Bernardino Fungai (1460 – 1516) était un peintre siennois italien de la fin du XVe siècle. Ses peintures de Bernardino Fungai sont plutôt classiques. La plupart de ses œuvres sont à Sienne, répartis entre les différentes églises et dans la Galerie nationale de Sienne.
Fungai pense avoir étudié sous peintres locaux dans sa ville natale de Sienne, en dépit de très peu d’être connu de sa carrière. Il est décrit comme un suiveur de retadataire de Sassetta et Giovanni di Paolo. Ses peintures témoignent d’une influence des peintres siennois locaux et aussi Pérugin.
Fils de Niccolò et Battista di Tonio Son art est à considérer comme un passage entre le gothique et Renaissance début de la Renaissance. En 1482, il a été mis dans un atelier de Benvenuto di Giovanni. Son travail peut être attribuée à celui de primitivisme siennoise près de Matteo di Giovanni, Sassetta, Giovanni di Paolo, Giacomo Pacchiarotti et Pietro di Francesco Orioli.
En 1482, il a travaillé sur des fresques de la coupole de la cathédrale de Sienne. Fungai a été commandé en 1494 pour décorer les bannières de cérémonie d’azur et d’or.
En 1484, on a supposé que sa visite et séjour à Rome à l’occasion de l’ascension au pontificat d’Innocent VIII où il pense avoir travaillé avec Pérugin et Antoniazzo Romano, dont il a été influencé ou peut-être lui-même influencé.
Son œuvre la plus célèbre est les fresques de la coupole de la cathédrale de Sienne peint autour de 1490.
Retour à Sienne en 1487 il a fait la plupart de ses peintures comme celles du Séminaire Pienza. A l’occasion de l’entrée du roi de France, Charles VIII, en 1494, il a été invité à peindre des planches pour les fêtes données par la ville.
Parmi ses élèves ont appris étaient Pacchiarotti et Giacomo Girolamo Pacchia
Il a également créé un retable en 1512 pour une église siennoise. Une Communion de sainte Catherine de Sienne se trouve dans la Galleria Borghese. Il y a des tableaux de ce peintre au Musée d’Art Lowe à Coral Gables, en Floride et le musée d’art Pouchkine à Moscou, en Russie.
Travail:
Les nombreux tableaux de dévotion de Bernardino Fungai sont plutôt classiques mais ses quelques peintures Cassone et les paysages dans ses compositions de dévotion montrent plus grandes son don narratif. La qualité de ses paysages est déjà clair dans les premiers travaux de Bernardino enregistré Fungai daté de 1495-1497, une Stigmatisation de Sainte – Catherine dans le Santuario Cateriniano à Fontebranda. La composition révèle un panorama des bâtiments gracieuses, douces collines et de grands arbres avec une mer vaste dans le dos agrémenté de petits bateaux. Le contraste dans la composition entre les chiffres solides, à arêtes vives et hiératiques de la scène principale et les petites et statistiques utiles prédelle avec des poses et dansants librement draperie en mouvement est aussi typique de son style.
Dans le sanctuaire de Sainte Catherine de Sienne, précisément à l’Oratoire de la cuisine, sont affichés les stigmates de Sainte-Catherine entre les saints Girolamo et Domenico et Santa Caterina dans la gloire des saints, un complexe également équipé d’une prédelle riche en histoires de la vie de Santa (1495-1497)
Dans la basilique Saint-Clément à Santa Maria dei Servi: Couronnement de la Vierge et des Saints (1501)
Pour la Basilique de San Domenico, il peint la prédelle de la Nativité de Jésus de François par Giorgio Martini. Les cinq scènes peintes sont la Vision de Sainte-Catherine, le Martyre de Saint-Sébastien, le Strage des Innocents, le sermon de saint Dominique et Marie-Madeleine dans le désert
Dans l’église et le couvent de Santa Margherita, Castelvecchio, il a fait la fresque du réfectoire avec la dernière Cène.
Dans l’église de Santa Maria in Portico dans Fontegiusta: Le couronnement de la Vierge et des Saints Sigismondo, Giovanni Battista, Rocco et Girolamo, réalisé entre 1508 et 1512.
Pour le couvent de San Girolamo à Sienne: l’Assomption de Marie.
Saint Benoît dans le désert Tenté par Bernardino Fungai1415 – 1420
Ce tableau représente un épisode de la vie de saint Benoît. Ayant pris sa retraite à vivre dans une grotte sur le mont Subiaco, il était tourmenté par le diable sous la forme d’un merle, lui infligeaient tentations érotiques fortes. Pour surmonter le désir, le saint se déshabillée et roulé dans un fourré de ronces et d’ orties. L’ange représente l’illumination divine qui a contribué à Benoît résister au péché.
L’anatomie du saint, son pagne, le merle et les feuilles des buissons sont rendus avec une grande fidélité naturaliste, comme la modulation de la lumière qui modélise les volumes. En revanche, des touches gothiques élégantes définissent la figure de l’ange avec ses ailes aux couleurs éclatantes et manteau bleu.
La peinture, datant d’environ 1415-1420, est l’œuvre de Nicolò di Pietro, un artiste vénitien influencé par Gentile da Fabriano. Le panneau formé à l’origine partie d’un polyptyque. Trois autres panneaux avec des scènes de la vie de saint Benoît sont maintenant dans la Galerie des Offices.
Vierge à l’Enfant avec deux Hermit Saints par Bernardino Fungaiearly 1480
Dans une manière typique siennoise, Bernardino Fungai mêlait des éléments d’art gothique fond avec l’or des idées nouvelles outillée Renaissance de tridimensionnalité. Fungai a présenté les saints ermites en trois-quarts pour afficher sa connaissance du nouveau concept de raccourci, mais il a conservé un intérêt général dans siennoise motifs décoratifs, comme on le voit dans la draperie élaborée de la Vierge. Il inclina l’auréole du Christ peint en perspective, mais il incisé ceux des saints et de la Vierge dans l’arrière-plan. Fungai également utilisé efficacement les harmonies linéaires caractéristiques de l’art siennois dans les contours doux du manteau de la Vierge docile, les coquilles Saint-Jacques subtiles de sa coiffe blanche, l’extrémité fluttery de draperie transparente du Christ, et barbes ondulées des saints.