Château de Chenonceau est un château français enjambant le fleuve Cher, près du petit village de Chenonceaux dans le département d’Indre-et-Loire dans la vallée de la Loire en France. C’est l’un des châteaux les plus connus de la vallée de la Loire.
Le Château s’appelle aussi « Le Château des Dames », car ce sont presque toujours les femmes qui déterminent son histoire et son destin: « cette empreinte féminine est omniprésente, la protégeant des conflits et des guerres pour la faire toujours un lieu de paix. »
Propriété de la Couronne, puis résidence royale, le château de Chenonceau est un site exceptionnel non seulement par son design original, la richesse de ses collections, ses meubles et ses décors, mais aussi par son destin, puisqu’il a été aimé, administré et protégé des femmes, toutes extraordinaires et qui, pour la plupart, ont marqué l’histoire.
Pour le contexte historique, le Château des Dames a été construit en 1513 par Katherine Briçonnet, et successivement embelli par Diane de Poitiers puis Catherine de Médicis. Chenonceau fut protégé des difficultés de la révolution par Mme Dupin.
Le poing de fer, mais très féminin, dans le gant de velours a toujours préservé Chenonceau pendant les périodes de conflit et de guerre pour en faire à jamais un lieu de paix.
Au château de Chenonceau, l’exposition de fleurs dans chaque pièce somptueusement meublée ajoute à son élégance. La chambre des Cinq Reines, le salon de Louis XIV, la grande galerie donnant sur le Cher, les fabuleuses cuisines construites dans les piliers du pont, le Cabinet Vert de Catherine de Médicis … Pas à pas, Chenonceau vous ramène le temps de partager ses rêves et de révéler ses secrets.
Le château de Chenonceau abrite une collection exceptionnelle de peintures des maîtres anciens: Murillo, Le Tintoret, Nicolas Poussin, Le Corrège, Rubens, Le Primatice, Van Loo … ainsi qu’une sélection extrêmement rare de tapisseries des Flandres du XVIe siècle.
Histoire
La famille Marques
Au 13ème siècle, le fief de Chenonceau appartenait à la famille Marques. Le château d’ origine a été incendiée en 1412 pour punir le propriétaire Jean Marques pour un acte de sédition. Il a reconstruit un château et un moulin fortifié sur le site dans les années 1430. Héritier endetté de Jean Marques Pierre Marques a jugé nécessaire de vendre.
Thomas Bohier
Thomas Bohier, Chamberlain au roi de France Charles VIII, a acheté le château de Pierre Marques en 1513 (ce qui conduit à 2013 étant considéré comme le 500ème anniversaire du château. MDXIII-MMXIII) Bohier démoli le château, bien que son 15ème siècle garder était debout à gauche, et construit une résidence entièrement nouveau entre 1515 et 1521. Le travail a été supervisé par sa femme Katherine Briçonnet, qui se plaisait à accueillir la noblesse française, y compris le roi François Ier à deux reprises.
Diane de Poitiers
En 1535 , le château a été saisi du fils de Bohier par le roi François Ier de France pour dettes impayées à la Couronne; après la mort de François en 1547, Henri II offrit le château comme un cadeau à sa maîtresse, Diane de Poitiers, qui est devenu avec ferveur attaché au château le long de la rivière. En 1555 , elle a commandé Philibert de l’Orme pour construire le pont en arc de rejoindre le château à sa rive opposée. Diane puis a supervisé la plantation de jardins de fleurs et de légumes avec une variété d’arbres fruitiers. Définissez sur les rives de la rivière, mais des inondations par arc – boute terrasses en pierre, les jardins exquis ont été mis en quatre triangles.
Diane de Poitiers était la maîtresse incontestée du château, mais la propriété est resté avec la couronne jusqu’en 1555, lorsque des années de manœuvres juridiques délicates finit par céder la possession à elle.
Catherine de Médicis
Après le roi Henri II est mort en 1559, sa veuve forte volonté et régent Catherine de Médicis forcé Diane à l’ échanger pour le Château Chaumont. La reine Catherine a ensuite fait Chenonceau sa résidence préférée, l’ ajout d’ une nouvelle série de jardins.
Régent de France, Catherine a passé une fortune sur le château et sur les partis de nuit spectaculaires. En 1560, le premier feu d’artifice vu en France a eu lieu lors des célébrations marquant l’ascension au trône du fils de Catherine François II. La grande galerie, qui a étendu le long du pont existant pour traverser la rivière entière, a été consacrée en 1577. Catherine chambres aussi ajoutée entre la chapelle et la bibliothèque du côté est du corps de logis, ainsi qu’une aile de service à l’ouest côté de la cour d’entrée.
Catherine considéré comme une expansion encore plus grande du château, montré dans une gravure publiée par Jacques Androuet du Cerceau dans le deuxième (1579) le volume de son livre Les plus Excellents bastiments de France. Si ce projet avait été exécuté, le château actuel aurait été seulement une petite partie d’un manoir énorme aménagé « comme des tenailles autour des bâtiments existants. »
Louise de Lorraine
sur la mort de Catherine en 1589 le château est allé à sa fille-mère, Louise de Lorraine-Vaudémont, épouse du roi Henri III. A Chenonceau Louise a dit de en 1589 et elle est tombée dans un état de dépression, l’assassinat de son mari passer le reste de ses jours à errer sans but le long des couloirs habillés en vêtements de deuil , au milieu des tapisseries sombres noires piquées avec des crânes et des os croisés du château.
Duc de Vendôme
Henri IV obtenu Chenonceau pour sa maîtresse Gabrielle d’Estrées en payant les dettes de Catherine de Médicis, qui avait été héritée par Louise et menaçaient de la perdre. En retour Louise a quitté le château à sa nièce Françoise de Lorraine, à cette époque six ans et fiancés à la quatre ans César de Bourbon, duc de Vendôme, fils naturel de Gabrielle d’Estrées et Henri IV. Le château appartenait au duc de Vendôme et de ses descendants depuis plus de cent ans. Les Bourbons avaient peu d’ intérêt dans le château, sauf pour la chasse. En 1650, Louis XIV fut le dernier roi de l’Ancien Régime à visiter.
Le château de Chenonceau a été acheté par le duc de Bourbon en 1720. Peu à peu, il a vendu tout le contenu du château. Un grand nombre de belles statues a fini à Versailles.
Louise Dupin
En 1733 , la propriété a été vendue pour 130.000 livres à un riche propriétaire terrien nommé Claude Dupin (fr). Sa femme, Louise Dupin, était la fille naturelle du financier Samuel Bernard et l’actrice Manon Dancourt, dont la mère était aussi une actrice qui avait rejoint la Comédie Française en 1684. Louise Dupin était « une femme intelligente, belle, et très cultivé qui avait le théâtre dans son sang. » Claude Dupin, veuf, avait un fils, Louis Claude, de sa première épouse Marie Aurore de Saxe, qui était la grand – mère de George Sand.
salon littéraire de Louise Dupin à Chenonceau a attiré les dirigeants des Lumières comme les écrivains Voltaire, Montesquieu et Fontenelle, le naturaliste Buffon, le dramaturge Marivaux, le philosophe Condillac, ainsi que la marquise de Tencin et la marquise du Deffand. Jean-Jacques Rousseau était secrétaire de Dupin et tutorés son fils. Rousseau, qui a travaillé sur Émile à Chenonceau, écrit dans ses Confessions: « Nous avons joué là-bas la musique et mis en scène des comédies. J’ai écrit une pièce de théâtre en vers intitulé Chemin de Sylvie, après le nom d’un chemin dans le parc le long du Cher « .
La veuve Louise Dupin a sauvé le château de la destruction lors de la Révolution française, préservant de la destruction par la Garde révolutionnaire parce que « il était essentiel de voyager et le commerce, étant le seul pont sur la rivière pour beaucoup de miles. »
Marguerite Pelouze
En 1864 , Marguerite Pelouze, une riche héritière, a acquis le château. Vers 1875 , elle chargea l’architecte Félix Roguet pour le restaurer. Il a presque complètement renouvelé l’intérieur et enlevé plusieurs des additions de Catherine de Médicis, y compris les chambres entre la bibliothèque et la chapelle et ses modifications à la façade nord, parmi lesquels se trouvaient des figures d’Hercule, Pallas, Apollon et Cybèle qui ont été déplacés à le parc. Avec l’argent Marguerite consacré à ces projets et les parties élaborés, ses finances étaient épuisées, et le château ont été saisis et vendus.
L’ histoire récente
José-Emilio Terry, un millionnaire cubain, a acquis Chenonceau de Mme Pelouze en 1891. Terry a vendu en 1896 à un membre de la famille, Francisco Terry. En 1913, le château a été acquis par Henri Menier, un membre de la famille Menier, célèbre pour ses chocolats, qui possèdent encore à ce jour.
Pendant la Première Guerre mondiale Gaston Menier a mis en place la galerie à utiliser comme une salle d’hôpital. Pendant la Seconde Guerre mondiale, le château a été bombardée par les Allemands en Juin 1940. Il était aussi un moyen d’échapper à la zone occupée par les nazis d’un côté de la rivière Cher à la zone « libre » sur la rive opposée. Occupée par les Allemands, le château a été bombardée par les Alliés le 7 Juin 1944, la chapelle a été frappé et ses fenêtres détruites.
En 1951, la famille Menier a confié la restauration du château de Bernard Voisin, qui a la structure délabrée et les jardins (ravagées par l’inondation Cher en 1940) Retour à l’image de son ancienne gloire.
Entrée principale
Walk of Honor
La grande avenue d’honneur menant au château est planté de platanes pour près de 1 km. De chaque côté de l’allée d’honneur: la ferme du XVIe siècle , à droite, le labyrinthe et les Cariatides à gauche.
La paire de sphynx du XVIIIe siècle flanquant l’allée d’honneur installé par le comte René de Villeneuve vient du Château de Chanteloup à Amboise, l’ancienne propriété du duc de Choiseul, qui a été découpé au XIXe siècle; nous voyons – entre autres – une paire de sphynx en pierre de l’escalier principal de Château-Margaux en Gironde (1810).
Le Parvis
Après avoir pris la grande avenue bordée de platanes et devant les deux sphynx à l’entrée du château, voici l’avant – cour de la succession. Droit et en bordure de l’avant – cour, le bâtiment Dômes et le musée de cire. Au centre, en face du château, la cour d’honneur avec le Tour Marques. A gauche, la chancellerie construite au XVIe siècle , qui mène au jardin de Diane.
La Galerie Dômes
espace A dans la galerie Dômes a été dédiée depuis le 14 Juillet 2014, à l’hôpital militaire installé dans le monument pendant la Première Guerre mondiale, de 1914 à 1918. Cette reconstruction est un hommage à la mémoire des blessés et des fournisseurs de soins , qui a vécu les années de guerre au château de Chenonceau.
La barre de remorquage
La galerie Attelages a été créée en Janvier 2014 dans la ferme du XVIe siècle et a présenté une collection de calèches tirées par des chevaux du XVIIIe siècle au XIXe siècle.
Ferme du XVIe siècle
L’ensemble datant du XVIe siècle comprend les écuries de Catherine de Médicis, un jardin potager et un atelier floral où le travail aujourd’hui deux fleuristes pour les parties épanouies du château. Le jardin potager accueille plusieurs variétés de légumes et de plantes, dont plus de 400 roses.
Orangerie
Situé en face du jardin verdoyant, l’orangerie logé au temps d’ orangers et de citronniers. Aujourd’hui , il sert de salon de thé et un restaurant gastronomique.
Jardins
Il y a deux jardins principaux: celui de Diane de Poitiers et de Catherine de Médicis, situées de part et d’ autre de la Tour Marques, vestige des fortifications précédant la construction du château actuel.
Jardin de Diane
Le jardin de Diane de Poitiers, dont l’ entrée est commandée par la maison du Régisseur: la chancellerie, construit au XVIe siècle; au pied duquel se trouve une jetée, agrémentée d’une vigne, l’ accès indispensable à toute promenade sur le Cher.
Au centre, un jet d’eau, décrite par Jacques Androuet du Cerceau dans son livre, Les bâtiments les plus excellents de France (1576). De manière surprenante conçu pour le temps, le jet de sources d’eau à partir d’un grand galet découpé en conséquence et tombe « dans la gerbe » à un réceptacle pentagonal de pierre blanche.
Ce jardin est protégé contre les inondations du Cher par des terrasses soulevées dont on a de beaux points de vue sur les parterres de fleurs et le château.
Jardin de Catherine de Médicis
Le jardin de Catherine de Médicis est plus intime, avec un bassin central, et fait face à l’ouest du château.
La décoration florale des jardins, renouvelés au printemps et en été, nécessite l’installation de 130.000 plantes à fleurs cultivées sur le domaine.
Green garden
Ce jardin a été conçu par Lord Seymour en 1825 pour la comtesse de Villeneuve Vallet qui voulait un parc anglais. Le jardin fait face à celui de Catherine de Médicis côté nord. Il est une enceinte herbeuse bordée par une collection d’arbres, platanes, cèdres bleus, sapin espagnol, catalpa, châtaigniers, sapins de Douglas, séquoias, robinier, noyer noir et de chênes verts. Catherine de Médicis avait déjà choisi cet endroit pour construire sa ménagerie et volières.
Labyrinthe
désiré par Catherine de Médicis, le labyrinthe de style italien est composé de 2000 ifs sur plus d’un hectare. Un kiosque est situé dans le centre. Sa position élevée permet une vue d’ ensemble. Elle est surmontée d’une statue de Vénus. Le labyrinthe est entouré d’un écrin où l’ on trouve les Cariatides de Jean Goujon qui ornait la façade du château.
Architecture extérieure
Le château a en fait deux parties:
Un donjon médiéval construit sur la rive droite du Cher qui a été remaniée au XVIe siècle.
Un bâtiment Renaissance construit sur la rivière elle-même, ce qui constitue la partie principale du château.
La Marques Tour
La tour Marques est le seul vestige visible de l’ancien château médiéval de la famille Marques, rasés par Thomas Bohier en 1515. Il correspond au donjon de l’ancien bâtiment, composé d’une tour ronde, ainsi qu’un logement de la tourelle la cage d’ escalier. Bohier réhabilitera la tour en lui donnant un aspect plus moderne, dans le style Renaissance, grâce au percement de grandes fenêtres à meneaux, une porte sculptée, lucarnes en pierre blanche, et l’ajout d’un clocher, dont la cloche est daté 1513. Il a également a de petites consoles sur la passerelle, et couvre l’ancienne maçonnerie mortier, cachant les anciens archers, mais il y a quand même des traces.
Il porte également un escalier en pierre, du type visible dans les châteaux de Bury et Nantouillet ou le premier château de Chantilly, correspondant à une certaine mise en scène de l’entrée, à la mode dans le seizième siècle. Enfin, Bohier sculpté les lettres TBK sur la tour, ce qui signifie Thomas Bohier-Katherine Briçonnet.
Du côté, on voit encore le bien, orné sur le bord d’une Chimère et un aigle à deux têtes, l’emblème de la famille de Marques. Cette tour, qui abritait pendant un certain temps la boutique de souvenirs, ne sont plus accessibles au public.
La maison Renaissance
Il se compose d’un presque carré (22m par 23m) bâtiment principal de deux étages (plus un sous – sol) flanqué de tourelles d’angle, construit sur les puissantes fondations en pierre de l’ancien moulin , une fois doublé le droit de rivage.
Il est prolongé par un bâtiment de deux étages et un toit qui se penche sur la façade sud de la maison, construite par Philibert Delorme en 1560 dans un style presque classique, et reposant sur un pont de cinq arches enjambant le Cher. L’étage inférieur est occupé par une galerie.
L’accès au rez-de-chaussée du bâtiment principal par un escalier suivi d’un petit pont.
Interiors
L’entrée donne sur une ouverture de vestibule central sur quatre chambres de chaque côté. D’un côté: une salle des gardes, par laquelle on accède une chapelle, la « salle de Diane de Poitiers » et le « bureau du travail de Catherine de Médicis ». De l’autre côté est un escalier donnant accès aux cuisines au sous – sol, la « salle François I » et le « salon Louis XIV ». A la fin du vestibule, accès à la galerie inférieure.
L’escalier, avec double volées droites, est accessible derrière une porte qui est au milieu du vestibule d’entrée. Il donne accès aux étages supérieurs chaque ouverture sur un vestibule:
Le premier étage est constitué par la « Catherine Briçonnet vestibule », autour duquel sont quatre chambres: « la salle des Cinq Queens », la « salle de Catherine de Médicis », celle de César de Vendôme, et celle de Gabrielle d’Estrées (favori de Henri IV). Au fond de ce vestibule, il y a aussi une porte donnant aux chambres situées au- dessus de la galerie.
Le deuxième étage comprend, en plus du vestibule, quatre chambres dont seulement « la salle de Louise de Lorraine » est visitable.
Rez – de – chaussée
vestibule
Le vestibule au rez – de – chaussée est recouvert d’une voûte dont la clé de voûte, décalée par rapport à l’autre, forment une ligne brisée. Les paniers, faites en 1515, représentent le feuillage, les roses, les têtes d’ange, des chimères et des cornes d’abondance.
Au-dessus des portes, dans deux niches, sont sculptés Saint-Jean-Baptiste, patron de Chenonceau, et une madone italienne dans le style de Lucca della Robia. Le mobilier est composé d’une table de chasse en marbre italien. Au-dessus de la porte d’entrée, un vitrail moderne, faite en 1954 par Max Ingrand, représentant la légende de Saint Hubert.
La salle des Gardes Au-
dessus de la porte de chêne du XVIe siècle, sous la forme de leurs clients, Sainte – Catherine et Saint – Thomas, les anciens propriétaires, et leur devise: « Si elle vient à un moment donné, je me souviendrai » (comprendre : fera que l’ on se souviendra de moi). Les plafonds poutres apparentes, dit « français » portent les deux C entrelacés Catherine de Médicis. Le sol est partiellement recouvert de carreaux de faïence polychromes de la fin du 19ème siècle, faite par le studio parisien de Léon Parvillée. Ce pavé de majolique est une reproduction de la chaussée du XVIe siècle de l’église de Brou.
La cheminée porte les bras de Thomas Bohier tandis que les murs sont décorés avec une suite de tapisseries flamandes du XVIe siècle représentant la vie d’un château, une proposition de mariage, ou une scène de chasse. Les coffres, gothique et Renaissance, contenaient l’argenterie avec laquelle le tribunal a déménagé.
La chapelle
Nous entrons dans la chapelle de la salle des Gardes, à travers une porte de chêne surmontée d’une statue de la Vierge. Ses feuilles représentent le Christ et saint Thomas et répéter les paroles de l’Evangile selon saint Jean: « Déplacez votre doigt ici », « Tu es mon Seigneur et mon Dieu ».
Mme Pelouze a ouvert les fenêtres couplés, qui sont équipés de fenêtres en verre, d’après les dessins d’un certain Steinheil. Les vitraux détruits en 1944, ont été remplacés par des œuvres de Max Ingrand en 1954. Nous voyons dans la loggia à droite, une Vierge à l’Enfant en marbre de Carrare par Mino da Fiesole. A droite de l’autel, une crédence ornée orné de la devise du Bohier.
In 1890 the ceramist Edouard Avisseau (1831-1911) made a bas-relief for the castle, La Vierge aux poissons.
Sur le mur, peintures religieuses: La Vierge avec le voile bleu par Sassoferrato, Jésus prêchant devant Alfonso et Isabelle par Alonzo Cano, Saint Antoine de Padoue de Murillo, et une prise en charge par Jean Jouvenet. L’historien Robert Ranjard précise: « Les conserves oratoires, gravés dans la pierre de ses murs, des phrases écrites dans le vieux graffitis mystérieux Scots laissé par les hôtes inconnus à l’époque de Diane de Poitiers ». En entrant à droite, un prix daté 1543: « La colère de l’homme ne répond pas à la justice de Dieu », et un autre de 1546: « Ne vous laissez pas vaincu par le mal ».
Surplombant la nef, une plate-forme royale avec vue sur la « Chambre des cinq reines » au premier étage, datant de 1521.
Cette chapelle a été enregistrée au cours de la Révolution, Mme Dupin a eu l’idée de faire une réserve de bois de chauffage.
Chambre de Diane de Poitiers
La cheminée de Jean Goujon et le plafond portent les initiales de Henri II et de Catherine de Médicis entremêlées. Le « H » et « C » forment aussi malicieusement le « D » de Diane de Poitiers, favorite du roi. Le mobilier est composé d’un auvent du XVIIe siècle lit et des fauteuils en cuir de Cordoue. Sur la cheminée est un portrait du 19ème représentant de Catherine de Médicis, par Sauvage.
A gauche de la fenêtre, une Vierge à l’Enfant, par Murillo. A droite de la cheminée, une toile de l’école italienne du XVIIe siècle, le Christ dépouillé de ses vêtements par Ribalta.
Sous cette image, une bibliothèque avec des portes gardées abrite les archives de la succession; un document présenté porte les signatures de Thomas Bohier et Katherine Briçonnet.
Sur les murs sont deux tapisseries flamandes du XVIe siècle, le triomphe de la Force, monté sur un char tiré par deux lions, et entouré de scènes de l’Ancien Testament. Dans la limite supérieure, l’expression latine se traduit par « Celui qui aime de tout son cœur les cadeaux célestes, ne recule pas devant les actes que la piété lui dicte »; l’autre pièce est le triomphe de la Charité, qui, sur un char, tient dans ses mains un cœur et montrant le soleil, entouré par des épisodes bibliques; la devise latine est: « Celui qui montre un cœur solide en péril, reçoit à sa mort, comme une récompense, le salut ».
Cabinet Vert
C’est l’ancien bureau de Catherine de Médicis, pendant sa régence. Au plafond , il y a deux C entrelacés. Dans cette pièce est exposée une tapisserie de Bruxelles appelée « le Aristoloche », à la fois gothique et de la Renaissance. Sa couleur verte d’ origine a disparu au bleu. Son thème est inspiré par la découverte des Amériques, et représente une faune et une flore exotique: faisans d’argent du Pérou, des ananas, des orchidées, des grenades et des plantes inconnues en Europe.
bookstore
Cette ancienne petite bibliothèque de Catherine de Médicis donne une vue sur le Cher; le plafond de chêne compartimenté de belles boîtes datant de 1525, de style italien, avec de petites touches de suspension, est l’ un des premiers de ce type connu en France; il porte le sigle T, B, K, en référence aux Bohier.
Au-dessus de la porte est une Sainte Famille après Andrea del Sarto95. Dans ce jeu sont conservés une scène de la vie de saint Benoît, par Bassano, un martyre par Corrège, Héliodore par Jouvenet, et deux médaillons, Hebe et Ganymède, les tasses des dieux, pris à l’Olympe de l’école française XVIIe siècle.
Galerie du Rez de chaussée
La galerie, 60 mètres de long, 6 mètres de large, avec 18 fenêtres, a un sol carrelé et carrelage ardoise, et un plafond avec poutres apparentes, servant une salle de bal, il a été inauguré en 1577 lors de fêtes données par Catherine de Médicis et son fils Henri III. A chaque extrémité, il y a deux cheminées de style Renaissance, dont une est juste une décoration autour de la porte sud menant à la rive gauche du Cher.
La façade du Levant a été peinte par les décorateurs de l’Opéra de Paris pour le deuxième acte des Huguenots.
La série de médaillons représentant les gens célèbres sur les murs a été posée au XVIIIe siècle.
Maison de François
Cette chambre contient la plus belle cheminée du château (reconstruit au XIXe siècle, ses trois niches « avec des auvents » étaient ornés de statues); son manteau court la devise de Thomas Bohier, faisant écho à ses bras représentés à la porte. Le mobilier se compose de trois bahuts français du XVe siècle et une armoire italienne du XVIe siècle, incrusté de nacre de perle et ivoire gravé avec un stylo, offert à François II et Marie Stuart pour leur mariage.
Sur les murs sont un portrait de Diane de Poitiers en Diane Chasseresse par Le Primatice, qui a fait ici en 1556, des peintures de Mirevelt, Ravenstein, un Autoportrait de Van Dyck, le portrait d’une noble dame Diane Chasseresse par Ambrose Dubois96 , Archimedes par Zurbaran, deux évêques de l’école allemande du XVIIe siècle, et les trois Grâces de Carle van Loo représentant les trois sœurs de Mailly-Nesles, qui furent successivement maîtresses de Louis XV.
Cette chambre était aussi celle de Mme Dupin au XVIIIe siècle, où elle donne son dernier soupir le 20 Novembre, 1799.
Louis XIV Salon
Ce salon rouge éclairé évoque le souvenir du séjour de Louis XIV à Chenonceau , le 14 Juillet, 1650. portrait d’ apparat actuel de Rigaud remplace celui brûlé sous la Révolution en 1793. La peinture originale a été donné par le roi au duc de Vendôme en 1697, en reconnaissance de l’envoi des statues dans le parc du château de Versailles. Le grand cadre en bois sculpté et doré par Lepautre est composé de quatre énormes morceaux de bois, ainsi que les meubles couverts de tapisserie d’ Aubusson, et une console de style « Boulle ».
La cheminée de style Renaissance est orné de Salamandre et Hermine, en référence au roi François Ier et Claude de France. La corniche entourant le plafond solive exposé porte les initiales de Bohier.
Au-dessus de la console L’Enfant Jésus et Saint Jean-Baptiste de Rubens a été acheté en 1889 pour la vente de la collection de Joseph Bonaparte, frère de Napoléon Ier et l’ancien roi d’Espagne.
Le salon a une série de portraits des XVIIe et XVIIIe siècles français, ceux de Louis XV par Van Loo, une princesse de Rohan, Mme Dupin par Nattier, Chamillard, ministre de Louis XIV, un portrait d’un homme par Netscher Philippe V Espagne par Ranc, et celle de Samuel Bernard Mignard.
L’escalier
L’escalier avec berceau voûtes « antique »
Une porte en chêne du XVIe siècle donne accès à l’escalier, l’ un des premiers escaliers droits, (rampe de rampe) construite en France sur le modèle italien. Il est recouvert d’une voûte appelée « rampante », avec des nervures qui se croisent à angle droit. Les boîtes sont décorées avec des figures humaines, des fruits et des fleurs (certains motifs ont été martelées pendant la Révolution).
Les feuilles sculptées représentent l’ancienne loi sous la forme d’une femme aux yeux bandés avec un livre et le bâton de pèlerin, et la nouvelle loi, avec une face ouverte tenant une palme et un calice.
L’escalier est coupée à partir d’un palier formant deux loggias avec balustrades donnant vue sur le Cher; sur l’un d’eux, un vieux médaillon représentant un buste d’une femme avec les cheveux épars, un symbole de la folie habituelle.
Sous – sol Cuisines
Les cuisines sont installées dans le sous – sol qui est accessible par un escalier situé entre la galerie et « la salle de François Ier ». Aménagé dans les piles de l’usine qui a précédé le château qui forme un immense sous – sol, ils sont composés de plusieurs pièces, dont le bureau, une salle basse avec deux arches croisées d’ ogives avec une cheminée, le plus grand du château. A côté se trouve le four à pain.
Le bureau sert le personnel de salle à manger du château, la boucherie où sont exposés les crochets pour suspendre le jeu et les journaux à découper, et le garde-manger. Un pont se trouve entre la cuisine et la cuisine elle-même. Le mobilier du XVIe siècle a été remplacé lors de la Première Guerre mondiale dans un équipement plus moderne, pour répondre aux besoins de l’hôpital.
Un quai de déchargement pour amener les marchandises directement dans la cuisine est appelée selon la légende, le bain de Diane.
Au premier étage du
vestibule de Catherine Briçonnet
Le vestibule au premier étage est pavée de petites tuiles en terre cuite marquée d’une fleur de lys traversé par un poignard. Solives est exposé au plafond. Au- dessus des portes est une série de médaillons en marbre ramené d’Italie par Catherine de Médicis, représentant les empereurs romains Galba, Claudius, Germanicus, Vitellius et Nero.
La suite de six tapisseries Oudenaarde du XVIIe siècle dépeignent des scènes de chasse et des « pique-niques » basé sur les dessins animés par Van der Meulen.
Gabrielle d’Estrées Maison
Le plafond solive exposé, sol, cheminée et meubles sont Renaissance. Près du lit à baldaquin est une tapisserie des Flandres du 16ème siècle.
Les autres murs sont ornés de la pendaison connu sous le mois Lucas, y compris Juin, le signe du Cancer – la tonte des moutons, Juillet, le signe du Lion – La chasse au faucon, et Août, le signe de la Vierge – Le salaire de les faucheurs; les dessins animés de ces tapisseries sont Lucas de Leyden ou Lucas van Nevele.
Au-dessus de l’armoire est une peinture de l’école florentine du XVIIe siècle représentant Sainte-Cécile, patronne des musiciens, et au-dessus de la porte, l’enfant de l’Agneau par Francisco Ribalta.
House of Five Queens
Cette chambre rend hommage aux deux filles et trois filles-frère de Catherine de Médicis: La Reine Margot, Elisabeth de France, Marie Stuart, Elisabeth d’Autriche, et Louise de Lorraine. Le plafond à caissons du seizième siècle porte le blason des cinq reines.
Le mobilier se compose d’un lit à baldaquin, deux bahuts gothiques surmontées de deux têtes de femmes en bois polychromes et un tronc de Voyage recouvert de cuir clouté.
Sur les murs, on peut voir une suite de tapisseries flamandes du XVIe siècle représentant le siège de Troie et l’enlèvement d’Hélène, les Jeux du cirque dans le Colisée, et le couronnement du roi David. Un autre évoque un épisode dans la vie de Samson. Sont également exposés, L’Adoration des Mages, étude pour la peinture de Rubens (Musée du Prado), un portrait de la duchesse d’Olonne Pierre Mignard, et Apollon à Admète argonaute, en raison de l’école italienne du XVIIe siècle.
La chambre de Catherine de Médicis
La salle de Catherine de Médicis est équipée d’un ensemble du XVIe siècle et des tapisseries la Flandre du XVIe siècle retraçant la vie de Samson, remarquables par leurs frontières peuplée avec des animaux symbolisant des proverbes et des fables comme des écrevisses et des huîtres, ou compétence est supérieure à Ruse. Les carreaux de cheminée et le sol sont Renaissance.
Dominant la salle, une peinture sur bois, l’éducation de l’amour par Corrège.
Cabinet des Estampes
Ces petits appartements, décorés avec une cheminée de la fin du XVIIIe siècle , dans la première salle, une autre du XVIe siècle à la seconde, présente une importante collection de dessins et estampes représentant le château datant de 1560 pour les plus vieux , du XIXe siècle pour les plus récentes.
La galerie du premier étage de
la Haute Galerie sous Catherine de Médicis est divisée en appartements par des cloisons dont l’ utilisation probable est destiné aux serviteurs du château. Elle est reliée directement à la galerie principale au rez – de – chaussée par deux escaliers en colimaçon, situés à l’extrémité opposée. La décoration est seulement celle des deux cheminées sculptées d’esclaves enchaînées, face à face. Le château des expositions par an dans cette galerie depuis 1980, les œuvres d’artistes contemporains.
Chambre de Vendôme Cesar
Le plafond solive exposé est soutenu par une corniche décorée avec des fusils. La cheminée Renaissance a été peint au XIXe siècle , avec les bras de Thomas Bohier. L’ouverture de la fenêtre à l’ouest est encadrée par deux grandes cariatides de bois du XVIIe siècle. Les murs sont tendus avec une succession de trois tapisseries bruxelloises du XVIIe siècle illustrant le mythe antique de Déméter et Perséphone: Le voyage de Déméter, Perséphone aux enfers, Demeter donne des fruits à l’ homme, et Perséphone revenir à passer six mois par an sur Terre.
Sur la gauche de la fenêtre, devant la verrière du XVIe siècle lit, est un Saint Joseph par Murillo.
Deuxième étage
Deuxième étage vestibule de
ce vestibule, qui conserve des traces de la restauration réalisée au XIXe siècle par Roguet, disciple de Viollet-le-Duc, est un document décoratif.
Sur le mur, une tapisserie de la fabrication (disparu) de Neuilly XIXe siècle symbolisant le Cher, sur lequel apparaît une gondole vénitienne, fait référence à celui qui a été transporté à Chenonceau, Mme Pelouze d’organiser en 1886 la célèbre » fête vénitienne « évoquée par Paul Morand.
Les deux crédit et l’asphaltage du sol sont Renaissance.
La chambre de Louise de Lorraine
chambre de Louise de Lorraine reflète le deuil de la femme d’Henri III. La couleur noire dominante des boiseries, les peintures macabres, le prie-Dieu tourné vers la fenêtre et les décorations religieuses évoquant le deuil. Louise est alors entouré par des religieuses qui vivent dans Chenonceau comme dans un couvent. Toujours vêtu de blanc, comme le veut la tradition pour une veuve du roi de France, elle sera surnommée « La Reine Blanche ».
Sa chambre a été reconstruite à partir du plafond d’origine orné de larmes d’argent, les cordes des veuves, des couronnes d’épines et la lettre λ, lambda, initiale de Louise de Lorraine, mêlés au H de Henri III. L’atmosphère pieuse de la pièce est soulignée par le Christ avec la couronne d’épines et une scène religieuse peinte sur bois du XVIe siècle qui ornent la cheminée.