BioArt

BioArt est une pratique artistique où les humains travaillent avec des tissus vivants, des bactéries, des organismes vivants et des processus de la vie. En utilisant des processus scientifiques tels que la biotechnologie (y compris des technologies telles que le génie génétique, la culture tissulaire et le clonage), les œuvres sont produites dans des laboratoires, des galeries ou des ateliers d’artistes. La portée de BioArt est considérée par certains artistes comme strictement limitée aux «formes vivantes», tandis que d’autres artistes incluraient un art qui utilise l’imagerie de la médecine contemporaine et de la recherche biologique, ou exigeaient qu’elle traite d’une controverse ou d’un angle mort caractère des sciences de la vie.

Bioarte ou Bio-Art est l’une des tendances les plus récentes développées par l’art contemporain. Il a la particularité de considérer la biotechnologie comme un moyen. La culture de tissus vivants, la génétique, les transformations morphologiques, les constructions biomécaniques sont quelques-unes des techniques utilisées par les artistes bio-art, posant des questions éthiques et sociales pour le développement de la biotechnologie.

Bien que les bioartistes travaillent avec la matière vivante, il y a un débat sur les étapes auxquelles la matière peut être considérée comme vivante ou vivante. Créer des êtres vivants et pratiquer dans les sciences de la vie entraîne une recherche éthique, sociale et esthétique. L’expression “BioArt” a été inventée par Eduardo Kac en 1997 en relation avec son œuvre Time Capsule. Bien qu’il ait vu le jour à la fin du 20ème siècle à travers les œuvres de pionniers comme Joe Davis Marta de Menezes et les artistes de SymbioticA, BioArt a commencé à être plus largement pratiqué au début du 21ème siècle.

Cette expérimentation peut impliquer le propre corps de l’artiste (cultures de peau, transfusions de sang animal), incarnant souvent les peurs et les espoirs traditionnels associés à ces technologies.

Il y a un débat sur l’inclusion d’œuvres qui ne fonctionnent pas avec des techniques sur les tissus vivants dans le courant de la bio-art. Les œuvres qui participent à la bio-art doivent être reconnues dans la mesure où elles reflètent un niveau de critique ou de commentaire sur la relation problématique existante entre la société et le développement en biotechnologie.

BioArt est souvent destiné à être choquant ou humoristique. Une étude du domaine de l’Isotope: Un journal de la science littéraire et de l’écriture de la nature l’exprime ainsi: «BioArt est souvent ridicule: il peut être grumeleux, grossier, insalubre, parfois invisible et difficile à garder aux enchères. en même temps, il fait quelque chose de très traditionnel que l’art est censé faire: attirer l’attention sur les détails magnifiques et grotesques de la nature que nous pourrions autrement ne jamais voir. ”

Le Bioart a également été développé à partir du plastique artistique actuel qui implique un processus de fabrication en équilibre avec l’environnement, c’est-à-dire en tenant compte de l’utilisation de matériaux recyclables et réutilisables pour la production de pièces artistiques en équilibre avec l’environnement. L’objectif du Bioart est d’offrir au public la possibilité de développer et de contempler l’expression de chaque artiste revenant aux racines, à l’expression de chaque culture née de la terre et ne lui nuisant pas. Au Venezuela, il est développé par différents artistes, les pionniers étant l’atelier Bioartesanal “Un Mundo en Botellas”.

George Gessert est considéré par beaucoup comme un important initiateur du mouvement bio-artistique. Eduardo Kac est un autre des initiateurs du courant et de son travail avec les êtres vivants. Le plus connu est le lapin Alba, travail dans lequel, à travers la manipulation génétique de l’animal, la couleur est changée. Le SymbioticA est un groupe fondé par Oron Catts et Ionatt Zurr, basé à l’Ecole d’Anatomie Humaine et de Biologie de l’Université d’Australie Occidentale. Ils utilisent souvent des tissus vivants comme des formes sculpturales, compromettant les jugements éthiques dans les œuvres, souvent d’une manière controversée. Joe Davis travaille au MIT et, avec la collaboration de scientifiques, a réalisé plusieurs expositions.

Tout en soulevant des questions sur le rôle de la science dans la société, «la plupart de ces travaux tendent vers la réflexion sociale, véhiculant la critique politique et sociétale par la combinaison de processus artistiques et scientifiques».

Alors que la plupart des gens qui pratiquent BioArt sont catégorisés comme artistes dans ce nouveau média, ils peuvent également être considérés comme des scientifiques, puisque le médium réel dans un travail se rapporte aux structures moléculaires, et ainsi de suite. En raison de cette double acceptation, le Département de biologie cellulaire de l’Université de Harvard invite toute personne à soumettre des œuvres fondées sur la valeur scientifique ou artistique. Cela peut encourager quiconque à soumettre un travail auquel il répond fortement.

Le travail de laboratoire peut poser un défi à l’artiste, dans un premier temps, car l’environnement est souvent étranger à l’artiste. Alors que certains artistes ont une formation scientifique préalable, d’autres doivent être formés pour exécuter les procédures ou travailler en tandem avec des scientifiques qui peuvent effectuer les tâches requises. Les bio-artistes utilisent souvent des formations liées à ou liées à la science et aux pratiques scientifiques, telles que le travail avec des bactéries ou des tissus vivants.

Une grande partie de l’art implique la culture tissulaire et transgénique, un terme pour une variété de processus de génie génétique à travers lequel le matériel génétique d’un organisme est modifié par l’ajout de matériel génétique synthétisé ou transplanté d’un autre organisme.

BioArt a été scruté pour son manque apparent d’éthique. USA Today a rapporté que des groupes de défense des droits des animaux accusaient Kac et d’autres d’utiliser les animaux injustement pour leur propre bénéfice personnel, et des groupes conservateurs remettent en question l’utilisation des technologies transgéniques et la culture tissulaire d’un point de vue moral.

Alka Chandna, un chercheur principal de PETA à Norfolk, en Virginie, a déclaré que l’utilisation d’animaux pour l’art n’est pas différente de l’utilisation de la fourrure animale pour le matériel de vêtements. “La manipulation transgénique des animaux est juste un continuum d’utilisation des animaux à des fins humaines, indépendamment du fait que cela soit fait pour faire une sorte de critique sociopolitique.La souffrance et l’exacerbation du stress sur les animaux est très problématique.”

La portée du terme BioArt est un sujet de débat en cours. Le principal sujet de débat est de savoir si BioArt doit nécessairement impliquer la manipulation de matériel biologique, comme c’est le cas dans l’art microbien qui, par définition, est constitué de microbes. Une définition plus large du terme comprendrait un travail qui aborde les considérations sociales et éthiques des sciences biologiques. Sous ces termes BioArt en tant que genre a de nombreux croisements avec des domaines tels que la conception critique ou spéculative. Ce type de travail touche souvent un public beaucoup plus large, et est axé sur le lancement de discussions dans cet espace, plutôt que de pionnier ou même d’utiliser des pratiques biologiques spécifiques. Les exemples dans cet espace incluent des chaussures de Ray Fish, qui ont annoncé des chaussures faites et modelées avec la peau de galuchat génétiquement machinée, et BiteLabs, une start-up de biotechnologie qui a essayé de faire le salami de la viande cultivée des échantillons de tissu de célébrité. Au sein de la communauté artistique, cependant, BioArt est de plus en plus limité à divulguer des travaux qui n’impliquent pas directement des matériaux biologiques.

Cependant, de nombreux projets BioArt traitent de la manipulation de cellules et non d’organismes entiers, tels que Victimless Leather by SymbioticA. «Une possibilité actualisée de porter du cuir sans tuer un animal est proposée comme point de départ d’une discussion culturelle, notre intention n’est pas de fournir un produit de consommation supplémentaire, mais plutôt de poser des questions sur notre exploitation des autres êtres vivants. Ces projets ont été développés précisément pour mettre en évidence et problématiser notre relation aux animaux non-humains et l’utilisation des produits animaux dans les processus scientifiques.

Tags: