La période Biedermeier fait référence à une époque en Europe centrale entre 1815 et 1848, au cours de laquelle la classe moyenne s’est développée et les arts ont fait appel à des sensibilités communes. Il a commencé avec le temps du Congrès de Vienne à la fin des guerres napoléoniennes et s’est terminé avec le début des révolutions européennes de 1848. Bien que le terme lui-même soit une référence historique, il est utilisé principalement pour désigner les styles artistiques qui ont prospéré les domaines de la littérature, de la musique, des arts visuels et du design d’intérieur.

Contexte
La période Biedermeier ne se réfère pas à l’ère dans son ensemble, mais à un état d’esprit particulier et à un ensemble de tendances issues des fondements uniques de l’Europe centrale. Il y avait deux forces motrices pour le développement de la période. L’un était l’urbanisation croissante et l’industrialisation menant à une nouvelle classe moyenne urbaine, qui a créé un nouveau type de public pour les arts. L’autre était la stabilité politique prévalant sous Klemens Wenzel von Metternich après la fin des guerres napoléoniennes. L’effet était pour les artistes et la société en général de se concentrer sur le domestique et (au moins en public) le non-politique. Écrivains, peintres et musiciens ont commencé à rester dans un territoire plus sûr, et l’accent mis sur la vie à la maison pour la classe moyenne en pleine croissance signifiait une floraison de la conception de meubles et de la décoration intérieure.

Littérature
Le terme « Biedermeier » apparut d’abord dans les cercles littéraires sous la forme d’un pseudonyme, Gottlieb Biedermaier, utilisé par le médecin de campagne Adolf Kussmaul et l’avocat Ludwig Eichrodt dans des poèmes que le duo avait imprimés dans le Fliegende Blätter de Munich. Les vers parodiés les gens de l’époque, à savoir Samuel Friedrich Sauter, un enseignant primaire et sorte de poète amateur, comme dépolitisé et petit-bourgeois. Le nom a été construit à partir des titres de deux poèmes – « Biedermanns Abendgemütlichkeit » (Biedermann’s Evening Comfort) et « Bummelmaiers Klage » (plainte de Bummelmaier) – que Joseph Victor von Scheffel avait publié en 1848 dans le même magazine. Comme un label pour l’époque, le terme a été utilisé depuis environ 1900.

En raison du contrôle strict de la publication et de la censure officielle, les auteurs de Biedermeier se sont principalement intéressés à des sujets non politiques, comme la fiction historique et la vie à la campagne. La discussion politique était généralement confinée à la maison, en présence d’amis proches.

Les poètes Biedermeier typiques sont Annette von Droste-Hülshoff, Adelbert von Chamisso, Friedrich Halm, Eduard Mörike et Wilhelm Müller, dont les deux derniers ont des arrangements musicaux bien connus par Hugo Wolf et Franz Schubert respectivement. Adalbert Stifter est un romancier et un auteur de nouvelles dont le travail reflète également les préoccupations du mouvement Biedermeier, en particulier avec son roman, Der Nachsommer. Comme le dit l’historien Carl Schorske, «pour illustrer et propager son concept de Bildung, composé de la piété mondiale bénédictine, de l’humanisme allemand et de la conventionnalité Biedermeier, Stifter a donné au monde son roman Der Nachsommer».

En tant que type de personnalité
Un «Biedermann» se caractérise par une personnalité conservatrice, non imaginative, de la classe moyenne, mais qui est vulnérable au dérangement lorsqu’il est dérangé par des conditions sociales ou économiques défavorables.

Design de mobilier et décoration d’intérieur
Biedermeier était un style influent allemand de conception de meubles qui a évolué au cours des années 1815-1848. La période s’étendit jusqu’en Scandinavie, car les perturbations dues aux nombreux États qui composaient la nation allemande n’étaient pas unifiées par la règle de Berlin jusqu’en 1871. [clarification nécessaire] Ces luttes post-Biedermeier, influencées par l’historicisme, créèrent leurs propres styles. Tout au long de la période, l’accent a été mis sur des lignes épurées et une ornementation minimale en accord avec les principes utilitaires de Biedermeier. Au fur et à mesure que la période progressait, le style est passé de la rébellion initiale contre l’agitation de l’époque romantique à des commandes de plus en plus élaborées par une classe moyenne montante, désireuse de montrer leur nouvelle richesse. L’idée de lignes épurées et de postures utilitaires refera surface au XXe siècle, se poursuivant jusqu’à nos jours. Le design des meubles du Moyen-à-tard-Biedermeier représente une annonce vers l’historicisme et des ères de réveil longtemps recherchés. Les forces sociales originaires de France vont changer le système artisan-patron qui a réalisé cette période de conception, d’abord dans les États germaniques et, ensuite, en Scandinavie. La croissance de la classe moyenne trouve son origine dans la révolution industrielle anglaise et de nombreux modèles Biedermeier doivent leur simplicité aux lignes géorgiennes du 19ème siècle, comme la prolifération des publications de conception atteint les États germaniques amples et l’empire austro-hongrois.

Le style Biedermeier était une interprétation simplifiée du style influent de l’Empire français de Napoléon Ier, qui introduisait la romance des anciens styles de l’Empire romain, en les adaptant aux maisons modernes du début du XIXe siècle. Les meubles Biedermeier utilisaient des matériaux disponibles localement tels que les bois de cerisier, de frêne et de chêne plutôt que les bois de construction coûteux comme l’acajou entièrement importé. Alors que ce bois était disponible près des ports de commerce tels qu’Anvers, Hambourg et Stockholm, il était lourdement taxé chaque fois qu’il passait par une autre principauté. Cela a rendu l’acajou très coûteux à utiliser et beaucoup de cerise locale et de poirier ont été tachés pour imiter les bois plus chers. Stylistiquement, le mobilier était simple et élégant. Sa construction a utilisé l’idéal de la vérité à travers le matériel, quelque chose qui a influencé plus tard les périodes Bauhaus et Art Déco.

Beaucoup de designs uniques ont été créés à Vienne, principalement parce qu’un jeune apprenti a été examiné sur son utilisation du matériel, la construction, l’originalité du design, et la qualité du travail de coffret, avant d’être admis à la ligue des maîtres ébénistes approuvés. Les meubles de la période antérieure (1815-1830) étaient les plus sévères et les plus néoclassiques. Il a également fourni les formes les plus fantastiques que la seconde moitié de la période (1830-1848) a manqué, étant influencé par les nombreuses publications de style d’Angleterre. Le mobilier Biedermeier était le premier style au monde qui émanait de la classe moyenne grandissante. Il a précédé Victoriana et influencé principalement les pays germanophones. En Suède, le maréchal Bernadotte, que Napoléon désigna comme ambassadeur en Suède pour mettre ses ambitions de côté, abandonna son soutien à Napoléon dans un mouvement politique astucieux. Plus tard, après avoir été adopté par le roi de Suède (qui était sans enfants), il est devenu le nouveau roi de Suède Karl Johan. Le style suédois Karl Johan, semblable à Biedermeier, a conservé son style élégant et ouvertement napoléonien tout au long du 19ème siècle.

Le mobilier et le style de vie Biedermeier étaient au centre des expositions du musée des arts appliqués de Vienne en 1896. Les nombreux visiteurs de cette exposition étaient tellement influencés par ce style fantastique et son élégance qu’une nouvelle période de résurgence ou de renaissance est devenue populaire parmi les ébénistes européens. Cette période de réveil a duré jusqu’à ce que le style Art déco soit adopté. Biedermeier a également influencé les différents styles Bauhaus à travers leur vérité dans la philosophie matérielle.

La période Biedermeier originale a changé avec les troubles politiques de 1845-1848 (sa date de fin). Avec les révolutions de l’historicisme européen, le mobilier des dernières années de la période prit un style wilhelminien ou victorien.

Le terme Biedermeier est également utilisé pour désigner un style d’horloge fabriqué à Vienne au début du XIXe siècle. Les lignes épurées et simples comprenaient une esthétique légère et aérée, en particulier dans les régulateurs viennois des styles Lanterndluhr et Dachluhr.

Architecture
L’architecture Biedermeier est marquée par la simplicité et l’élégance, illustrée par les peintures de Jakob Alt et Carl Spitzweg. L’un des bâtiments Biedermeier les plus élégants qui subsistent est le Stadttempel à Vienne. Grâce à l’unité de la simplicité, la mobilité et la fonctionnalité, l’architecture néoclassique Biedermeier a créé des tendances d’influence cruciale pour le Jugendstil-Art Nouveau, le Bauhaus et l’architecture du XXe siècle.

Arts visuels
La peinture autrichienne à cette époque est caractérisée par l’engagement à représenter de manière réaliste une vision sentimentale et pieuse du monde. Thèmes Biedermeier renforcé sentiments de sécurité, Gemütlichkeit, les piétés traditionnelles et la simplicité, évitant les commentaires politiques et sociaux au cours de l’époque. Ainsi, les techniques, bien que de nature classique étaient de la plus haute importance pour atteindre un rendu réaliste. En ce qui concerne la thématique, la technique a été considérée non seulement comme un moyen narratif de raconter le passé dans des vignettes anecdotiques, mais aussi de représenter le présent. Cela a formé une unité esthétique plus évidente dans les portraits (par exemple, portrait de la famille Arthaber, 1837, par Friedrich von Amerling), les paysages (voir les paysages de Waldmüller ou Gauermann) et les scènes de genre contemporaines (par exemple, Controverse des Coachmen, 1828, par Michael Neder).

Carl Spitzweg (1808-1885), Ferdinand Georg Waldmüller (1793 Wien – 1865), Josip Tominc (Gorizia 1780-1866), Friedrich von Amerling (1803 Wien – 1887), Friedrich Gauermann (1807 Miesenbach), sont les principaux peintres du mouvement Biedermeier. Niederösterreich – 1862), Johann Baptist Reiter (1813 Linz – 1890), Peter Fendi (1796 Vienne – 1842), Michael Neder (de) (1807 Wien – 1882), Josef Danhauser (1805 Wien – 1845), Edmund Wodick (1806 Markt Alvensleben – 1886) entre autres.

La plus grande collection de peintures viennoises Biedermeier dans le monde est actuellement hébergée par le Musée du Palais du Belvédère à Vienne.

Au Danemark, la période Biedermeier correspond à «l’âge d’or danois», une période de production créative au Danemark, qui comprend les peintures de Christoffer Wilhelm Eckersberg et de ses élèves, dont Wilhelm Bendz, Christen Købke, Martinus Rørbye, Constantin Hansen et Wilhelm Marstrand ainsi que la sculpture néoclassique inspirée par l’exemple de Bertel Thorvaldsen. La période a également vu le développement de l’architecture danoise dans le style néoclassique. Copenhague, en particulier, a acquis un nouveau look, avec des bâtiments conçus par Christian Frederik Hansen et Michael Gottlieb Bindesbøll.

La musique
Biedermeier dans la musique est le plus évident dans les nombreuses publications pour la fabrication de la musique à domicile. Les arrangements publiés d’extraits d’opéra, de German Lieder et de quelques œuvres symphoniques qui pouvaient être exécutées au piano sans formation musicale professionnelle, illustrent la portée élargie de la musique à cette période.

Terres tchèques
La période Biedermeier coïncide avec le mouvement du renouveau national tchèque dans les pays de langue tchèque. Les écrivains les plus célèbres de l’époque étaient Božena Němcová, Karel Hynek Mácha, František Ladislav Čelakovský, Václav Kliment Klicpera, Josef Kajetán Tyl. Josef Navrátil, Antonín Machek et Antonín Mánes sont les principaux peintres du Biedermeier tchèque. Les paysages, les natures mortes, les cours, les scènes de famille et les portraits étaient très populaires. Václav Tomášek a composé des morceaux de piano lyriques et des chansons aux paroles patriotiques des auteurs tchèques. Biedermeier s’est également reflété dans les arts appliqués – le verre et la porcelaine, la mode, la bijouterie et, bien sûr, l’art du meuble.

Utilisation actuelle
Des termes comme Bionade-Biedermeier ou Generation Biedermeier ont été inventés pour décrire les parallèles entre le Biedermeier historique et le présent allemand. L’allusion sous-jacente est également utilisée dans des formulations apparentées telles que Bionade-Bourgeoisie, Bionade-Biedermeier et Generation Biedermeier. La Shell Jugendstudie 2010 a utilisé le terme Génération Biedermeier pour le courant dominant de la jeune génération en 2010. La sécurité et le bonheur privé étaient alors plus importants que l’engagement politique.