Carnegie Hall, New York City, États-Unis

Le Carnegie Hall est une salle de concert située dans le Midtown Manhattan à New York, aux États-Unis, au 881 Seventh Avenue. Elle occupe le côté est de la Seventh Avenue entre les rues West 56th Street et West 57th Street, à deux rues au sud de Central Park.

Conçu par l’architecte William Burnet Tuthill et construit par le philanthrope Andrew Carnegie en 1891, c’est l’un des lieux les plus prestigieux au monde pour la musique classique et la musique populaire. Carnegie Hall possède ses propres départements de programmation artistique, de développement et de marketing et présente environ 250 représentations chaque saison. Il est également loué à des groupes de spectacles. La salle n’a plus de compagnie résidente depuis 1962, année du déménagement du Philharmonique de New York dans le Philharmonic Hall du Lincoln Center (renommé Avery Fisher Hall en 1973 et David Geffen Hall en 2015).

Le Carnegie Hall compte 3 671 sièges répartis entre ses trois auditoriums.

Architecture et lieux
Carnegie Hall est l’un des derniers grands bâtiments de New York entièrement construit en maçonnerie, sans cadre en acier; Cependant, lorsque plusieurs étages de studios ont été ajoutés au bâtiment vers le début du XXe siècle, une structure en acier a été érigée autour de certains segments du bâtiment. L’extérieur est réalisé en briques romaines étroites d’une teinte ocre douce, avec des détails en terre cuite et en brownstone. Le foyer évite le style théâtral baroque typique du XIXe siècle avec le style florentin de la chapelle Pazzi de Filippo Brunelleschi: plâtre blanc et pierre grise forment un système harmonieux d’ouvertures cintrées à tête arrondie et de pilastres corinthiens qui soutiennent une corniche ininterrompue, avec des lunettes à tête ronde elle, sous un plafond voûté. Le célèbre intérieur de l’auditorium blanc et or est pareillement retenu. La firme Adler &

Carnegie Hall contient trois espaces de performance distincts.

Salle principale (Auditorium Stern / Scène Perelman)
L’Auditorium Isaac Stern, qui compte 2804 sièges répartis sur cinq niveaux, a été nommé en 1997 par le violoniste Isaac Stern, en reconnaissance de ses efforts pour sauver la salle de la démolition dans les années 1960. La salle est extrêmement haute et les visiteurs du balcon supérieur doivent gravir 137 marches. Tout, sauf le niveau supérieur, est accessible par ascenseur.

La salle principale a accueilli les représentations du New York Philharmonic de 1892 à 1962. Reconnue comme la scène de concert la plus prestigieuse aux États-Unis, la quasi-totalité des musiques classiques de premier plan et, plus récemment, des interprètes de musique populaire depuis 1891 s’y sont produites. Après des années d’usure intense, la salle a été entièrement rénovée en 1986 (voir ci-dessous).

La scène de Ronald O. Perelman a 42 pieds de profondeur. Les cinq niveaux de sièges de l’Auditorium Stern commencent par le niveau Parquet, qui comporte vingt-cinq rangées complètes de trente-huit places et quatre rangées partielles au niveau de la scène, pour un total de 1 021 places. Les premier et deuxième niveaux sont constitués de soixante-cinq cases; le premier rang compte 264 sièges à raison de huit sièges par boîte et le deuxième rang compte 238 sièges, avec des loges de six à huit sièges chacun. Le Dress Circle, qui compte 444 places réparties sur six rangées, occupe le deuxième rang en partant du haut. les deux premières lignes forment un demi-cercle presque complet. Au sommet, le balcon peut accueillir 837. Bien que des sièges offrant une vue dégagée soient disséminés dans l’auditorium, seul le niveau du Dress Circle possède des colonnes structurelles.

Zankel Hall
Zankel Hall, qui peut accueillir 599 personnes, doit son nom à Judy et Arthur Zankel. Appelé à l’origine simplement Recital Hall, cet auditorium a été le premier ouvert au public en avril 1891. À la suite de travaux de rénovation effectués en 1896, il a été renommé Carnegie Lyceum. Il a été loué à l’Académie américaine des arts dramatiques en 1898 et transformé en un cinéma, qui a ouvert ses portes sous le nom de Carnegie Hall Cinema en mai 1961 avec le film White Nights de Luchino Visconti. Il a été reconquis en 1997 comme salle de spectacle. Zankel Hall est de conception flexible et peut être reconfiguré en plusieurs arrangements différents pour répondre aux besoins des interprètes. Il a ouvert ses portes en septembre 2003.

Les 599 sièges du Zankel Hall sont répartis sur deux niveaux. Le niveau du parterre peut accueillir 463 personnes au total et celui de la mezzanine 136. Chaque niveau dispose de plusieurs sièges situés le long des murs latéraux, perpendiculairement à la scène. Ces sièges sont désignés comme des boîtes; 54 places assises dans six box au niveau du parterre et 48 places dans quatre box au niveau de la mezzanine. Les cases situées au niveau du parterre sont surélevées par rapport au niveau de la scène. Zankel Hall est accessible et sa scène mesure 44 pieds de largeur sur 25 pieds de profondeur; elle occupe environ un cinquième de l’espace de la salle de spectacle.

Salle de récital de Weill
La salle de récital Joan et Sanford I. Weill, d’une capacité de 268 places, porte le nom de Sanford I. Weill, ancien président du conseil d’administration, et de son épouse Joan. Cet auditorium, utilisé depuis l’ouverture de la salle en 1891, s’appelait à l’origine Chamber Music Hall (plus tard Carnegie Chamber Music Hall). le nom a été changé pour Carnegie Recital Hall à la fin des années 1940 et est finalement devenu Joan and Sanford I. Weill Recital Hall en 1986.

Le Weill Recital Hall est la plus petite des trois salles de spectacle, avec un total de 268 places. Le niveau de l’orchestre contient quatorze rangées de quatorze sièges, soit un total de 196, et le niveau du balcon contient 72 sièges sur cinq rangées.

Autres installations
Le bâtiment abrite également les archives de Carnegie Hall, établies en 1986, et le musée de la Rose, ouvert en 1991. Jusqu’en 2009, les studios situés au-dessus du hall abritaient des espaces de travail pour les artistes des arts de la scène et les arts graphiques, y architectes, dramaturges, agents littéraires, photographes et peintres. Les espaces avaient la particularité d’être conçus pour le travail artistique, avec des plafonds très hauts, des puits de lumière et de grandes fenêtres laissant entrer la lumière naturelle. En 2007, la Carnegie Hall Corporation a annoncé son intention d’expulser les 33 résidents de studio restants, dont certains se trouvaient dans l’immeuble depuis les années 1950, notamment la célèbre photographe de portrait Editta Sherman et le photographe de mode Bill Cunningham. L’organisation’ Les recherches ont montré qu’Andrew Carnegie avait toujours considéré les espaces comme une source de revenus pour soutenir la salle et ses activités. L’espace a été réaménagé pour l’éducation musicale et les bureaux d’entreprise.

Histoire

Fondation et propriété
Carnegie Hall doit son nom à Andrew Carnegie, qui a financé sa construction. Il était destiné à accueillir la Oratorio Society de New York et la New York Symphony Society, dont le conseil d’administration était au service de Carnegie. La construction a commencé en 1890 et a été réalisée par Isaac A. Hopper and Company. Bien que le bâtiment ait été utilisé à partir d’avril 1891, la soirée d’inauguration a eu lieu le 5 mai, avec un concert dirigé par Walter Damrosch et le compositeur russe Pyotr Ilitch Tchaïkovski. Connue à l’origine simplement sous le nom de “Music Hall” (les mots “Music Hall fondé par Andrew Carnegie” figurent toujours sur la façade au-dessus du chapiteau), la salle a été rebaptisée Carnegie Hall en 1893 en raison des membres du conseil d’administration de la Music Hall Company de New York. l’organe directeur original de Hall) persuada Carnegie de permettre l’utilisation de son nom.

La salle appartenait à la famille Carnegie jusqu’en 1925, date à laquelle la veuve de Carnegie l’a vendue à un promoteur immobilier, Robert E. Simon. À la mort de Simon en 1935, son fils, Robert E. Simon, fils, en devint propriétaire. Au milieu des années 1950, des changements dans le secteur de la musique poussent Simon à proposer la vente de Carnegie Hall au New York Philharmonic, qui réservait la majorité des concerts de la salle chaque année. L’orchestre a décliné, car il prévoyait de s’installer au Lincoln Center, alors qu’il n’était encore qu’au début de la planification. À l’époque, on pensait généralement que la ville de New York ne pourrait pas accueillir deux salles de concert majeures. Confronté à la perte du principal locataire de la salle, Simon a été contraint de mettre l’immeuble en vente. Un accord avec un développeur commercial échoue et en 1957, le New York Philharmonic déménage au Lincoln Center. le bâtiment devait être démoli pour faire place à un gratte-ciel commercial. Sous la pression d’un groupe dirigé par le violoniste Isaac Stern et de nombreux artistes artistes, une loi spéciale autorisant la ville de New York à acheter le site à Simon pour 5 millions de dollars (qu’il utiliserait pour fonder Reston, en Virginie), et en mai 1960, la Carnegie Hall Corporation, une organisation à but non lucratif, a été créée pour gérer le site. Il a été désigné monument historique national en 1962.

Rénovations et ajouts
Le bâtiment a été entièrement rénové en 1986 et 2003 par James Stewart Polshek, qui est devenu plus connu grâce à son planétarium post-moderne de l’American Museum of Natural History. Polshek et son entreprise, Polshek Partnership, ont participé depuis 1978 à quatre phases de la rénovation et de l’agrandissement de la salle, notamment la création d’un plan directeur en 1980; la rénovation de la salle principale, de l’auditorium Stern, et la création de la salle de récital Weill et de l’espace de répétition de Kaplan, le tout en 1986; la création du Rose Museum, de l’East Room et de la Club Club (renommés respectivement Rohatyn Room et Shorin Club Room), tous en 1991; et, plus récemment, la création de Zankel Hall en 2003.

La rénovation n’a pas été sans controverse. Après l’achèvement des travaux de l’auditorium principal en 1986, il a été reproché à la célèbre acoustique de la salle d’avoir été réduite. Bien que les responsables impliqués dans les travaux de rénovation aient nié tout changement, les plaintes ont persisté pendant neuf ans. En 1995, on a découvert que la cause du problème était une dalle de béton sous la scène. La dalle a ensuite été retirée.

En 1987-1989, une tour de bureaux de 60 étages, appelée tour Carnegie Hall, conçue par César Pelli & Associates, a été achevée à côté du hall, dans le même bloc. De nouveaux espaces de coulisses et de banquets, contenus dans la tour, sont reliés au bâtiment principal de Carnegie Hall.

En juin 2003, il était prévu que le Philharmonique retourne à Carnegie Hall à partir de 2006 et que l’orchestre fusionne ses activités commerciales avec celles du lieu. Cependant, les deux groupes ont abandonné ces plans plus tard en 2003.

En 2014, Carnegie Hall a ouvert son Judith and Burton Resnick Education Wing, qui abrite 24 salles de musique, dont l’une est suffisamment grande pour accueillir un orchestre ou un choeur. Le projet, doté de 230 millions de dollars, a été financé par des dons de Joan et Sanford I. Weill et du Weill Family Fund, de Judith et Burton Resnick, de Lily Safra et d’autres donateurs, ainsi que par 52,2 millions de dollars de la ville, 11 millions de dollars de l’État et 56,5 millions de dollars de obligations émises par l’intermédiaire du Trust for Cultural Resources de la ville de New York.

Utilisation
La plupart des plus grands interprètes de musique classique depuis la construction de Carnegie Hall se sont produits dans le hall principal et ses halls sont ornés de portraits et de souvenirs signés. Le NBC Symphony Orchestra, dirigé par Arturo Toscanini, a souvent été enregistré dans le hall principal de RCA Victor. Le 14 novembre 1943, Leonard Bernstein, âgé de 25 ans, a fait ses débuts en tant que chef d’orchestre majeur lorsqu’il a dû remplacer un Bruno soudainement malade par un concert diffusé par CBS, le rendant instantanément célèbre. À l’automne de 1950, les concerts hebdomadaires de l’orchestre y ont été déplacés jusqu’à sa dissolution en 1954. Plusieurs concerts ont été télévisés par la chaîne NBC, conservés sur kinéscopes et publiés en vidéoclip.

De nombreux musiciens légendaires de jazz et de musique populaire ont également donné des spectacles mémorables à Carnegie Hall, notamment Benny Goodman, Duke Ellington, Glenn Miller, Billie Holiday, Billy Eckstine, le Quatuor Dave Brubeck, Keith Jarrett, Judy Garland, Harry Belafonte, Charles Aznavour, Simon et Garfunkel, Paul Robeson, Nina Simone, Shirley Bassey, James Taylor et Stevie Ray Vaughan, qui ont tous enregistré des enregistrements en direct de leurs concerts.

La salle a également été le site de nombreuses conférences célèbres, y compris la conférence sur l’anniversaire d’argent du Tuskegee Institute de Booker T. Washington et la dernière conférence publique de Mark Twain, toutes deux en 1906.

Le 15 juin 1892, Sissieretta Jones devint le premier Afro-Américain à chanter au Music Hall (renommé Carnegie Hall). Le Benny Goodman Orchestra donna un concert de jazz et de swing à guichet fermé le 16 janvier 1938. , parmi d’autres artistes invités, Count Basie et des membres de l’orchestre de Duke Ellington.

Le rock and roll a fait son entrée au Carnegie Hall lorsque Bill Haley & His Comets ont participé à un concert de variétés le 6 mai 1955. Les numéros de rock n’ont pas été programmés au Hall avant le 12 février 1964, lorsque les Beatles ont joué deux spectacles. lors de leur premier voyage historique aux États-Unis. Le promoteur Sid Bernstein a convaincu les responsables de Carnegie qu’autoriser un concert des Beatles sur le site “contribuerait à la compréhension internationale” entre les États-Unis et la Grande-Bretagne. “Led Zeppelin est devenu le premier groupe de hard rock à jouer Carnegie Hall depuis que les Rolling Stones ont détruit l’endroit. Il y a cinq ans.” Deux concerts ont été présentés le 17 octobre 1969. Depuis lors, de nombreux artistes de rock, de blues, de jazz et de country se sont produits à la salle chaque saison. Jethro Tull a publié les cassettes enregistrées lors de sa présentation lors d’un concert de Benefit en 1970, lors de la réédition de l’album Stand Up en 2010. Ike & Tina Turner ont donné un concert le 1 er avril 1971, ce qui a donné lieu à leur album Ce que vous entendez, c’est ce que vous obtenez. Les Beach Boys ont donné des concerts en 1971 et 1972, et deux chansons du spectacle ont été diffusées sur leur bande son Endless Harmony. Chicago a enregistré son coffret 4 disques Chicago à Carnegie Hall en 1971.

La saison 2015-2016 a marqué le 125e anniversaire de la salle et le lancement d’un projet de commande sans précédent d’au moins 125 nouvelles œuvres avec «Fifty for the Future» provenant de Kronos (25 compositeurs féminins et 25 compositeurs masculins).

Management et opérations
Depuis juillet 2005, Sir Clive Gillinson, ancien directeur général du London Symphony Orchestra, est le directeur exécutif et artistique de Carnegie Hall.

Le budget de fonctionnement de la salle pour la saison 2008-2009 était de 84 millions de dollars. Pour 2007-2008, les coûts d’exploitation ont dépassé les produits d’exploitation de 40,2 millions de dollars. Avec des fonds provenant de donateurs, des revenus d’investissement et des subventions gouvernementales, la salle a mis fin à la saison avec des recettes totales de 1,9 million de dollars supérieures aux coûts totaux.

Archives de Carnegie Hall
En 1986, il est apparu que Carnegie Hall n’avait jamais conservé d’archives. Sans un dépôt central, une partie importante de l’histoire documentée de Carnegie Hall avait été dispersée. En prévision de la célébration du centenaire de Carnegie Hall en 1991, la direction a créé les archives de Carnegie Hall cette année-là.