Les musées du Capitole sont la principale structure municipale de musée municipal à Rome, faisant partie du « Système de musées partagés » avec une surface d’exposition de 12.977 m². Ouverts au public en 1734, sous le pape Clément XII, ils sont considérés comme le premier musée au monde, destiné à être un lieu où l’art pourrait être utilisé par tout le monde et pas seulement par les propriétaires. On parle de «musées» au pluriel, la Pinacothèque ayant été ajoutée à la collection originale de sculptures anciennes du pape Benoît XIV au XVIIIe siècle, composée d’œuvres illustrant principalement des sujets romains.
Les collections des musées sont exposées dans les deux des trois bâtiments qui entourent ensemble la Piazza del Campidoglio: le Palazzo dei Conservatori et le Palazzo Nuovo, le troisième étant le Palazzo Senatorio. Ces deux bâtiments sont reliés par un tunnel souterrain, qui contient la Galleria Lapidaria et mène à l’ancien Tabularium, dont les arches monumentales donnent sur le Forum.
Le Palazzo Nuovo abrite les collections de sculptures anciennes réalisées par les grandes familles nobles du passé. Leur arrangement charmant est resté sensiblement inchangé depuis le XVIIIe siècle. Ils comprennent les célèbres collections de bustes de philosophes et empereurs romains, la statue de la Gaule capitoline, la Vénus capitoline et l’imposante statue de Marforio qui domine la cour.
L’appartement des Conservateurs contient le noyau architectural d’origine du bâtiment, décoré de splendides fresques retraçant l’histoire de Rome. Les anciens bronzes du Capitole exposés ici ajoutent à l’atmosphère noble: la louve du Capitole, Spinario et le Brutus du Capitole.
Au premier étage du palais, une immense salle de verre, récemment construite, contient la statue équestre de Marc Aurèle, qui se trouvait autrefois sur la Piazza del Campidoglio, et les restes imposants du temple du Capitole Jupiter. Une section est également consacrée à la partie la plus ancienne de l’histoire du Campidoglio, de sa première habitation jusqu’à la construction de l’édifice sacré, présentant les résultats des fouilles récentes. Les salles qui donnent sur la salle contiennent des œuvres de l’Horti de l’Esquilin; la salle qui relie la pièce aux appartements du Palazzo dei Conservatori contient la collection Castellani, témoignage des pratiques de collection du XIXe siècle.
Au deuxième étage, la Galerie du Capitole contient de nombreuses œuvres importantes, classées par ordre chronologique de la fin du Moyen Âge au XVIIIe siècle. La collection comprend des peintures du Caravage (bonne chance et saint Jean-Baptiste), une toile massive de Guercino (sépulture de Saint Petronilla) et de nombreuses peintures de Guido Reni et Pietro da Cortona.
Le Palazzo Caffarelli-Clementino détient la collection numismatique, connue sous le nom de Medagliere Capitolino. De nombreuses pièces rares, médailles, gemmes et bijoux sont exposés, ainsi qu’un espace dédié aux expositions temporaires.
Histoire du musée
La création des musées du Capitole remonte à 1471, lorsque le pape Sixte IV a fait don d’un groupe de statues en bronze d’une grande valeur symbolique au peuple de Rome. Les collections sont étroitement liées à la ville de Rome et la plupart des expositions proviennent de la ville elle-même.
Fondation et premières acquisitions
Le pape Sixte IV était responsable de la création du noyau du Musei Capitolini quand, en 1471, il fit don au peuple romain de statues en bronze qui avaient été précédemment abritées au Latran (la Louve, le Spinaire, le Camille et la tête colossale de Constantin) , avec la main et le globe).
Le retour dans la ville de quelques traces de la grandeur passée de Rome a été rendu encore plus important par leur collocation sur la colline du Capitole, centre de la vie religieuse romaine antique et siège de la magistrature civile à partir du Moyen-Âge, après une longue période de déclin . Les sculptures avaient initialement été disposées sur la façade extérieure et la cour du Palazzo dei Conservatori. Le noyau originaire s’est rapidement enrichi par l’acquisition ultérieure de découvertes provenant de fouilles en cours dans la ville, qui étaient toutes étroitement liées à l’histoire de la Rome antique.
Au milieu du XVIe siècle, un certain nombre de pièces de sculpture importantes ont été exposées sur la colline du Capitole (y compris la statue en bronze doré d’Hercule du Forum Boarius, les fragments de marbre de l’acrolith de Constantin de la basilique de Maxentium, les trois panneaux en relief montrant les œuvres de Marc Aurèle, le soi-disant Capitole Brutus, et d’importantes inscriptions (dont le Capitole Fasti, découvert dans le Forum romain). Les deux statues colossales du Tibre et du Nil, actuellement à l’extérieur du Palazzo Senatorio, ont été déménagé à peu près en même temps au Palazzo del Quirinale, tandis que la statue équestre de Marc Aurèle a été amenée du Latran en 1538 sur la volonté du pape Paul III.
Musée et galerie d’images du Capitole
La disposition générale de la collection a été modifiée dans la seconde moitié du XVIe siècle, lorsque le musée a acquis un important groupe de sculptures suite à la décision du pape Pie V de débarrasser le Vatican des images « païennes »: des œuvres d’art notables ont augmenté les collections, ajoutant ainsi une dimension esthétique à leur nature jusque-là généralement historique.
Avec la construction du Palazzo Nuovo de l’autre côté de la place, il est devenu possible à partir de 1654 de loger de manière plus satisfaisante la grande collection d’œuvres qui se rassemblaient au Palazzo dei Conservatori, en utilisant une partie du nouveau bâtiment. Le musée du Capitole n’a cependant été ouvert au public qu’au cours du siècle suivant, après l’acquisition, par le pape Clément XII, d’une collection de statues et de portraits du cardinal Albani. Le pape Clément a inauguré le musée en 1734.
Quelques décennies plus tard, au milieu du XVIIIe siècle, le pape Benoît XIV (qui était responsable de l’ajout de fragments de la Forma Urbis de l’âge de Sévère, le plus grand plan de rue en marbre de la Rome antique) a fondé la Galerie d’images du Capitole , qui a vu la fusion de deux collections importantes, le Sacchetti et le Pio.
Transformations du XIXe siècle
Vers la fin du XIXe siècle, les collections ont connu une expansion considérable, après la désignation en 1870 de Rome comme capitale de l’Italie nouvellement unifiée, et les fouilles qui ont suivi pour la construction de nouveaux quartiers résidentiels.
Afin d’accueillir la grande quantité de matériaux issus de ces fouilles, de nouvelles zones d’exposition ont été aménagées dans le Palazzo dei Conservatori avec la création simultanée de l’entrepôt archéologique du Conseil municipal sur la colline de Caelian, plus tard connu sous le nom d’Antiquarium.
Un certain nombre de sculptures étaient logées dans un pavillon de forme octogonale connu sous le nom de « salle octogonale », construit à cet effet dans le jardin intérieur au premier étage du Palazzo dei Conservatori. Cette période, comme les précédentes, a également connu un certain nombre de dons importants grâce à la générosité des collectionneurs privés; citons surtout la collection Castellani de poteries anciennes et la collection Cini de porcelaine.
La Collection de pièces et médailles du Capitole a également été créée à cette période, avec l’acquisition d’un certain nombre de collections privées importantes, et plusieurs pièces de monnaie ont été mises au jour lors de fouilles archéologiques dans la ville.
20ième siècle
Les collections ont été réorganisées par Rodolfo Lanciani au début du XXe siècle, et suite à une intervention plus radicale en 1925, lorsque le musée Mussolini (devenu ensuite le Museo Nuovo) a été créé dans le Palazzo Caffarelli nouvellement acquis. C’est là que furent déplacées des œuvres de sculpture qui se trouvaient auparavant dans l’Antiquarium de la colline caélienne, jusqu’alors réservé aux soi-disant « arts mineurs ».
En 1952, un espace d’exposition supplémentaire, connu sous le nom de Braccio Nuovo (nouvelle aile), a été créé dans une aile du Palazzo dei Conservatori. En 1957, la galerie de jonction Musei Capitolini a été ouverte à l’occasion du troisième congrès international d’épigraphie grecque et latine. Construit entre 1939-1941 pour relier les bâtiments du Capitole, il abrita environ 1400 anciennes inscriptions latines et grecques, provenant principalement de pièces de l’Antiquarium du conseil municipal sur le Caelian HIll, et en partie des Musei Capitolini eux-mêmes.
De graves problèmes d’infiltration d’eau et de remontée d’humidité ont finalement conduit à la fermeture de la Junction Gallery, les salles du Museo Nuovo et de la nouvelle aile du Palazzo dei Conservatori étant également rayées de l’itinéraire du musée.
En 1997, afin de libérer de l’espace dans les zones à rénover, des sculptures du Palazzo dei Conservatori, du Museo Nuovo et de la Nouvelle Aile ont été exposées temporairement dans la zone d’exposition inhabituelle créée dans l’ancienne centrale Acea de la Via Ostiense. , connue comme la centrale de Montemartini.
« Grand Capitole »
Au centre du programme de développement des ressources historiques, architecturales et artistiques de la colline du Capitole, tout en respectant pleinement son rôle traditionnel de siège du pouvoir politique, nous trouvons le développement et la restructuration des espaces du Musée.
Le projet de réaménagement a été confié aux studios Dardi et Einaudi tandis que le jardin romain est sous la responsabilité de l’architecte Carlo Aymonino. Le projet visait la création d’un circuit muséal complexe et pleinement intégré, avec l’ouverture de nouveaux espaces d’exposition parallèlement à la réorganisation de certains secteurs existants et l’ouverture de certaines sections jusqu’alors fermées au public. L’espace d’exposition a été considérablement agrandi avec l’ouverture au public du Tabularium, lié à d’autres bâtiments par le biais de la Galleria di Congiunzione, la réorganisation du Palazzo Caffarelli et l’acquisition du Palazzo Clementino, une fois un immeuble de bureaux.
L’itinéraire du musée a été enrichi par l’ajout de nouvelles sections: le Cabinet des monnaies du Capitole au Palazzo Clementino et la Galleria Lapidaria de la Galleria di Conjunzione. D’autres travaux de rénovation concernent la transformation du jardin romain (jardin romain) en une grande salle couverte de verre et la réorganisation de la collection Castellani, les salles de l’Horti romain et la section dédiée au temple de Jupiter Capitole.
Le musée
L’œuvre peut-être la plus célèbre qui y soit conservée est la statue équestre de Marc-Aurèle; celui au centre de la place est une copie, tandis que l’original, après avoir subi des travaux de restauration, est maintenant placé dans la nouvelle salle de verre, l’Esedra de Marco Aurelio, dans le jardin romain, derrière le Palazzo dei Conservatori.
La visite de l’autre bâtiment du musée, le Palazzo Nuovo, est incluse dans le même billet d’entrée; il est toujours accessible depuis la place ou depuis un tunnel souterrain creusé (tunnel de liaison) dans les années 1930 et actuellement aménagé en galerie lapidaire (c’est-à-dire en charge de l’affichage des épigraphes), qui donne également accès au Tabularium et rejoint les deux bâtiments . Voici la galerie d’art des musées dont le catalogue contient le célèbre tableau de San Giovanni Battista, œuvre du Caravage.
Mais il y a aussi le symbole de la ville, le bronze de la louve du Capitole, longtemps considérée comme une œuvre étrusque du Ve siècle avant JC et récemment considérée par certains restaurateurs comme remontant au XIIe siècle; selon toute probabilité, la statue d’origine ne comprenait pas les jumeaux de la légende Romulus et Remus, qui semblent avoir été ajoutés à la Renaissance. La célèbre tête colossale de Constantin Ier, visible dans la cour, remonte au IVe siècle. Une autre sculpture en bronze est le cheval de l’allée des palmiers.
Le chef-d’œuvre de la sculpture médiévale est le Portrait de Charles I d’Anjou par Arnolfo di Cambio (1277), le premier portrait probable d’une figure vivante sculptée en Europe qui nous est parvenue depuis l’ère post-classique.
Au fil du temps, d’autres collections historiques nombreuses ont été exposées, comme la Protomoteca (collection de bustes et de hermes d’hommes illustres transférés du Panthéon au Capitole, par la volonté de Pie VII en 1820); la collection du cardinal Alessandro Albani; celui donné par Augusto Castellani dans la seconde moitié de ‘800, est constitué de matériaux céramiques archaïques (du’ VIII au IVe siècle avant JC), à prédominance étrusque, mais aussi de production de grec et d’italique.
Palazzo dei Conservatori
Le Palazzo dei Conservatori est situé sur la Piazza del Campidoglio à droite du Palazzo Senatorio et en face du Palazzo Nuovo. Le Palazzo dei Conservatori doit son nom au fait qu’il était le siège de la magistrature élective de la ville, les Conservatoires, qui, avec le sénateur, administraient la ville éternelle. Le bâtiment à cet endroit a été construit par le pape Nicolas V. Michelangelo Buonarroti, qui avait été chargé de travailler sur le réaménagement global de la place, a conçu la nouvelle façade, mais il n’a pas pu voir terminée depuis sa mort pendant les travaux (en 1564).
Son projet a repensé la façade médiévale du bâtiment, en remplaçant le portique par deux ordres: celui de Corinthe formé par de hauts pilastres placés sur de grands piédestaux à pleine hauteur, et celui ionique qui supporte les voûtes du portique. Entre ces commandes ont été placées une série de grandes fenêtres, toutes de la même taille. Les travaux ont été poursuivis par Guido Guidetti et achevés en 1568 par Giacomo Della Portawho, suivant fidèlement les plans de Michel-Ange, ne laissant que construire une plus grande salle de réception au premier étage et, par conséquent, également une plus grande fenêtre, par rapport à toutes les autres sur la façade de le bâtiment. Il y a également eu des transformations à l’intérieur du palais, à la fois pour la construction d’un grand escalier monumental, et pour la nouvelle redistribution des pièces de « l’appartement des conservateurs »,
Rez-de-chaussée
Après avoir passé les espaces de service (billetterie, vestiaire, librairie) vous entrez dans la cour.
Cour
La cour du Palazzo dei Conservatori a toujours représenté, depuis le début, un point d’attraction pour la préservation de la mémoire de l’ancien: les œuvres qui coulaient dans le palais représentaient cette continuité culturelle héritée du monde antique, comme si elles représentaient un pont dans la connexion virtuelle avec un passé glorieux.
Sur le côté droit se trouvent les fragments de la statue colossale de Constantin I (tête, mains, pieds, partie des bras), trouvée sous le pape Innocent VIII en 1486. La statue se trouvait dans l’abside ouest de la basilique de Maxence, où certains de ses restes ont été retrouvés; l’absence de corps suggère qu’il s’agit d’un acrolithe, construit en partie en marbre et en partie en bronze doré sur une structure porteuse en bois et en brique, pour une hauteur totale qui devait atteindre 12 mètres. La tête à elle seule mesure 2,60 mètres et le pied 2. La datation de l’œuvre oscille entre 313 (l’année où la basilique a été consacrée à Constantin Ier) et la 324 (lorsque le diadème commence à apparaître dans les portraits de l’empereur romain).
Sur le côté gauche de la cour, des reliefs représentant les provinces du temple d’Hadrien sur la Piazza Pietra ont été placés. Certains de ces reliefs ont été découverts à la fin du XVIe siècle, d’autres plus tard en 1883. L’ancien temple a été érigé en l’honneur de l’empereur Hadrien, déifié après sa mort. Il est probable que le chantier avait déjà été commencé par Hadrien lui-même à la mémoire de son épouse Vibia Sabina, décédée et déifiée en 136. La véritable construction est due à son successeur, Antonino Pio, qui l’a achevé vers 145.
Au fond de la cour, sous le portique construit par Alessandro Specchi, il y a: deux statues colossales de Daces en marbre bigio morato (du Forum de Trajan), achetées par le pape Clément XI en 1720 à la collection Cesi et placées sur les côtés ; au centre une statue de la déesse assise Rome, sur le modèle des statues grecques de Phidias, qui appartenait probablement à une arche du 1er siècle; enfin il y a deux autres statues de Daces, toujours de la collection Cesi, achetées pour les musées du Capitole.
Escalier
De la cour pour monter au premier étage, on accède à un escalier où se trouvent quelques reliefs, dont trois faisaient partie d’un arc de triomphe dédié à Marc Aurèle et arrivé au Capitole depuis 1515. Ils appartenaient à une série de douze reliefs (dont huit ont été réutilisés sur l’arc de Constantin et un dernier, disparu, dont un fragment subsiste, à Copenhague). Les reliefs, sculptés en deux étapes, en 173 et 176 avaient été attribués à un arcus aureus ou arcus Panis Aurei à Capitolio cité par des sources médiévales et qui se dressait sur les pentes du Capitole, au carrefour entre lavia Lata et le clivus argentarius, non loin de l’église de Santi Luca e Martina, où les trois reliefs des musées du Capitole avaient été réutilisés.
Deux autres appartenaient à la place à un arc de triomphe appelé « du Portugal » (transféré au Capitole en 1664, après la destruction de l’arc), concernant plutôt la figure de l’empereur Publius Elio Traiano Adriano. Dans le premier panneau, Adriano est témoin de l’apothéose de sa femme Vibia Sabina, dans le second, il est accueilli par la déesse Roma et le génie du Sénat et du peuple romain. Un troisième panneau, en revanche, provient de la Piazza Sciarra, concernant toujours l’empereur Hadrien, et a été acheté en 1573 par les Conservatoires pour compléter le cycle décoratif.
Ensuite, nous trouvons deux merveilleuses mosaïques avec tigre et veau, presque symétriques l’une de l’autre (toutes deux 1,24 m de haut par 1,84 m de large). Il s’agirait de deux panneaux en opus sectile, construits en marbre coloré (œuvres romaines du deuxième quart du IVe siècle), provenant de la basilique de Giunio Basso sur l’Esquilin, le consul romain de 317. Deux autres panneaux plus petits sont plutôt conservés au Musée National Romain du Palais Massimo.
Plancher noble
L’escalier mène à « l’appartement des conservateurs », composé de 9 pièces. Cet « Appartement » était étroitement lié à la fonction exercée par les Conservatoires qui, avec le Prieur du Capo Rioni, représentaient les trois magistrats romains de 1305.
Cependant, à partir de la fin du XVe / début du XVIe siècle, suite à la commande du premier cycle de fresques dans les salles de réception, en plus de l’introduction de quelques sculptures en bronze importantes, il y a eu une véritable renaissance artistique et décorative du palais de les conservateurs. Les sujets utilisés dans cette première phase de fresques qui nous sont parvenues s’inspirent de l’histoire de Rome (Ab Urbe condita libri) de Tito Livio, plus précisément de la naissance de la ville et des vertus maximales de certaines des personnalités les plus représentatives dans l’histoire républicaine. Parmi celles-ci, les fresques de la « Sala di Annibale » et de la « Sala della Lupa » se distinguent.
Par la suite, même les fresques commandées dans les années suivantes, ont continué à suivre ce critère décoratif, dans lequel les sujets des épisodes narrés sur l’histoire ancienne de Rome, ont continué à constituer le pivot central de toute la caractérisation artistique de cet « appartement », bien qu’il ait été joué dans des contextes culturels et historiques complètement différents.
Salle des Horaces et des Curiatii
Après la rénovation de Michel-Ange, le Conseil public s’est réuni dans la grande salle. Aujourd’hui encore, il est souvent utilisé pour des cérémonies importantes, comme par exemple la signature du traité de Rome de 1957, qui a créé la Communauté économique européenne.
En 1595, une nouvelle série de fresques fut commandée à Giuseppe Cesari, appelée Cavalier d’Arpino, pour remplacer la précédente. Dans l’ensemble de la structure des Conservatoires, Cesari réalisera des travaux tels que: la découverte de la louve (1595-1596), la bataille entre les Romains et les Veienti (1597) et le combat entre les Horaces et les Curiazi ( 1612 – 1613); il revient pour achever le cycle en 1636 pour exécuter le viol des Sabines, Numa Pompilio institue le culte du Vestali à Rome et la Fondation de Rome.
Dans la salle, il y a aussi une statue en marbre de Gian Lorenzo Bernini qui représente Urbain VIII Barberini (exécuté entre 1635 et 1640) et une en bronze d’Alessandro Algardi qui représente Innocent X Pamphili (exécutée entre 1646 et 1650). La pièce était enfin reliée par trois portes en noyer, toutes sculptées d’armoiries et de tuiles représentant quelques scènes tirées de l’histoire de Rome.
Salle de Capitani
Peint à fresque par le peintre sicilien Tommaso Laureti entre 1586 et 1594, selon un style propre à Giulio Romano, Michelangelo Buonarroti et Raphael. L’exaltation des vertus de la Rome antique se poursuit également dans les représentations de cette salle, où les peintures suivantes sont présentes: « Muzio Scevola et Porsenna » (qui s’inspire de Buonarroti), « Orazio Coclite sur le pont Sublicio », « Justice di Bruto « (évidemment inspiré par la peinture de Raphaël) et » La Vittoria del Lago Regillo « . Ces quatre fresques sont principalement inspirées de l’historien romain Tito Livio et de son Ab Urbe condita libri.
Cette chambre était deuxième en taille et en richesse décorative seulement à la précédente, « Sala degli Orazi e Curiazi ». Il a également été choisi pour célébrer en plus des vertus des anciens Romains, également celles de ces hommes contemporains de la fin du XVIe siècle qui s’étaient distingués pour leurs mérites et leurs valeurs dans les États pontificaux. Ainsi ont été placés sur les murs des plaques en leur mémoire, ainsi qu’une série de grandes statues festives de dirigeants, réutilisant des trouvailles anciennes qui étaient en partie perplexes (dont Alessandro Farnese, Marcantonio Colonna, vainqueur de Lépante en 1571). En 1630, pour célébrer Carlo Barberini, frère du pape Urbain VIII, le tronc de loricate d’une ancienne statue a été réutilisé, auquel le sculpteur Alessandro Algardi a fait des jambes, des bras, en plus du bouclier; Gian Lorenzo Bernini a complété la statue en créant son buste.
Salle d’Hannibal
La seule salle à avoir conservé les fresques originales des premières décennies du XVIe siècle (vers 1516). Des études récentes ont remis en question l’exécution de la fresque principale, qui appartiendrait au peintre Jacopo Ripanda. La série de fresques dans la salle appartient au cycle des guerres puniques. Sous les scènes, nous trouvons toute une série de bustes peints de chefs militaires romains. Les épisodes racontés sont: « Triomphe de Rome sur la Sicile », « Hannibal en Italie », « Négociations de paix entre Lutazio Catulo et Amilcare » et la « Bataille navale », que la tradition attribue à la bataille des îles Egades de 241 av.
Chapelle
Dédiée aux patrons de la Vierge et des Saints Pierre et Paul de la ville, elle a été décorée de fresques dans les années 1575 – 1578 par les peintres Michele Alberti et Iacopo Rocchetti. À l’origine, les conservatoires pouvaient assister aux fonctions de la « salle voisine des Horaces et des Curiazi », à travers une grille. De retour dans la chambre d’Hannibal, vous pouvez entrer dans la pièce suivante « degli Arazzi ». Des rénovations récentes ont vu la recomposition de l’autel (démantelé après 1870), orné de marbres colorés précieux qui a probablement été réalisé sous le pape Urbain VIII (1623-1644). Il est surmonté d’un tableau de Marcello Venustinamed Madonna avec enfant entre les saints Pierre et Paul (1577 -1578).
La salle est également enrichie de quelques peintures du peintre Giovanni Francesco Romanelli, qui traitent de la vie des deux saints et des évangélistes. Il y a aussi la fresque intitulée Madonna avec enfant et anges, attribuable à Andrea d’Assisi.
Salle de tapisserie
Destiné en 1770 à abriter la verrière papale. Les tapisseries ont été réalisées par l’usine papale de San Michele a Ripa. Les sujets des tapisseries ont été exécutés par Domenico Corvi et reproduits des œuvres conservées au Capitole, comme les Romulus et Remus de Pieter Paul Rubens, la sculpture de la déesse Rome (appelée Roma Cesi, conservée dans la cour du Palazzo dei Conservatori) , la Vestale Tuccia et le Camillo et le maître de « Falerii ».
La pièce précédente (en 1544) avait été peinte d’une fresque sur Scipion d’Afrique, attribuée à Daniele da Volterra. Le plafond était fait de caissons hexagonaux du XVIIIe siècle, avec un fond bleu, où des sculptures dorées, des casques, des boucliers et diverses armes sont placés.
De là, pour continuer l’itinéraire dans l’ordre de numérotation des chambres, vous devez retourner à la Sala dei Capitani.
Salle des Triomphes
La première des salles qui donnent sur la ville s’appelle « Sala dei Trionfi » car en 1569 des fresques ont été commandées à l’intérieur, aux peintres Michele Alberti et Iacopo Rocchetti (tous deux élèves de Daniele da Volterra). La frise représente le triomphe du consul romain Lucius Emilio Paolo sur Persée de Macédoine, qui a eu lieu en 167 avant JC selon ce que l’historien Plutarque nous a transmis. Et aussi pour cette salle d’autres tableaux ont été réalisés tels que: « La déposition » de Paolo Piazza (à partir de 1614), « Santa Francesca Romana » à Giovanni Francesco Romanelli (à partir de 1638), la « Vittoria di Alessandro su Dario » à Pietro da Cortona.
Le plafond en bois est dû à Flaminio Boulanger, qui a réalisé les travaux en 1568.
Enfin, nous trouvons quelques bronzes romains célèbres: le Spinario, le Camillus (offert par le pape Sixte IV en 1471), le soi-disant portrait de Lucio Giunio Bruto (offert par le cardinal Rodolfo Pio en 1564), communément appelé Capitoline Brutus, et un splendide cratère de bronze de Mithridates VI Eupatore.
Salle de la louve
Cette salle, sur les murs de laquelle sont apposés les consulaires Fasti (de 483 à 19 avant JC) et les triomphales (de 753 à 19 avant JC), trouvés au Forum romain au XVe siècle (et ornant l’arc parthe d’Auguste en 19 avant JC) , était autrefois une loggia ouverte sur la ville, ornée de fresques picturales aujourd’hui presque complètement perdues. Ces fresques ont été presque détruites avec l’insertion dans les murs de l’ancien Fasti et les pierres tombales de deux chefs importants de l’époque, Alessandro Farnese (1545-1592) et Marcantonio Colonna (1535-1584). Il s’agit de tableaux datant des années 1508 à 1513 (attribuables à Jacopo Ripanda), dont les sujets semblent avoir été le « triomphe de Lucius Emilio Paolo » et une « Campagne contre les Tolistobogi ».
Au centre de la salle se trouve le soi-disant « loup du Capitole » (offert par le pape Sixte IV), tandis qu’en 1865 le plafond à caissons en bois actuel a été fait.
Salle des oies
Il abrite la tête de Méduse de Gian Lorenzo Bernini, qui représente Costanza Piccolomini Bonarelli, un portrait du XVIIIe siècle de Michel-Ange Buonarroti et toute une série de petites œuvres en bronze achetées par le pape Benoît XIII. On se souvient aussi d’un vase en bronze où l’on retrouve le buste d’Isis représenté; le riche plafond à caissons avec des vases et des boucliers dorés; juste en dessous d’une frise où divers paysages sont cadrés. Au centre de la salle une cantine décorée de scènes de la vie d’Achille.
Le groupe d’œuvres était lié au sac de Rome par les Galli Senoni de 390 avant JC, lorsque les oies sacrées du temple capitolonne de Junon ont averti Marco Manlio, consul de 392 avant JC, de la tentative d’entrée par les Gaulois assiégeants, faisant ainsi leur le plan échoue.
Salle des aigles
Il s’agit d’une petite pièce décorée de nombreuses vues de Rome, comme la Piazza del Campidoglio (peu de temps après le transfert de la statue équestre de Marc-Aurèle), le Colisée et d’autres, ainsi qu’un riche plafond en bois, dans lequel des scènes sont représentées rosettes peintes et dorées. Ensuite, il y a une petite sculpture de la déesse Diana -Artemide Efesina.
Salle de Castellani
Dans ces trois salles sont exposés des objets issus des donations d’Augusto Castellani des années 1867 (« collection de vases tyrrhéniens ») et 1876 (grande collection d’objets anciens). Ici, pour maintenir l’ordre conceptuel de la visite, il est conseillé de revenir à l’escalier d’entrée. Augusto Castellani était un orfèvre, collectionneur et antiquaire actif à Rome, avec une large clientèle internationale. Contrairement à son frère Alessandro, le but de son entreprise était principalement – et toujours resté – d’augmenter sa collection qui, comme il l’a lui-même déclaré, « doit rester à Rome ». Au moment de l’unification de l’Italie, Auguste a participé activement à la création de la nouvelle capitale, y contribuant également en tant que membre fondateur de la Commission archéologique municipale (qui, au cours de ces années de fièvre de la construction, disposait d’une quantité impressionnante de nouvelles découvertes) et du Musée artistique industriel de Rome, fondé en 1872 par les deux Castellani et le prince Baldassarre. Odelscalchi, sur le modèle des analogues de Paris, Londres et Vienne. Dans ce contexte, il est également nommé, à partir de 1873, directeur honoraire des Musées du Capitole.
La collection Castellani comprend environ 700 trouvailles, provenant d’Etrurie, de Latium vetus et de Magna Grecia, dans une étendue chronologique qui va du VIII au IV siècle avant JC. Le premier groupe de découvertes comprenait les découvertes des nécropoles étrusques de Veio, Cerveteri, Tarquinia et Vulci, ainsi que des sites du Latium tels que ceux de Palestrina, certains centres de Sabina et l’agro falisco (Civita Castellana), ainsi qu’évidemment à Romesame. Son frère Alessandro a cédé de nombreux documents à Augusto dans ses collections de Campanie et du sud de l’Italie.
Les salles sont organisées comme suit: dans le premier les céramiques ont été commandées, y compris celles importées de Grèce, dans le second celles produites localement. Les nombreux vases attiques trouvés notamment dans les nécropoles étrusques permettent ainsi aux archéologues de reconstituer l’histoire de la production artistique, non seulement de la Grèce antique, mais aussi de toutes les autres civilisations présentes en Méditerranée au cours des VIIIe-IVe siècles av.
Salle de splendeur moderne
Ces salles, où les noms des magistrats civiques (senatores) de la ville de 1640 à 1870 sont gravés sur des tables de marbre dans les Fasti consulares capitolini. De la salle XV suivante commencent les galeries contenant des matériaux provenant des fouilles de la fin du XIXe siècle dans les diverses banlieues de Horti, qui ont été intensivement construites à cette époque pour abriter la population de la nouvelle capitale (doublée dans les trente premières années de l’unification de Italie), entre l’Esquilino, le Quirinale et le Viminale. Rodolfo Lanciani a été le témoin et le protagoniste actif de ces fouilles, qui en a largement fourni la documentation, également en sa qualité de secrétaire de la Commission archéologique municipale.
Salles des Horti Lamiani
Voici les matériaux collectés lors des fouilles dans la zone d’Esquilino, entre la Piazza Vittorio et la Piazza Dante. Parmi ceux-ci, une partie d’un splendide sol en albâtre et des fragments de la décoration architecturale en opus sectile d’un cryptoportique, la Vénus Esquiline et le célèbre Portrait de Commode en Hercule.
Salles du Taurien et du Vettian Horti et Horti di Mecenate
Ici, entre autres, les Marsyas torturés et le soi-disant chef de l’Amazonie, Rhyton de Pontios (fontaine néo-attique de l’Horti Maecenatis) sont exposés.
Galerie
Voici deux grands cratères ornementaux et les portraits d’Adriano, Vibia Sabina et Matidia du Taurian Horti.
Exèdre de Marco Aurelio
Cet exèdre a été obtenu par l’architecte Carlo Aymonino sur la zone du jardin romain, où Virgilio Vespignani, en 1876, avait déjà placé un pavillon où étaient exposées les meilleures trouvailles des fouilles de cette période. Les deux pièces principales exposées de façon permanente dans les grands exèdres vitrés sont la statue équestre originale de Marc Aurèle, placée à l’intérieur après la restauration, le Hercule en bronze doré du Forum Boarium, les fragments de la statue colossale en bronze de Constantin appartenant à la donation initiale de Sixte IV (avec le loup du Capitole).
En décembre 2005 en effet, cette nouvelle aile a été inaugurée, ce qui avec une salle de verre élargit l’espace d’exposition des Musées. Le projet implique également la nouvelle disposition des fondations du temple de Jupiter Capitoline. L’ouverture de cette nouvelle aile fait partie d’un projet plus vaste (« Grande Campidoglio ») de réaménagement et d’agrandissement des musées, qui a vu la préparation de la Galleria Lapidaria (fermée plusieurs années plus tôt pour rénovation), l’acquisition du Palazzo Clementino, maintenant abrite la pièce du Capitole (collection de numismatique) et réinitialise le Palazzo Caffarelli. Dans les pièces adjacentes sont placées les fenêtres de la collection Castellani, données à la municipalité de Rome par Augusto Castellani.
Zone du temple de Jupiter
L’espace d’exposition à la fin du chemin présente des trouvailles des temples archaïques du 6ème siècle avant JC fouillés au milieu du 20ème siècle dans la région de Sant’Omobono, et un secteur qui illustre les résultats des fouilles les plus récentes menées dans le les couches inférieures de cette zone de la colline du Capitole, qui témoignent de son occupation à partir du Xe siècle av.
Deuxième étage
Galerie de photos du Capitole
La Galerie du Capitole, originaire de la collection de la famille Marquis Sacchetti et des princes Pio di Savoia. il fait partie du complexe des musées du Capitole, situé sur le Capitole dans le Palazzo dei Conservatori et dans le Palazzo Nuovo. Les collections du Capitole – les plus anciennes collections publiques au monde – remontent à 1471, avec la donation, par le pape Sixte IV della Rovere, de quelques bronzes antiques: le célèbre Lupa faisait partie du groupe, à l’époque encore sans les jumeaux , ajouté plus tard. En 1734, le Musée du Capitole a été fondé, situé dans les salles du Palazzo Nuovo. Le mérite de la création de la Pinacothèque est partagé entre le pape Benoît XIV et son secrétaire d’État, le cardinal Silvio Valenti Gonzaga, l’un des principaux mécènes et collectionneurs de la Rome du XVIIIe siècle.
Au fil du temps, le patrimoine de la Pinacothèque s’est considérablement accru grâce à l’arrivée de nombreuses peintures, qui récapitulent les achats, les legs et les dons. Avec la donation Cini de 1880, de nombreux objets d’art décoratif font partie de la collection, dont une remarquable collection de porcelaine. Administrée, au cours des cent premières années de sa vie, par les structures papales du Camerlengato et des Palais apostoliques sacrés, la Galerie d’images du Capitole est sous la juridiction de la municipalité de Rome depuis 1847. La collection conserve des peintures du Caravage, du Titien, de Pieter Paul Rubens, Annibale Carracci, Guido Reni, Guercino, Pietro da Cortona, Domenichino, Giovanni Lanfranco, Dosso Dossi et Garofalo.
Palais Clementino-Caffarelli
Collection de médailles du Capitole: collection de monnaies, médailles et bijoux de la municipalité, créée en 1872 et ouverte au public en 2003.
La collection de médailles est née à la suite d’un héritage de Ludovico Stanzani de 1872, et a été créée suite à l’intérêt d’Augusto Castellani. Par la suite, un grand groupe d’auréi et de solides romains et byzantins, issus de la collection Giampietro Campana et d’un denier républicain de celui de Giulio Bignami, se sont réunis dans la collection. En 1942, le trésor de via Alessandrina est devenu une partie de la Medagliere, trouvée lors des démolitions pour la construction de via dell’Impero, l’actuelle via del Fori Romani, dans la maison d’un antiquaire qui les avait cachés dans sa maison. Le trésor était composé de 17 kilos d’or, entre pièces et bijoux. Le tableau des médailles a été ouvert au public en 2003.
Zone de stockage
Selon l’opinion commune, le bâtiment était destiné à abriter les archives publiques de l’État: les actes publics les plus importants de la Rome antique, des décrets du Sénat aux traités de paix. Ces documents ont été gravés sur des tabules en bronze (d’où le nom de tabularium pour toute archive du monde romain). Le nom du bâtiment du Capitole dérive cependant d’une inscription, conservée dans le bâtiment à la Renaissance, mentionnant une archive: il pourrait s’agir d’une ou plusieurs pièces, pas nécessairement une prétendue « archive d’État » qui occupait l’ensemble du complexe. Entre autres, les archives de l’administration d’État étaient dispersées dans divers bâtiments de la ville.
Actuellement, le Tabularium fait partie du complexe des musées du Capitole et est accessible depuis la galerie lapidaire qui relie le Palazzo Nuovo au Palazzo dei Conservatori. Le sous-sol de 73,60 m de long, avec des murs de blocs de tuffeau de ‘Aniene et de pierre de lave, explique aujourd’hui le palais sénatorial, siège de la municipalité de Rome. Au début, il était possible d’accéder au Tabularium depuis le Forum par un escalier de 67 marches, toujours très bien conservé, mais à l’époque de Domitien avec la construction du Temple de Vespasien l’entrée du forum était bloquée.
Galerie Lapidaire
Parmi les nombreuses inscriptions on retient celle de l’ex-voto à la déesse Caelestis pour un heureux voyage (IIIe siècle). Le texte dédicatoire se lit comme suit: « Un Caelestis vittoriosa Iovinus a dissous son vœu ».
Nouveau palais
Le palais n’a été construit qu’au XVIIe siècle, probablement en deux phases, sous la direction de Girolamo Rainaldi puis de son fils Carlo Rainaldi qui l’a achevé en 1663. Cependant, la conception, au moins de la façade, doit être attribuée à Michel-Ange Buonarroti. Il a été construit devant le Palazzo dei Conservatori (fermant la vue sur la basilique de Santa Maria in Aracoelifrom la place) dont reproduit fidèlement la façade conçue par Michel-Ange avec le portique au rez-de-chaussée et l’orientation légèrement oblique, par rapport à la Palazzo Senatorio, afin de compléter la conception symétrique du carré caractérisé par une forme trapézoïdale. Depuis le XIXe siècle, il est utilisé pour les musées. Les décors intérieurs en bois et stuc doré sont toujours les originaux.
Atrium
L’espace intérieur au rez-de-chaussée abrite une arcade avec de grandes statues (comme celle de Minerve ou Faustina maggiore – Cerere), qui appartenait autrefois à la collection du Belvédère du Vatican et a ensuite été donnée à la ville de Rome.
Cour
La cour s’ouvre au milieu de l’atrium, où l’on trouve la fontaine surmontée de la statue appelée del Marforio, ainsi sollicitée suite à sa découverte au XVIe siècle, dans le Forum de Mars (Martis Forum, nom que les anciens attribuaient au Forum d’Auguste). Le Marforio a été placé dans la cour avec un aperçu de statues anciennes; deux niches rectangulaires encadrées de travertin accueillaient, après diverses modifications, les deux statues de satyres portant une corbeille de fruits sur la tête. Ce sont deux statues en miroir représentant le dieu Pan, probablement utilisées comme télamons dans la structure architecturale du théâtre de Pompée, et conservées longtemps non loin du lieu de la découverte, dans la cour du Palazzo della Valle (pas par hasard ils sont appelés Satyres de la Vallée). Le traitement du marbre et le rendu du modelé permettent de les dater à la fin de l’époque hellénistique. Le traitement du marbre et le rendu du modelé permettent de les dater à la fin de l’époque hellénistique.
Sur la nouvelle fontaine à l’arrière-plan de la cour, en 1734 Clément XII plaça une plaque commémorative pour l’inauguration du Musée du Capitole, la surmontant de ses propres armoiries.
Toujours dans la cour, il y a actuellement une statue colossale de Mars, trouvée au 16ème siècle au Forum de Nerva. Identifié jusqu’au XVIIIe siècle avec Pyrrhus, roi d’Épire, il fut plus tard reconnu comme le dieu de la guerre dans une tenue militaire, sur l’armure de laquelle sont gravés deux griffons ailés et une méduse. Ensuite, il y a un groupe caractérisé par Polyphème, qui tient un jeune prisonnier à ses pieds.
Monuments égyptiens de la salle
Pendant le pontificat de Clément XI, une série de statues trouvées dans le domaine de la Villa Verospi Vitelleschi (Horti Sallustiani) ont été acquises qui décoraient le pavillon égyptien construit par l’empereur romain Hadrien. Il se composait de quatre statues, qui ont été placées dans le Palazzo Nuovo. Plus tard, cependant (à partir de 1838), presque toutes les sculptures égyptiennes ont été transférées au Vatican.
La salle des monuments égyptiens est accessible aujourd’hui par la cour; derrière un grand mur de verre se trouvent les grands ouvrages de granit. Parmi les œuvres les plus représentatives, un grand cratère en forme de cloche de la Villa Adriana et une série d’animaux symbole des dieux égyptiens les plus importants: le crocodile, deux cynocéphales, un épervier, un sphinx, un scarabée, etc.
Chambres terrestres à droite
Le nom de « pièces terrestres » désigne les trois pièces du rez-de-chaussée à droite de l’atrium qui abritent des monuments épigraphiques d’un intérêt considérable; parmi tous, il est important de mentionner les fragments de calendriers romains post-césariens dans lesquels résulte la nouvelle année, que César a définie 365 jours, ainsi que des listes de magistrats appelés Fasti Minori, en relation avec les consulats Fasti les plus célèbres, conservés dans le Palazzo dei Conservatori.
Dans la première salle, il y a de nombreux portraits de particuliers romains, parmi lesquels on peut noter celui peut-être de Germanicus Julius Caesar, fils de Druze major, ou Drusus lui-même; l’itinéraire de T. Statilio Apro et Orcivia Anthis; le sarcophage avec des reliefs représentant un épisode de la vie d’Achille.
Galerie
En partant du rez-de-chaussée, vous arrivez devant un double escalier au bout duquel commence la galerie. La longue galerie, qui s’étend longitudinalement au premier étage du Musée du Capitole, relie les différentes salles d’exposition et offre au visiteur une collection large et variée de statues, portraits, reliefs et épigraphes disposés de manière décontractée par les conservatoires du XVIIIe siècle, avec un œil tourné davantage vers la symétrie architecturale et vers l’effet ornemental global que vers l’historique-artistique et archéologique.
Sur les murs, à l’intérieur des carrés, il y a des épigraphes de petite taille, y compris un grand groupe du colombarium des affranchis et des libertés de Livie.
Dans la Galerie il y a de nombreuses statues comme celle d’Hercule restaurée en Hercule tuant l’Hydre (marbre, copie romaine d’un original grec du IVe siècle avant JC, restaurée en 1635; Provenance: emplacement de l’église de Santa Agnese à Rome); le fragment de la jambe d’Hercule combattant l’Hydre (fortement retravaillé à la restauration du XVIIe siècle); la statue d’un guerrier blessé également appelé Discobole du Capitole (dont le seul torse est ancien, tandis que le reste est l’œuvre de la restauration réalisée entre 1658 et 1733 par Pierre-Étienne Monnot; il pourrait s’agir d’une copie du disque de Myron lanceur; il pourrait être restauré sur le modèle des statues de Pergame dites « petits barbares »);
La Statue de Ledaw avec le cygne (représentation de la divinité Zeus), dont le thème est érotique (la statue pourrait être une copie romaine du groupe attribuée à Timothée du IVe siècle avant JC); statue d’un garçon Héraclès étouffant le serpent (150-200 ca., collection du Cardinal Alessandro Albani) qui a récemment voulu être reconnu dans un jeune Caracalla ou même dans le fils de Marco Aurelio, Marco Annio Vero Cesare; Éros à l’arc (copie romaine de Lysippe, de Tivoli); Statue d’une vieille femme ivre, sculpture en marbre datant d’environ 300-280 avant JC et connue d’après des copies romaines, parmi lesquelles les meilleures se trouvent à la Glyptothèque de Monaco (h 92 cm) et aux musées du Capitole à Rome.
Salle de Colombe
La salle tire son nom de la célèbre mosaïque de sol: la mosaïque des colombes, trouvée à Tivoli à la Villa di Adriano et qui est attribuée à un mosaïste grec nommé Soso. Les œuvres contenues ici appartenaient principalement à la collection du cardinal Alessandro Albani, dont l’acquisition est à l’origine du musée du Capitole. L’arrangement des portraits masculins et féminins (y compris un portrait de l’empereur romain Trajan; un portrait masculin de l’époque républicaine), le long des étagères qui parcourent tout le périmètre du mur de la pièce, remonte à un projet de conception du XVIIIe siècle et est encore visible, mais avec quelques changements imperceptibles. Un arrangement jamais modifié est celui des inscriptions sépulcrales romaines affichées au milieu du XVIIIe siècle dans la partie supérieure des murs. À l’intérieur de la pièce, nous nous souvenons:
La tabula en bronze (IIIe siècle) avec laquelle le Collegio dei Fabri di Sentinum (Sassoferrato, Marche) a attribué à Coretius Fuscus le titre honorifique de patron;
La tabula iliaque (1er siècle);
Une inscription en bronze d’Aventino contenant une dédicace à Septime Sévère et à la famille impériale, placée en 203 par les vigiles de la IVe cohorte de la royale;
Le décret de Gneo Pompeo Strabone (le soi-disant bronze d’Ascoli), avec lequel des privilèges spéciaux ont été accordés à certains chevaliers espagnols militants en faveur des Romains dans la bataille d’Ascoli (90-89 avant JC);
Le plus ancien vestige d’un décret en bronze du Sénat conservé presque entièrement: le Senatoconsulto concernant Asclepiade di Clazomene et les alliés (78 avant JC), où le titre d’amis des Romains Populi a été attribué à trois navarchi grecs qui avaient combattu aux côtés des Romains dans le social guerre, ou peut-être dans la guerre de Sillan (83-82 BC). Le texte a été écrit en latin avec une traduction en grec, qui est resté au bas du tableau, ce qui a permis l’intégration du script mutilo.
En plus de la « mosaïque des colombes », dans la salle on trouve la « mosaïque des masques scéniques ».
Située au centre, la statue d’une petite fille à la colombe (marbre, copie romaine d’un original hellénistique du IIe siècle avant JC), motif figuratif qui trouve un possible antécédent dans les reliefs des stèles funéraires grecques des cinquième et quatrième siècles avant JC.
Cabinet de Vénus
Cette petite salle polygonale, semblable à un nymphe, encadre la statue appelée Venere Capitolina, trouvée lors du pontificat de Clément X (1670-1676) à la basilique de San Vitale; selon Pietro Santi Bartoli, la statue était située dans certaines pièces anciennes avec d’autres sculptures. Le pape Benoît XIV a acheté la statue à la famille Stazi en 1752 et en a fait don au Musée du Capitole. Après diverses vicissitudes à la fin du traité de Tolentinohe, il revient définitivement au Musée en 1816. Vénus a des dimensions légèrement plus grandes que le réel (h. 193 cm) et est faite de marbre précieux (probablement le marbre de Parian); la jeune fille est représentée quittant la salle de bain, tandis que dans une attitude sage, elle couvre son pubis et ses seins; Copie romaine de Praxitèle. La sculpture, qui est aujourd’hui l’une des plus connues du musée, apparaît dans toute sa beauté dans cette petite salle du 19ème siècle. qui s’ouvre sur la galerie, dans un cadre suggestif et aérien.
Salle des empereurs
La salle des empereurs est l’une des plus anciennes salles du musée du Capitole. Depuis l’ouverture des espaces d’exposition au public en 1734, les conservateurs ont souhaité disposer les portraits des empereurs romains et les personnages de leur entourage dans une seule pièce. L’agencement actuel est le résultat de divers remaniements mis en œuvre au cours du siècle dernier. Il se compose de 67 bustes de portraits, d’une statue féminine assise (au centre), de 8 reliefs et d’une épigraphe honorifique moderne. Les portraits sont disposés sur deux niveaux d’étagères en marbre, le visiteur peut ainsi suivre chronologiquement l’évolution du portrait romain de l’époque républicaine à la fin de la période antique.
Au centre de la statue de la salle Flavia Julia Helena, Augusta de «l’Empire romain, concubine (ou peut-être épouse) de« l’empereur Constance, ainsi que la mère de l’empereur Constantin. Les catholiques la vénèrent comme impératrice Sainte-Hélène.
Parmi les portraits les plus remarquables, ceux du jeune Auguste à couronne de feuilles de laurier et de l’Auguste adulte de « type Actium », de Néron, des empereurs de la dynastie Flavienne (Vespasien, Titus et Domitien) ou des empereurs du second siècle (Trajan, Adriano, Antonino Pio, Marco Aurelio jeunes et adultes, Lucio Vero, Commodo jeunes et adultes).
La dynastie sévérienne était également bien représentée avec les portraits de Septime Sévère, Geta, Caracalla ainsi que ceux d’Elagabalo, Massimino il Trace, Traiano Decio, Marco Aurelio Probo et Dioclétien. La série se termine avec Honorius, fils de Théodose.
Les portraits de femmes ne manquent pas, avec leurs coiffures complexes, leurs perruques et leurs boucles élaborées; nous nous souvenons de l’épouse d’Augusto Livia Drusilla, de Germanicus, Agrippina Maggiore, Plotina, Faustina maggiore et Giulia Domna.
À travers la série de portraits, le chemin de visite serpente de manière hélicoïdale dans le sens des aiguilles d’une montre, en commençant par l’étagère supérieure entrant à gauche, se terminant à l’extrémité de l’étagère inférieure à droite. Le visiteur appréciera l’évolution du goût artistique dans la représentation des portraits et de la mode romains (coiffures, barbes, etc.).
Salle des philosophes
Comme dans le cas de la « Sala degli Imperatori », la salle des philosophes est née, lors de la fondation du Musée du Capitole, du désir de collectionner des portraits, bustes et hermes, de poètes, philosophes et rhétoriciens de l’antiquité. Dans la salle, il y en a 79. Le voyage commence avec le poète le plus célèbre de l’Antiquité, Homère, représenté comme un vieil homme, avec une barbe, des cheveux flottants et un regard terne, signe de cécité. Suit Pindare, un autre poète grec bien connu, Pythagore, avec son turban sur la tête, et Socrate avec un nez charnu semblable à celui d’un Silène. Sont également présents les grands tragédiographes athéniens: Eschyle, Sophocle et Euripide.
Parmi les nombreux personnages du monde grec, quelques portraits de l’époque romaine sont également exposés, parmi lesquels Marco Tullio Cicerone, homme d’État et érudit célèbre, représenté il y a un peu plus de cinquante ans au plein de ses facultés intellectuelles et politiques.
La grande salle
La salle du Palazzo Nuovo est certainement l’environnement le plus monumental de l’ensemble du complexe du musée du Capitole. Il convient de mentionner le grand portail qui s’ouvre sur le long mur de communication avec la Galerie, conçu par Filippo Barigioni dans la première moitié du XVIIIe siècle, arqué, avec deux Victoires ailées d’un travail exquis.
Sur les côtés et au centre de la pièce, certaines des plus belles sculptures de la collection Capitoline sont placées sur des bases hautes et anciennes. Au centre de la salle se trouvent les grandes statues en bronze, parmi lesquelles se détachent les sculptures en marbre bigio morato de l’ancien centaure et du jeune centaure (trouvées à la Villa Adriana et achetées par le pape Clément XIII pour la collection Capitolina en 1765). Tout autour au deuxième niveau, des étagères avec une série de bustes (comme celui de Trajan, une copie du XVIe siècle). Ensuite, il y a des statues d’empereurs romains tels que Marc Aurèle en tenue militaire (datable de 161 à 180, de la collection Albani), l’Auguste qui tient le monde dans sa main (avec le corps copié du Diadumeno di Policleto) et Adriano -Marte (de la collection Albani).
Dans la galerie, il y a d’autres et nombreuses statues, telles que: Asclepius (en marbre bigio morato, 2e siècle d’un original du début de l’hellénisme; origine: collection Albani); un Apollon des Omphalos (d’une version grecque de 470-460 avant JC du sculpteur Calamide) de la collection Albani; une Ermes (copie romaine en marbre de Lisippo; origine Villa Adriana de Tivoli); une statue de Pothos restaurée sous le nom d’Apollon Citaredo (Kitharoidos, copie romaine d’un original grec de Skopas); Marcus Aurelius et Faustina minor (les parents de l’empereur Commode, revisités comme Mars et Vénus et datables vers 187 – 189); un jeune satyre (2e siècle d’un original de l’hellénisme tardif; collection Albani); un « chasseur de lièvre » (datable du IIIe siècle, âge de Gallieno), trouvé près de Porta Latina (en 1747); Harpocrate, fils d’Isis et d’Osiris, trouvé dans les moutons de la Villa Adriana et donné à la collection Capitoline par le pape Benoît XIV en 1744; Athena promachos (copie prototype du Ve siècle avant JC attribuée à Plicleto, collection Albani); et plein d’autres.
Salle de Fauno
La salle tire son nom de la célèbre sculpture présente au centre de l’environnement depuis 1817, le « Faune Rouge » trouvée à Tivoli dans la villa d’Adriano. La statue du faune a été trouvée en 1736 et restaurée par Clemente Bianchi et Bartolomeo Cavaceppi. Il a été acheté par le musée en 1746 et est très vite devenu l’une des œuvres les plus appréciées des visiteurs de ce siècle.
Les murs sont recouverts d’inscriptions insérées au XVIIIe siècle, divisées en groupes selon le contenu et d’une section créée pour les tampons en brique. Parmi les textes épigraphiques, nous mentionnons le Lex de imperio Vespasiani du 1er siècle (décret donnant à l’empereur Vespasien un pouvoir particulier), sur le mur de droite. Ce précieux document, attesté par le XIVe siècle à Campidoglio, est en bronze et présente une particularité technique: le texte n’est pas gravé, mais est rédigé en fusion. Il y a aussi des bustes et des statues.
Salle de Galata
Cette pièce tire son nom de la sculpture centrale, le Galata Capitolino (œuvre romaine du IIIe siècle, copie de l’original grec en bronze du IIIe siècle avant JC), considéré à tort comme un gladiateur en train de tomber sur son bouclier, acheté en 1734 par le cardinal Ludovico Ludovisi par Alessandro Capponi, président du Musée du Capitole, devenant peut-être le plus connu des collections, reproduit à plusieurs reprises sur des gravures et des dessins.
Le Galata est entouré d’autres exemplaires d’une qualité remarquable: l’Amazone blessée, la statue d’Hermès – Antinous (achetée par le cardinal Albani par le pape Clément XII vers 1734; elle provient de la Villa Adriana), et le satyre au repos (d’après l’original par Praxitèle du IVe siècle avant JC, donné par Benoît XIV aux musées du Capitole en 1753), tandis que contre la fenêtre, le charmant groupe rococo de Cupidon et Psyché symbolise l’union tendre de l’âme humaine avec l’amour divin, selon un thème datant de philosophie platonicienne qui connut un grand succès dans la production artistique depuis le début de l’hellénisme. Ensuite, il y a les bustes du Césaricide, Marco Giunio Bruto, et le chef macédonien Alexandre le Grand (marbre, copie romaine d’un original hellénistique du III-II siècle avant JC).
L’Amazonie blessée (d’un original du Ve siècle avant JC; origine Villa d’Este à Tivoli, dans le périmètre de la Villa Adriana), est aussi appelée « type Sosikles », d’après la signature apposée sur cette réplique. Généralement attribué à Policleto (ou Fidia), il a des dimensions légèrement plus grandes que la vérité. Le bras levé est le résultat d’une restauration, tenant peut-être à l’origine une lance sur laquelle la figure reposait. La tête est tournée vers la droite, le bras gauche soulève plutôt la draperie montrant la blessure. Il a été donné par Benoît XIV aux musées du Capitole en 1753.
Montemartini
En 1997, en raison de graves problèmes d’infiltration d’eau et d’humidité, la galerie lapidaire et divers secteurs du Palazzo dei Conservatori ont dû être fermés au public; pour permettre les travaux de rénovation, des centaines de sculptures ont été transférées dans certaines zones de l’ancienne centrale de Montemartini (située le long de la Via Ostiense), où une exposition a été mise en place. La collection comprend 400 statues romaines, ainsi que des épigraphes et des mosaïques. La plupart des découvertes constituent les pièces les plus récemment acquises, provenant des fouilles effectuées après l’unification de l’Italie, en particulier dans l’horti romain antique.