La grande salle, dérivée du précédent de l’ancien théâtre Médicis, conserve la couverture originale. Il est l’un des plus célèbres de la galerie, car il abrite certains des chefs-d’œuvre de la Renaissance réalisés dans les dernières décennies du Quattrocento.

Chambre 10-14 Botticelli
La salle Botticelli, vaste pour l’unification des salles 10-14, recueille la meilleure collection dans le monde des œuvres du maître Sandro Botticelli, y compris son chef-d’œuvre, la Primavera et la célèbre Naissance de Vénus, deux œuvres emblématiques de la culture néoplatonic sophistiquée développé à Florence dans la seconde moitié du XVe siècle. Ces œuvres ont été faites dans les années quatre-vingt du XVe siècle et sont les premières grandes œuvres au sujet profane de la Renaissance italienne. Ils ont été peints pour Lorenzo de ‘Medici (pas Lorenzo le Magnifique, mais un de ses cousins ​​qui vivait dans la Villa di Careggi, avec laquelle, entre autres, il n’a pas coulé de sang).

Dans cette salle, vous pouvez retracer toute l’évolution picturale du maître, avec la gracieuse Madone dans la gloire des séraphins et la Madonna del Roseto, des œuvres plus jeunes encore liées au style de Filippo Lippi et Verrocchio, au portrait d’un homme avec une médaille de Cosme il Vecchio (1475), où il existe déjà une maturation du style probablement liée à l’étude du réalisme des œuvres flamandes, à des œuvres mythologiques, comme la Pallade en mouvement et le Centaure, allégorie des instincts humains partagés entre la raison et l’impulsivité, mais guidés par la sagesse divine.

Parmi les quinze œuvres de Sandro Botticelli les plus connues sont Le Printemps et La Naissance de Vénus, les premières peintures de thème profane de grandes dimensions de la Renaissance italienne, qui témoignent du climat culturel de Florence à l’époque de Lorenzo le Magnifique.

D’une intensité extraordinaire sont également ses peintures de thèmes sacrés tels que le retable de San Bernabé, ou la merveilleuse Vierge du Magnificat.

À l’approche du 16ème siècle, la vague réactionnaire ultra-religieuse de Girolamo Savonarola a commencé à devenir de plus en plus pressante dans la société florentine et cela se manifeste plus ou moins progressivement chez tous les artistes de l’époque. Même Botticelli, après un travail somptueux comme la Madonna del Magnificat a commencé à adopter un style plus libre, libéré de la clarté géométrique du début du XVe siècle (Madonna della Melograna, retable de San Barnaba), avec une expérience archaïque comme le Couronnement de la Vierge. le maître revient au fond d’or dans une scène qui semble inspirée par la lecture de Dante. La période la plus sombre de la prédication de Savonarol apporte un vent définitif de mysticisme pessimiste dans sa peinture: la Calunnie (1495) symbolise l’échec de l’esprit humaniste optimiste, avec l’observation de la bassesse humaine et la relégation de la vérité.

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Mais cette salle contient aussi beaucoup d’autres chefs-d’œuvre: l’emplacement du Triptyque de Portinari, une œuvre flamande de Hugo van der Goes datant d’environ 1475, apportée par un banquier de la compagnie Médicis à Bruges en 1483, qui avec son extravagance formelle aux travaux environnants , est particulièrement approprié. Eh bien, il fait l’effet de météore brillant que ce travail a eu dans les cercles artistiques florentins de la seconde moitié du XVe siècle. En y regardant de plus près, nous commençons à saisir les affinités avec les travaux réalisés plus tard, le plus grand souci du détail, le meilleur rendement lumineux dû à la peinture à l’huile que les peintres florentins ont essayé d’imiter, même en copiant certains éléments du travail flamand. les hommages clairs de Domenico Ghirlandaio dans son Adoration analogue des bergers dans la basilique de Santa Trinita.

Une autre œuvre flamande est la Dépôt dans le sépulcre de Rogier van der Weyden (vers 1450), avec la composition d’un panneau de Beato Angelico, qui témoigne des échanges mutuels entre les maîtres flamands et florentins.

L’influence des cultures nordiques est également notée chez Domenico Ghirlandaio, représenté par trois tableaux dans cette salle.

Galerie des Offices

La Galerie occupe entièrement les premier et deuxième étages du grand bâtiment construit entre 1560 et 1580 et conçu par Giorgio Vasari. Il est célèbre dans le monde entier pour ses collections exceptionnelles de sculptures et de peintures anciennes (du Moyen Âge à la période moderne). Les collections de peintures de la période du 14ème siècle et de la Renaissance comprennent des chefs-d’œuvre absolus: Giotto, Simone Martini, Piero della Francesca, Beato Angelico, Filippo Lippi, Botticelli, Mantegna, Corrège, Leonardo, Raffaello, Michel-Ange et Caravaggio. des œuvres précieuses de peintres européens (principalement allemands, néerlandais et flamands).

En outre, la Galerie possède une collection inestimable de statues et de bustes anciens de la famille Médicis, qui orne les couloirs et se compose d’anciennes copies romaines de sculptures grecques perdues.

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