La robe byzantine a considérablement changé au cours des mille ans de l’Empire, mais était essentiellement conservatrice. Les Byzantins aimaient les couleurs et les motifs, et fabriquaient et exportaient des tissus très richement dessinés, en particulier de la soie byzantine, tissés et brodés pour les classes supérieures, et résistaient-teints et imprimés pour le bas. Une bordure ou une bordure différente sur les bords était très commune, et de nombreuses bandes simples sur le corps ou autour du bras sont visibles, indiquant souvent la classe ou le rang. Le goût pour les classes moyennes et supérieures a suivi les dernières modes à la cour impériale. Comme à l’Ouest au Moyen Age, les vêtements coûtaient très cher aux pauvres, qui portaient presque toujours les mêmes vêtements usés; cela signifiait en particulier que tout costume appartenant à la plupart des femmes devait correspondre à la durée complète d’une grossesse.

Caractéristiques générales des vêtements
Le christianisme a eu une influence sur l’habillage de l’Empire byzantin. Les túnicas de la zone orientale commencent à acquérir des formes plates, des lignes plates de lignes plates, de sorte qu’ils cachent les formes naturelles. Une autre caractéristique des vêtements byzantins est la polychromie et le grand nombre d’ornements, dans lesquels l’or était abondamment utilisé.

La robe masculine était la tunique longue ou courte, avec des manches; Tissu, pantalons et pantalons en cuir bottes. La robe semi-lâche a été ramassée avec une ceinture. Pour sa part, la longue tunique était utilisée comme vêtement extérieur. Les deux types de túnicas ont des ornements avec des frontières. La robe masculine a été complétée avec un manteau ramassé sur l’épaule droite avec un fermoir, pour devenir progressivement une épaule soutenue sur les deux épaules et maintenue sur la poitrine avec des sangles.

En outre, il faut garder à l’esprit que, selon la classe sociale et le prestige de l’individu, les vêtements ont changé, par exemple, les consuls ont porté le manteau, comme «l’hymne».

Les pantalons longs et larges sont maintenant remplacés par des pantalons serrés, et les sandales sont abandonnées pour commencer à porter des chaussures ouvertes ou fermées, des escortes munies de sangles et des bottes.

D’un autre côté, bien qu’à l’origine les Byzantins ne se couvraient pas la tête, de la conversion au christianisme, ils commencèrent à utiliser des éléments qui leur couvraient la tête. Ainsi, les femmes dans les cérémonies religieuses se couvraient la tête avec un manteau et certains montraient, en attendant leur cou par un ruban, le crismus, l’ancre, le tau, le poisson ou un autre symbole de la doctrine qu’ils professaient. Dès le douzième siècle, les chapeaux deviennent extravagants pour les hommes, avec des capuchons hauts qui pourraient être ornés de bijoux.

Au 6ème siècle, les chapeaux sous la forme d’un frigi cape sont devenus à la mode. Aussi pour les usages de la mode, elle a commencé à porter une tunique avec une coupe très particulière. Il était ouvert de la taille et était plus long d’un côté que de l’autre, la plus longue jupe passait à travers une ceinture qui était couverte d’une longue bande, même si c’était la même chose avec la jupe courte.

D’un autre côté, les vêtements des femmes continuaient à maintenir les formes primitives, qui ressemblaient plus à des costumes asiatiques; La robe était longue, elle atteignait les pieds et elle pendait au cou et aux poignets. Sur elle elle a mis une autre robe avec des manches longues ou courtes, et large. D’un autre côté, le gitan romain était encore en usage. Le manteau était placé de plusieurs façons (sur les épaules et le fermoir) et pouvait être à la fois circulaire et rectangulaire.

La majorité des Byzantins préféraient les tissages de couleurs, réservant la pourpre à la famille impériale. Parce que les tons ont également identifié les équipes de l’hippodrome et même les tendances politiques, ils ont rapidement acquis des connotations au-delà de la vue et ont été combinés pour exprimer les passe-temps et le groupe d’appartenance. Ces couleurs symboliques étaient plus présentes dans les parures extérieures, non seulement parce qu’elles pouvaient être vues dans la rue (fonction principale), mais aussi parce qu’elles pouvaient être enlevées si l’occasion l’exigeait. Les couleurs indiquaient aussi la gamme si elles portaient des chaussures, le rouge pour l’empereur, le bleu pour le sebastocrator et les verts pour les hauts fonctionnaires. Le reste de la population portait des chaussures en terre ou en or, sous la forme d’une chaussure ajustée au pied. Les ouvriers et les paysans sont pieds nus ou avec des sandales de style romain.

Sur le corps
Dans les premiers stades de l’Empire byzantin, la toge romaine traditionnelle était encore utilisée comme vêtement très formel ou officiel. À l’époque de Justinien, elle avait été remplacée par la tunica, ou long chiton, pour les deux sexes, sur laquelle les classes supérieures portaient d’autres vêtements, comme une dalmatica (dalmatique), une tunique plus lourde et plus courte, encore une fois principalement par les hommes. Les ourlets s’incurvent souvent jusqu’à un point aigu. Le scaramangion était un manteau d’équitation d’origine perse, s’ouvrant sur le devant et arrivant normalement à la mi-cuisse, bien que ceux-ci soient enregistrés comme étant portés par les empereurs, quand ils semblent devenir beaucoup plus longs. En général, à l’exception des tenues militaires et vraisemblablement des hommes, les hommes de statut supérieur et toutes les femmes avaient des vêtements qui descendaient jusqu’aux chevilles, ou presque. Les femmes portaient souvent une couche supérieure de la stola, pour les riches en brocart. Tous, sauf le stola, pourraient être ceinturés ou non. Les termes d’habillement prêtent souvent à confusion, et une certaine identification du nom d’un objet photographié en particulier, ou de la conception qui se rapporte à une référence documentaire particulière, est rare, en particulier à l’extérieur de la Cour.

La chlamyde, une cape semi-circulaire attachée à l’épaule droite, continua tout au long de la période. La longueur tombait parfois seulement jusqu’aux hanches ou jusqu’aux chevilles, beaucoup plus long que la version couramment portée dans la Grèce antique; la version plus longue est aussi appelée paludamentum. En plus de ses courtisans, l’empereur Justinien en porte une, avec une énorme broche, dans les mosaïques de Ravenne. Sur chaque bord droit, les hommes de la classe sénatoriale avaient un tablion, un panneau coloré en forme de losange sur la poitrine ou le ventre (à l’avant), qui servait également à montrer le rang du porteur par la couleur ou le type de broderie et de bijoux utilisé (comparez ceux de Justinien et de ses courtisans). Theodosius I et ses co-empereurs ont été montrés en 388 avec le leur au niveau du genou dans le Missorium de Theodosius I de 387, mais au cours des prochaines décennies le tablion peut être vu se déplacer plus haut sur les Chlamys, par exemple dans les ivoires de 413-414 . Une paragauda ou une bordure de tissu épais, incluant généralement de l’or, était aussi un indicateur de rang. Parfois, un manteau oblong serait porté, surtout par les militaires et les gens ordinaires; ce n’était pas pour les occasions de la cour. Les capes étaient épinglées sur l’épaule droite pour faciliter le mouvement et l’accès à l’épée.

Les jambières et le tuyau étaient souvent portés, mais ne sont pas proéminents dans les représentations des riches; ils étaient associés à des barbares, qu’ils soient européens ou persans. Même les vêtements de base semblent avoir été étonnamment chers pour les pauvres. Certains travailleurs manuels, probablement des esclaves, continuent de porter, au moins en été, le déguisement romain de base qui était en fait deux rectangles cousus ensemble sur les épaules et sous le bras. D’autres, lorsqu’ils sont engagés dans l’activité, sont montrés avec les côtés de leur tunique attachée à la taille pour la facilité de mouvement.

Robe iconographique
Les images les plus courantes datant de la période byzantine ne sont pas pertinentes en tant que références pour la tenue vestimentaire réelle de la période. Christ (souvent même comme un bébé), les Apôtres, Saint Joseph, Saint Jean-Baptiste et d’autres sont presque toujours montrés vêtus d’un grand himation, un grand manteau rectangulaire enveloppé autour du corps (presque une toge), sur un chiton, ou tunique à manches amples, atteignant les chevilles. Les sandales sont portées sur les pieds. Ce costume n’est pas communément vu dans les contextes laïques, bien que cela soit peut-être délibéré, pour éviter de confondre laïque avec des sujets divins. Le Théotokos (Vierge Marie) est représenté portant un maphorion, un manteau plus en forme avec une capuche et parfois un trou au niveau du cou. Ceci est probablement proche de l’habillement typique réel pour les veuves, et pour les femmes mariées quand en public. La sous-robe de la Vierge peut être visible, surtout au niveau des manches. Il y a aussi des conventions pour les prophètes de l’Ancien Testament et d’autres figures bibliques. En dehors du Christ et de la Vierge, beaucoup de vêtements iconographiques sont blancs ou relativement discrets, en particulier sur les murs (peintures murales et mosaïques) et dans les manuscrits, mais plus colorés dans les icônes. Beaucoup d’autres figures dans les scènes bibliques, surtout si elles ne sont pas nommées, sont généralement représentées avec des vêtements byzantins «contemporains».

Robe féminine
La modestie était importante pour tous, sauf pour les très riches, et la plupart des femmes paraissaient presque entièrement couvertes de vêtements plutôt informes, qui devaient être en mesure d’accommoder une grossesse complète. Le vêtement de base du début de l’Empire descend jusqu’aux chevilles, avec un haut col rond et des manches serrées au poignet. Les franges et les poignets peuvent être décorés avec de la broderie, avec une bande autour du bras supérieur. Aux Xe et XIe siècles, une robe à manches évasées, finalement très pleine au poignet, devient de plus en plus populaire, avant de disparaître; Les femmes qui travaillent sont montrées avec les manches attachées. Dans les femmes de cour ceci peut venir avec un collier en V. Les ceintures étaient normalement portées, éventuellement avec des crochets pour soutenir la jupe; ils ont pu être des tissus plus souvent que du cuir, et des écharpes à glands sont visibles. Les ouvertures du cou étaient probablement souvent boutonnées, ce qui est difficile à voir dans l’art, et non décrit dans les textes, mais qui aurait dû être nécessaire si ce n’est que pour l’allaitement. Directement, transversalement ou en diagonale sont les options possibles. Le sous-vêtement en lin uni n’était pas conçu pour être visible avant le Xe siècle. Cependant, à ce stade, un col montant commence à apparaître au-dessus de la robe principale.

Les cheveux sont couverts d’une variété de couvre-chefs et de voiles, vraisemblablement souvent enlevés à l’intérieur de la maison. Parfois, les casquettes étaient portées sous le voile, et parfois le tissu était attaché en turban. Cela peut avoir été fait en travaillant – par exemple, les sages-femmes dans les scènes de la Nativité de Jésus dans l’art adoptent généralement ce style. Les plus anciens étaient enveloppés à la manière d’un huit, mais au XIe siècle, un emballage circulaire, éventuellement cousu dans une position fixe, a été adopté. Aux XIe et XIIe siècles, les couvre-chefs ou les voiles commençaient à être plus longs.

Avec les chaussures, nous sommes sur un terrain plus solide, car il y a un nombre considérable d’exemples récupérés par l’archéologie dans les parties les plus sèches de l’Empire. Une grande variété de chaussures est trouvée, avec des sandales, des pantoufles et des bottes à mi-mollet tout commun dans les illustrations de manuscrits et les découvertes fouillées, où beaucoup sont décorés de diverses manières. La couleur rouge, réservée à l’usage impérial dans les chaussures pour hommes, est de loin la couleur la plus répandue chez les femmes. Les bourses sont rarement visibles, et semblent avoir été faites de textile correspondant à la robe, ou peut-être niché dans la ceinture.

Les danseurs sont présentés avec une robe spéciale, y compris des manches courtes ou des robes sans manches, qui peuvent ou non avoir une manche plus légère d’un sous-vêtement ci-dessous. Ils ont des ceintures larges et serrées, et leurs jupes ont un élément évasé et de couleur différente, probablement conçu pour s’élever pendant qu’ils tournent dans des danses. Une remarque d’Anna Komnene au sujet de sa mère suggère que ne pas montrer le bras au-dessus du poignet était un foyer spécial de modestie byzantine.

Bien qu’il soit parfois affirmé que le voile de visage a été inventé par les Byzantins, l’art byzantin ne représente pas les femmes aux visages voilés, bien qu’il représente généralement des femmes avec des cheveux voilés. Il est supposé que les femmes byzantines en dehors des cercles de la cour se sont bien emballées en public, et ont été relativement restreintes dans leurs mouvements à l’extérieur de la maison; ils sont rarement représentés dans l’art. Les sources littéraires ne sont pas suffisamment claires pour distinguer un voile de tête d’un voile de visage. Strabon, qui écrit au Ier siècle, fait allusion à certaines femmes persanes qui voilent leur visage (Geography, 11. 9-10). [Pas de citation donnée] En outre, l’écrivain chrétien Tertullien du début du IIIe siècle, dans son traité The Veiling of Vierges, Ch. 17, décrit les femmes arabes païennes comme voilant le visage entier sauf les yeux, à la manière d’un niqab. Cela montre que certaines femmes du Moyen-Orient ont voilé leur visage bien avant l’Islam.

Couleur
Comme à l’époque romaine, le violet était réservé à la famille royale; D’autres couleurs dans des contextes variés véhiculaient de l’information sur la classe et le rang des employés ou du gouvernement. Les gens de la classe inférieure portaient de simples tuniques, mais avaient toujours la préférence pour les couleurs vives trouvées dans toutes les modes byzantines.

L’amour byzantin pour la couleur avait son côté sinistre. Les courses de l’Hippodrome ont utilisé quatre équipes: rouge, blanc, bleu et vert; et les partisans de ceux-ci devinrent des factions politiques, prenant parti sur les grandes questions théologiques – qui étaient aussi des questions politiques – de l’arianisme, du nestorianisme et du monophysisme, et donc sur les prétendants impériaux qui prenaient également parti. De grandes émeutes ont eu lieu, entre le IVe et le VIe siècles et surtout à Constantinople, avec des milliers de morts, entre ces factions, qui naturellement ont habillé leurs couleurs appropriées. Dans la France médiévale, il y avait des factions politiques portant des couleurs similaires, appelées chaperons.

Exemple
Une mosaïque du XIVe siècle (à droite) de l’église Kahriye-Cami ou Chora à Istanbul donne une excellente vue sur une gamme de costumes de la fin de la période. De gauche à droite, un soldat de garde, le gouverneur dans l’un des grands chapeaux portés par des fonctionnaires importants, un fonctionnaire de rang intermédiaire (tenant le registre) dans une dalmatique avec une large bordure, probablement brodée, sur une longue tunique, qui a également une frontière. Puis vient un soldat de rang supérieur, portant une épée sur une ceinture dénouée ou un baudrier. La Vierge et St Joseph sont dans leur costume iconographique normal, et derrière St Joseph une file de citoyens respectables attendent leur tour de s’enregistrer. Les longueurs d’ourlet des hommes diminuent à mesure que le statut de la personne augmente. Toutes les jambes exposées ont des tuyaux, et les soldats et les citoyens ont des bandages au-dessus, vraisemblablement avec des sandales. Les citoyens portent des dalmatiques avec une large bordure autour du cou et de l’ourlet, mais pas aussi riche que celle du fonctionnaire de niveau intermédiaire. Les autres hommes porteraient peut-être des chapeaux sinon en présence du gouverneur. Figure du donateur dans la même église, le Grand Logothète Théodore Metochites, qui dirigeait le système judiciaire et les finances de l’Empire, porte un chapeau encore plus grand, qu’il garde agenouillé devant le Christ (voir Galerie).

Chapeaux
Beaucoup d’hommes étaient tête nue et, à l’exception de l’empereur, ils l’étaient normalement dans des représentations votives, ce qui peut altérer le registre que nous avons. À la fin de l’époque byzantine, un certain nombre de chapeaux extravagants étaient portés comme des uniformes par les fonctionnaires. Au 12ème siècle, l’empereur Andronikos Komnenos portait un chapeau en forme de pyramide, mais la robe excentrique est l’une des nombreuses choses pour lesquelles il a été critiqué. Cela était peut-être lié au chapeau très élégant avec un sommet très bombé, et un bord brusquement retroussé vers l’avant dans un triangle aigu à une pointe pointue (à gauche), qui a été dessiné par les artistes italiens lorsque l’empereur John VIII Paléologue se rendit à Florence et au concile de Ferrare en 1438 dans les derniers jours de l’Empire. Des versions de ce vêtement et d’autres, notamment de nombreux chapeaux spectaculaires portés par les visiteurs, ont été soigneusement dessinées par Pisanello et d’autres artistes. Ils ont traversé des copies à travers l’Europe pour une utilisation dans les sujets orientaux, en particulier pour les représentations des trois rois ou des mages dans les scènes de la Nativité. En 1159, le Croisé Prince Raynald de Châtillon, en visite, portait un bonnet de feutre en forme de tiare, orné d’or. Un chapeau de feutre ibérique à large bord est entré en vogue au 12ème siècle. Surtout dans les Balkans, on portait des petites casquettes avec ou sans fourrure, comme celles que les tsars russes avaient adoptées plus tard.

Chaussures
On ne voit pas beaucoup de chaussures dans l’art byzantin à cause des longues robes des riches. Les chaussures rouges ont marqué l’empereur; chaussures bleues, un sebastokrator; et chaussures vertes protovestiarios.

Les mosaïques de Ravenne montrent les hommes portant des sandales avec des chaussettes blanches, et les soldats portent des sandales attachées autour du mollet ou des bandes de tissu enroulées autour de la jambe du veau. Ceux-ci sont probablement allés jusqu’aux orteils (des foulards semblables sont toujours portés par les autres rangs russes).

Certains soldats, y compris plus tard des portraits impériaux en tenue militaire, montrent des bottes atteignant presque le genou – rouge pour l’empereur. Dans la Regalia Impériale des Empereurs du Saint-Empire romain, on trouve des chaussures ou des pantoufles de style byzantin fabriquées à Palerme avant 1220. Elles sont courtes, seulement à la cheville, et généreusement découpées pour permettre d’accueillir de nombreuses tailles différentes. Ils sont richement décorés de perles et de bijoux et de volutes dorées sur les côtés et sur le bout de la chaussure. Des chaussures plus pratiques ont sans doute été portées lors d’occasions moins formelles.

Les travailleurs extérieurs auraient des sandales ou seraient pieds nus. Les sandales suivent le modèle romain de sangles sur une semelle épaisse. Quelques exemples du cuculus romain ou botte militaire sont également vus sur des bergers.

Costume militaire
Cela est resté proche du modèle romain, en particulier pour les officiers (voir la section Galerie par exemple). Une cuirasse d’armure, sous laquelle le bas d’une tunique courte apparaissait comme une jupe, souvent recouvert d’une frange de lanières de cuir, les pteruges. Des bandes semblables couvraient les bras supérieurs, au-dessous des épaulières rondes des armures. Des bottes arrivaient au mollet, ou des sandales étaient attachées haut sur les jambes. Une ceinture de tissu d’apparence plutôt fragile est attachée haut sous les côtes comme un insigne de rang plutôt qu’un élément pratique.

La tenue vestimentaire et l’équipement ont considérablement évolué au cours de la période afin d’avoir l’équipement le plus efficace et le plus efficace possible. Les vêtements des autres rangs étaient en grande partie identiques à ceux des hommes de travail. Les manuels ne recommandent pas les tuniques et les manteaux plus que le genou. Comme une armée marche d’abord sur ses pieds, les écrivains manuels étaient plus préoccupés que les troupes devraient avoir de bonnes chaussures que toute autre chose. Cela va des chaussures à lacets jusqu’aux bottes à cuisse, toutes équipées de « quelques clous ». Un couvre-chef (« phakiolion » ou « maphorion ») qui allait d’un simple tissu venant du dessous du casque (encore porté par le clergé orthodoxe) à quelque chose de plus comme un turban, était un couvre-chef militaire au Moyen et au Bas-Empire. les troupes communes et les tenues de cérémonie de certains rangs; ils étaient aussi portés par les femmes.

Des types intéressants de costumes militaires se trouvent parmi les images d’église des guerriers saints-martyrs. Ils sont toujours très joliment habillés. Le luxe et la beauté de leurs costumes – comme une récompense dans l’au-delà pour leur exploit.

St. George est vêtu d’une cotte de mailles, répétant la forme de son corps; de dessous on voit une courte tunique bleu foncé, ouvrant les genoux, dont le fond est décoré d’ornements traditionnels, imitant la broderie avec des pierres précieuses et des perles. De dessous les manches de la cotte de mailles, on voit des manches étroites avec des broderies encadrant les poignets fins des petites mains. Dans sa main droite, il tient une lance, avec sa main gauche – repose sur un bouclier richement décoré et incrusté. Sur les épaules de Saint-Georges jette un manteau, attaché sur sa poitrine autour de la fibule avec des perles. Il est également décoré avec des ornements et des perles. Le saint est vêtu de beaux pantalons serrés en tissu avec un motif d’or exquis. Sur les jambes sont des bottes basses. La figure de Dimitry défend la coquille des flocons de métal. Il porte plusieurs couches de vêtements. Une longue tunique rayée au sol se dévoile sous une autre longue tunique rouge, ornée d’un luxueux bord doré, avec une autre tunique bleue de scarabang, avec de larges manches courtes, toutes tissées de fils d’or. Surtout, un luxueux manteau blanc-sagion, fermé par un fermoir précieux. C’est une technique importante dans l’art de s’habiller à Byzance, quand la couleur contrastée des vêtements s’habille l’un sur l’autre. La poitrine de Dmitri, au-dessus de la taille, est attachée d’une manière complexe avec une ceinture – un kingulum, dans la rivière droite, il tient une lance, et tient l’épée dans la gaine incrustée avec sa gauche.

De la même manière inquiète, la ceinture attachée est vue sur la cotte de mailles de Saint Mercure. Sur sa tête est une couronne étroite d’un cerceau en métal décoré de perles. Saint-Mercure est représenté fanon et barbu (un indice à son origine scythe). Directement en face de lui, il tient une épée nue – un rappel que l’arme lui a été remise par l’ange lui-même.

Une autre image de St .. Demetrius avec une coquille de noeud complexe rassurée est conservée dans la Galerie d’État Tretiakov. Cette mosaïque de 1108-1113 ans. utilisé pour décorer la cathédrale du monastère Golden-Domed St. Michael à Kiev. Saint-Démétrius est armé d’une lance et d’une épée et repose sur un bouclier. Les éléments du costume dans son ensemble sont les mêmes que dans les images précédentes.

Pour les habitants de Moscou, le plus connu est la représentation de Saint Georges, assis sur un cheval, frappant la lance d’un serpent, tel qu’il est présenté sur un émail cloisonné du Musée d’Art de Géorgie, Tbilissi. Ici vous pouvez voir clairement les bottes brodées du guerrier, le harnais précieux d’un cheval, dont la queue est également ornée. St. George est représenté habituellement avec une coiffure bouclée et stylisée qui est un autre de son trait distinctif.

Les guerriers saints ont été très vénérés par les Byzantins, il est naturel que leurs images aient été beaucoup conservées et dans différentes techniques, nous apportons ici, nous pensons, le plus instructif.

Une sorte d’image généralisée d’un guerrier que nous voyons dans la miniature de St. Procopia de la Menologie du GMM. Saint Procope protège le corset, qui couvre la poitrine et le dos à la taille. Les autres éléments du costume nous informent définitivement que devant nous il y a un guerrier.

Costume impérial
Les vêtements distinctifs des Empereurs (souvent il y en avait deux à la fois) et les Impératrices étaient la couronne et les loros impériaux fortement incrustés ou pallium, qui se développaient à partir du trabea triumphalis, une version cérémoniale colorée de la toge romaine portée par les Consuls (pendant la règne de Justinien I Le consulat est devenu une partie du statut impérial), et porté par l’empereur et l’impératrice comme un vêtement quasi-ecclésiastique. Il a également été porté par les douze plus importants fonctionnaires et le garde du corps impérial, et donc par des archanges dans les icônes, qui ont été considérés comme des gardes du corps divins. En fait, il était normalement porté quelques fois par an, comme le dimanche de Pâques, mais il était très couramment utilisé pour les représentations dans l’art.

La version masculine des loros était une longue bande, tombant directement en dessous de la taille, et avec la partie derrière tournée vers l’avant et pendait gracieusement sur le bras gauche. Les loros femelles étaient similaires à l’avant, mais l’arrière était plus large et replié sous une ceinture après avoir été ramené à l’avant. Les deux versions masculines et féminines ont changé de style et ont divergé au milieu de la période byzantine, la femelle revenant plus tard au nouveau style masculin. En dehors des bijoux et de la broderie, de petites plaques émaillées étaient cousues dans les vêtements; La robe de Manuel I Comnène était décrite comme une prairie couverte de fleurs. Généralement, les manches étaient étroitement ajustées au bras et la robe extérieure arrivait aux chevilles (bien que souvent appelée scaramangion), et elle était plutôt bien ajustée. Les manches des impératrices sont devenues extrêmement larges dans la période ultérieure.

Le surnuméraire, porté tout au long de l’histoire de Byzance, était le collier décoratif impérial, faisant souvent partie des loros. Il a été copié par au moins les femmes de la classe supérieure. Il était de tissu d’or ou de matériau similaire, puis clouté avec des pierres précieuses et fortement brodé. La décoration était généralement divisée en compartiments par des lignes verticales sur le col. Les bords seraient faits dans des perles de tailles variables dans jusqu’à trois rangées. Il y avait parfois des perles goutte à goutte placées à intervalles pour ajouter à la richesse. Le collier est venu sur la clavicule pour couvrir une partie du haut de la poitrine.

La Regalia impériale des empereurs du Saint-Empire, conservée au Schatzkammer (Vienne), contient un ensemble complet de vêtements de plein air fabriqués au XIIe siècle dans un style essentiellement byzantin dans les ateliers byzantins de Palerme. Ceux-ci sont parmi les meilleurs vêtements byzantins survivants et donnent une bonne idée de la somptuosité des vêtements de cérémonie impériaux. Il y a une cape (portée par les empereurs avec le trou sur le devant), « alb », dalmatique, bas, pantoufles et gants. Les loros sont italiens et plus tard. Chaque élément de la conception sur le manteau (voir Textiles ci-dessous) est décoré de perles et brodé en or.

Surtout dans les périodes précoces et plus tard (environ avant 600 et après 1000) Empereurs peuvent être montrés en tenue militaire, avec des plastrons en or, bottes rouges et une couronne. Les couronnes avaient une pendule et se sont fermées au sommet au cours du 12ème siècle.

Robe de cour
La vie de cour «passait dans une sorte de ballet», avec des cérémonies précises prescrites pour chaque occasion, pour montrer que «le pouvoir impérial pouvait s’exercer dans l’harmonie et l’ordre», et «l’Empire pouvait ainsi refléter le mouvement de l’Univers par le Créateur « , selon l’empereur Constantin Porphyrogenitus, qui a écrit un livre de cérémonies décrivant en détail énorme le tour annuel de la Cour. Des formes spéciales d’habillement pour de nombreuses catégories de personnes à des occasions particulières sont établies; au dîner du nom de l’empereur ou de l’impératrice, divers groupes de hauts fonctionnaires exécutaient des «danses» cérémonielles, un groupe portant «un vêtement bleu et blanc, avec des manches courtes, des bandes d’or et des anneaux à la cheville. tenez ce qu’on appelle phengia « . Le deuxième groupe fait exactement la même chose, mais portant « un vêtement vert et rouge, fendu, avec des bandes d’or ». Ces couleurs étaient les marques des anciennes factions de courses de chars, les quatre maintenant confondues avec les Bleus et les Verts, et incorporées dans la hiérarchie officielle.

Diverses tactiques, traités sur la structure administrative, le protocole de la cour et la précédence, donnent des détails sur les costumes portés par différents titulaires de charge. Selon pseudo-Kodinos, la couleur distinctive du Sébastokrator était bleu; son costume de cérémonie comprenait des chaussures bleues brodées d’aigles sur un champ rouge, une tunique rouge (chlamys) et un diadème (stephanos) en rouge et or. Comme dans le Versailles de Louis XIV, l’habillement et le rituel de la cour étaient probablement, au moins en partie, une tentative d’étouffer et de détourner l’attention des tensions politiques.

Cependant, ce mode de vie cérémoniel a été mis à rude épreuve à mesure que la crise militaire s’intensifiait et ne s’est jamais ravivée après l’intermède des empereurs occidentaux après la prise de Constantinople par la quatrième croisade en 1204; à la fin de la période, un visiteur français fut choqué de voir l’impératrice monter dans la rue avec moins de monde et moins de cérémonies qu’une reine de France.

Robe de bureau
C’est certainement le domaine où les vêtements romains et byzantins sont les plus proches de la vie, car de nombreuses formes d’habit et de vêtements encore utilisés (en particulier dans les églises orientales, mais aussi occidentales) sont étroitement liées à leurs prédécesseurs. Au cours de la période, le costume clérical est passé d’un simple vêtement ordinaire à un ensemble spécialisé de vêtements à des fins différentes. L’évêque dans la mosaïque de Ravenne porte une chasuble très proche de ce qui est considéré comme la forme occidentale « moderne » du 20ème siècle, le vêtement ayant beaucoup plus grand, puis contracté, pendant ce temps. Par-dessus son épaule, il porte un simple omophorion d’évêque, ressemblant au pallium clérical de l’Église latine, et un symbole de sa position. Ce dernier devint beaucoup plus grand et produisit divers types de vêtements similaires, tels que l’epitrachelion et l’orarion, pour d’autres grades de clergé. Chapeaux cléricaux orthodoxes modernes sont également des survies de la coiffe officielle beaucoup plus grande et brillamment colorée de la fonction publique byzantine.

Cheveux
Les cheveux des hommes étaient généralement courts et nets jusqu’à la fin de l’Empire, et sont souvent montrés élégamment bouclés, probablement artificiellement (photo en haut). Le psautier Khludov du 9ème siècle a des enluminures iconophiles qui diffament le dernier patriarche iconoclaste, Jean le Grammaire, le caricaturant avec des cheveux en désordre qui sortent dans toutes les directions. Les cheveux de Monk étaient longs, et la plupart des membres du clergé avaient la barbe, tout comme beaucoup de laïcs, surtout plus tard. Les femmes de la classe supérieure portaient la plupart de leurs cheveux, encore une fois très frisées et de forme élaborée. Si nous devons juger par l’art religieux, et les quelques représentations d’autres femmes à l’extérieur de la cour, les femmes ont probablement gardé leurs cheveux couverts en public, surtout lorsqu’ils sont mariés.

Textiles
Comme en Chine, il y avait de grands ateliers impériaux byzantins, apparemment toujours basés à Constantinople, pour les textiles comme pour d’autres arts comme la mosaïque. Bien qu’il y ait eu d’autres centres importants, les ateliers impériaux ont mené la mode et les développements techniques et leurs produits ont été fréquemment utilisés comme cadeaux diplomatiques à d’autres dirigeants, aussi bien qu’étant distribués aux Byzantins favorisés. À la fin du Xe siècle, l’empereur envoya de l’or et des tissus à un souverain russe dans l’espoir que cela l’empêcherait d’attaquer l’Empire.

La plupart des exemples survivants ne sont pas utilisés pour les vêtements et disposent de très grands motifs tissés ou brodés. Avant l’iconoclasme byzantin, ceux-ci contenaient souvent des scènes religieuses telles que des Annonciations, souvent dans un certain nombre de panneaux sur un grand morceau de tissu. Ceci s’est naturellement arrêté pendant les périodes d’iconoclasme et à l’exception des vêtements d’église pour la plupart des scènes figuratives ne sont pas réapparues après, en étant remplacées par des modèles et des conceptions animales. Quelques exemples montrent de très grands motifs utilisés pour l’habillement par les grands – deux énormes lions brodés tuant des chameaux occupent l’ensemble du manteau du couronnement de Roger II à Vienne, produit à Palerme vers 1134 dans les ateliers que les Byzantins y avaient établis. Un sermon de Saint Asterius d’Amasia, à partir de la fin du 5ème siècle, donne des détails d’imagerie sur les vêtements des riches (qu’il condamne fortement):

Quand, par conséquent, ils s’habillent et apparaissent en public, ils ressemblent à des murs illustrés dans les yeux de ceux qui les rencontrent. Et peut-être même les enfants les entourent, se sourient et désignent du doigt l’image du vêtement; et marchez après eux, les suivant pendant longtemps. Sur ces vêtements sont des lions et des léopards; ours et taureaux et chiens; les bois et les rochers et les chasseurs; et toutes les tentatives d’imiter la nature en peignant … Mais des hommes et des femmes aussi riches et plus pieux ont rassemblé l’histoire de l’Évangile et l’ont transmise aux tisserands … Vous pouvez voir le mariage de Galilée, et le des pots d’eau; le paralytique portant son lit sur ses épaules; l’homme aveugle étant guéri avec l’argile; la femme avec la question sanglante, en saisissant la bordure du vêtement; la femme pécheresse qui tombe aux pieds de Jésus; Lazare revenant à la vie de la tombe ….

Les exemples chrétiens et païens, principalement des panneaux brodés cousus dans un tissu plus simple, ont été conservés dans des conditions exceptionnelles de tombes en Egypte, bien que des scènes iconiques plutôt que des scènes narratives décrites dans son diocèse d’Amasya au nord de l’Anatolie. Le portrait du César Constance Gallus dans la Chronographie de 354 montre plusieurs panneaux figuratifs sur ses vêtements, pour la plupart ronds ou ovales (voir galerie).

Tissu décoré au début est la plupart du temps brodé en laine sur une base de lin, et le lin est généralement plus commun que le coton tout au long de la période. Le fil de soie brut importé de Chine, et le moment et le lieu du premier tissage dans le Proche-Orient sont controversés, l’Egypte, la Perse, la Syrie et Constantinople étant tous proposés, pour les dates du 4ème et 5ème des siècles. Certes, la décoration textile byzantine montre une grande influence persane, et très peu direct de la Chine. Selon la légende, les agents de Justinien J’ai soudoyé deux moines bouddhistes de Khotan vers 552 pour découvrir le secret de la culture de la soie, bien que de nombreux objets aient continué à être importés de Chine.

La résistance à la pâte était courante à la fin de la période romaine pour ceux qui ne font pas partie de la Cour, et les gravures sur bois datent moins du 6ème siècle, et peuvent-être plus tôt – encore une alternative moins chère aux Matériaux tissés et brodés des richesses. En dehors des tombes égyptiennes, il y a moins de tissus que de bons marchés. Il convient également de rappeler que le tissu est une tâche difficile, souvent impossible dans une petite miniature, de sorte que le registre artistique, qui montre souvent des tissus à motifs à grande échelle dans les meilleures œuvres , -registre l’utilisation de tissu à motifs dans son ensemble.