Musée de la maison Boschi Di Stefano, Milan, Italie

Le musée de la maison Boschi Di Stefano est un musée de la municipalité de Milan ouvert au public depuis 2003. L’appartement, anciennement habité par le mari et la femme Antonio Boschi (1896-1988) et Marieda Di Stefano (1901-1968), accueille une exposition d’environ trois cents œuvres, dont des peintures, des sculptures et des meubles appartenant à leur collection.

La maison-musée Boschi Di Stefano est une maison historique de Milan. Il est situé au deuxième étage d’un immeuble de la via Giorgio Jan au numéro 15. La maison-musée Boschi Di Stefano au numéro 15, Via Giorgio Jan, Milan, est ouverte au public depuis février 2003. Dans ces pièces – autrefois habitées par le couple marié Antonio Boschi (1896-1988) et Marieda Di Stefano (1901-1968) – sont exposés environ trois cents pièces sélectionnées de toute la collection, données à la ville de Milan en 1974.

La collection – environ deux mille œuvres, sur des peintures, des sculptures et des dessins – est un témoignage extraordinaire de l’histoire de l’art italien du XXe siècle, de la première décennie à la fin des années 60 et comprend des artistes comme Lucio Fontana, Giorgio Morandi, Mario Sironi, Giorgio de Chirico, Piero Manzoni, Arturo Martini, Emilio Vedova, Piero Marussig, Umberto Boccioni, Filippo de Pisis entre autres.

La maison historique
Le bâtiment a été construit entre 1929 et 1931 sous la supervision de l’architecte Piero Portaluppi – ancien concepteur de la Villa Necchi Campiglio – par la société Di Stefano et Radici: Francesco Di Stefano était le père du bénéficiaire du logement, Marieda Di Stefano ( 1901 – 1968).

Depuis février 2003, la maison historique est ouverte au public et depuis octobre 2008, elle fait partie du circuit de la « Case museo di Milano »: une sélection de plus de deux cents œuvres picturales de la collection qui, avec la maison , appartenait à Di Stefano et à son mari Antonio Boschi (1896 – 1987), qui ont fait de la maison un musée habité.

Sur le plan architectural, le bâtiment qui abrite la galerie d’art se distingue à l’extérieur par sa structure caractéristique « d’angle », tandis que les intérieurs – à la fois dans les parties communes et dans les appartements – sont enrichis, selon le style Portaluppi typique, par de grandes fenêtres et balustrades élégantes dans un style art déco.

A partir du 16 mai 2009, la Maison-musée peut être visitée gratuitement du mardi au dimanche de 10h à 18h grâce à la présence des Volontaires pour le patrimoine culturel lombard du Italian Touring Club qui, avec leur présence, permettent la ouverture de ce site et d’autres sites de Milan

Antonio Boschi et Marieda Di Stefano
Antonio Boschi et Marieda Di Stefano se sont mariés en 1927. Antonio, né à Novara en 1896, avait déménagé à Milan à la fin de la guerre pour fréquenter l’École polytechnique, où il avait obtenu son diplôme d’ingénieur. Après quelques années de travail à Budapest, il est retourné en Italie pour s’occuper de la production et de la transformation du caoutchouc chez Pirelli.

Marieda, née à Milan en 1901 d’une famille originaire des Marches, avait étudié la sculpture dans l’atelier de l’artiste Luigi Amigoni, et à partir de ceux-ci avait commencé à travailler avec la céramique, une passion qu’elle n’abandonnerait pas.

Connus lors de vacances à Val Sesia, les deux épouses partagent une passion pour l’art. Dans le bâtiment construit par le père de Marieda, Francesco, où ils déménagent peu de temps après leur mariage, ils rassemblent environ deux mille œuvres, dont des peintures, des sculptures et des pièces d’art ancien. Amis des artistes et de leurs supporters, ils participent à la vitalité et à la variété des propositions de la ville de Milan, parvenant à réaliser leurs propres tableaux représentatifs de la culture artistique italienne.

Antonio travaille chez Pirelli jusqu’à l’âge de la retraite. L’entreprise lui offrira un honneur pour sa longue collaboration, qui a duré de 1926 à 1965 et qui est parsemée de brevets importants, comme le GIUBO (Giunto Boschi): un joint composé de blocs de caoutchouc disposés en forme de polygone, utile pour absorbant les vibrations. de véhicules et utilisé pour la première fois dans le modèle 1900 Alfa Romeo produit entre 1950 et 1959.

En plus de voyager avec son mari, Marieda a continué de cultiver son intérêt pour la céramique. À partir de 1953, elle expose ses sculptures presque tous les ans à la galerie Montenapoleone et contribue à de nombreuses expositions collectives et concours dans les villes d’Italie. S’appuyant sur son flair naturel et sa reconnaissance croissante, elle a ensuite ouvert une école de céramique au rez-de-chaussée de l’immeuble sur la Via Jan.

En 1968, Marieda est décédée. L’amour de l’art partagé avec sa femme poussera Antonio Boschi, en 1974, à faire don des œuvres collectées à la municipalité de Milan.

Le musée
La première exposition de la collection Boschi di Stefano est située au Palazzo Reale en 1974, avec une exposition organisée par la directrice des collections d’art civique de l’époque, Mercedes Precerutti Garberi, dont le rôle a été déterminant pour assurer une collection aussi importante pour la ville de Milan . A cette époque, la capitale lombarde ne pouvait pas encore se targuer d’avoir un musée dédié à l’art du XXe siècle, mais sa réalisation était prévue au rez-de-chaussée noble du Palais Royal. En 1984 voit le jour le CIMAC (Musée Civique d’Art Contemporain) qui, dans l’attente d’un emplacement définitif, est installé au deuxième étage du Palais Royal. Cent quarante des œuvres exposées sur le chemin du musée naissant provenaient de la collection Boschi Di Stefano.

Dans les mêmes années, Antonio Boschi, à la veille de son décès en 1987, a fait un deuxième don en faveur de la municipalité de Milan, y compris les achats effectués après le décès de son épouse Marieda. L’ampleur de la collection et son caractère unique ont fait que, parallèlement au projet de construction d’un musée dédié à l’art contemporain (qui s’est progressivement concrétisé par l’idée d’utiliser l’Arengario sur la Piazza Duomo), les travaux ont commencé à adapter l’appartement Boschi au rôle de la maison-musée.

La Maison-musée Boschi di Stefano a été inaugurée en 2003. Des raisons de conservation et de sécurité, ainsi que les changements subis par l’appartement pour devenir un musée, ont imposé une sélection des œuvres, qui ne reflètent donc pas la disposition originale. Cependant, l’organisation des tableaux dans une galerie d’images reste fidèle à la distribution particulièrement dense qui caractérisait les pièces lorsque les conjoints Boschi étaient encore en vie et dont il reste une série de photographies prises par Gabriele Basilico. L’exposition, organisée par Maria Teresa Fiorio, a privilégié une présentation chronologique de la collection, plus facile et plus compréhensible pour le public des visiteurs.

À l’exception de quelques meubles, le mobilier de la Casa Museo est le résultat d’une série d’achats ciblés effectués par la Fondation Boschi Di Stefano dans le respect du style du bâtiment et de l’heure de naissance de la collection.

Cependant, la disposition des peintures dans une sorte de galerie de photos, couvrant les murs jusqu’au plafond, est une représentation fidèle de l’apparence des pièces lorsque la famille Boschi y vivait encore, comme le montre une série de photographies prises par Gabriele Basilico.

L’exposition, organisée par Maria Teresa Fiorio, est conçue pour présenter les œuvres par ordre chronologique, ce qui les rend plus accessibles au public. À l’exception de quelques pièces, le mobilier du musée de la maison a été acheté spécialement par la Fondation Boschi Di Stefano pour correspondre au style du bâtiment et à l’époque où la collection a été fondée et développée.

La collection
La collection Boschi Di Stefano a été donnée à la municipalité de Milan en 1973 et représente un témoignage de l’art du XXe siècle (en particulier entre les années 1910 et 1960) avec ses œuvres de 1817. Mercedes Garberi remonte aux années 1929-30, les premiers achats systématiques d’œuvres par les époux Boschi qui pouvaient compter sur l’aide initiale de son beau-père, Francesco Di Stefano, qui en 38 hérita d’un noyau substantiel d’œuvres.

La collection Boschi Di Stefano comprend environ deux mille œuvres, dont des peintures, des sculptures et des graphiques. Une sélection d’environ trois cents œuvres est exposée au musée de la maison Boschi Di Stefano, tandis que les autres sont en partie incluses dans l’itinéraire de visite du musée 900, situé sur la Piazza Duomo, et en partie conservées dans les dépôts de la municipalité de Milan.

La collection Boschi Di Stefano comprend également une collection d’instruments de musique principalement conservés au Musée des instruments de musique du Castello Sforzesco, y compris le piano Bechstein et les violons de la Casa Museo; une collection de tapis aujourd’hui au Castello Sforzesco et une collection d’art ancien, en petite partie insérée dans le chemin de la Maison Musée et principalement conservée au Musée des Cultures (MUDEC).

La collection représente un témoignage extraordinaire de l’histoire de l’art italien du XXe siècle et comprend des œuvres d’Umberto Boccioni, Gerardo Dottori, Gino Severini, Felice Casorati, Piero Marussig, Arturo Tosi, Carlo Carrà, Scipione, Mario Mafai, Mario Sironi, Arturo Martini, Giacomo Manzù, Aligi Sassu, Renato Birolli, Renato Paresce, Alberto Savinio, Giorgio de Chirico, Filippo De Pisis, Massimo Campigli, Lucio Fontana, Cesare Peverelli, Rodolfo Aricò, Bepi Romagnoni, Giulio Turcato, Gianni Dova, Enrico Chigh Baj, Piero Manzoni.

Lieu fascinant à l’atmosphère unique, où chaque détail contribue à recréer le style d’une époque, le musée de la maison Boschi Di Stefano offre au visiteur une expérience différente de tout autre musée. À travers les pièces de l’appartement au deuxième étage du prestigieux immeuble conçu par l’architecte Piero Portaluppi dans les années 1920, la Casa Museo révèle au visiteur le lien profond entre l’expérience individuelle de collection et l’histoire du territoire auquel elle appartient. .

Chambre 1,
entrée
Les époux Boschi

L’entrée de la maison avec la sculpture de Marieda « La Collana » (« Le Collier », 1966) entre les portes jumelles qui mènent respectivement au salon et au bureau d’Antonio Boschi. Au-dessus des portes, un « Concetto spaziale » (« Spatial Concept », 1956) de Lucio Fontana. Depuis, beaucoup de choses ont changé, mais « La Collana » accueille toujours nos visiteurs aujourd’hui au même endroit.

Le banc en bois encore présent aujourd’hui. Accrochant au mur le « Golgotha » de Lucio Fontana de 1956, maintenant exposé à Milan au Museo del Novecento. Lucio Fontana était un ami proche d’Antonio Boschi et de Marieda Di Stefano. Aujourd’hui, nous trouvons dans la Maison-Musée une salle entièrement dédiée à lui, présentant une large sélection de chefs-d’œuvre.

L’entrée de la maison avec la sculpture de Marieda « Il Passo » (« La marche », 1966) juste devant la porte du couloir. Sur le mur, il y a d’autres œuvres et « coupes » de Lucio Fontana, dont le « Concetto spaziale. Attese » de 1958-60 (Concept spatial. Attentes « ), qui se trouve maintenant dans la salle monographique dédiée au grand spatialiste.

Marieda Boschi Di Stefano Sur trois étages, 1964
Marieda Boschi Di Stefano Le vitrail, 1965
Gianni Dova Portrait de l’ingénieur Boschi, 1948
Giuseppe Ajmone Portrait de Mme Boschi, 1947-1948
Marieda Boschi Di Stefano Le chemin, 1961
Marius Ledda Portrait de Marieda Boschi Di Stefano, 1934
Cesare Monti Portrait de Marieda Boschi Di Stefano, 1929
Remo Brindisi Le couple Boschi, 1951
Remo Brindisi Le couple Boschi, 1947
Plaque métallique Marieda Boschi Di Stefano, 1967

Chambre 2,
Antichambre
Avant le XXe siècle

Le couloir de la Casa Boschi Di Stefano pris du bas vers l’entrée. Sur le meuble en bois, la sculpture d’Arturo Martini « La vittoria » (« La Victoire », 1934) qui est maintenant exposée dans la chambre de Sironi. La vitrine et la porte qui servent de toile de fond à droite ont été supprimées lors des travaux de conversion en espace muséal. Cette antichambre est désormais dédiée aux œuvres créées avant le mouvement « Novecento Italiano ».

Le couloir cadrait du bas vers l’entrée. Sur le meuble près de la « Vittoria » se trouve un ensemble de plats créés par Marieda, en forme de poissons, maintenant exposés dans la vitrine du couloir Chiaristi. Sur la droite est également visible le fauteuil d’origine maintenant dans le salon, utilisé par les frères Mendini comme modèle pour dessiner le canapé et les fauteuils que nous voyons devant le bow-window.

Paula Modersohn Becker Girl en robe rouge, vers 1906
Piero Marussig Portrait de sa femme, 1904
Ardengo Soffici Paesaggio, 1908
Achille Funi Portrait d’une petite fille, 1921
Achille Funi Corbeille de fruits, début des années vingt du XXe siècle
Piero Marussig Les amis, vers 1918
Piero Marussig Deux enfants, vers 1915
Piero Marussig Le jardin, 1914
Coiffeuse Piero Marussig, vers 1925
Piero Marussig Nature morte aux poires, vers 1915
Vase Piero Marussig avec fleurs, 1915
Perroquet Piero Marussig, vers 1915
Piero Marussig Le dôme de San Carlo, milieu des années 1930
Ubaldo Oppi septembre pleine lune, 1923
Piero Marussig La fenêtre, vers 1915
Ubaldo Oppi Sujet religieux, 1929
Gino Severini Paysage à Civray, 1917
Gino Severini Nature morte avec statue, vers 1930
Atanasio Soldati La ville, vers 1935
Gerardo Dottori Le clou, 1931
Umberto Boccioni Testa di vecchio, 1909
Scipione La muse rurale, 1929
Masque Enrico Prampolini Negro, vers 1927

Chambre 3,
Salle de bain principale

Série de composition Ralph Rumney, 1957

Chambre 4,
Chambre d’amis
Le XXe siècle italien

Piero Marussig Nature morte au tambourin, 1925
Arturo Tosi Anemoni, 1922
Piero Marussig Nature morte, milieu des années 30 du XXe siècle
Piero Marussig Nature morte avec masque, vers 1928
Felice Casorati La donnaccia, 1934
Felice Casorati Nu féminin, 1928
Arturo Tosi La femme de chambre, vers 1938
Piero Marussig Igea, début des années 1920 du 20e siècle
Piero Marussig Nature morte, 1934
Marius Ledda Pesci, 1932
Felice Casorati Il mestolo, 1933
Carlo Carrà Nature morte avec bouteille et fruit, 1935
Piero Marussig Le lecteur, 1935
Mario Tozzi Madonna and Child, vers 1925
Giuseppe Montanari Le pêcheur, 1928
Achille Funi Bagnante, vers 1928
Achille Funi Le pêcheur, 1927
Pompeo Borra Figure féminine, vers 1935
Achille Funi Nu féminin, vers 1930
Piero Marussig Figure féminine avec un châle, 1927
Piero Marussig Scugnizzo, vers 1929
Affaire Carlo Carrà e monti, 1928
Route Arturo Tosi jusqu’à Rovetta, vers 1926
Villa Piero Marussig au bord de la mer, fin des années vingt du XXe siècle
Alberto Salietti La cimenterie, 1927
Arturo Tosi Songavazzo, 1925
Achille Funi Trieste, vers 1933
Paysage Raffaele De Grada sur le Lambro, vers 1930
Arturo Tosi La pointe de Portofino, avant 1937
Virgilio Guidi Paesaggio, vers 1929
Virgilio Guidi Paysage avec villa, vers 1920
Mauro Reggiani Paesaggio, vers 1937
Carlo Carrà Capanni en Versilia, 1931
Piero Marussig Maisons à tourbières, première moitié des années 30
Piero Marussig Nature morte avec ballon, début des années 1930 du 20e siècle

Chambre 5,
Petit Studio
Mario Sironi

Une petite étude de Casa Boschi Di Stefano, qui correspond à l’actuelle Sala Sironi. Au centre du mur « Songavazzo » (1926) par Arturo Tosi; en haut à gauche « Il bel cadavere » (« Le beau cadavre », 1919-20) d’Achille Funi, maintenant au Museo del Novecento. Dans le coin inférieur droit « Case e monti » (« Maisons et montagnes », 1928) de Carlo Carrà. Sur le placard, quelques sculptures d’Arturo Martini et Lucio Fontana.

Une autre photo de la même étude. En haut à droite, accroché au mur, « Le amiche » (« Les Amis », 1918) de Piero Marussig, qui est maintenant dans l’antichambre. En bas à droite, l’emblématique « L’Annunciazione » (« L’Annonciation », 1922), d’Alberto Savinio, désormais visible dans le salon et symbole de la Maison Musée. La sculpture sur un sous-sol blanc est une œuvre en céramique de Marieda Di Stefano, « L’ippodrago » (« Le Dragon-Horse », 1951-52).

Mario Sironi Natura morta dalla squadra, 1923-1924
Mario Sironi Pescatori, 1931 vers
Mario Sironi Donna con vanga, 1934 vers
Mario Sironi Contadino, 1936 vers
Mario Sironi Il sogno, 1931 vers
Mario Sironi Figura femminile, 1929 vers
Mario Sironi La cucitrice, 1928
Mario Sironi Composizione, 1930 vers
Mario Sironi Apparizione, 1930 vers
Mario Sironi Manichino, 1917-1918
Mario Sironi Mondo arcaico, 1945-1946 vers
Mario Sironi Venere dei porti, 1919
Mario Sironi La fata della montagna, 1929
Mario Sironi Paesaggio alpestre, 1930 vers
Mario Sironi L’uomo e la montagna, 1930 vers
Mario Sironi Paese, 1924-1925
Mario Sironi Castello, 1929-1930
Mario Sironi Gasometro, 1922
Mario Sironi Paesaggio urbano, 1919
Statue de Mario Sironi Nelle Nicchie, 1947 vers
Mario Sironi Il chiostro, 1925 vers
Mario Sironi Paesaggio, 1928 vers
Mario Sironi L’eremo, 1930 vers
Mario Sironi La nuvola sulla città, 1929-1930
Mario Sironi Paesaggio urbano, 1929-1930
Mario Sironi L’adultera, 1940 vers
Mario Sironi Il figliol prodigo, primi anni Quaranta del XX secolo
Mario Sironi Grande composizione, 1947 vers
Mario Sironi Donna che legge, 1930 vers
Mario Sironi Ritratto della figlia, 1925-1926
Mario Sironi Busto di giovinetto, 1925 vers

Salle 6,
Salle à manger
Corrente, Morandi, De Pisis

La salle à manger de la Casa Boschi. Sur le mur, autour de la porte, quelques œuvres de Mario Sironi dont « Il sogno » (« Le Rêve », 1931) et « Mondo arcaico » (« Archaic World », 1945-1946). Sur la gauche, nous voyons également le fragment d’une ancienne tête indienne en plâtre, maintenant dans la salle Novecento.

Renato Birolli Les grands mystiques, vers 1937
Renato Birolli Il Caos II, 1937
Composition d’Italo Valenti, 1939-1940
Fiorenzo Tomea Frutta, 1932
Renato Birolli Eldorado, 1935
Aligi Sassu Diana et Actéon, 1938-1939
Aligi Sassu La mort de César (étude), 1938-1939
Renato Guttuso Le fils prodigue, vers 1935
Giuseppe Migneco Portrait de Beniamino Joppolo, 1942
Giuseppe Migneco Eufrasia et Polimnia, 1939
Bruno Cassinari Tapis sur la chaise, 1939
Paysage de Giorgio Morandi, 1940
Paysage vert de Giorgio Morandi, 1940
Paysage de Giorgio Morandi, 1941
Giorgio Morandi Fiori, 1952
Giorgio Morandi Fiori, 1941
Giorgio Morandi Roses séchées, 1940
Giorgio Morandi Nature morte sombre, 1924
Filippo De Pisis Le bureau de poste de Venise, début des années 30
Palais Ducal Filippo De Pisis, début des années 30
Filippo De Pisis San Moisè, vers 1945
Intérieur Filippo De Pisis avec bouteille, 1940
Filippo De Pisis Fiori, vers 1939
Pot de fleur Filippo De Pisis, vers 1925
Ennio Morlotti Fiori, 1939
Bruno Cassinari Les pots de cheminée, 1941
Paysage urbain de Renato Birolli, 1931
Déposition de Bruno Cassinari, 1941
Arnaldo Badodi Concerto, 1940

Salle 7,
Salon
L’école de Paris

Dans l’arc sont suspendus, entre autres, « Testa di vecchio » (Tête d’un vieil homme « , 1909) par Umberto Boccioni et » Peruginesca « (1921) par Giorgio de Chirico. Sur le piano Bechstein, la sculpture de cire » Testa  » (« Tête », 1938-1939) de Giacomo Manzù. La table en bois devant le canapé, conçue par l’architecte Piero Portaluppi, est encore conservée aujourd’hui dans la salle Corrente. Sur ces photos, les sols sont presque entièrement recouverts de plusieurs couches de tapis et carpettes. Les peintures et les sculptures sont placées presque partout. Aucune trace de la succession chronologique qui aurait été suivie dans la conception de l’itinéraire actuel du musée.

La grande toile « La Scuola dei gladiatori: il combattimento » (« L’école des gladiateurs: le COmbat », 1928) de Giorgio de Chirico domine la pièce. Il est toujours accroché au même mur aujourd’hui. Un mur monographique de Chirico. « La scuola dei gladiatori: il combattimento » (« L’école des gladiateurs: le combat », 1928) au centre. En haut à gauche « I facitori di trofei » (1926-28), en bas à droite « Nudo sulla spiaggia » (« Nude on the Beach », v. 1931), tous deux toujours dans le salon du House Museum.

À droite du miroir, trois petits tableaux de Filippo de Pisis: « Fiori » (« Fleurs », v. 1939), « Vasetto di fiori » (« Pot de fleurs, v. 1925) et » San Moisè « (v. 1945) Sur la table une œuvre en céramique de Marieda Di Stefano: « Gli uomini » (« Les Hommes », 1957-58).

Giorgio de Chirico Peruginesca, 1921
Mario Mafai Manichino, 1939-1940
Massimo Campigli Portrait d’une jeune femme, début des années trente du XXe siècle
Massimo Campigli Femmes en bonne santé, 1931
Massimo Campigli Les recluses, 1930
Massimo Campigli La petite reine, 1930
Fabricants de trophées Giorgio de Chirico, 1925-1928
Alberto Savinio L’Annonciation, 1932
Renato Paresce Le port, 1932
Giorgio de Chirico Nu sur la plage, vers 1931
Statue et escalier Renato Paresce, 1929
Renato Paresce La casa dell’ondina, 1932
Alberto Savinio Algérie préhistorique, vers 1933
Giorgio de Chirico Nature morte. Silent Life, vers 1931
Giorgio de Chirico L’école des gladiateurs: le combat, 1928

Salle 8,
Couloir
Les clairvoyants

Umberto Lilloni La colline, 1930-1931
Bateaux Angelo Del Bon dans la lagune, 1926
Umberto Lilloni San Giorgio Island, 1931
Bateaux Angelo Del Bon à Riva Trigoso, 1927
Francesco De Rocchi Boy en rouge, vers 1933
Costant Permeke Marina, fin des années 40
Pio Semeghini Maschere, 1932
Francesco De Rocchi Intérieur avec guitare, 1937
Umberto Lilloni L’arbre, 1930-1931
Francesco De Rocchi Nature morte au poisson, 1937
Francesco De Rocchi La chanson, vers 1933
Paysage de Cristoforo De Amicis, 1928
Adriano (di) Spilimbergo Nature morte, 1938
Angelo Del Bon Paysan au travail, vers 1929
Angelo Del Bon Campi à San Siro, 1931
Paysage de Pio Semeghini, 1932

Chambre 9,
Studio d’Antonio Boschi
Lucio Fontana

La petite pièce était autrefois le studio d’Antonio Boschi. À côté de la fenêtre, la sculpture « Prométhée » (« Prométhée », 1956) de Roberto Crippa. La salle occupe l’une des deux extrémités de la salle actuelle dédiée à Lucio Fontana. Le mur de droite n’existe plus.

Lucio Fontana Spatial concept series, vers 1951-1960

Chambre 10,
Le studio de Marieda Di Stefan
Nucléaire, spatialistes

Remo Brindisi Nude horizontal, 1947
Cesare Peverelli La mère, 1947
Aldo Bergolli La vieille femme, 1946
Franco francese Testa, 1947
Gianni Dova Figure masculine avec cigarette, vers 1946
Mattia Moreni Frutti, 1947
Pastèque Mattia Moreni, 1947
Bobo Piccoli Nature morte, 1947
Piero Giunni Crocifisso, 1947
Gianni Dova Toro, 1947
Aldo Bergolli Nature morte au crâne, 1946
Aldo Bergolli Nature morte au crâne, 1946
Giuseppe Ajmone Paesaggio, vers 1947
Composition d’Ibrahim Kodra, vers 1945
Luigi Spazzapan Violoncelliste, vers 1947
Gastone Breddo Le vendeur, 1945-1946
Gianni Dova Uccello, 1947
Gianni Dova Toro, 1947
Paysage d’Aldo Bergolli, 1947
Giuseppe Ajmone La colline verte, 1947
Gianni Dova Dans le paysage, 1955
Sergio Dangelo Forma, 1951
Sergio Dangelo Agitation, 1958
Sergio Dangelo Paesaggio, 1957
Aldo Bergolli Paesaggio, 1958
Totem Roberto Crippa, 1955
Poisson Gianni Dova Corsair, 1955
Gianni Dova Le nid, 1956
Sergio Dangelo L’arbre, 1957
Roberto Crippa Spirali, 1952-1953
Roberto Crippa Le rêve d’Anna Boleyn II, 1951
Roberto Crippa Spirali, 1953
Cesare Peverelli Polimaterico, 1951-1954
Cesare Peverelli Lutte contre les insectes, 1955
Paysage atomisé d’Enrico Baj, 1957
Enrico Baj Personnage dans la montagne, vers 1958
Enrico Baj Excité, pierres et montagnes!, Vers 1958
Roberto Crippa Forme sur rouge, 1957
Composition de Roberto Crippa, 1952
Roberto Crippa Spirale sur gris, 1953

Chambre 11,
Chambre
L’Informel et Manzoni

Beaucoup de peinture dans la chambre aussi. En haut à gauche près des rideaux, « I comignoli » (« Les Cheminées », v. 1941) de Bruno Cassinari; en bas à gauche « Trieste » (1933) d’Achille Funi. Au sommet du mur du fond se trouvent trois tableaux de Renato Paresce, dont « La casa dell’ondina » (« La maison de la vague », 1932). A gauche du miroir une œuvre en céramique de Lucio Fontana: « Deposizione » (« Deposition », 1955-56).

Arturo Carmassi Canneto, 1956
Arturo Carmassi L’autostrada, 1956
Composition d’Alfredo Chighine, 1954
Composition d’Alfredo Chighine, 1954
Composition d’Alfredo Chighine, 1954
Giuseppe Ajmone La grande palma, vers 1955
Giuseppe Ajmone Riviera, vers 1955
Composition d’Alfredo Chighine, 1954
Figurine Alfredo Chighine Brown sur orange, 1954
Aldo Bergolli Paysage rouge-violet, 1955
Valentino Vago Deux formes, 1960
Alfredo Chighine Figure noire et dessin jaune, 1954
Alfredo Chighine Automne, 1956
Composition de Valentino Vago, 1964
Emilio Vedova Image de l’époque, 1953
Bepi Romagnoni Homme qui parle, 1958
Elena Mezzadra Composition aérienne, 1978
Giulio Turcato Composition en rouge, 1958
Valentino Vago Rettangoli, 1961
Toti Scialoja Blüthner petit n. 1, 1960
Salvatore Scarpitta Le terrain grec, 1957
Costantino Guenzi Image verticale n. 1, 1963
Tino Vaglieri Intérieur-extérieur, 1962
Événement Rodolfo Aricò, 1960
Composition de Giulio Turcato, 1958
Élément Mario Blonde Marine, 1962
Roberto Crippa Deux formes, 1960
Sandro Martini Lamiera, 1959
Rodolfo Aricò Figura, 1958
Aldo Bergolli Paysage noir sur blanc, 1955
Image de Mario Bionda Brown, 1962
Piero Manzoni Rettangolo, 1958
Hypothèse de Piero Manzoni d’abord. Rectangle brisé, 1958
Ambrogio Fumagalli Aperiatur terra, 1960

Histoire de la collection
Les peintures et sculptures actuellement exposées au musée de la maison Boschi Di Stefano sont réparties dans onze salles dédiées au Novecento Italiano, à Mario Sironi, au mouvement Corrente, à Giorgio Morandi, à l’École de Paris, à Lucio Fontana, aux Nucléaires et aux spatialistes, à l’informalisme, et Piero Manzoni.

Comme le rappelait Antonio Boschi en 1974, la collection provenait de son association avec Marieda Di Stefano.

«Quand j’ai rencontré Marieda et découvert les similitudes qui nous ont inconsciemment rapprochés, c’était un coup de foudre classique. Mon expérience avec les arts plastiques était limitée; mon père m’avait guidé vers la musique et l’étude du violon, qui était et est toujours une de mes passions. De plus, les moments difficiles de ma jeunesse pendant la Première Guerre mondiale, suivis de deux ans à l’étranger pour travailler à Budapest m’ont empêché de me concentrer sur l’art. Marieda, quant à elle, venait d’une famille des Marches qui avait déménagé à Milan, alors elle avait dans son sang la passion italienne centrale pour les arts plastiques. Son père, ébranlé par la première exposition du mouvement de Novecento, avait déjà commencé sa propre collection, et nous avons hérité de quelques tableaux lors de son décès. Lorsque nous nous sommes mariés en 1927,

Les artistes
La famille Boschi a acquis de nombreuses œuvres de sa collection grâce aux relations directes qu’elles ont nouées avec les artistes. Leur relation avec Morandi en est un parfait exemple: « Ayant obtenu un rendez-vous avec des amis, Marieda est allée un jour dans la fatigante Via Fondazza à Bologne. Ce soir-là, je suis allée l’attendre à la gare et je l’ai vue arriver avec trois tableaux, tous d’excellente qualité! Non seulement cela, mais elle avait conclu un accord avec Morandi dont Kissinger aurait été fier! « Écrivez-moi dans trois mois et je vous ferai une promesse. » La promesse est venue: « Dans six mois , Je vais vous donner un tableau. « Il a tenu parole. Il devait donc continuer. Une fois qu’il a donné deux tableaux à Marieda et lui a dit: » Nommez votre prix. « En toute pudeur, Marieda a déposé trois mille lires. « C’est trop, c’est trop », a répondu Morandi en lui rendant mille lires. De nombreux critiques et collectionneurs ont visité ce studio, et je pense qu’ils ont tous ressenti le charme du silence dans cette petite cour, qui était le monde de Morandi. Je l’ai vu une fois sous une couverture de neige, et c’était plus enchanteur que jamais.  »

Arturo Martini, Carlo Carrà, Mario Sironi et Lucio Fontana étaient des visiteurs fréquents de l’immeuble de la Via Jan, tandis que le couple était très tôt des représentants du mouvement Corrente, d’où la présence dans la collection des premières œuvres de Birolli, Cassinari, Paganin et Migneco suivi de Morlotti, Dova, Ajmone, Chighine, Bergolli, Crippa, etc.

Une atmosphère unique
À ce jour, les visiteurs du musée de la maison Boschi Di Stefano peuvent encore avoir une idée des événements qui ont conduit à la naissance de la collection. Lieu fascinant à l’atmosphère unique où chaque détail est conçu pour recréer le style d’une époque, le musée de la maison Boschi Di Stefano plonge les visiteurs dans une réalité qui ne ressemble à aucun autre musée.

En parcourant les pièces de l’appartement du deuxième étage dans le bâtiment de premier plan conçu par l’architecte Piero Portaluppi dans les années 1920, le House Museum révèle le lien profond entre l’expérience individuelle de la collection et l’histoire du terrain auquel il appartient.