Le bohème est la pratique d’un style de vie non conventionnel, souvent en compagnie de personnes partageant les mêmes idées et avec peu de liens permanents. Il s’agit d’activités musicales, artistiques, littéraires ou spirituelles. Dans ce contexte, les Bohémiens peuvent ou non être des vagabonds, des aventuriers ou des vagabonds.

Cette utilisation du mot bohème est apparue en anglais au XIXe siècle pour décrire les modes de vie non traditionnels des artistes marginalisés et appauvris, des écrivains, des journalistes, des musiciens et des acteurs des grandes villes européennes.

Les Bohémiens étaient associés à des points de vue politiques ou sociaux peu orthodoxes ou opposés, souvent exprimés par l’amour libre, la frugalité et, dans certains cas, la pauvreté volontaire. Un cercle bohémien plus économiquement privilégié, riche ou même aristocratique est parfois appelé haute bohème (littéralement «haute Bohème»).

Le terme Bohémianisme est apparu en France au début du XIXe siècle, lorsque les artistes et les créateurs ont commencé à se concentrer dans les quartiers populaires de la classe inférieure, les Roms. Bohémien était un terme commun pour le peuple romani de France, qui aurait été atteint par erreur en France au 15ème siècle via la Bohême (la partie occidentale de la République tchèque moderne), un pays largement proto-protestant et considéré comme hérétique par beaucoup Catholiques romains.

Origines

Bohème européen
Les «Bohémiens» littéraires étaient associés dans l’imaginaire français à des roms itinérants (appelés Bohémiens parce qu’ils étaient censés être arrivés de Bohême), des étrangers à la société conventionnelle et sans être troublés par sa désapprobation.

Le personnage principal de Carmen (1876), un opéra français situé dans la ville espagnole de Séville, est appelé «bohémienne» dans le livret de Meilhac et Halévy.

Le terme bohémien est devenu très communément accepté de nos jours comme la description d’une certaine sorte de gitan littéraire, peu importe dans quelle langue il parle, ou quelle ville il habite … Un Bohème est simplement un artiste ou un «littérateur» « qui, consciemment ou inconsciemment, se sépare du conventionnel dans la vie et dans l’art. (Westminster Review, 1862)

Le recueil de nouvelles d’Henri Murger « Scènes de la Vie de Bohème », publié en 1845, a été écrit pour glorifier et légitimer la Bohême. La collection de Murger est à la base de l’opéra La bohème de Giacomo Puccini (1896).

En Angleterre, le Bohème fut d’abord popularisé dans le roman de William Makepeace Thackeray, Vanity Fair, publié en 1848. Les perceptions publiques des styles de vie alternatifs supposés par les artistes furent modelées par le romantisme best-seller de la culture bohémienne Trilby de George du Maurier ( 1894). Le roman décrit la fortune de trois artistes anglais expatriés, leur modèle irlandais, et de deux musiciens colorés d’Europe centrale, dans le quartier des artistes de Paris.

Dans la littérature espagnole, l’impulsion bohémienne peut être vue dans la pièce de Ramón del Valle-Inclán, Luces de Bohemia (Lumières de Bohème), publiée en 1920.

Dans sa chanson La Bohème, Charles Aznavour décrit le mode de vie bohème à Montmartre. Il y a des films reflète également le mode de vie bohémien à Montmartre au tournant du XXe siècle.

Bohème américain
Dans les années 1850, bohèmes esthétiques ont commencé à arriver aux États-Unis. À New York, en 1857, un groupe de quinze à vingt jeunes journalistes cultivés s’épanouit comme «bohémiens» jusqu’à la guerre civile américaine en 1861. Ce groupe se réunit dans un bar allemand de Broadway appelé cave à bière de Pfaff. Parmi les membres figuraient leur chef, Henry Clapp, Jr., Walt Whitman, Fitz Hugh Ludlow et l’actrice Adah Isaacs Menken.

Des groupes similaires dans d’autres villes ont été également brisés par la guerre civile et des journalistes se sont déplacés pour signaler le conflit. Pendant la guerre, les correspondants ont commencé à prendre le titre de «bohémien», et les journalistes ont généralement adopté le surnom. Bohemian est devenu synonyme de journaliste. En 1866, le correspondant de guerre Junius Henri Browne, qui écrivait pour le New York Tribune et le Harper’s Magazine, décrivait les journalistes «bohémiens» tels qu’il était, ainsi que les quelques femmes insoucieuses et les hommes enjoués qu’il rencontrait pendant les années de guerre.

Le journaliste de San Francisco, Bret Harte, a d’abord écrit « The Bohemian » dans The Golden Era en 1861, et ce personnage a participé à de nombreuses actions satiriques, publiées dans son livre Bohemian Papers en 1867. Harte a écrit: « La Bohême n’a jamais été localisée géographiquement mais, par temps clair, quand le soleil se couche, si vous montez à Telegraph Hill, vous verrez ses vallées agréables et ses collines couvertes de nuages ​​scintiller en Occident …  »

Mark Twain et Charles Warren Stoddard dans la catégorie bohème en 1867. En 1872, quand un groupe de journalistes et d’artistes qui se réunissaient régulièrement pour des activités culturelles à San Francisco se disputaient un nom, le terme bohème devint le principal choix, et le Bohemian Club est né. Les membres du club qui ont été établis et ont réussi, les piliers de leur communauté, les hommes de famille respectables, ont redéfini leur propre forme de bohème pour inclure des gens comme eux qui étaient des bons vivants, des sportifs et des amateurs des beaux-arts. Le membre du club et poète George Sterling a répondu à cette redéfinition:

Tout bon mélangeur d’habitudes conviviales considère qu’il a le droit d’être appelé un bohémien. Mais ce n’est pas une revendication valide. Il y a au moins deux éléments essentiels au bohémisme. Le premier est la dévotion ou la dépendance à un ou plusieurs des Sept Arts; l’autre est la pauvreté. D’autres facteurs se présentent: par exemple, j’aime à penser que mes Bohémiens sont jeunes, aussi radicaux dans leur vision de l’art et de la vie; comme non conventionnel, et, bien que ce soit discutable, en tant qu’habitants dans une ville assez grande pour avoir l’atmosphère quelque peu cruelle de toutes les grandes villes. (Parry, 2005).

En dépit de son point de vue, Sterling s’associe au Bohemian Club et fait la fête avec des artistes et des industriels dans le Bohemian Grove.

Le compositeur canadien Oscar Ferdinand Telgmann et le poète George Frederick Cameron ont écrit la chanson « The Bohemian » dans l’opéra Leo de 1889, le Royal Cadet.

L’écrivain américain et membre du club Bohemian, Gelett Burgess, qui a inventé le mot «blurb» entre autres choses, a fourni cette description de l’endroit amorphe appelé Bohemia:

Prendre le monde comme on le trouve, le mal avec le bien, tirer le meilleur parti du moment présent – rire de la fortune, qu’elle soit généreuse ou méchante – pour dépenser librement quand on a de l’argent, et espérer gaiement quand on a aucun – flotter le temps avec insouciance, vivre pour l’amour et l’art – tel est le tempérament et l’esprit du bohémien moderne dans son aspect extérieur et visible. C’est une philosophie légère et gracieuse, mais c’est l’Évangile du Moment, cette phase exotérique de la religion bohémienne; et si, dans quelques nobles natures, il s’élève à une simplicité et à un naturel audacieux, il peut aussi prêter ses préceptes de papillon à de très jolis vices et fautes aimables, car en Bohême on peut trouver presque tous les péchés sauf celui de l’hypocrisie ….

Ses fautes sont plus communément celles de l’indulgence envers soi-même, de l’étourderie, de la vanité et de la procrastination, et celles-ci vont généralement de pair avec la générosité, l’amour et la charité; car il ne suffit pas d’être soi-même en Bohême, il faut aussi permettre aux autres d’être eux-mêmes, aussi …

Qu’est-ce donc qui rend unique cet empire mystique de Bohême, et quel est le charme de sa féerie mentale? C’est ceci: il n’y a pas de routes dans toute la Bohême! Il faut choisir et trouver son propre chemin, être soi-même, vivre sa propre vie. (Ayloh, 1902)

À New York, le pianiste Rafael Joseffy a formé une organisation de musiciens en 1907 avec des amis, tels que Rubin Goldmark, appelé «The Bohemians (Club des musiciens de New York)». Près de Times Square Joel Renaldo a présidé « Joel’s Bohemian Refreshery » où la foule bohémienne s’est rassemblée avant le début du XXe siècle jusqu’à ce que la Prohibition commence à mordre. Rent de Jonathan Larson, et plus précisément la chanson « La Vie Bohème », dépeint la culture bohémienne postmoderne de New York à la fin du XXe siècle.

En mai 2014, une histoire sur NPR suggérait, après un siècle et demi, que l’idéal bohémien de vivre dans la pauvreté pour l’art était tombé en popularité parmi la dernière génération d’artistes américains. Dans le long métrage, un récent diplômé de la Rhode Island School of Design a déclaré que «ses camarades de classe montraient peu d’intérêt à vivre dans des mansardes et à manger des nouilles ramen».

Sujet et mythification
Le thème bohémien montre un individu, de préférence un homme, à vocation artistique, avec une apparence insouciante, une apparence frappante mais désorganisée, étrangère aux règles de comportement, à l’étiquette, à l’esthétique et à l’obsession matérielle de la société patriarcale et bourgeoise traditionnelle. le bohème considère généralement superficiel et, d’un point de vue romantique, des barrières à leur liberté. Dans le meilleur des cas, le bohémien défend sa permanence dans le monde des idées, des savoirs, de la création artistique, de l’enrichissement intellectuel, de l’intérêt pour d’autres réalités ou manifestations culturelles.

Caractéristiques bohémiennes
Stéréotype civique
Afin de légitimer son abandon de la société bourgeoise et son assaut permanent sur elle, le bohème crée un stéréotype du citoyen, consistant en une accumulation de qualités méprisables et haineuses. Ce stéréotype civique négatif est juxtaposé à l’autostéréotype positif du bohémien. Les stéréotypes civiques les plus répandus sont la haine pour les arts, la stupidité, l’avidité pour le profit, l’étroitesse d’esprit, la moralité hypocrite, l’esprit de soumission.

Individualisme
Toutes les attitudes bohémiennes sont basées sur un individualisme programmatique qui s’émancipe des conventions du style de vie et du jugement esthétique, moral ou politique avec la volonté de dévier en tant que telle et sans crainte d’effet provocateur (souvent avec plaisir).

Agression symbolique
Le citoyen stéréotypé devient la cible de multiples agressions symboliques. L’apparence extérieure, l’habitation et la stylisation en apparence sont les moyens de lutte symboliques les plus évidents, sinon le seul. Même avec le libertinage ouvert, qui est compris comme une attaque contre le mariage bourgeois et les valeurs associées de l’amour, de la sexualité et de la loyauté, le bohème tente de provoquer.

Café
Dans le café, la bohémienne trouve d’une part la publicité dont elle a besoin pour rendre son agression symbolique efficace – y compris les citoyens, surtout par curiosité, dans les vêtements bohèmes -, d’autre part, l’occasion de rencontrer des gens partageant les mêmes idées. la base de Philisterhass et de combiner le plaisir bohème de la vie. D’autres motifs jouent également un rôle: par exemple, conditions de vie ternes et non chauffées, nécessité de trouver des amis, mécènes, admirateurs, imitateurs, recherche de la célébrité ou tremplin vers le succès, pour l’existence extérieure et l’affirmation intérieure. Les cafés bohémiens les plus importants en Allemagne étaient Café Stefanie, Café Leopold et Café Luitpold à Munich, points de rencontre du Schwabinger Bohème, ainsi qu’à Berlin le Café des Westens (aussi appelé Café megalomania), l’ua d’Ernst von Wolzogen, Erich Mühsam et John Henry Mackay, et le Café Romanesque.

Cabaret
Le cabaret est d’une part un point de rencontre et remplit ainsi la même fonction que le café bohème, d’autre part c’est un champ d’action qui peut être un tremplin vers le succès, et troisièmement une source de revenus qui n’a pas l’odeur du travail civil et donc d’un dur-bohémien peut être perçue.

Bohème cercle
La majorité des Bohémiens appartient à un cercle bohème, dont les membres se connaissent personnellement, dans lesquels ils se rencontrent (parfois régulièrement) et auxquels ils se sentent appartenir. Le but des rencontres va de la discussion intellectuelle aux lectures, etc. Souvent, un chef ou un maître est au centre d’un cercle de bohème. Son pouvoir sur les partisans et les amis peut être de facto très important, mais il ne se présente jamais comme une revendication de commandement ouverte en raison de l’individualisme programmatique et du non-conformisme des bohémiens. Si l’obéissance est requise, bohème cercle est suspendu.

Ville
La relation entre le bohème et la grande ville est caractérisée par la fascination et le rejet en même temps. D’une part, le Bohémien a besoin des nombreuses opportunités (contact avec une vie artistique et intellectuelle riche, avec des possibilités de gagner de l’argent), qui offre à la ville, d’autre part, la pleine sévérité de la lutte économique pour l’existence. Il préfère les villes et les quartiers à prix économique, offre des infrastructures adaptées (studios, académies, pubs, etc.) et dispose d’une structure de population adaptée (autres artistes, étudiants). Les villes les plus communes ou les quartiers qui apparaissent en relation avec le bohème sont: Paris / Quartier Latin, Berlin, Munich / Schwabing, Vienne, Ascona et New York / Greenwich Village. Néanmoins, le Bohème a aussi des centres ruraux (par exemple Ascona / Monte Verità). Beaucoup de Bohémiens basculent entre les grandes villes et se replient sur le pays.

Marché de l’art et de la littérature
Caractéristique du bohème à cet égard est le conflit entre le dédain programmatique pour le succès – tout type de succès dans la société bourgeoise est dénoncé comme un signe d’inutilité – et le désir de l’artiste pour l’action et l’affirmation de soi. L’estime idéalisée pour l’art en tant que quelque chose de «divin» s’oppose à la contrainte de divulguer ce «divin» au mécanisme du marché. Beaucoup de bohèmes tentent d’échapper à ce dilemme en poursuivant un «travail de pain» ou une «double vie littéraire» en plus de leur activité artistique.

Travail civil
Si Bohémien est contraint de poursuivre une profession bourgeoise pour gagner sa vie, il voit généralement cela comme un esclavage insupportable. Avec l’affirmation de l’art, la négation du travail aliéné va de pair. Le concept d’acquisition est assigné au stéréotype civique.

La pauvreté
L’autonomie souhaitée et donc le rejet du travail bourgeois exigent un capital économique (hérité, par exemple) ou une volonté d’abandonner. Si elle n’atteint qu’une certaine limite, la pauvreté menace Bohémien. Par conséquent, la pauvreté est devenue une caractéristique du bohème et souvent idéalisée et romancée dans leurs œuvres. Les parties du bohème sont donc proches de l’idéal de la vie simple.

Coup d’Etat financier
Malgré le rejet du travail bourgeois, le rêve de la grande monnaie est aussi rêvé, surtout souvent, dans la bohème. Comme le travail régulier pour les raisons ci-dessus est hors de question, le coup financier devrait mettre fin à tous les problèmes financiers.

Politique
Se tournant vers la politique, Bohémien préfère les mouvements révolutionnaires radicaux, mais il représente habituellement des déviations individualistes des partis organisés et des mouvements de masse. L’affinité la plus forte consiste en l’anarchisme, en partie régressif, enivrant de l’idée de destruction, élevant le surhomme césarien, criminel, terroriste ou barbare à des idoles littéraires, en partie à un anarchocommunisme spiritualiste-utopique avec humaniste-pacifiste, rousseauiste, libéral, tendances anti-industrielles. Dès que les Bohémiens se sont activés politiquement, ils quittent le bohème. Une publication du réseau allemand pour la couverture de fond et les opinions porte le nom le Bohémien.

Gens
Le terme est devenu associé à diverses communautés artistiques ou académiques et est utilisé comme un adjectif généralisé décrivant de telles personnes, environnements ou situations: bohème (boho-informel) est défini dans l’American College Dictionary comme « une personne avec des tendances artistiques ou intellectuelles, qui vit et agit sans tenir compte des règles de comportement conventionnelles.  »

De nombreuses personnalités européennes et américaines des XIXe et XXe siècles appartenaient à la sous-culture bohème, et toute «liste de bohémiens» serait longue et fastidieuse. Le bohémisme a été approuvé par certains auteurs bourgeois comme Honoré de Balzac, mais la plupart des critiques culturels conservateurs ne tolèrent pas les styles de vie bohèmes.

Dans le Manifeste de Bohème: un guide de terrain pour vivre sur le bord, l’auteur Laren Stover, décompose le Bohème en cinq états d’esprit ou styles distincts, comme suit:

Nouveau: bohèmes riches qui tentent de rejoindre le bohème traditionnel avec la culture contemporaine
Gypsy: les types expatriés, ils créent leur propre idéal tsigane du nirvana où qu’ils aillent
Beat: aussi drifters, mais non matérialiste et axé sur l’art
Zen: « post-beat », se concentrer sur la spiritualité plutôt que sur l’art
Dandy: pas d’argent, mais essayez d’apparaître comme s’ils l’avaient en achetant et en exposant des objets chers ou rares – comme des marques d’alcool
Aimee Crocker, une voyageuse américaine, aventurière, héritière et mystique, a été surnommée la reine de Bohême dans les années 1910 par la presse mondiale pour avoir vécu une vie désinhibée, sexuellement libérée et agressivement anticonformiste à San Francisco, New York et Paris. Elle a dépensé la majeure partie de sa fortune héritée de son père EB Crocker, magnat du chemin de fer et collectionneur d’art, pour voyager dans le monde entier (en Inde, au Japon et en Chine) et faire la fête avec des artistes célèbres comme Oscar Wilde. , les Barrymores, Enrico Caruso, Isadora Duncan, Henri Matisse, Auguste Rodin et Rudolph Valentino. Crocker a eu des affaires innombrables et s’est mariée cinq fois dans cinq décennies différentes de sa vie, chaque homme étant dans la vingtaine. Elle était célèbre pour ses tatouages ​​et serpents pour animaux de compagnie et aurait ouvert la première colonie bouddhiste à Manhattan. Spirituellement curieux, Crocker avait une liaison de dix ans avec l’occultiste Aleister Crowley et était un étudiant dévoué du Hatha Yoga.

Maxwell Bodenheim, un poète et romancier américain, était connu comme le roi des bohémiens de Greenwich Village pendant les années 1920 et son écriture lui a apporté la renommée internationale pendant l’âge de jazz.

Aux États-Unis du vingtième siècle, l’impulsion bohémienne a été remarquée chez les hipsters des années 1940, la génération Beat des années 1950 (illustrée par des écrivains comme William S. Burroughs, Allen Ginsberg, Jack Kerouac et Lawrence Ferlinghetti), la contre-culture des années 1960 , et les hippies des années 1960 et 1970.

Rainbow Gatherings peut être vu comme une autre expression contemporaine mondiale de l’impulsion bohémienne. Un exemple américain est Burning Man, un festival d’art participatif annuel organisé dans le désert du Nevada.

En 2001, le commentateur politique et culturel David Brooks affirmait qu’une grande partie de l’éthique culturelle des Américains aisés de la classe moyenne est d’origine bohémienne, ce qui crée l’oxymore «Bourgeois Bohémiens» ou «Bobos». Bionade-Biedermeier, un néologisme allemand de 2007 combinant Bionade (une marque de limonade à la mode) et Biedermeier (une période de culture introspective de l’Europe centrale entre 1815 et 1848) La monnaie a été introduite en 2007 par Henning Sußebach, un journaliste allemand. Zeitmagazin est apparu dans Zeitmagazin concernant le style de vie Prenzlauer Berg à Berlin.Le terme de trait d’union a gagné du terrain et a été cité et mentionné depuis.La chaîne de télévision allemande ARD TV a utilisé le titre Boheme et Biedermeier dans une documentation sur Berlin Prenzlauer Berg. a contribué à l’image d’un paradis pour les «aisés» (bio et gosses), représentant des cafés où Bionade-Biedermeier boit du commerce équitable.

Bohème numérique
Le terme « Digital Bohemian » est d’abord documenté en 1995 et a été inventé par Elisa Rose et Gary Danner, qui, comme le duo d’artistes « Station Rose », a fondé un laboratoire multimédia public et s’est fait un nom en tant que pionniers du net art et « l’art numérique »,

Le terme a été repris par Sascha Lobo et Holm Friebe dans le titre et le contenu de leur livre de 2006 We Call It Work: La Bohême numérique ou la vie intelligente au-delà de l’emploi permanent. Le terme «bohème numérique» fait référence à un groupe berlinois de professionnels des médias indépendants avec Holm Friebe, Sascha Lobo, Kathrin Passig et d’autres ayant des ambitions artistiques et créatives, qui utilisent de nouveaux canaux de communication pour élargir leur champ d’action individuel. Le Manifeste Nous appelons cela le travail est particulièrement contre la pratique de l’emploi permanent, au motif qu’il restreint la liberté personnelle. Plusieurs aspects du stéréotype civique sont appliqués ici sur l’employé.

Les activités artistiques et créatives prédominantes du Digital Bohème sont: l’écriture de textes, la création de concepts, le graphisme, le design et la programmation. Le spectre artistique classique de la bohème a été élargi pour inclure les professions culturelles secondaires.

Critiquer le Bohème numérique
Cependant, cette « nouvelle forme de libre entreprise » est apparue dans les médias de différents côtés dans la critique.

Journal concrètement: « Involontairement les auteurs travaillent (…) cependant la société néolibérale rédige ceux dans lesquels ils voulaient à l’origine se libérer, car les clients des maisons d’édition et des entreprises sont très satisfaits des employés qui sont disponibles 24 heures sur 24 pour exploitation (…) Lobo et Friebe doivent la preuve que non seulement une élite, mais un grand nombre de personnes dans toutes les industries peuvent réussir à trouver leur gagne-pain dans le bohème numérique.  »
Journal art: « Leur thèse selon laquelle le ‘bohème digital’, avec ses nouvelles formes d’organisation du travail, offre une alternative à la crise de la culture des employés, doit encore passer l’épreuve du temps. » Même si Friebe et Lobo ne veulent pas avoir « écrit un livre de Berlin »: s’ils auraient pu réussir ailleurs, peut être mis en doute. «