’à atteindre le maximum de réussite dans la salle des Barons del Castell Nou à Naples. Avec les bateaux revêtus d’embrasements, en particulier sur les arcs diaphragmes, de nombreux types de bâtiments ont été construits, du plus simple au plus opulent, à la fois rural et urbain. Ces corps formaient des églises, des dortoirs ou des réfectoires monastiques, aussi anciens que ceux de Poblet et de Santes Creus, ou les derniers de Pedralbes et de Vallbona de les Monges. Ils ont également façonné une foule de salles palatines ou simplement des châteaux, parmi lesquels il y a des exemples d’exemples dans les forteresses de Peratallada, Vall-de-Rouures ou Verdú et dans les complexes de Barcelone, Majorque et Perpignan. En plus des salles d’hôpital de Barcelone ou de Vic, les chantiers navals de Barcelone et le Grau de València, les salles représentatives du magasin et de la maison de la ville de Barcelone, ainsi que de nombreux vignobles, magasins ou chambres de tous types toujours d’une nature corporative ou majestueuse.

Les principaux monuments de l’architecture séculaire gothique se trouvent, bien sûr, dans les grandes villes des Pays Catalans et constituent des installations civiques, expression des pouvoirs municipaux, corporatifs ou corporatifs qu’ils ont, pouvoir commercial, autorité royale et capacité militaire, exprimée dans remparts ou arsenaux. En ce sens se détachent le siège des gouvernements municipaux, des maisons de la ville ou de la ville, avec la plus grande expression à Barcelone, où pendant le dernier tiers du XIVe siècle un bâtiment noble a été construit, dominé par une grande salle rectangulaire couverte de poutres plates et soutenues pour les arcs à diaphragme rond, le Saló de Cent. La façade qui donne sur la rue de la Ciutat s’est magnifiée avec une ornementation élaborée et des détails sculpturaux soignés, en partie par le célèbre maître Arnau Bargués au tournant des XIVe et XVe siècles. Dans la même rue, dans la section connue par Carrer del Bisbe, les principaux frontis de la Casa del General ou Palau de la Generalitat. Ici, un portail en arc incurvé a été couronné par une balustrade avec un splendide médaillon central représentant la légende de Saint Georges, sculptée par Pere Joan vers 1416-1418. Le palais a été construit à la manière des grandes maisons patriciennes, spécifiquement pour deux corps parallèles reliés à une galerie d’arcade mince à l’étage principal, où un escalier solennel a été atteint. Il racontait aussi une petite chapelle carrada, d’ornementation très travaillée en façade.

Les boîtes, qui sont représentatives de la puissance des sociétés commerciales qui les ont élevées, sont les bâtiments profanes où l’architecture gothique a réalisé les réalisations les plus complètes, qui sont complètement uniques dans le paysage européen. Les plus importants sont ceux de Barcelone, Ciutat de Mallorca, Perpinyà et Valence. Ceux de Catalogne, construits dans la seconde moitié du XIVe siècle, ont une vaste salle couverte par une dalle soutenue par des arcades élancées et de haute altitude. Les Baléares et les Valenciennes sont des usines du XVe siècle, plus élaborées architecturalement et sculpturales, consistant en un seul bloc, occupé par une grande salle de voûtes de ruisseaux générés par des colonnes hélicoïdales, et entouré de toiles avec de grandes fenêtres d’entrelacs élaborés. Les hôpitaux implantés dans de nombreuses populations, souvent de nature mixte, civile et religieuse, étaient moins singulièrement architecturaux et développaient selon l’importance des programmes constructifs plus ou moins ambitieux. Parmi ces installations sont ceux de Lleida, Montblanc ou Solsona du XVe siècle et construit à la manière des maisons patriciennes de quatre ailes autour d’un patio. Une autre typologie avait été développée depuis le XIVe siècle ou plus tôt, composée de tours et d’arcs diaphragmes, qui pouvaient être simplement une seule pièce ou organisés en ailes autour d’un patio comme dans le grand complexe de Santa Creu barcelona, ​​qui commençait à fonctionner vers 1400 et inachevé, où les grandes pièces ont été élevées au-dessus d’un rez-de-chaussée couvert de voûtes en brique plate et avec un beau cloître autour.

Une autre des plus grandes créations gothiques, exceptionnelle dans le contexte méditerranéen, bien qu’avec une installation analogue au Grau de València, c’est l’arsenal ou chantier naval de Barcelone. Au début, il était formé par une vaste cour ouverte qui, entourée d’un mur avec des tours aux angles, était occupée par des installations éphémères à l’intérieur. Dans cet espace a commencé à être construit au XIVe siècle, et pour couvrir tout, une série de navires parallèles reliés par de grands arcs avec des piliers qui reçoivent simultanément des arcs diaphragme soutenant les toits sur une double pente Ils dégagent rythmiquement l’espace, avec un grand plastique effet. Le site original a fait l’objet d’agrandissements successifs depuis le XVe siècle et jusqu’aux XVIIe et XVIIIe siècles, qui ont toujours suivi la formulation gothique initiale. Il faut aussi mentionner que le souverain avait dans les différentes cités de ses domaines des résidences plus ou moins stables et somptueuses, bien que les principales se trouvaient à Barcelone et appelées le Palacio Real Mayor y Menor, résultat de la transformation des constructions romanes ou beaucoup plus âgés Les deux ont eu des contributions importantes de l’architecture gothique, telles que les chambres de décoration spacieuses et solennelles, configurées avec des arcs à diaphragme à demi-pointe et aujourd’hui le Tinell, construit avec Pere el Cerimoniós entre 1350 et 1370 par maître Guillem Carbonell.

Le logement urbain a été développé dans différentes typologies résidentielles, des maisons patriciennes les plus simples aux maisons singulières et monumentales, qui sont devenues emblématiques des travaux de génie civil gothiques. Ces maisons différaient significativement du reste de la construction urbaine, constitué d’une prédominance écrasante, à la fois dans les grands noyaux et les petites villes, de maisons modestes constituées d’un seul bloc de plan rectangulaire et d’un arrangement parallèle ou perpendiculaire dans la rue. deux ou trois plantes d’élévation. Les plus enrichis ont été embellis avec les portails arrondis caractéristiques et quelques fenêtres ogivales ornées. Très différentes étaient les résidences patriciennes mentionnées, exceptionnellement constituées par différents blocs de construction que jusqu’à quatre étaient articulés autour d’une cour centrale, un escalier monumental menant au premier ou au premier étage. À ce niveau étaient les galeries d’arcade élégantes, qui ont relié les différentes ailes et ont donné aux cours une beauté unique. Ce type résidentiel se retrouve dans des formulations d’un style gothique plein de baroque, dans toutes les grandes villes catalanes et dans celles des autres pays méditerranéens soumis à l’influence de la maison de Barcelone. Parmi les exposants les plus remarquables il ya les maisons des rues de Lledó et de Barcelone d’autres pays méditerranéens soumis à l’afflux de la maison de Barcelone. Parmi les exposants les plus remarquables il ya les maisons des rues de Lledó et de Barcelone d’autres pays méditerranéens soumis à l’afflux de la maison de Barcelone. Parmi les exposants les plus remarquables il y a les maisons des rues de Lledó et BarcelonaMontcada, la Casa Julià de Perpinyà, le Palacio Real de Vilafranca del Penedès, les maisons de l’Almirall et Bou à Valence, le Palacio Abatellis à Palerme ou le Palais Bellomo à Syracuse.

Toutes montrent une formalisation commune de la façade principale, encadrée par un rectangle, où les plaines dominent les vides et où la tendance à la symétrie ne s’est jamais imposée. La pierre lapidée donnait de la noblesse au mur, sans beaucoup plus de décoration que quelques éléments sculpturaux dans les ouvertures. Le rez-de-chaussée était solennisé par le portail rond en velours, accompagné de quelques ouvertures. Le plancher noble comportait toujours une série de deux, trois et trois fenêtres couronnées, exceptionnellement, quatre fausses arcades taillées dans un linteau soutenu par des colonnes. Au-dessus et au-dessous de la grande pente du toit il y avait une gondole ou un porche avec des piliers ou des arcs. Très souvent, à une extrémité, le corps d’une grande tour émergeait au-dessus de la crête. Le toit de toit arabe carrelé, avec une chromaticité rôtie,

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