« Liaison ». Exposition personnelle d’Olga Boldyreff. Olga Boldyreff est née en 1957 à Nantes (France) dans une famille d’immigrants russes. Sa pratique artistique est plutôt une recherche d’identité qu’un processus de création. Bien que n’étant pas tout à fait français et pas totalement russe, Boldyreff aborde le sujet des relations interspaciales. Elle essaie de trouver des points de rencontre entre les cultures française et russe, ainsi qu’entre le présent et le passé de sa propre famille.
L’artiste travaille avec divers matériaux: installations de tricots, dessins muraux, estampes et lithographies cousues. À Erarta, elle présentera des œuvres du passé et de nouvelles, spécialement préparées pour l’exposition.
Explorant les relations entre différentes disciplines artistiques, Boldyreff se réfère au folklore. Elle attribue un rôle particulièrement important à l’art européen traditionnel du tricot, qu’elle utilise comme métaphore de l’incarnation du temps. Boldyreff effectue des séances de tricot dans des lieux publics: bibliothèques, autobus, hôtels de ville, etc. Les passants prennent généralement part à la conversation et même se joignent au tricot pour nouer de nouvelles relations. Ainsi, une action symbolique se transforme en un résultat immatériel qui gagne en force au fil du temps, tout comme un point d’écoute. Le fil est le principal symbole créatif de l’artiste. C’est une ligne, reliant le dispersé et reliant l’ambivalent en un tout.
La plus grande partie de l’exposition sera composée de sculptures en tricot et d’installations murales de cordons en forme d’objets ménagers, de formes architecturales, de plantes et d’animaux. L’art de Boldyreff est d’abord un nouveau type de dessin, étendu dans l’espace et dépourvu de surface habituelle. De nouvelles peintures murales sont créées pour chaque exposition, tandis que les fils continuent à remplir leur mission même après la mise au point. Et lorsqu’ils se rendent dans un nouvel endroit, ils font partie d’un dessin total, sans limites et sans cadre. À Erarta, Olga Boldyreff présentera ses nouvelles peintures murales portant les symboles de Saint-Pétersbourg.
Les expositions personnelles de l’artiste ont eu lieu à Saint-Pétersbourg au musée Dostoevsky en 2013 et au musée Anna Akhmatova en 2010, ainsi que dans différents musées et galeries en Europe. Ses œuvres sont présentées dans les collections du Musée des Beaux-Arts de Calais (France), du Musée d’Art Västerås (Suède), du Musée d’Art Moderne de Belfort (France), du Musée des Beaux-Arts d’Angers (France), du Fonds Régional d’Art Contemporain de Pas- de-Calais (France), Fonds régional d’art contemporain de la Loire (France), Fondation nationale pour l’art contemporain à Paris (France) et Bibliothèque nationale de France.
Surtout pour Erarta, Olga Boldyreff a créé deux nouvelles séries d’œuvres graphiques, «Don-Loire» et «Petersburg-Nantes», deux séquences visuelles solides de paysages français et russes. Une série de gravures «Walking in the City» (2007) montrera des cartes topographiques des quartiers de Nantes et du Pad de Calais, où les rues et les lieux portent des noms russes.
Le projet d’exposition «Bond» est une polyphonie de voix, née de la connexion du réel et de l’imaginaire, de l’expérience française actuelle des artistes et de ses souvenirs russes reconstruits.
Olga Boldyreff
Olga Boldyreff, née le 16 septembre 1957 à Nantes (Loire-Atlantique), est une artiste française. Artiste polymorphe, elle s’est formée au contact de l’avant-garde russe et des artistes du post-minimalisme (art), des Antiform et de l’Arte Povera.
Musée d’art contemporain d’Erarta
Erarta est le plus grand projet mondial d’art contemporain russe, une institution incontournable pour mieux comprendre la Russie moderne. Au cœur d’Erarta se trouve une approche totalement unique de l’art et du spectateur, le désir de construire un nouveau système de relations entre les hommes et l’art. La priorité absolue et la priorité du musée sont concentrées sur la personne la plus importante d’Erarta – le visiteur. Toutes les activités d’Erarta visent à augmenter le nombre de personnes qui apprécient et aiment l’art contemporain, car au cœur de l’institution se trouve la conviction que l’amour de l’art peut rendre la vie de tout individu plus intéressante et épanouissante. l’art rend le monde plus heureux.
Erarta est le plus grand musée privé d’art contemporain de Russie, un lieu incontournable pour se faire une idée de la Russie moderne. Sa collection permanente comprenant plus de 2 800 œuvres d’artistes russes, ainsi que plus de 40 expositions passionnantes organisées chaque année par le musée, l’ont fermement inscrite sur la liste des choses à faire à Saint-Pétersbourg. Le musée d’art contemporain d’Erarta a été maintes fois mentionné comme une attraction touristique de premier choix par les guides touristiques de Lonely Planet; figure parmi les 10 meilleurs musées de Russie sur TripAdvisor; a été présenté comme l’un des «5 joyaux culturels» parmi les lieux à visiter à Saint-Pétersbourg par National Geographic et est devenu le premier musée d’art contemporain du pays à être présenté sur le projet Google Arts and Culture.
À Saint-Pétersbourg, l’une des ailes de son bâtiment de 10 000 m² est consacrée à l’exposition permanente de la collection du musée Erarta, le plus grand musée privé de Russie, contenant 2 800 œuvres de plus de 300 artistes de tout le pays. Deux autres ailes sont consacrées aux expositions temporaires et changent complètement tous les trois mois, avec plus de 35 expositions au total organisées chaque année. Il existe également une salle de spectacles multifonctions Erarta Stage pouvant accueillir jusqu’à 800 personnes, qui accueille chaque année plus de 300 manifestations diverses telles que des pièces de théâtre, des concerts et des projections de films, ainsi que des conférences et des rencontres avec des personnalités renommées du monde de l’art, de la mode. et design. Erarta est ouvert tous les jours sauf le mardi de 10h00 à 22h00.