L’Académie des Beaux-Arts de Bologne, également appelée Accademia Clementina, est une institution de haute éducation artistique et culturelle de rang universitaire, basée via via delle Belle Arti 54 à Bologne et avec un détachement à Ravenne. L’Académie des Beaux-Arts de Bologne, l’une des plus anciennes d’Italie, est un lieu d’étude, de production et de préservation de l’art, dédié à la formation d’artistes, de designers et de professionnels dans ce domaine.

L’Académie des Beaux-Arts de Bologne est réglementée par le MIUR, dans le secteur universitaire de la formation artistique et musicale supérieure, et délivre des diplômes académiques de 1er niveau (diplôme) et de 2e niveau (master). C’est l’une des académies « historiques » des beaux-arts, placée en 1804 dans le site actuel, autrefois cloître de Sant’Ignazio, l’Académie a été fondée à l’origine en 1710 sous le nom d’Académie Clémentine, dont elle a hérité et ensuite mis en œuvre l’historique au cœur du patrimoine sculptural de la craie, des peintures, des dessins, des estampes et des documents qu’elle conserve encore aujourd’hui.

Depuis les quatre premières classes d’enseignement, une pour les peintres, une pour les sculpteurs, une pour les architectes et une pour les spécialistes des arts, l’Académie a élargi ces dernières années son offre de formation avec des disciplines proches du contemporain, respectant toujours leur tradition et conservant la spécificité des connaissances techniques et théoriques.

Il y a eu tellement de grands maîtres qui ont contribué à en faire aujourd’hui une institution d’enseignement supérieur: de Carlo Cignani, premier prince de l’Académie, à Donato Creti, d’Antonio Basoli à Giacomo de Maria, de Giorgio Morandi à Virgilio Guidi, jusqu’à à Quinto Ghermandi et Concetto Pozzati pour n’en nommer que quelques-uns. Le riche patrimoine plastique, archivistique, pictural et graphique conservé dans les espaces scolaires est toujours soumis à l’étude, la réorganisation, le catalogage et la recherche par les universitaires et les étudiants de l’Académie elle-même et devient public et partagé dans les galeries et les expositions numériques présentées ici.

L’histoire
En octobre 1711, le pape Clément XI a mis le sceau sur les statuts de l’Académie qui, fondée à Bologne il y a deux ans, avait pris le nom de Clementina en son honneur.

Structurée sur le modèle de l’Académie Royale de Paris et de l’Académie Romaine de San Luca, l’Institution s’est également inspirée des précédentes associations artistiques bolognaises, de l’Académie Caraccesienne des Incamminati, à celle des Ottenebrati, jusqu’aux partenariats libres réunis ces derniers temps autour de certains clients de la ville. Sans surprise, une noble idée de la connaissance artistique basée sur des textes ainsi que sur l’exercice du dessin s’est accompagnée d’une vénération pour le magnifique art bolognais des XVIe et XVIIe siècles dans le concept de l’enseignement, dont l’activité, qui a commencé en janvier 1710 en Palazzo Fava, se poursuivra à partir de 1712 au siège du Palazzo Poggi.

Ici, l’Académie a trouvé une place à côté de l’Institut des sciences à l’initiative du général Luigi Ferdinando Marsili que les deux institutions avaient voulu avec ténacité, en continuant à les soutenir plus tard. Tous les artistes les plus importants de la ville se sont réunis autour du projet culturel – dont l’architecte principal était Gian Pietro Zanotti: entre autres Carlo Cignani, Marcantonio Franceschini, Giuseppe Mazza, Donato Creti, Giuseppe Maria Crespi auxquels Ferdinando Bibiena s’ajoutera bientôt.

Les meilleurs artistes bolognais, dont Angelo puis Domenico Piò, Vittorio Bigari, Felice Torelli, Francesco Tadolini, Ubaldo et Gaetano, contribueront progressivement à l’activité de l’Académie tant dans le domaine didactique que dans la protection du patrimoine historique. Gandolfi, Jacopo Alessandro Calvi jusqu’à l’architecte Angelo Venturoli, le graveur Francesco Rosaspina, le paysagiste Vincenzo Martinelli, le sculpteur Giacomo Rossi qui a marqué les dernières années de la Clementina, au coucher du soleil après la suppression de 1796.

Des cendres de l’ancienne Académie naquit immédiatement un organisme plus moderne, l’Académie nationale, créée en 1802 dans le cadre de la réforme générale des études souhaitée par le régime napoléonien. Si dans le domaine pictural les modèles traditionnels continuent de prévaloir, d’autres disciplines s’affirment grâce à la qualité des Maîtres, comme la Sculpture de Giacomo De Maria et Cincinnato Baruzzi, ou à la modernité des objectifs, comme l’Ornate, dont l’enseignement aura un large public également en raison de la culture variée et profonde d’Antonio Basoli.

Au fur et à mesure que les conditions politiques changent, le nom de l’Académie changera plusieurs fois dans le temps (Reale, Pontificia, Regia), mais sa structure didactique-institutionnelle restera presque inchangée jusqu’au XXe siècle, même si les fonctions de conservation et de restauration passeront à la Pinacothèque (autonome depuis 1882) puis à la Surintendance. Parmi les enseignants, le toscan Antonio Puccinelli est un cas rare d’ouverture extra-citoyenne qui nourrit la vocation locale de la peinture bolognaise sur la culture Macchiaiola.

Le tournant fondamental a été marqué au XXe siècle par la réforme des Gentils de 1923 qui libère les académies des tâches de formation inférieures, les plaçant au plus haut niveau de l’enseignement artistique. Dans le nouveau système, la chaire des techniques de gravure ira à Giorgio Morandi qui la conservera pendant plus d’un quart de siècle, cultivant des étudiants qui continueront ensuite son enseignement, comme Paolo Manaresi et Luciano De Vita. Presque dans la même période, Virgilio Guidi succédera à la chaire de peinture d’Augusto Majani, parmi lesquels les élèves Pompilio Mandelli et Ilario Rossi seront à leur tour enseignants à l’Académie. Alors que Giovanni Romagnoli est mentionné dans l’enseignement de la décoration, dans la sculpture Ercole Drei il façonne une génération d’artistes qui voit Luciano Minguzzi et Quinto Ghermandi émerger.

Comme d’autres académies d’art d’État en Italie, l’Académie de Bologne est devenue une institution autonome délivrant des diplômes en vertu de la loi no. 508 du 21 décembre 1999, et relève du Ministero dell’Istruzione, dell’Universita e della Ricerca, ministère italien de l’éducation et de la recherche.

En décembre 2008, les étudiants de l’académie l’ont occupé pendant une semaine; un moulage en plâtre du XVIIIe siècle a été brisé.

La nouvelle Accademia Clementina
L’Accademia Clementina a été reconstituée en tant que société savante en 1931. Elle partage les locaux de l’Accademia et compte trois catégories de membres: les membres honoraires; les membres « effectifs », qui sont les enseignants de l’Académie; et membres correspondants. Il publie une revue, l’Accademia Clementina. Atti e Memorie.

Le bâtiment
L’Académie des Beaux-Arts de Bologne est située au cœur du quartier universitaire. Avec la National Art Gallery, il occupe le complexe de l’église de Sant’Ignazio et du noviciat des jésuites, érigée par Alfonso Torreggiani entre 1728-1735. L’Académie a été reconstruite à l’époque napoléonienne et, ayant abandonné le siège clémentin du Palazzo Poggi, elle a été transférée dans ce bâtiment conventuel, convenablement adapté (l’église de Sant’Ignazio a été transformée en Aula Magna de l’Académie; le dôme a été réduit en 1805). Par la suite, l’aile Collamarini a été ajoutée, tandis que l’annexion des locaux modernes du lycée artistique (aile Irnerio) est récente.

De nouvelles extensions ont été réalisées ces dernières années, dans le cadre du travail global de réaménagement de l’espace de l’Académie des Beaux-Arts: en 1997 avec la rénovation du sous-sol, de nouveaux espaces communs d’exposition de l’Académie et de la Pinacothèque, appelés « Palais des Beaux-Arts », ont été ajoutés, aux côtés desquels le Musée de l’Académie a été ouvert; avec la salle Arcangeli, utilisée pour des conférences et des conférences, la salle Guidi et la galerie attenante ont été construites, utilisées comme espaces d’enseignement et d’exposition; en 2001, l’ancien théâtre a été transformé en salle polyvalente sous le nom de « Pavillon De Vita ».

Dans le complexe de l’Académie des Beaux-Arts, il y a des salles de classe pour l’activité théorique et des laboratoires. L’Aula Magna est utilisée pour des cours théoriques, des conférences et des projections vidéo. Les ateliers de peinture, sculpture et gravure sont répartis au rez-de-chaussée, l’anatomie et la décoration sont situées au premier étage, dans les différentes ailes du bâtiment; les laboratoires de scénographie sont situés dans le théâtre.

entrée

En entrant par la porte principale de l’Académie des Beaux-Arts de Bologne, une vue emblématique est présentée: un long couloir aménagé avec des panneaux fixés dans les murs et d’imposantes sculptures qui accueillent les visiteurs dans ce lieu de longue tradition artistique. Les œuvres d’art qui habitent cet espace sont des moulages en plâtre, des copies tirées de statues anciennes et modernes dont la fonction a toujours été de servir de modèle aux étudiants pratiquant l’art du dessin. La collecte de ce patrimoine commence en 1714 grâce au général Marsili, figure importante de la fondation de l’Académie, qui souhaitait doter l’école naissante du matériel pédagogique le plus récent. Le fonds plâtre plâtre se développe au fil des siècles grâce à de nouveaux dons, créant une gipsothèque qui recueille des exemplaires d’œuvres des plus grands sculpteurs,

Sculpture
Traversant le seuil de l’Académie des Beaux-Arts de Bologne, le couloir d’entrée présente un regard qui représente l’histoire et la tradition artistique de cette institution. En effet, l’espace conserve un corpus important et majestueux d’œuvres sculpturales érigé vers 1860, afin de donner une perspective fascinante et emblématique. Dans la partie initiale du couloir, notamment, les nombreux bas-reliefs incrustés dans les murs regroupés en formes géométriques sont saisissants. Ce sont des moulages en plâtre des panneaux du XVe siècle des trois portails de la basilique de San Petronio à Bologne qui ont été exécutés entre 1810 et 1820. Les originaux remontent aux ‘300 et’ 400 dC, y compris le groupe de la Porta Magna fait par Jacopo della Quercia, le célèbre sculpteur siennois.

Sofocle (Copie) (Premières décennies du XIXe siècle)
La sculpture de gauche représente Sophocle. L’œuvre semble être de bonne facture et est attribuable aux premières décennies du XIXe siècle. Il s’agit d’un moulage en plâtre d’une copie en marbre, peut-être de la période augustéenne, d’un original en bronze de Léochares placé au théâtre de Dionysos à Athènes (328-326 avant JC).
Germanico (Copie) (milieu du XVIIIe siècle)
Cette œuvre, appelée germanique, est un plâtre moulé d’un original de l’époque augustéenne, d’un type de 450 avant JC représentant probablement Auguste comme un jeune Hermès. L’exemple bolognais, du milieu du XVIIIe siècle, est arrivé à Bologne à la demande de Benoît XIV et est issu du contre-moule d’une copie de l’Académie française.

Le soulagement
Comme pour les sculptures polyvalentes, ces moulages ont également servi de modèles pour les étudiants qui pratiquaient le dessin, tout en conservant cette fonction éducative. Récemment, ils ont également été utilisés comme référence fondamentale pour la restauration des panneaux d’origine de la porte de la basilique de la Piazza Maggiore. Une plaque sur le mur gauche du couloir témoigne de la valeur décorative supplémentaire de ces panneaux, placés à l’entrée de l’Académie pour émerveiller le visiteur et montrer la beauté de l’art: « Qui admire les moules en plâtre, émerveillé par la force et la l’intelligence de l’art, conserve la preuve de l’existence de la basilique Petroniana, à travers les murs d’entrée plutôt qu’à travers les livres « . Une curieuse anecdote raconte ces bas-reliefs. M. Pietro Onofri, un homme travaillant comme concierge à l’Académie,

Dans les deux murs latéraux du couloir, les différentes sections de toutes les portes sont clairement visibles bien que placées dans un ordre aléatoire. Parmi toutes les tuiles, celles réalisées par Jacopo Della Quercia pour la Porta Magna, sont reconnaissables aux sujets représentés. Les montants du portail sont composés de dix panneaux de bas-relief représentant les histoires de la Genèse, dont six sont visibles dans la ligne centrale du côté gauche. Les scènes du Nouveau Testament, placées dans l’architrave de la Porta Magna, sont positionnées sous les panneaux arqués du mur de droite. Les prophètes en arc du milieu se réfèrent plutôt aux travaux d’Antonio Minello et Antonio da Ostiglia, à l’exception de la Mosé au centre qui semble avoir été réalisée par Amico Aspertini.

Les panneaux représentent quelques épisodes significatifs des histoires de la Genèse, y compris la création d’Adam, la création d’Eve, le péché originel, l’expulsion du paradis terrestre, le travail des ancêtres, le sacrifice de Caïn et Abel, le meurtre d’Abel , la sortie de l’arche de Noé, la crainte de Noé et le sacrifice d’Isaac.

La création d’Eve. Au Paradis, mentionné seulement avec un rocher ébréché et deux gaules en arrière-plan, Dieu crée Eve, avec un geste de bénédiction qui la fait se lever de la côte d’Adam endormi. Le péché originel. La scène représente le moment où Eve capture le fruit défendu de l’arbre sur lequel le Serpent tentateur est roulé. Adam aide avec condescendance. L’expulsion du paradis. La scène est inspirée par la vitalité de l’expulsion de Masaccio: Jacopo della Quercia copie la pose de la veille de Vénus Pudica, tout en développant le conflit entre Adam et l’ange. Le travail des progéniteurs. Les notations environnementales sont très rares, données uniquement par le sol sur lequel Adam travaille la terre avec difficulté, tandis qu’Ève, avec ses enfants Caïn et Abel à ses pieds, a l’intention de tourner.

Les scènes du Nouveau Testament sont situées dans l’architrave historiée. Dans l’ordre Nativité, Adoration des Mages, Présentation au Temple, Massacre des Innocents et Fugue en Egypte.

Les panneaux restants, réalisés par d’autres artistes pour les trois portails, représentent d’autres scènes de l’Ancien et du Nouveau Testament et des personnages uniques, y compris des anges portant les symboles de la passion et les dix-huit prophètes. La Dernière Cène, située dans l’architrave du portail de droite. Le baptême du Christ gravé dans un panneau du portail de droite. Trois panneaux du portail de gauche représentent la lutte de Jacob avec l’ange, Isaac bénit Jacob, l’enterrement de Rachel. Anges et prophètes représentés dans les trois séries d’arches du portail central.

Aula Magna
Lieu prestigieux pour des réunions et des événements institutionnels, l’Aula Magna était à l’origine l’église dédiée à Sant’Ignazio, qui faisait partie du complexe du noviciat jésuite, qui abrite aujourd’hui à la fois l’Académie et la Galerie nationale. Construit au XVIIIe siècle par Alfonso Torreggiani, il dévoile sa fonction d’origine dans le dôme, les colonnes et les deux grands retables, inspirés de la vie de saint Ignace de Loyola, placés au-dessus du « coretto ». L’espace de la salle, mis en valeur par des moulages en plâtre de sculptures classiques, accueille sur les murs des peintures qui se réfèrent directement à l’histoire de l’institution: le Fama, devenu aujourd’hui le logo institutionnel de l’Académie et l’Impresa de l’Accademia Clementina.

Faits saillants travaux

Fame (1696 – 1710) de Marcantonio Franceschini
Choisi comme logo institutionnel de l’Académie des beaux-arts, il représente l’allégorie de la renommée. L’auteur était un artiste bolognais bien connu et vice-prince de l’Accademia Clementina. L’œuvre est ce qui reste de la scénographie éphémère réalisée pour les funérailles de Carlo Cignani, premier prince de l’Académie et propre maître de Franceschini. Son portrait est encastré dans la girouette.
Impresa de l’Accademia Clementina (1722) par Giuseppe Orsoni
La composition contient la devise de l’Accademia Clementina, fondée en 1710 avec l’approbation du pape Clément XI, dont elle tire son nom. Il représente également le symbole qui rassemble les instruments des trois arts: pinceau, boussole et burin.
Vision de saint Ignace de Loyola (1732) par Giacomo Pavia
Les deux retables sont les seules œuvres qui remontent à la période religieuse du bâtiment. Tous deux représentent saint Ignace, fondateur de l’ordre des Jésuites.
Saint Ignace attaqué (1726) par Felice Torelli
Roma intangible (1888) d’Antonio Muzzi
Estimé professeur de l’Académie, Antonio Muzzi représente bien le développement de la peinture d’histoire à Bologne à la fin du XIXe siècle. Dans la peinture, Rome habille les vêtements de la populaire Regina Margherita, inspiratrice d’Umberto Carducci « Eternal Feminine Regale », incarnant l’idéologie de l’Italie ombertine.

Sculpture

Galata Morente (Copie)
Parmi les moulages en plâtre placés le long des murs de l’Aula Magna, nous reconnaissons différentes figures de la statuaire classique.
Laocoonte (Copie) (milieu du XVIIIe siècle)
En entrant dans la salle, nous rencontrons immédiatement Laocoonte. L’œuvre est un moulage en plâtre de l’original en marbre datant du 1er siècle après JC. L’original a été réalisé par Hagesandros, Athenadoros et Polydoros, sculpteurs de Rhodes, conservés dans les musées du Vatican. Par rapport à l’original remonté, les personnages enfants manquent au casting.
Santa Susanna (copie) (1757) par Francois Duquesnoy
Fauno Barberini (Copie) (début du 19e siècle)
Apollo del Belvedere (Copie)
L’Apollo del Belvedere, représente le Dieu grec, père de tous les arts, et représente l’un des modèles les plus utilisés pour les études sur le corps humain. Cette fonte a été réalisée à partir d’une copie en marbre de la période hadrienne de l’original en bronze probablement par Léochares. Une curieuse note sur le mode de transport de ces moulages: le manteau Apollo n’atteindra Bologne à l’Académie qu’un an après l’arrivée du bloc principal, comme en témoigne une lettre du 20 avril 1715.
L’esclavage (copie) (1888) par Diego Sarti
Sileno con Bacco bambino (Copie) (Début du XVIIIe siècle)
David (copie) (1900) par Michelangelo
Arria e Peto (Copie) (milieu du XVIIIe siècle)
Esclave mourant (copie) (1850) par Michel-Ange
The Dying Slave est une copie en plâtre du marbre original fabriqué par Michel-Ange en 1513, conservé au Louvre à Paris. L’œuvre remonte à l’ancienne statuaire, en particulier hellénistique. Le personnage est abandonné dans une pose langoureuse, les lacets croisant sa poitrine, à peine retirés d’une main, tandis que le bras gauche est plié vers le haut pour soutenir la tête qui tombe.
Esclave rebelle (copie) par Michel-Ange
Un autre exemplaire réalisé à partir d’une sculpture de Michel-Ange est l’esclave rebelle, dépeint alors qu’il tente de se libérer des liens qui emprisonnent ses mains, tordant et tournant son torse et sa tête. Les deux sculptures remontent au deuxième projet de tombeau de Jules II, celui convenu avec les héritiers de Della Rovere en mai 1513.
Coretti Aula Magna
Une autre section importante de la collection de sculptures a récemment été installée dans les espaces du chœur, qui est devenu un lieu d’exposition. L’itinéraire réorganise et montre à la ville la précieuse collection de statues, bustes, moulages en plâtre, bas-reliefs avec des œuvres allant du Bernin à Canova, de la sculpture néoclassique bolognaise du XVIIIe siècle aux maîtres du XXe siècle comme Drei, Minguzzi, Ghermandi.

Sala Clementina
Cet espace est aujourd’hui la salle des professeurs, où se déroulent des examens et des rencontres avec les étudiants. À l’origine, c’était probablement l’abside de l’église de Sant’Ignazio, comme le montre la présence des colonnes qui suggèrent la continuation idéale de l’Aula Magna. La Sala Clementina doit son nom à la présence du buste du pape Clément XI. Les murs de cette salle présentent la plupart des peintures de la collection avec une large sélection de portraits du XVIIe au XXe siècle, représentant des professeurs de l’Académie ou des personnalités de haut rang. Certaines de ces œuvres ont été données par les artistes ayant reçu le titre d’Accademici d’Onore ou par des personnalités bien connues de la ville. Toutes ces peintures sont un témoin visible des personnalités italiennes et étrangères qui ont participé à l’histoire de l’Académie.

L’Aula Clementina, maintenant utilisée comme salle des professeurs et comme lieu institutionnel, abrite une grande partie de la galerie de photos installée sur les murs et plusieurs sculptures dont un groupe de moulages en plâtre. Lorsque l’Académie a été déplacée à son emplacement actuel, cette salle a été redécorée dans le style néoclassique typique du début des années 1800. Au sein du patrimoine sculptural conservé ici, la présence de quelques sculptures rappelant un style mésopotamien et égyptien attire la curiosité.

Ce sont des copies de spécimens sculpturaux datant de la fin du 6ème siècle avant JC, trouvés au temple de Golgoi à Chypre par Luigi Palma di Cesnola, entre 1866 et 1876, qui font aujourd’hui partie de la collection du Metropolitan Museum de New York. Le même musée américain a fait don de ces moulages à l’Académie de Bologne qui est arrivée à son siège le 22 février 1904.

Faits saillants travaux

Portrait de Petronio Fancelli (1785-1790)
Portrait de Giacomo Rossi (1824)
Autoportrait (1770)
Autoportrait (1772)
Portrait de Ludovico A. Muratori (1800)
Portrait de Vincenzo Martinelli (1809)
Portrait du professeur Bortolotti (1822 – 1886)
Portrait du cardinal Carlo Oppizzoni (1805)
Portrait du père Francesco (1864)
Portrait masculin (1801-1900)
Autoportrait d’Antonio Puccinelli (1861)
Portrait d’un gentleman (1800-1900)
Portrait du graveur Rosaspina (1828)
Le portrait du graveur Rosaspina a été réalisé en 1828, l’année où l’auteur, George Hayte, a été nommé Accademico d’Onore grâce à la suggestion de Rosaspina lui-même.
Portrait de l’empereur François Ier d’Autriche (1871)
Portrait d’Ettore Panzacchi (1894)
Cette peinture a une signification particulière au sein de la galerie, car le personnage représenté, Ettore Panzacchi, a été le premier professeur d’histoire et de critique d’art à l’Académie, entre 1872 et 1895. Panzacchi était également connu comme écrivain et critique. Il a déménagé à l’Université de Bologne pour enseigner l’esthétique et l’histoire de l’art moderne tout en restant directeur et président de l’Académie jusqu’à sa mort.
Portrait de Valentino Solmi (1859)
Calliope (1854)
Portrait d’un homme au foulard blanc (1900-1999)
Portrait de Silvio Gordini (1928)
Tête de vieillard (1795)
Autoportrait de Gaetano Minossi (1786)
Portrait d’un homme au chapeau et aux boucles d’oreilles (1846 – 1888)
Autoportrait de Tullo Moy (1856 – 1894)

Paysage arcadien (1787) par Daniel Dupré
Les peintures de Daniel Duprè et Guy Head confirment la relation avec le monde artistique européen qui a toujours été cultivée par l’Accademia Clementina.
Erminia écrit le nom de Tancredi (1787) par Guy Head
Les peintures de Daniel Duprè et Guy Head confirment la relation avec le monde artistique européen qui a toujours été cultivée par l’Accademia Clementina.
Lout manger du raisin (1798) par Giuseppe Soleri Brancaleoni
Saint Petronio (1800) par un peintre du XVIIIe siècle
Le sacrifice d’Alcesti (1781) par Johann Heinrich Tischbein
Saint Girolamo (1812-1879) par Fausto Muzzi
Prométhée anime l’homme en présence de Minerve (allégorie de la sculpture 1775-1803) de Jacopo Alessandro Calvi dit Sordino

Sculpture

Statua di un sacerdote con una colomba (Copie) (Fin du 19e – début du 20e siècle)
Statua di Ercole (Copie) (Fin du 19e – début du 20e siècle)
Statua Maschile (Copie) (Fin du 19e – début du 20e siècle)
La présence de ces œuvres témoigne d’un changement dans le goût de l’élite artistique, non plus uniquement intéressée par l’antiquité classique et hellénistique mais ouverte aux suggestions de l’art primitif.

Sala Curlandese
Cette salle, adjacente à la Sala Clementina, est un lieu de rencontres institutionnelles. Le nom fait référence au monument réalisé par Antonio Venturoli et Giacomo De Maria dédié au prince balte Pietro Biron, duc de Curlandia et Semigallia, nommé Accademico d’Onore lors de sa tournée en Italie. En 1787, le duc décide de créer le Curlandese Prize, décerné jusqu’au milieu du siècle dernier, donnant mille ducats d’or. Le prix a été ajouté aux autres existants: le Marsili – Aldrovandi et le Fiori. Les prix annuels, décernés à la fin de l’année, ont été l’aspect le plus stimulant de la vie académique, en particulier pour les jeunes étudiants. Cette salle rassemble vingt-quatre petites toiles monochromes, lauréate du prix Marsili pour la section École de la figure entre 1728 et 1803. Ces petites peintures, tous monochromes et réalisés avec une haute qualité picturale, représentent des thèmes choisis par la commission, mythologiques ou historiques. Dans la salle, il y a également trois dessins à l’aquarelle représentant des perspectives et des scénographies, un exemple du très haut enseignement de l’École d’architecture.

Neptune sur un coquillage tiré par une paire de dauphins (1728) par Felice Ronchi
Alessandro Magno donne Campaspe à Apelle (1728) de Felice Ronchi
Onction de Davide (1730) par Gaetano Mannini
Adoration des mages (1733) par Giuseppe Maria Varotti
Armida monte dans le char après la destruction de son palais (1732) par Antonio Melani
Expulsion d’Agar et Ismaele (1751) par Francesco Antonio Chiozzi
Mercurio en vol avec la tête d’Argo (1752) d’Antonio Raffi
Sansone pris par les Philistins (1754) d’Antonio Raffi
Sansone transforme la meule (1754) de Giacomo Zampa
Fetonte et le char du soleil (1756) de Giacomo Zampa
Mort de Marco Giunio Bruto (1755) par Giacomo Zampa
Rinaldo empêche le suicide d’Armida (1757) par Pietro Vighi
Adam donne le nom aux animaux (1758) d’Angelo Bigari
Sacrifice de Noè (1758) par Jacopo Alessandro Calvi appelé Sordino
Mosè tue un Égyptien qui a outragé un juif (1760) par Ubaldo Bonvicini
Argante et Clorinda devant le tyran Aladino de Jérusalem (1761) par Ubaldo Bonvicini
Mosè difends les filles de Jetro au puits de Madian (1760) de Giorgio Martina
Découverte du corps de Lucrezia (1761) par Pirtro Francesco Pancaldi
Lucio Giunio Bruto assiste à la décapitation de deux fils (1762) de Girolamo Cassiano Contoli
Sansone aveuglé par les Philistins (1765) par Angelo Michele Gottarelli
Flagellation du Christ (1779) par Carlo Prinetti
Venere dans la forge de Vulcano (1780) par Antonio Fabri
Perseo montre à Atlante la tête de la méduse (1794) de Giovanni Masi
Viol de Proserpine (1803) par Luigi Basiletti
Magnifique atrium (1700) de Francesco Orlandi
Magnifique atrium en plan central (1700) par Francesco Orlandi
Projet de la cathédrale de Montepulciano (1911) par Edoardo Stefano Collamarini

Couloir principal
Avancer dans le couloir conduit la partie centrale à se retrouver entourée d’un remarquable groupe de sculptures. L’aménagement de cet espace remonte à 1860 et présente aujourd’hui quelques exemples significatifs de la production sculpturale au cours des siècles, dont le Discobolo de Mirone, la Pietà de Michel-Ange et le majestueux Oceano de Giambologna.

Arianna (Copie) (milieu du 18e siècle)
L’une des premières sculptures rencontrées à gauche représente le corps de Cléopâtre, également identifié comme Arianna. Il s’agit du plâtre d’une copie romaine en marbre de la fin de la période hadrienne, réalisée à partir d’un original du 150 av. J.-C. La posture semble fortement inclinée par rapport à l’original.
Il Discobolo (Copie) (Début du XIXe siècle)
Le moulage en plâtre du célèbre Discobolo de Mirone, créé par l’artiste vers 460 avant JC, il est datable au début du XIXe siècle. Il reproduit une copie romaine en marbre conservée aujourd’hui dans les musées du Vatican.
Pietà vaticana (Copie)
Parmi les œuvres les plus importantes du patrimoine de la sculpture, nous trouvons le moulage en plâtre de la « Pietà Vaticana », une sculpture en marbre exécutée par Michelangelo Buonarroti à la fin du XVe siècle.
Santa Bibiana (Copie) (1857) par Gianlorenzo Bernini
Niobe con la figlia più piccola (Copie) (milieu du XVIIIe siècle)
Océan (1800) par Giambologna
Au centre du couloir apparaît Oceano, c’est un moulage en plâtre de l’œuvre de Giambologna, un sculpteur flamand actif en Italie, également célèbre pour la fontaine Neptune sur la Piazza Maggiore à Bologne. La fonte a été donnée à l’Académie par le professeur de sculpture toscane Salvino Salvini et l’original se trouve dans les jardins de Boboli à Florence.

Ala Collamarini
Au pied d’Oceano, le regard s’ouvre vers les couloirs latéraux et l’attention se porte immédiatement sur la Nike di Samotracia, qui apparaît au centre de l’aile Collamarini. Le long des murs sont placés des panneaux de plâtre et de marbre, réalisés par des étudiants romains et toscans de l’école d’art de Bologne, alternés avec des carreaux de terre cuite, se faisant passer pour du bronze, représentant les œuvres gagnantes du prix Marsili-Aldrovandi.

Sculpture
Nike di Samotracia (Copie) (Fin du 19e – début du 20e siècle)
La silhouette emblématique de la Nike of Samothrace se détache au bout du couloir. Il s’agit d’un plâtre de la célèbre sculpture aujourd’hui conservée au musée du Louvre. L’original remonte à 200 avant JC et provient de l’île de Samothrace. Cette fonte peut être attribuée à la fin du XIXe et au début du XXe siècle.

Bureau administratif
L’aile de l’Académie, où se trouvent aujourd’hui les bureaux administratifs, conserve quelques autres tableaux placés dans la direction et la présidence. Parmi ceux-ci, les deux œuvres d’art particulières Teschi accatastati et la petite table inédite Ritratto di Anna Beatrice d’Asburgo-Este dopo la morte. Le large couloir abrite également tout le patrimoine des livres de la bibliothèque historique, riche en volumes précieux dont: la collection d’estampes des antiquités romaines de Giovan Battista Piranesi, les volumes de l’Encyclopédie de Denis Diderot et Jean-Baptiste Le Rond d ‘ Alambert et les principaux traités italiens et étrangers d’ornato, de perspective et d’architecture – d’Andrea Palladio à Vignola, Ottavio Scamozzi, Andrea Pozzo ou Ferdinando Bibiena.