Ca ‘Rezzonico, Venise, Italie – HiSoUR Art Culture Histoire

Ca ‘Rezzonico est l’un des palais les plus célèbres de Venise, situé dans le quartier de Dorsoduro, surplombant le Grand Canal depuis le Palazzo Contarini Michiel et le Palazzo Nani Bernardo, non loin de Ca’ Foscari.

Le palais qui abrite le musée de Venise du XVIIIe siècle a été construit à la demande de la famille Bon, l’une des anciennes familles nobles de la ville. Au milieu du XVIIe siècle, Filippo Bon a commandé le bâtiment au plus célèbre architecte de son temps, Baldassare Longhena, qui a également construit Ca ‘Pesaro et la basilique de La Salute. Le projet monumental s’est toutefois avéré trop ambitieux pour les finances de Bon. En fait, le palais n’était pas encore achevé à la mort de l’architecte en 1682 et peu de temps après, compte tenu de l’incapacité de la famille à supporter les dépenses considérables du projet, les travaux ont été interrompus et le bâtiment est resté incomplet.

En 1750, Giambattista Rezzonico, dont la famille avait récemment reçu un titre noble en payant une grosse somme d’argent, a acheté le bâtiment et a chargé Giorgio Massari, l’architecte à la mode de l’époque, de terminer les travaux. Le palais a pris le nom de la famille Rezzonico. Les travaux ont été achevés en seulement 6 ans, à temps pour célébrer la montée fulgurante de la famille dans la société, qui a culminé en 1758 lorsque Carlo, le fils de Giambattista, a été élu pape sous le nom de Clément XIII. Leur succès fut cependant de courte durée et avait déjà pris fin avec la génération suivante. Sans héritiers mâles, la famille s’éteint en 1810 avec la mort d’Abbondio.

Au cours du XIXe siècle, le palais a changé plusieurs fois de propriétaire et a été progressivement dépouillé de tout son mobilier. Plus tard, les locataires comprenaient le poète Robert Browning – qui a passé les étés 1887 et 1888 dans le palais et y est décédé en 1889 – et le compositeur et auteur-compositeur Cole Porter, qui a loué les lieux de 1926 à 1927. Il avait été réduit à une simple réceptacle vide lorsqu’il a été acheté par la ville de Venise en 1935 pour abriter les collections d’art du XVIIIe siècle. En peu de temps, des meubles ont été ajoutés aux tableaux: des objets du quotidien, des fresques dépouillées ou des toiles de plafond d’autres palais de la ville. Le résultat est un musée environnemental extraordinaire dans les salles duquel nous pouvons voir des œuvres de l’une des périodes les plus chanceuses de l’art européen, ainsi que la somptuosité et la splendeur d’un manoir vénitien du XVIIIe siècle.

Ca ‘Rezzonico a ensuite subi diverses cessions, au cours desquelles il a été dépouillé du mobilier. En 1888, il fut acheté pour 250 000 lires par Robert Barrett Browning, fils des écrivains anglais Robert Browning et Elizabeth Barrett Browning, qui le restaura grâce au soutien financier de sa femme, l’Américaine Fannie Coddington. Le père Robert, qui avait financé l’achat, y décéda, dans l’appartement mezzanine, le 12 décembre 1889.

En 1906, Robert Barrett Browning, ignorant une offre qui lui avait été faite par l’empereur Guillaume II d’Allemagne, a vendu le palais au comte et au député Lionello Hierschel de Minerbi, qui en 1935 l’a vendu à la municipalité de Venise. Depuis 1936, c’est donc le siège du Musée vénitien du XVIIIe siècle qui, en plus des reconstructions de pièces avec des meubles et des meubles d’époque, abrite d’importantes œuvres picturales de Canaletto, Francesco Guardi, Pietro Longhi, Tintoretto, ainsi que de Tiepolo et de nombreux autres croquis en terre cuite par Giovanni Maria Morlaiter.

Histoire

Construction (17e-18e siècles)
Ca ‘Rezzonico se dresse sur la rive droite du canal, au point où il est rejoint par le Rio di San Barnaba. Le site était auparavant occupé par deux maisons, visibles dans les premières peintures de Venise en 1500, qui un siècle et demi plus tard étaient dans un triste état de délabrement. Ils appartenaient à la famille Bon, l’un des clans patriciens de Venise. En 1649, le chef de famille, Filippo Bon, procureur de la ville et mécène, décida de transformer les deux maisons en un seul grand palais sur le site. À cette fin, il a employé Baldassarre Longhena (1597-1682), le plus grand partisan du baroque vénitien, un style remplaçant lentement le style architectural Renaissance et palladien. Longhena était le concepteur du célèbre dôme de l’église de Santa Maria della Salute, un monument baroque de Venise. En 1661, Longhena avait combiné les deux structures antérieures, et les travaux avaient commencé sur la façade face au canal, et avaient atteint le premier étage, ou Noble. Cependant, ni l’architecte ni le client ne devaient voir l’achèvement du Palazzo Bon: Longhena est décédé en 1682, et Filippo Bon a vu ses finances ruinées par le coût du palazzo. Il a été contraint d’arrêter le travail.

Filippo Bon est décédé en 1712, et le palais inachevé, déjà en décomposition, a été hérité par ses fils puis petits-fils, mais aucun n’avait les fonds nécessaires pour achever la construction. En 1750, les Bons ont offert le palais inachevé à Giambattista Rezzonico, un banquier et marchand de tissus de Lombardie, dont la famille avait acheté un titre de noblesse vénitienne en 1648, à la suite d’une guerre avec la Turquie, lorsque les coffres de l’État vénitien étaient épuisés. Rezzonico a payé 60 000 ducats pour le bâtiment inachevé. Les inspecteurs municipaux ont examiné le bâtiment et ont conclu que la majeure partie de la structure était une ruine, menacée d’effondrement. Seule la partie arrière du bâtiment, achevée jusqu’au deuxième étage, avait un toit et pouvait être sauvée. Rezzonico a engagé l’architecte le plus prestigieux de son temps, Giorgio Massari (1687-1766), qui avait construit les églises des jésuites et l’église de la Pietà à Venise, ainsi que le palais de la famille Grassi, qui faisait face au palais Rezzonico de l’autre côté du Grand Canal.

Une peinture Canaletto du début du XVIIIe siècle ne montre que le rez-de-chaussée et le premier piano nobile achevé, et un toit temporaire protégeant la structure des éléments. Les Rezzonicos ont précipité la reconstruction. En 1752, la chute accidentelle d’un morceau de marbre a provoqué l’effondrement de l’échafaudage, faisant tomber cinq tailleurs de pierre au sol en dessous. Massari a largement suivi le plan original de Longhena, mais a fait un certain nombre de modifications pour s’adapter aux goûts plus légers du rococo. Il a enlevé quelques doubles colonnes lourdes sur la façade en les remplaçant par des piliers plus élancés, et a éliminé un socle lourd de colonnes, donnant au bâtiment une apparence plus légère et plus gracieuse. Il a également installé une rangée de petites fenêtres ovales au-dessus des plus grandes fenêtres du deuxième étage, ajoutant de la lumière et une touche rococo.

La façade a été achevée entre 1750 et 1752. Tournant son attention vers l’intérieur, Massari rompt avec la coutume vénitienne et place la grande salle de cérémonie à l’arrière du bâtiment, sans vue sur le canal. Il a doublé la hauteur du plafond de cette pièce et éliminé les murs pour créer un espace plus spectaculaire. Il a tracé un itinéraire cérémoniel qui conduirait les visiteurs du quai et de la porte du Grand Canal à une fontaine dans la cour intérieure, surmontée des armoiries du Rezzonico en marbre; puis en empruntant un couloir triomphal vers l’escalier monumental qui les menait au grand salon ou salle de bal. Dès que les salons sont terminés, leurs plafonds sont peints de fresques de Giovanni Battista Crosato et en trompe-l’œil de Girolamo Mengozzi Colonna.

Les travaux intérieurs étaient presque terminés en 1756. Le sommet du pouvoir du Rezzonico et de la grandeur du Palazzo est arrivé en 1758, lorsque Carlo, le frère cadet de Giambattista Rezzonico, a été élu pape Clément XIII, la même année où Ludovico Rezzonico a épousé Faustina Savorgnan, unissant les deux familles les plus riches de Venise. Pour marquer cette occasion, Rezzonico a chargé le peintre le plus célèbre de Venise, le vieillissant Giovanni Battista Tiepolo, de peindre les plafonds de deux salons, aux côtés de peintres avec Gaspare Diziani et Jacopo Guarana.

Le palais a été le site de nouvelles célébrations en 1759, lorsque Aurelio Rezzonico a été élu procureur de San Marco, et en 1762, lorsque Ludovico Rezzonico a été élu au même poste. Pendant trois nuits, les façades et les intérieurs du palais ont été éclairés avec des torches et des bougies pour célébrer. Lors de son élection comme pape, Carlo Rezzonico a transféré une grande partie de la collection d’art familial de Venise à Rome.

19e-20e siècle – déclin et renaissance
Cinquante ans après l’achèvement du palais, en 1810, le dernier membre de la branche vénitienne des Rezzonicos, le cardinal Abbondio de Pise, mourut, mettant fin à la lignée familiale. Le palais est presque devenu un collège jésuite, mais a traversé plusieurs familles et, en 1832, Carlo Pindemonte, petit-fils d’un poète piémontais et figure politique, Ippolito Pindemonte. Pindemonte a vendu tous les meubles et collections d’art du palais. Seules les fresques sont restées in situ. En 1837, Pindemonte vend le bâtiment vide au comte Ladislao Zelinsky, qui à son tour loue le palais au baron von Bulow, puis au comte Zichj Cerner. De 1840 à 1857, il fut loué au duc de Modène et à sa famille, dont Don Carlo, le duc de Madrid, prétendant au trône d’Espagne.

À partir d’environ 1850, le deuxième étage du palais a été loué par l’antiquaire et marchand d’art Jacobo Querci della Rovere, qui l’a utilisé comme galerie pour vendre des peintures de Rubens, Rembrandt, Caravaggio, Canaletto et d’autres anciens maîtres. Dans les années 1880, il devint la maison du peintre Robert Barrett Browning, dont le père Robert Browning, le poète, mourut dans son appartement de la mezzanine en 1889. A cette époque, le portraitiste américain John Singer Sargent avait également un atelier à le palais.

En 1906, Browning a reçu une offre de l’empereur allemand Guillaume II d’acheter le bâtiment, mais l’a vendu à la place au comte Lionello von Hierschel de Minerbi, député du Parlement italien et collectionneur d’art moderne. Le Palazzo est devenu le cadre de spectaculaires bals costumés, de célébrations aux flambeaux et aux chandelles et de concerts.

L’auteur-compositeur et compositeur américain Cole Porter a loué Ca ‘Rezzonico pour 4000 $ par mois dans les années 1920. Porter a engagé 50 gondoliers et a employé une troupe de marcheurs à corde pour « jouer dans un feu de lumières colorées ».

La dépression mondiale des années 1930 a mis fin aux fonds et à l’extravagance de Minerbi, et il a cherché un acheteur pour le palais. Après quatre ans de négociations, en juin 1935, la ville de Venise achète le Palazzo et commence à le transformer en musée d’art vénitien du XVIIIe siècle. Des œuvres d’art du XVIIIe siècle, y compris des fresques au plafond, d’autres maisons et collections appartenant à la municipalité ont été rassemblées dans le Ca ‘Rezzonico, pour accompagner les fresques originales sur les plafonds. La ville a également acheté des œuvres supplémentaires de Tiepolo, Guardi, Canova et d’autres artistes pour compléter la collection. Le bâtiment a subi une restauration majeure à la fin des années 1970 et a été achevé en 2001.

La famille Rezzonico
Le palais inachevé avait été acheté à la famille appauvrie Bon par Giambattista Rezzonico. Sa famille, comme leurs amis du Palazzo Labia, avait acheté leur noble statut vénitien au milieu du XVIIe siècle après une guerre avec la Turquie, lorsque les coffres de l’État vénitien étaient épuisés. Par conséquent, les simples riches, par opposition à l’aristocratie riche, pourraient faire un don important à la République sereine, achetant ainsi des brevets de noblesse et ayant leurs noms inscrits dans le Libro d’Oro (le « Livre d’or »).

Une peinture Canaletto du début du XVIIIe siècle ne montre que le rez-de-chaussée et le premier piano nobile achevé, et un toit temporaire protégeant la structure des éléments. L’achèvement du palais symbolisait l’achèvement du voyage social ascendant du Rezzonico. Le sommet du pouvoir du Rezzonico et de la grandeur du Palazzo est arrivé en 1758, lorsque Carlo, fils de Giambattista Rezzonico, a été élu pape Clément XIII, la même année où Ludovico Rezzonico a épousé Faustina Savorgnan à Venise. Ludovico est devenu plus tard le procureur de la basilique Saint-Marc. En 1810, la famille s’était éteinte, ne laissant que son palais pour conserver le nom de Rezzonico.

Le palais
Le monumental Palazzo Rezzonico, conçu par B. Longhena et G. Massari, est l’emplacement du musée qui offre un aperçu de toute une époque. Outre des meubles et des décorations précieuses, il abrite des peintures majeures d’artistes vénitiens du XVIIIe siècle, tels que Giandomenico et GiambattistaTiepolo, Rosalba Carriera, Canaletto et les familles Longhi et Guardi. D’importants dons ont récemment enrichi les collections du musée de plus de 300 œuvres d’artistes tels que Cima da Conegliano, Alvise Vivarini, Bonifacio de ‘Pitati, Tintoretto, Sebastiano et Marco Ricci, et d’autres œuvres des familles Tiepolo et Longhi, Rosalba Carriera et Francesco Guardi . La visite s’étend sur quatre étages, et le visiteur peut également se reposer ou faire une pause dans le grand espace d’accueil, le café ou le charmant jardin.

Le résultat est un musée environnemental extraordinaire dans les salles duquel nous pouvons voir des œuvres de l’une des périodes les plus chanceuses de l’art européen, ainsi que la somptuosité et la splendeur d’un manoir vénitien du XVIIIe siècle.

L’entrée principale du bâtiment était à l’origine celle du Grand Canal, par l’entrée d’eau monumentale où tous les invités entraient. L’architecte Baldassare Longhena a radicalement révisé le concept habituel de la façade du palais vénitien; celui-ci était traditionnellement divisé en trois parties, avec une rangée de fenêtres dans la partie centrale et deux ailes sur les côtés. Longhena a plutôt choisi d’utiliser un seul module architectural pour toute la surface, dans ce cas dérivé du nouveau bureau des procureurs de la place Saint-Marc (qu’il avait lui-même achevé) et réinterprété dans un style baroque. La projection accentuée des différents éléments a créé un jeu saisissant de lumière et d’ombre.

Le plan au sol du bâtiment était également innovant. Le portique fermé continu qui traversait traditionnellement les vieux palais vénitiens longitudinalement, de l’entrée de l’eau à l’entrée du terrain, était ici divisé par une cour intérieure. Cela était typique du schéma des palais terrestres et n’était pas utilisé à Venise. La solution est simple mais efficace.

Au lieu d’une zone extrêmement sombre qui n’a aucun impact architectural ou scénographique, une succession de zones claires et sombres a été créée. Cela dilate l’espace et attire l’œil du spectateur vers les armoiries de la famille, qui sont positionnées en pleine lumière au-dessus de la fontaine à la fin de cette cadence rythmique en clair-obscur. L’effet a été accentué par le fait que les armoiries étaient à l’origine le seul élément coloré du télescope en perspective créé par la succession d’espaces fermés et ouverts.

Le portique du rez-de-chaussée abrite aujourd’hui une télécabine du XIXe siècle équipée de la traditionnelle «felze», une cabine amovible protégeant les passagers des regards et garantissant leur confort et leur intimité.

Disposition
L’escalier qui longe le café mène à la mezzanine Browning, qui abrite la collection Mestrovich, comprenant des œuvres d’artistes tels que Jacopo Tintoretto et Bonifacio de ’Pitati.

La visite de la collection du musée commence au grand escalier de cérémonie de Giorgio Massari sur le côté du palais en face du Grand Canal.

Au premier étage, onze chambres présentent des peintures, des sculptures, des plafonds ornés de fresques et des collections de mobilier du XVIIIe siècle.

Le deuxième étage s’ouvre sur une longue salle centrale typique des palais vénitiens dans laquelle se trouvent deux premières œuvres de Canaletto; les salles dédiées au travail de Pietro Longhi et les fresques Giandomenico Tieopolo originellement sur les murs de la Villa Zianigo sont à ne pas manquer.

Le troisième étage contient non seulement les trois salles de la pharmacie Ai Do San Marchi, mais également la remarquable collection de tableaux léguée par Egidio Martini.

Le rez-de-chaussée et la cour
Les visiteurs arrivent généralement en gondole à l’entrée principale, ouvrant sur le Grand Canal. Le bâtiment est étroit et profond, avec la façade sur le canal de seulement trois pièces de large. Les visiteurs ont franchi l’entrée et descendu un long couloir vers la cour, où est placée une fontaine, avec les armoiries de la famille Rezzonico. L’entrée des rues de Venise est derrière la fontaine. Du rez-de-chaussée, les visiteurs montent au Piano Nobile par l’escalier d’honneur, qui a des balustrades en marbre décorées de statues par Giusto Le Court. Le Court était le principal sculpteur de Venise à la fin du XVIIe siècle et a travaillé en étroite collaboration sur de nombreux projets avec le premier architecte du bâtiment, Longhena.

Premier étage
Les salles d’apparat du Palazzo sont situées sur le piano mobile. Le plus grand et le plus impressionnant est le grand salon ou salle de bal, de quatorze par vingt-quatre mètres, à l’arrière du bâtiment. Cette pièce, créée par Massari, est de double hauteur, et apparaît encore plus haute en raison de l’architecture en trompe-l’œil peinte sur les murs et le plafond par Girolamo Mengozzi Colonna (pas par Pietro Visconti, comme on l’a longtemps cru). La pièce maîtresse du plafond, peinte par Giovanni Battista Crosato, représente Apollon chevauchant sa voiture entre l’Europe, l’Asie, l’Afrique et les Amériques. Les armoiries de la famille Rezzonico, avec un aigle à deux têtes, sont également bien en vue sur le mur de la salle de bal face à la porte d’entrée. Les deux énormes lustres en bois et métal doré, du milieu du XVIIIe siècle, sont parmi les rares luminaires qui datent de la période d’origine du bâtiment. La salle de bal est maintenant décorée de statues du XVIIIe siècle d’Andrea Brustolon, dont une statue d’un guerrier éthiopien sculpté en ébène.

Le Salon de l’Allégorie, une salle décorée pour commémorer le mariage en 1758 de Ludovico Rezzonico, le neveu du pape Clément XIII Rezzonico, et futur procureur de San Marco, avec Faustina Savorgnan, est également sur le Piano Nobile. Le plafond a une grande fresque de Giambattista Tiepolo et de son fils, Giandomenico Tiepolo, représentant le marié et son épouse transportés par le char d’Apollon. C’était l’une des dernières œuvres de Tiepolo à Venise, avant son départ pour Madrid en 1762. Tiepolo a achevé les travaux au plafond en seulement douze jours sur l’échafaudage. La fresque de Tiepolo, comme les peintures du Grand salon, est encadrée de peintures d’architecture en trompe-l’œil, dont une fausse balustrade, de Girolamo Mengozzi Colonna, qui a également réalisé les cadres peints du Grand Salon. La peinture représente le couple nuptial dans un char, dirigé par le dieu du soleil, Apollon. D’autres figures allégoriques incluent le bandeau sur cupidon, un vol de putti et de colombes, la figure de la renommée, tenant une trompette; les trois grâces sur un nuage; un vieil homme barbu avec une couronne de laurier symbolisant le mérite; et un lion, symbole de Venise, ainsi que des armoiries des deux familles.

Le mobilier du salon comprenait des peintures et des meubles d’artistes italiens de la première moitié et du milieu du XVIIIe siècle, y compris le portrait du pape Clément XIII Rezzonico par Anton Raphael Mengs, un retable de Francesco Zugno, un élève de Tiepolo et un prie-dieu de noyer sculpté illustrant la fantaisie du style rococo italien.

Un passage du Salon mène à une petite chapelle, suspendue au-dessus du Rio San Barnaba. La chapelle a été construite par Aurelio Rezzonico ou le cardinal Rezzonico, le neveu du pape Clément XIII, dans la seconde moitié du XVIIIe siècle. Une partie de la décoration d’origine reste, y compris la sculpture en stuc rococo sculpté et doré sur les murs blancs, et un retable, La Vierge et les saints, par un élève de Tiepolo, Francesco Zugno et prie-dieu, ou siège pour s’agenouiller et prier, dans le style rococo vénitien tordant et tournant.

Le salon des pastels
La salle des pastels était à l’origine une salle pour accueillir le public; dans cette salle, le légat du pape informa le cardinal Rezzonico qu’il avait été élu pape la veille. Le plafond est orné de fresques représentant le Triomphe des Arts sur l’ignorance, présentées dans un cadre peint en trompe-l’œil, avec des scènes allégoriques peintes dans les coins. Les peintures, en particulier Le Triomphe de la poésie, datent de l’époque où Tiepolo travaillait dans le salon principal et sont généralement attribuées à Giambattista Crosato ou à Gaspare Diziani de Belluno. La salle tire son nom du nombre de portraits au pastel de Rosalba Carriera et d’autres artistes vénitiens notables. Ils comprennent un beau portrait au pastel de la chanteuse d’opéra Faustina Bordoni de Carriera. Un autre portrait au pastel notable est celui de Cecilia Guardi Tiepolo, épouse du peintre Tiepolo, peinte par son fils Lorenzo. Il a été peint en 1757.

La salle des tapisseries
présente trois grandes tapisseries flamandes de la fin du XVIIe siècle, ainsi que des meubles sculptés et dorés de l’époque. Les fresques du plafond représentent Le Triomphe de la vertu, de Jacopo Guarana. La porte jaune est également remarquable; il représente une peinture laquée d’un homme chinois avec un parasol, entouré de motifs floraux, et date de 1760.

La salle du trône
À la fin du piano nobile, regarde à la fois le Grand Canal et le Rio San Barnaba. Il tire son nom d’un trône en bois doré et sculpté élaboré qui a été utilisé lors de la brève visite du pape Pie VI en 1778, sur le chemin de Rome à Vienne. C’était aussi la chambre nuptiale de Ludovico Rezzonico et Faustina Savorgnan. Outre le trône, les autres caractéristiques notables de la pièce sont les fresques au plafond, intitulées L’allégorie du mérite, qui ont été peintes par Tiepolo et ses fils en seulement douze jours. Le mobilier de la salle est également notable, notamment des tables sculptées et dorées, des miroirs et des chandeliers, ornés de statues de putti et de figures représentant les différentes vertus. La salle comprend également plusieurs beaux vases en porcelaine chinoise.

La salle Tiepolo
A le troisième des quatre plafonds Tiepolo dans le bâtiment, appelé Noblesse et vertu vaincre l’ignorance. Contrairement aux autres plafonds Tiepolo, ce plafond, peint en 1744-1745, n’a pas été fait pour le Ca ‘Rezzonico, mais pour la famille de Pietro Barbarigo pour sa propre maison à Santa Maria del Giglio. Il a été acheté par la ville de Venise en 1934 et installé dans le musée. La salle présente également des peintures d’artistes vénitiens, dont Pietro Longhi, Francesco Guardi, et deux premières œuvres dans des cadres ovales de Giambattista Tiepolo de 1715-16. Le mobilier comprend également des meubles baroques vénitiens, y compris une table de jeu, et un secrétaire ou un cabinet peint orné, utilisé pour contenir des objets antérieurs, fabriqués en Allemagne au XVIIIe siècle.

La bibliothèque
(ou salle Morlaiter) avec quatre grandes bibliothèques remplies de petites sculptures en terre cuite ou terre cuite par le sculpteur vénitien Giovanni Maria Morlaiter (1699-1781), qui ont été acquises pour le musée par la ville de Venise en 1935. Le plafond a une fresque sur le même thème que la fresque Tiepolo dans la Salle du Trône, Allégorie du Mérite, de Mattia Bortoloni.

Salle Lazzarini
La salle Lazzarini tire son nom du peintre vénitien Gregorio Lazzarini, de la fin du XVIIe siècle. Les trois grands tableaux mythologiques de la salle lui ont été attribués au XIXe siècle. Une bourse plus récente attribue à Lazzari un tableau dans la salle, Orphée massacré par les Bacchanantes. Les autres sont désormais attribués à Antonio Bellucci et Antonio Molinari. Les cinq peintures ovales au plafond, également sur des thèmes mythologiques, sont de Francesco Maffei, de la fin du XVIIe siècle. La chambre dispose également d’un très beau bureau en marqueterie, incrusté d’ivoire et décoré de bronze doré, par l’ébéniste Pietro Pifetti, signé et daté 1741.

Salle Brustolon
La salle Brustolon est consacrée aux meubles sculptés et aux figures sculptées d’Andrea Brustolon, le plus célèbre sculpteur baroque vénitien sur bois. Les œuvres présentées datent de 1706 et utilisent des bois de différentes couleurs, y compris l’ébène, et des courbes et des torsions baroques extrêmement ornées pour représenter l’action et l’émotion. La salle présente également un lustre remarquable avec du verre multicolore dans des formes florales de l’atelier de verre de Murano de Giuseppe Briani, fabriqué au milieu du XVIIIe siècle.

Portego
Dans la structure traditionnelle du palais vénitien, le portego, ou salon de passage, était la plus grande salle du bâtiment, destinée à jouer le rôle d’une salle de spectacle. Cet espace présente aujourd’hui des bustes en marbre du XVIIIe siècle représentant des portraits et des figures allégoriques, tandis que les murs sont recouverts de marbre rouge de Vérone.

Lucrèce par Filippo Parodi sculpteur italien baroque de l’école génoise, élève de Gian Lorenzo Bernini. Actif à Padoue et à Venise.
Allégorie de l’envie par Giusto Le Court.
Paire de marbre Atlantis supportant une cheminée de linteau par Alessandro Vittoria (1525 -1608) sculpteur maniériste de l’école vénitienne.
Un buste en marbre du pape Innocent XI au-dessus de la porte.
Bustes de Démocrite et Héraclite par Giuseppe Torretti.

Deuxième étage

Peintures de Portego
Le deuxième (troisième, aux États-Unis), ou étage supérieur, contient une série de galeries présentant des peintures vénitiennes et des arts décoratifs du XVIIIe siècle. Plusieurs peintures majeures de Canaletto sont exposées, dont Architectural Caprice et deux vues du Grand Canal, peintes en 1719-2020 pendant sa jeunesse. Ils ont marqué le début de sa célèbre série de scènes de Venise. Ils ont été achetés pour le musée par la ville de Venise en 1983. Une autre représentation à grande échelle du port Le festival de Sainte Marthe par Gaspare Diziani, est également exposé, ainsi que plusieurs scènes de vie célèbres à Venise pendant la période par Francesco Guardi.

Chambre Parlor
La salle du salon tire son nom du tableau de Francesco Guardi: Le salon des moniales de San Zaccaria (1740-1745) exposé dans la salle avec | Le foyer du palais de Dandolo à San Moisè. La fresque du plafond intitulée: Concorde conjugale couronnée par la vertu en présence de Justice, Prudence, Tempérance, Renommée, Abondance est une œuvre de Costantino Cedini (Padoue, 1741 – Venise, 1811), membre de la Guilde des peintres de Venise et professeur à l’Académie des Beaux-Arts de Venise. La fresque était à l’origine dans le palais Nani à Cannaregio. Il a été transféré dans les années 1930 à son emplacement actuel. Le cadre entourant la fresque est plus ancien qu’il y a un siècle et est dû au quadratoriste Antonio Felice Ferrari (1667 – 1720).

D’autres artistes vénitiens dont les œuvres peuvent être vues à cet étage comprennent Cima da Conegliano, Alvise Vivarini, Bonifacio de ‘Pitati; Tintoretto, Schiavone, la famille Bassano, Paolo Fiammingo, Lambert Sustris; Padovanino et Carpinoni, Pietro Vecchia, Giovanni Segala, Palma il Giovane, Bernardo Strozzi, Francesco Maffei, Giovan Battista Langetti, Pietro Liberi; Balestra, Niccolò Bambini, Piazzetta, Nicola Grassi, [Pietro Longhi, Rosalba Carriera, Sebastiano et Marco Ricci, Pellegrini, Amigoni, Antonio Marini, Zuccarelli, Zais, Giuseppe Bernardino Bison, Natale Schiavoni, Ippolito Caffi, Mancini et Emma Ciardi.

Fresques de la Villa Zianigo
Une section au deuxième étage contient des chambres avec des fresques de Giandomenico Tiepolo, fils de Giambattista Tiepolo, qui étaient à l’origine dans la Villa Zianigo, près de Murano.

Le couloir
Dans le couloir menant à la salle, sur le mur de gauche, une scène de la Jérusalem libérée de la Coupe: « Renaud qui abandonne le jardin d’Armida » de Giandomenico Tiepolo, qui était au rez-de-chaussée de la villa de Zianigo. Sur le mur droit du vestibule, deux toiles de Nicolò Bambini: Achille et les filles de Licomede et l’enlèvement des Sabines; surmonter ces deux toiles L’apothéose de Venise de Francesco Fontebasso; à droite, une « allégorie de l’été »; sur le mur du fond: Falcon chassant un troupeau de moineaux en fuite par Giandomenico Tiepolo.

Pulcinella était un personnage standard dans la Commedia dell’arte italienne depuis le 17ème siècle, une figure pour le ridicule et la satire; il portait un grand chapeau et une robe blancs, un masque et portait une massue ou de longues fourchettes. Les fresques ont été commencées vers 1759 et illustrent les histoires de Pulcinella dans diverses scènes comiques ou satiriques. Ils ont été fabriqués à l’origine par l’aîné Tiepolo pour sa propre maison de campagne. Ils ont été achevés vers 1797. Un autre ouvrage important de Tiepolo est affiché dans la section; le nouveau Monde; une longue fresque dans le couloir qui était à l’origine au rez-de-chaussée de la Villa Zianigo, représentant une ligne de Vénitiens, dont une en costume de Pulcinella avec une longue fourchette, attendant de se pencher sur une présentation de lanterne magique, la Promenade est censée montrer Tiepolo lui-même, à droite, regardant la scène ironiquement à travers ses lunettes. Sur le mur opposé, deux autres scènes, Promenade et Menuet, montrent, également dans une certaine veine ironique, des aristocrates vénitiens dansant et se promenant.

La salle Pulcinella, dans cette section, contient un groupe de trois fresques de Giandomenico Tiepolo de la Villa, appelées Pulcinella in Love, Pulcinella and the Saltimboques, and the Departure of Pulcinella. La fresque ronde au plafond représente Pulcinella vue de dessous marchant sur une corde raide. Ces peintures ont été réalisées entre 1793 et 1797 à la Villa Zianigo, lors de la première occupation de Venise par les Français, et du début de la chute de la République vénitienne, et de son style de vie et d’art particulier.

La section Pulicinella contient deux autres salles, le Cabinet des Centaures et le Cabinet des Satyres, avec des scènes monochromes de Giandomenico Tiepolo de thèmes et de créatures. Le plafond du Cabinet des Centaures a une image rouge monochrome appelée Rhapsody, qui serait un hommage au poète Homère, ainsi que des médaillons et des images de scènes et de créatures mythologiques. Au plafond se trouve une grande peinture rectangulaire de scènes de l’histoire romaine et, au-dessus des portes, d’autres images de satyres masculins et féminins.

«La chapelle est une salle qui présente des peintures de Giandomenico Tiepolo pour la chapelle de la Villa Zianigo, consacrée en 1758. Les peintures sont signées par Tiepolo avec la date 1759. Le personnage principal des peintures est Saint Jérôme Émilien, représenté avec menottes pour représenter son emprisonnement en 1511 par des soldats du Saint-Empire romain germanique, et sa libération, selon la légende, grâce à l’intervention de la Vierge Marie.

Salle Antonio Guardi
Commandées à Antonio Guardi par Maria Barbarigo Savorgnan, les fresques de cette salle ont été recouvertes de plâtre au XIXe siècle et retrouvées lors d’une restauration du Palais Barbarigo Dabalà en 1936. Détachées et marouflées, elles ont été transférées à Ca ‘Rezzonico. Ils sont au nombre de trois: Minerva; Vénus et l’amour devant la forge de Vulcain; et Apollo. Les fresques étaient encadrées de gypserie. Ces fresques restaurées sont les seuls exemples de ce type d’oeuvre de Gianantonio Guardi. La Dame voilée est l’œuvre du sculpteur vénitien Antonio Corradini et représente l’allégorie de la Pureté.

Longhi Hall
Les peintures de cette salle offrent l’opportunité de comparer deux tendances différentes de l’école de peinture vénitienne du XVIIIe siècle: vivante, sensuelle, rococo, visible dans les œuvres allégoriques et mythologiques de Giambattista Tiepolo, avec un plafond, « zephyr et Flore » ironique et l’esprit critique des lumières vénitiennes, visible dans les peintures de Pietro Longhi accrochées aux murs. La toile de Tiepolo, peinte dans les années 1730 pour Ca ‘Pesaro, fait partie des débuts de son œuvre. La présence conjointe de Zephyr, l’un des quatre vents, et de Flore est une référence au printemps, donc à la fertilité. Les couleurs sont vives et transparentes. L’artiste a pratiquement dessiné des tons chair sensuels et accentué les contrastes de couleurs.

La série de peintures de Pietro Longhi sur les murs représente des scènes de la vie quotidienne; visite d’un atelier de peinture, d’un coiffeur au travail, de scènes de vie de famille et de famille, concerts, événements et animations. Longhi apparaît en eux comme un observateur perspicace des formes et des modes de vie, soumettant en détail les habitudes vides et les faiblesses pompeuses de ses héros et de leur monde. Il se distingue en présentant les intérieurs de maison comme, dans une certaine mesure, par Canaletto avec son vedute.

Chambre en laque verte
La décoration de cette pièce (Sala delle Lacche Verdi) est un ensemble de meubles peints en vert et or, appelé Salotto Calbo-Crotta avec des motifs chinoiseries, très populaire au XVIIIe siècle vénitien. L’ensemble provient du Palazzo Calbo Crotta à Cannaregio. Au plafond de la salle se trouve la fresque du triomphe de Diane de Giovanni Antonio Guardi, du palais Barbarigo-Dabalà à Angelo Raffaele. L’œuvre allégorico-mythologique, créée dans les années 1850, est un parfait exemple du talent de l’artiste dans le style du rock, brillant et plein de fantaisie. Les murs de la salle sont décorés de vedute et de paysages.

Paysage avec moines et voyageurs et Paysage avec moulin et blanchisseuse de Marco Ricci, graveur et peintre italien vedute. Initiateur principal du paysage vénitien au XVIIIe siècle.
Caprice avec une arche et Caprice avec la fontaine de Neptune par Luca Carlevarijs.
Paysage avec marine et Paysage avec caravane de Johann Anton Eismann, peintre autrichien né à Salzbourg et actif à Vérone et Venise. Il a principalement peint des scènes de genre portuaire et de bataille. Il est décédé à Venise en 1698.
Paysage avec une cascade et Paysage avec une marine par Jacob de Heusch, peintre hollandais du siècle d’or. Il est connu pour ses peintures de paysages italiens.
De Giuseppe Zais, déjà rencontré dans d’autres salles: Paysage, Paysage avec bergers, Paysage avec traite

Troisième étage et mezzanine: Collection Martini et Collection Mestrovich
Le troisième et dernier étage (deuxième étage à usage américain) recrée une pharmacie vénitienne du XVIIIe siècle, qui a été reconstituée en 1936 avec des matériaux originaux provenant d’une pharmacie de l’époque. Il comprend également une galerie d’art consacrée à la collection de 264 peintures du collectionneur Egidio Martini, y compris des œuvres du 15e à la fin du 19e siècle par les grands maîtres vénitiens. Il occupe presque tout le troisième étage. Il comprend des œuvres importantes de Bernardo Strozzi, Francesco Maffei, Pietro Vecchia, le père et le fils de Tiepolos, Giambattista Piazzetta, Gaspare Diziani et d’autres grands maîtres vénitiens.

La mezzanine, accessible par l’escalier menant au rez-de-chaussée, contient une autre galerie présentant la collection Mestrovich, de Ferrucio Mestrovich, dont la famille vivait en Dalmatie et qui a émigré à Venise en 1945. Il a fait don de sa collection au Musée en décembre 2001 et octobre. 2009. Il se compose d’une trentaine de tableaux du XVe au XXe siècle. Il comprend des œuvres majeures de Jacopo Tintoretto et Bonifazio Veronese, entre autres.

D’autres œuvres majeures qui peuvent être vues au dernier étage incluent l’historique La Mort de Darius de Giovanni Battista Piazzetta; et une collection de trois portraits de Pietro Bellotti. L’artiste vénitienne Maria Molin est également représentée dans la collection du musée, avec un pastel.