Couleur noire dans l’histoire et l’art

Le noir est la couleur la plus sombre, le résultat de l’absence ou de l’absorption complète de la lumière visible. C’est une couleur achromatique, littéralement une couleur sans teinte, comme le blanc (son opposé) et le gris. Il est souvent utilisé symboliquement ou figurativement pour représenter l’obscurité, tandis que le blanc représente la lumière.

L’encre noire est la couleur la plus couramment utilisée pour imprimer des livres, des journaux et des documents, car elle présente le contraste le plus élevé avec le papier blanc et est la plus facile à lire. Pour la même raison, le texte noir sur un écran blanc est le format le plus courant utilisé sur les écrans d’ordinateur. En impression couleur, elle est utilisée avec les primaires soustractives cyan, jaune et magenta, pour aider à produire les nuances les plus sombres.

Le noir et le blanc ont souvent été utilisés pour décrire les contraires; en particulier la vérité et l’ignorance, le bien et le mal, l ‘«âge des ténèbres» contre l’âge des Lumières. Depuis le Moyen Age, le noir a été la couleur symbolique de la solennité et de l’autorité, et c’est pour cette raison encore couramment porté par les juges et les magistrats.

Le noir était l’une des premières couleurs utilisées par les artistes dans les peintures rupestres néolithiques. Au 14ème siècle, il a commencé à être porté par la royauté, le clergé, les juges et les fonctionnaires du gouvernement dans une grande partie de L’Europe  . Il est devenu la couleur portée par les poètes romantiques anglais, les hommes d’affaires et les hommes d’État au 19ème siècle, et une couleur de haute couture au 20ème siècle.

dans le Empire romain elle devint la couleur du deuil et, au fil des siècles, elle fut souvent associée à la mort, au mal, aux sorcières et à la magie. Selon des enquêtes en Europe et Amérique du Nord , c’est la couleur la plus communément associée au deuil, à la fin, aux secrets, à la magie, à la force, à la violence, au mal et à l’élégance.

Histoire et art

Histoire préhistorique
Le noir était l’une des premières couleurs utilisées dans l’art. le Lascaux la grotte dans France contient des dessins de taureaux et d’autres animaux dessinés par des artistes paléolithiques il y a entre 18 000 et 17 000 ans. Ils ont commencé par utiliser du charbon de bois, puis ont fait des pigments noirs plus vifs en brûlant des os ou en broyant une poudre d’oxyde de manganèse.

Histoire ancienne
Pour les anciens Egyptiens, le noir avait des associations positives; étant la couleur de la fertilité et le riche sol noir inondé par le Nil . C’était la couleur d’Anubis, le dieu des enfers, qui prenait la forme d’un chacal noir et offrait une protection contre le mal aux morts.

Pour les Grecs anciens, le noir était aussi la couleur du monde souterrain, séparé du monde des vivants par le fleuve Achéron, dont l’eau était noire. Ceux qui avaient commis les pires péchés étaient envoyés au Tartare, le niveau le plus profond et le plus sombre. Au centre était le palais de Enfers , le roi des enfers, où il était assis sur un trône d’ébène noir.

Le noir était l’une des couleurs les plus importantes utilisées par les artistes grecs antiques. Au 6ème siècle avant JC, ils ont commencé à faire de la poterie à figures noires et plus tard de la poterie à figures rouges, en utilisant une technique très originale. Dans la poterie à figures noires, l’artiste peindrait des figures avec un glissement d’argile glacé sur un pot d’argile rouge. Quand le pot a été tiré, les figures peintes avec le glissement deviendraient noires, sur un fond rouge. Plus tard, ils ont inversé le processus, peignant les espaces entre les figures avec glissement. Cela a créé de magnifiques figures rouges sur un fond noir brillant.

Dans la hiérarchie sociale de l’ancien Rome le pourpre était la couleur réservée à l’empereur; le rouge était la couleur portée par les soldats (capes rouges pour les officiers, tuniques rouges pour les soldats); blanc la couleur portée par les prêtres, et le noir a été porté par les artisans et les artisans. Le noir qu’ils portaient n’était pas profond et riche; les colorants végétaux utilisés pour faire le noir n’étaient pas solides ou durables, de sorte que les noirs se sont souvent décolorés gris ou bruns.

En latin, le mot noir, ater et darken, atere, était associé à la cruauté, à la brutalité et au mal. Ils étaient la racine des mots anglais « atrocious » et « atrocity ».

Le noir était aussi la couleur romaine de la mort et du deuil. Au IIe siècle av. J.-C., les magistrats romains ont commencé à porter une toge noire, appelée toga pulla, lors des cérémonies funéraires. Plus tard, sous l’Empire, la famille du défunt a également porté des couleurs foncées pendant une longue période; puis, après un banquet pour marquer la fin du deuil, échangea le noir contre une toge blanche. Dans la poésie romaine, la mort s’appelait l’hora nigra, l’heure noire.

Les peuples allemands et scandinaves adoraient leur propre déesse de la nuit, Nótt, qui traversait le ciel dans un char tiré par un cheval noir. Ils craignaient aussi Hel, la déesse du royaume des morts, dont la peau était noire d’un côté et rouge de l’autre. Ils ont également tenu sacré le corbeau. Ils croyaient qu’Odin, le roi du panthéon nordique, avait deux corbeaux noirs, Huginn et Muninn, qui lui servaient d’agents, parcourant le monde pour lui, observant et écoutant.

Histoire postclassique
Au début du Moyen Age, le noir était souvent associé à l’obscurité et au mal. Dans les peintures médiévales, le diable était généralement représenté comme ayant une forme humaine, mais avec des ailes et une peau ou des cheveux noirs.

Aux 12ème et 13ème siècles
A la mode, le noir n’avait pas le prestige du rouge, la couleur de la noblesse. Il était porté par les moines bénédictins en signe d’humilité et de pénitence. Au 12ème siècle une dispute théologique célèbre a éclaté entre les moines cisterciens, qui ont porté le blanc, et les bénédictins, qui ont porté le noir. Un abbé bénédictin, Pierre le Vénérable, accusait les cisterciens de la fierté excessive de porter du blanc au lieu du noir. Saint Bernard de Clairvaux, le fondateur des Cisterciens a répondu que le noir était la couleur du diable, l’enfer, « de la mort et du péché », tandis que le blanc représentait « la pureté, l’innocence et toutes les vertus ».

Le noir symbolisait à la fois le pouvoir et le secret dans le monde médiéval. L’emblème du Saint Empire romain d’Allemagne était un aigle noir. Le chevalier noir de la poésie du Moyen Age était une figure énigmatique, cachant son identité, habituellement enveloppée de secret.

Encre noire, inventée en Chine ancienne et Inde , était traditionnellement utilisé au Moyen Age pour l’écriture, pour la simple raison que le noir était la couleur la plus foncée et offrait donc le plus grand contraste avec le papier blanc ou le parchemin, ce qui en faisait la couleur la plus facile à lire. Il est devenu encore plus important au XVe siècle, avec l’invention de l’imprimerie. Un nouveau type d’encre, l’encre de l’imprimante, a été créé à partir de la suie, de la térébenthine et de l’huile de noix. La nouvelle encre a permis de diffuser des idées à un public de masse à travers des livres imprimés, et de populariser l’art à travers des gravures et des impressions en noir et blanc. En raison de son contraste et de sa clarté, l’encre noire sur papier blanc est restée la norme pour l’impression de livres, de journaux et de documents; et pour la même raison, le texte noir sur fond blanc est le format le plus courant sur les écrans d’ordinateur.

Aux 14ème et 15ème siècles
Au début du Moyen Age, les princes, les nobles et les riches portaient généralement des couleurs vives, en particulier des capes écarlates de Italie . Le noir faisait rarement partie de la garde-robe d’une famille noble. La seule exception était la fourrure de la zibeline. Cette fourrure noire brillante, d’un animal de la famille de la martre, était la fourrure la plus fine et la plus chère L’Europe  . Il a été importé de Russie et Pologne et utilisé pour couper les robes et les robes de la royauté.

Au 14ème siècle, le statut du noir a commencé à changer. D’abord, des colorants noirs de haute qualité ont commencé à arriver sur le marché, permettant des vêtements d’un noir riche et profond. Les magistrats et les fonctionnaires ont commencé à porter des robes noires, signe de l’importance et du sérieux de leurs positions. Une troisième raison était le passage de lois somptuaires dans certaines parties de L’Europe  ce qui interdit le port de vêtements coûteux et de certaines couleurs par quiconque sauf les membres de la noblesse. Les célèbres manteaux écarlates de Venise et les tissus bleu paon de Florence étaient limités à la noblesse. Les riches banquiers et marchands du nord Italie répondu en changeant de robes et de robes noires, faites avec les tissus les plus chers.

Le passage au noir plus austère mais élégant a été rapidement repris par les rois et la noblesse. Ça a commencé dans le nord Italie , où le duc de Milan et le comte de Savoie et les dirigeants de Mantoue , Ferrare , Rimini et Urbino a commencé à s’habiller en noir. Il s’est ensuite propagé à France , dirigé par Louis I, duc d’Orléans, frère cadet du roi Charles VI de France . Il a déménagé à Angleterre à la fin du règne du roi Richard II (1377-1399), où toute la cour a commencé à porter du noir. En 1419-20, le noir devint la couleur du puissant duc de Bourgogne, Philippe le Bon. Il a déménagé à Espagne , où il est devenu la couleur des Habsbourgs espagnols, de Charles V et de son fils, Philippe II de Espagne (1527-1598). Les dirigeants européens y voyaient la couleur du pouvoir, de la dignité, de l’humilité et de la tempérance. À la fin du 16ème siècle, c’était la couleur portée par presque tous les monarques de L’Europe  et leurs tribunaux.

Histoire moderne
Aux XVIe et XVIIe siècles
Alors que le noir était la couleur portée par les dirigeants catholiques de l’Europe, il était aussi la couleur emblématique de la Réforme protestante en Europe et les Puritains en Angleterre et Amérique . Jean Calvin, Philip Melanchthon et d’autres théologiens protestants ont dénoncé les intérieurs richement colorés et décorés des églises catholiques. Ils voyaient la couleur rouge, portée par le pape et ses cardinaux, comme la couleur du luxe, du péché et de la folie humaine. Dans certaines villes d’Europe du Nord, des foules ont attaqué des églises et des cathédrales, brisé les vitraux et défiguré les statues et la décoration. Dans la doctrine protestante, l’habillement devait être sobre, simple et discret. Les couleurs vives ont été bannies et remplacées par des noirs, des bruns et des gris; les femmes et les enfants ont recommandé de porter du blanc.

Dans les Pays-Bas protestants, Rembrandt a utilisé cette nouvelle palette sobre de noirs et de bruns pour créer des portraits dont les visages émergent des ombres exprimant les émotions humaines les plus profondes. Les peintres catholiques de la Contre-Réforme, comme Rubens, vont dans la direction opposée; ils ont rempli leurs peintures de couleurs vives et riches. Les nouvelles églises baroques de la Contre-Réforme étaient généralement blanches à l’intérieur et remplies de statues, de fresques, de marbre, d’or et de peintures colorées, pour attirer le public. Mais les catholiques européens de toutes les classes, comme les protestants, ont finalement adopté une garde-robe sobre qui était principalement noire, brune et grise.

Dans la seconde partie du 17ème siècle, l’Europe et Amérique connu une épidémie de peur de la sorcellerie. Les gens croyaient largement que le diable apparaissait à minuit lors d’une cérémonie appelée Messe Noire ou sabbat noir, généralement sous la forme d’un animal noir, souvent une chèvre, un chien, un loup, un ours, un cerf ou un coq, accompagné de leurs esprits familiers, les chats noirs, les serpents et autres créatures noires. Ce fut l’origine de la superstition répandue sur les chats noirs et autres animaux noirs. En médiéval Flandre Dans une cérémonie appelée Kattenstoet, des chats noirs ont été jetés du beffroi de la Halle aux Draps d’Ypres pour conjurer la sorcellerie.

Les essais de sorcières étaient courants en Europe Amérique au cours de cette période. Pendant les fameux procès des sorcières de Salem en Nouvelle-Angleterre en 1692-1693, l’un des accusés fut accusé d’être devenu une « chose noire avec un bonnet bleu » et d’autres d’avoir des familiers sous la forme d’un chien noir, un chat noir et un oiseau noir. Dix-neuf femmes et hommes ont été pendus en tant que sorcières.

Aux XVIIIe et XIXe siècles
Au 18ème siècle, pendant le siècle européen des Lumières, le noir a reculé comme couleur de mode. Paris est devenu la capitale de la mode, et les pastels, bleus, verts, jaunes et blancs sont devenus les couleurs de la noblesse et des classes supérieures. Mais après la Révolution française, le noir est redevenu la couleur dominante.

Le noir était la couleur de la révolution industrielle, largement alimentée par le charbon, et plus tard par le pétrole. Grâce à la fumée de charbon, les bâtiments des grandes villes d’Europe et Amérique progressivement devenu noir. En 1846, la zone industrielle des West Midlands de Angleterre était « communément appelé » le Pays noir «  ». Charles Dickens et d’autres écrivains ont décrit les rues sombres et les cieux enfumés de Londres , et ils ont été vivement illustrés dans les gravures de l’artiste français Gustave Doré.

Un autre type de noir était une partie importante du mouvement romantique dans la littérature. Le noir était la couleur de la mélancolie, le thème dominant du romantisme. Les romans de l’époque étaient remplis de châteaux, de ruines, de donjons, de tempêtes et de réunions à minuit. Les principaux poètes du mouvement étaient habituellement vêtus de noir, généralement avec une chemise blanche et un col ouvert, et une écharpe négligemment par-dessus leur épaule. Percy Bysshe Shelley et Lord Byron ont contribué à créer le stéréotype durable du poète romantique.

L’invention de nouveaux colorants noirs synthétiques bon marché et l’industrialisation de l’industrie textile signifiaient que des vêtements noirs de bonne qualité étaient disponibles pour la première fois dans la population générale. Au 19ème siècle progressivement le noir est devenu la couleur la plus populaire de la robe de l’entreprise des classes supérieures et moyennes Angleterre , le continent et Amérique .

La littérature et la mode dominent les noirs au XIXe siècle et jouent un grand rôle dans la peinture. James McNeil Whistler a fait de la couleur le sujet de son tableau le plus célèbre, Arrangement en gris et noir numéro un (1871), mieux connu comme la mère de Whistler.

Certains peintres français du XIXe siècle avaient une faible opinion du noir: «Rejeter le noir, dit Paul Gauguin, et ce mélange de noir et blanc qu’ils appellent gris, rien n’est noir, rien n’est gris. Mais Édouard Manet utilisait les noirs pour leur force et leur effet dramatique. Le portrait de la peintre Berthe Morisot par Manet est une étude en noir qui capture parfaitement son esprit d’indépendance. Le noir a donné le pouvoir de la peinture et l’immédiateté; il a même changé ses yeux, qui étaient verts, au noir pour renforcer l’effet. Henri Matisse a cité l’impressionniste français Pissarro lui disant: «Manet est plus fort que nous tous – il a fait de la lumière avec du noir».

Pierre-Auguste Renoir utilisait des noirs lumineux, notamment dans ses portraits. Quand quelqu’un lui a dit que le noir n’était pas une couleur, Renoir a répondu: « Qu’est-ce qui te fait penser ça? » Le noir est la reine des couleurs, j’ai toujours détesté le bleu de Prusse, j’ai essayé de le remplacer par un mélange de rouge et bleu. bleu cobalt ou outremer, mais je revenais toujours à l’ivoire noir.  »

Vincent van Gogh a utilisé des lignes noires pour décrire un grand nombre d’objets dans ses peintures, comme le lit dans la célèbre peinture de sa chambre. les faire se démarquer. Sa peinture de corbeaux noirs sur un champ de blé, peinte peu de temps avant sa mort, était particulièrement agitée et obsédante.

À la fin du 19ème siècle, le noir est également devenu la couleur de l’anarchisme.

Aux 20ème et 21ème siècles
Au XXe siècle, le noir était la couleur du fascisme italien et allemand.

En art, le noir a retrouvé une partie du territoire qu’il avait perdu au XIXe siècle. Le peintre russe Kasimir Malevich, membre du mouvement suprématiste, a créé le Black Square en 1915, est largement considéré comme la première peinture purement abstraite. Il a écrit: «L’œuvre peinte n’est plus simplement l’imitation de la réalité, mais c’est cette réalité même … Ce n’est pas une démonstration de capacité, mais la matérialisation d’une idée.

Le noir était également apprécié par Henri Matisse. «Quand je ne savais pas de quelle couleur mettre, j’ai mis du noir», disait-il en 1945. «Le noir est une force: j’ai utilisé le noir comme lest pour simplifier la construction … Depuis les impressionnistes il semble avoir fait progrès continu, prenant une part de plus en plus importante dans l’orchestration de la couleur, comparable à celle de la contrebasse comme instrument solo.  »

Dans les années 1950, le noir est devenu un symbole d’individualité et de rébellion intellectuelle et sociale, la couleur de ceux qui n’acceptaient pas les normes et les valeurs établies. Dans Paris , il a été porté par des intellectuels de la rive gauche et des artistes tels que Juliette Greco, et par certains membres du Mouvement Beat dans New York et San Francisco . Des vestes en cuir noir étaient portées par des gangs de motards comme les Hells Angels et les gangs de rue en marge de la société. États Unis . Le noir comme couleur de rébellion a été célébré dans des films comme The Wild One, avec Marlon Brando. À la fin du 20ème siècle, le noir était la couleur emblématique de la mode punk sous-culture punk, et de la sous-culture gothique. La mode Goth, qui a émergé dans Angleterre dans les années 1980, a été inspiré par la robe de deuil de l’époque victorienne.

À la mode masculine, le noir cède graduellement sa dominance au bleu marine, notamment dans les costumes d’affaires. La robe de soirée noire et la robe de cérémonie en général étaient de moins en moins portées. En 1960, John F. Kennedy était le dernier président américain à être inauguré en tenue de soirée; Le président Lyndon Johnson et tous ses successeurs ont été inaugurés portant des costumes d’affaires.

La mode féminine a été révolutionnée et simplifiée en 1926 par le designer français Coco Chanel, qui a publié un dessin d’une simple robe noire dans le magazine Vogue. Elle a dit: «Une femme n’a besoin que de trois choses: une robe noire, un chandail noir et, sur son bras, un homme qu’elle aime. D’autres designers ont contribué à la tendance de la petite robe noire. Le designer italien Gianni Versace a déclaré: «Le noir est la quintessence de la simplicité et de l’élégance», et le designer français Yves Saint Laurent a déclaré: «Le noir est la liaison entre l’art et la mode.Une des plus célèbres robes noires du siècle a été conçue par Hubert de Givenchy et a été porté par Audrey Hepburn dans le film de 1961 Breakfast at Tiffany.

Le mouvement américain des droits civiques dans les années 1950 était une lutte pour l’égalité politique des Afro-Américains. Il s’est développé dans le mouvement Black Power à la fin des années 1960 et 1970, et a popularisé le slogan « Black is Beautiful ».

Dans les années 1990, le Black Standard est devenu la bannière de plusieurs groupes islamistes extrémistes djihadistes.