La Berliner Philharmonie est une salle de concert située à Berlin, en Allemagne, et siège de l’orchestre philharmonique de Berlin.
La Philharmonie se trouve à la lisière sud du Tiergarten, à l’ouest de l’ancien mur de Berlin. La Philharmonie se trouve dans la Herbert-von-Karajan-Straße, nommée en l’honneur du plus ancien chef principal de l’orchestre. Le bâtiment fait partie du complexe d’institutions culturelles du Kulturforum situé près de Potsdamer Platz.
La Philharmonie se compose de deux salles: la Grande Galerie (Großer Saal) avec 2440 places et la Salle de musique de chambre (Kammermusiksaal) avec 1180 places. Bien que conçu ensemble, le plus petit hall a été ouvert dans les années 1980, quelque vingt ans après le bâtiment principal.
Histoire
Hans Scharoun a conçu le bâtiment, construit entre 1960 et 1963. Il a ouvert ses portes le 15 octobre 1963 avec Herbert von Karajan à la tête de la 9e symphonie de Beethoven. Il a été construit pour remplacer l’ancienne Philharmonie, détruite par les bombardiers britanniques le 30 janvier 1944, à l’occasion du onzième anniversaire de l’accession à la chancellerie de Hitler. La salle est un bâtiment singulier, asymétrique et semblable à une tente, avec la salle de concert principale en forme de pentagone. La hauteur des rangées de sièges augmente irrégulièrement avec la distance de la scène. La scène est au centre de la salle, entourée de sièges de tous les côtés. Ce prétendu bâtiment a été conçu comme un arrangement de sièges de style vignoble (avec des terrasses s’élevant autour d’une plate-forme centrale pour orchestre) et est devenu un modèle pour d’autres salles de concert, notamment l’opéra de Sydney (1973), Denver ‘.
Le pianiste de jazz Dave Brubeck et son quatuor ont enregistré trois représentations en direct à la salle; Dave Brubeck à Berlin (1964), en concert à la Philharmonie de Berlin (1970) et Nous sommes tous ensemble pour la première fois (1973). La performance live de 1969 de Miles Davis à la salle a également été publiée en DVD.
Le 20 mai 2008, un incendie s’est déclaré dans le hall. Un quart du toit a subi des dommages considérables lorsque les pompiers ont découpé des ouvertures pour atteindre les flammes situées sous le toit. L’intérieur de la salle a été endommagé par l’eau mais était autrement « généralement indemne ». Les pompiers ont limité les dégâts en utilisant de la mousse. La cause de l’incendie a été attribuée aux travaux de soudure et aucun dommage grave n’a été causé à la structure ou à l’intérieur du bâtiment. Les représentations ont repris comme prévu le 1er juin 2008 avec un concert de l’Orchestre symphonique des jeunes de San Francisco.
L’ancien Philharmonique sur la Bernburger Straße
Les premiers concerts du Berliner Philharmoniker, fondé au printemps 1882, eurent lieu au restaurant-jardin Charlottenburg « Flora ». L’été 1882, Gustav Knoblauch fut le premier lieu d’accueil permanent de l’orchestre pour Ludovico Sacerdotin, bâti sur 1 876 anciennes pistes de patinage à roulettes sur la Bern Straße 22a / 23 à Kreuzberg. En 1888, le bâtiment de l’officier du bâtiment Franz Heinrich Schwechten la Philharmonie, une salle de concert sans tables reconstruite. « Cependant, avec la pièce rectangulaire, le stuc a été relevé et quelque chose de doré », a été félicité pour son excellente acoustique. En 1898, le hall commença à être petit et le Philharmonique fabriqua par Schwechten dans la cour sous-jacente (route 32 de Köthener) le hall de lucarne et le bâtiment Beethoven Hall, afin de disposer de zones alternatives. Dans la seconde guerre mondiale,
Période d’interim
Dans les années d’après-guerre, le Berliner Philharmoniker utilisait initialement divers quartiers alternatifs: les concerts avaient généralement lieu au Titania Palace, car les enregistrements étaient souvent utilisés à l’église Jesus Christ Church de Dahlem.
Soumissionner
L’appel d’offres pour un nouveau bâtiment du Philharmonique de Berlin a été lancé en 1956 par l’État de Berlin. Quatorze architectes ont été invités à y participer. L’emplacement initial devrait être initialement un terrain sur la Bundesallee, qui bordait le gymnase Joachimsthalsche. En janvier 1957, le dessin de Hans Scharoun reçut le premier prix. Au Concours Philharmonique, Scharoun a menacé de répéter un traumatisme, ce qui a été reflété dans la nouvelle construction de l’opéra à Kassel. Bien que Scharoun y ait reçu le premier prix, son plan n’a pas été mis en œuvre à la suite de difficultés initiales avec le sol, mais a été confié à un autre architecte.
Bien que le jury ait attribué le premier prix à la rédaction philharmonique de Scharoun après 16 heures de consultation, la décision a été prise avec neuf voix contre quatre – et manquait donc de la majorité des trois quarts requise. Ce n’est qu’après l’intervention de Herbert von Karajan et un recours en appel que Hansheinz Stuck Schmidt (l’un des membres du jury) dans le monde a finalement été chargé de rédiger un engagement.
Un nouvel emplacement
Le début de la construction devrait toutefois être à nouveau retardé: lors de la discussion publique, l’emplacement ciblé a été critiqué car il serait trop éloigné de l’ancien Philharmonique. Enfin, en 1959, la Chambre des représentants de Berlin décida de déplacer le nouveau bâtiment dans son emplacement actuel.
Dans le cadre de la transformation de Berlin en « capitale mondiale Germania », Albert Speer avait prévu une grande salle des soldats comme mémorial pour les soldats allemands tombés lors de la Première Guerre mondiale. Le choix du lieu était donc aussi un signe contre la gigantomanie du national socialisme. Immédiatement à côté de la propriété se trouvait également le bâtiment administratif de l’Action nationale socialiste T4. Le bâtiment a été gravement endommagé par les bombardements de 1944 et plus tard démoli. Aujourd’hui, un site commémoratif a été érigé à côté du Philharmonique Hall, dont l’extension a été inaugurée en septembre 2014.
La nouvelle Philharmonie est finalement devenue le premier bâtiment du forum culturel prévu pour l’après-guerre. Il a été construit en l’espace de 37 mois (pose de la première pierre: le 15 septembre 1960, cérémonie de finition: le 1er décembre 1961 et ouverture: le 15 octobre 1963) selon les dessins de Hans Scharoun. Les coûts de construction se sont élevés à environ 17 millions de marks (le pouvoir d’achat ajusté aujourd’hui à environ 37 millions d’euros).
Ouverture
L’inauguration était initialement prévue pour le printemps 1964, mais elle a été avancée (en fonction des préoccupations du chantier de construction) afin de permettre le début du cycle d’automne du temps réglementaire. Le discours prononcé à l’ouverture du nouvel orchestre philharmonique a retenu l’attention du critique d’architecture Adolf Arndt. Le concert d’ouverture (Symphonie n ° 9 de Beethoven) a marqué la conclusion du Berliner Festwochen 1963.
Architecture
Toujours à la périphérie de Berlin-Ouest lorsque la Philharmonie a ouvert ses portes en 1963, elle a été intégrée au nouveau centre urbain après la chute du mur de Berlin. Sa forme inhabituelle en forme de tente et sa couleur jaune vif distinctif en font l’un des points de repère de la ville. Son architecture inhabituelle et sa conception novatrice de la salle de concert ont initialement suscité la controverse, mais elle sert maintenant de modèle aux salles de concert du monde entier.
Emplacement
Le bâtiment appartient aujourd’hui à la salle de musique de chambre, au musée des instruments de musique de Berlin et à d’autres bâtiments du Kulturforum Berlin non loin de la place Potsdamer. Il se trouve à proximité immédiate de la nouvelle galerie nationale de Ludwig Mies van der Rohe et de la place Potsdamer avec également après les plans de Scharoun construit la maison Potsdamer Straße de la Staatsbibliothek zu Berlin.
La situation structurelle initiale de la Potsdamer Platz est due à l’orientation du bâtiment, qui est aujourd’hui perceptible en tant que « rond-point » (avec l’entrée principale en direction de Tiergarten et le dos en direction de la Potsdamer Platz). Au moment de la construction, la zone était en friche directement à la frontière du secteur, également sur la Potsdamer Platz, où le mur de Berlin a été construit pendant la construction du Philharmonique. La Berlin-Potsdamer Platz, réunie au moins une fois, a reçu son développement actuel et, partant, son importance pour le trafic d’origine. Cependant, les deux bâtiments peuvent également être entrés du côté du parking via le passage de liaison entre le Philharmonic Hall et le Chamber Music Hall; par un design plus important de cette « entrée arrière » en 2009 (apposition d’un nouveau logo,
Design extérieur
Peu de temps après son achèvement, « Circus Karajani », en raison de sa conception particulière en forme de cirque avec le podium de concert au milieu de la Philharmonie, s’appelait en plaisantant, en référence au chef d’orchestre en chef du Philharmonique de Berlin, Herbert von Karajan (voir le cirque Sarrasani). Le nom devrait provenir de la langue vernaculaire de Berlin. Un autre surnom est « boîte de concert », car sa bordure et sa forme jaunes dorées rappellent les deux salles de boîtes de chocolats.
Entre 1984 et 1987, outre la Philharmonie inspirée de la planification originale de Hans Scharoun, la salle de musique de chambre a été construite selon les plans d’Edgar Wisniewski. Les deux bâtiments sont connectés.
Avec l’ajout du deuxième bâtiment et l’orientation de la Philharmonie par rapport au Tiergarten, de nombreux détails sur le caractère du bâtiment ne sont plus immédiatement apparents lorsque vous vous approchez du complexe en tant que visiteur. Sur les photographies aériennes, qui datent de l’ouverture, beaucoup de ces détails sont plus faciles à identifier dès le début. Celles-ci incluent les célèbres éléments de design nautique de Scharoun sous la forme de « hublots », ainsi que la division de l’architecture en une base horizontale maintenue blanche, abritant le hall d’accueil et l’aile administrative, ainsi que l’imposante structure dorée (puis beige). la salle de concert. Sur le côté nord et ouest, à l’extérieur, une galerie en forme de terrasse fait le tour du bâtiment, qui peut être ouverte pendant les pauses pour le public et à partir de laquelle le jardin est également accessible.
Le revêtement de façade « doré »
À l’ouverture, la Philharmonie n’avait pas encore la « peau extérieure dorée », car elle dissimule la façade aujourd’hui. Bien que Scharoun ait prévu un revêtement de façade, celui-ci n’a initialement pas été mis en œuvre pour des raisons de coût et la façade en béton n’a reçu qu’une peinture provisoire de couleur ocre. La couleur ocre a été choisie comme référence à la couleur traditionnelle des châteaux et des manoirs brandebourgeois.
Après seulement quelques années plus tard, le philharmonique Umschalung avait été endommagé par l’humidité, le thème du déguisement avait été repris. Ce n’est que dans les années 1979-1981, après l’achèvement de la bibliothèque d’État opposée, que le Sénat de Berlin a finalement fixé rétroactivement les plaques d’aluminium en or anodisé – les mêmes que celles qui ornent le haut magazine de la Staatsbibliothek (voir ci-dessous).
Cependant, les plaques d’or n’étaient pas sans aucun doute le déguisement initialement prévu par Scharoun: il avait prévu des « plaques de couleur » carrées avec un motif en trois dimensions. Les plaques blanches fixées au côté sud de la cheminée respectent ce déguisement initialement prévu, car ils peuvent encore reconnaître les dessins tardifs, mais les prototypes de la phase de construction ultérieure étaient en outre équipés, même de petites zones roses et grises.
Dans le même temps, un détail a été réalisé lors de la rénovation de la façade du Philharmonique, omis pour des raisons de coût avec les panneaux dorés du magasin haut de la Staatsbibliothek adverse: des panneaux individuels en aluminium anodisé doré étaient dotés de polyester translucide hottes. À la Staatsbibliothek, Scharoun a promis un effet d’éclairage subtil en liaison avec la structure pyramidale sous-jacente des plaques alu. Aujourd’hui, on voit que cette idée ne fonctionne que très peu dans la pratique: comparée à la salle de concert de musique de chambre construite en 1984, la peau extérieure de la Philharmonie est terne et sale – on ne peut s’apercevoir qu’au second coup d’œil que cela n’est pas dû à l’âge des Planches (de toute façon, la différence n’est que de trois ans environ): La salle de musique de chambre n’a pas de cache translucide sur les plaques dorées.
Du côté ouest du Philharmonique, autour de la cage d’escalier de secours, vous pouvez voir les trois types de revêtements extérieurs: sur la cheminée mentionnée ci-dessus, les panneaux en plastique blanc, qui correspondent approximativement au plan d’origine; à sa gauche les plaques d’aluminium recouvertes de plaques de polyester et à leur droite (sur l’escalier lui-même) les plaques anodisées dorées sans couvercle.
Design d’intérieur
Salle de concert
La salle du Philharmonique offre 2250 places [à titre comparatif: la salle de musique de chambre, construite plus tard, peut accueillir 1 180 spectateurs.
La structure de la salle est asymétrique et ressemble à une tente et est basée sur le principe de trois pentagones imbriqués, qui fonctionnent toujours comme le logo du Philharmonique de Berlin. Cependant, l’asymétrie est mise en œuvre très subtilement dans le plan d’étage de la salle et est spécifiquement réalisée par des détails dans la salle: Entre autres choses, dans la partie gauche, un bloc du spectateur rangée dans lequel deux studios sont logés, sur le côté opposé est l’orgue (voir ci-dessous) et derrière elle une salle de contrôle vide, qui peut être équipée d’un équipement externe avec un équipement de studio.
Les sièges offrent une bonne vue de la scène presque centrale de tous les côtés en raison des terrasses d’embarquement irrégulières. Par cet arrangement particulier, la séparation entre l’artiste et le public est en grande partie supprimée; à partir des sièges correspondants, le public z. Comme le chef de la performance regarde dans le visage, de sorte que les moins favorables en termes de leur équilibre acoustique, par exemple, directement derrière la percussion (bloc H) obtiennent leurs propres qualités. De nombreux artistes aiment s’asseoir « au milieu » du public lors d’un spectacle à la Philharmonie; ceux-ci peuvent à leur tour observer les acteurs de tous les côtés, en fonction du siège. cependant,
Scharoun lui-même a décrit la disposition des blocs de visiteurs comme des « vignobles ascendants ». Les terrasses des terrasses rompent la structure cohérente habituelle du public: les blocs regroupent environ 75 à 100 sièges chacun, ce qui les rend « intimes » sur le plan social, tout en restant cohérents sur le plan acoustique et physique. La pente et la disposition sont conçues de manière à ce que le public se gêne le moins possible dans le champ de vision de la scène.
La rupture avec la division traditionnelle des salles de concert par le positionnement central de l’orchestre a toujours été interprétée par la critique comme une redéfinition de la construction sociale du spectacle. Par exemple, à l’occasion du cinquantième anniversaire de la Philharmonie, le Berliner Zeitung a écrit: « N’est-il pas vrai que l’espace plus ouvert de la Philharmonie permet le déroulement de toute musique, alors qu’au Konzerthaus il fait partie d’un rituel bourgeois? , adhérer aux têtes de gypse de Bach semble être surveillé jusqu’à ce que Prokofiev? »
La position de la scène et la structure en terrasses caractéristique ont ensuite servi de modèle à de nombreux nouveaux bâtiments de salle de concert (voir ci-dessous). Une architecture de terrasse similaire pour les rangs des visiteurs existait cependant déjà dans la salle Mozart de la Stuttgart Liederhalle ouverte en 1956.
Salle de musique de chambre
La salle de musique de chambre faisait partie de la Philharmonie depuis sa création, mais n’a ouvert ses portes qu’en 1987, 15 ans après le décès de Hans Scharoun. Il a laissé une esquisse à partir de laquelle son partenaire Edgar Wisniewski a élaboré une conception de la structure. La forme hexagonale de la salle de musique de chambre était déjà spécifiée dans l’esquisse de Scharoun et Wisniewski l’a adoptée dans sa conception. Une fois de plus, Lothar Cremer a agi en tant que conseiller en acoustique de l’architecte, et ses analyses ont considérablement influencé le placement et le regroupement des sièges.
À l’instar de l’auditorium principal, la conception de la salle de musique de chambre est également inspirée de la plate-forme des musiciens. La plate-forme de concert offre de nombreuses possibilités. Par exemple, il peut être abaissé pour former une fosse d’orchestre pour des performances semi-scéniques. La flexibilité de la plate-forme était une préoccupation majeure de l’architecte, qui cherchait à créer un espace approprié pour les représentations de musique contemporaine.
À mi-hauteur, on trouve un anneau appelé «anneau d’action». Il permet aux musiciens de jouer à partir d’endroits supplémentaires.
Les galeries situées à la périphérie de la salle permettent également d’obtenir des effets spatiaux supplémentaires grâce au placement variable des musiciens.
Pour contraster avec l’espace central lumineux et lumineux du foyer, Wisniewski a choisi des couleurs sombres et sombres pour les zones extérieures – correspondant au dualisme de la musique majeure et mineure. Dans les éléments libres et en forme de pont de la conception des escaliers du Chamber Music Hall, Wisniewski réutilisait à nouveau des éléments de l’auditorium principal.
Wisniewski a repris de nombreuses caractéristiques de la Philharmonie – par exemple le vitrail – et les a intégrées à la salle de musique de chambre. Ce mur de vitrail a été inspiré par les nuances de nuages et de ciel. Des présentations d’introduction aux concerts de chambre de la Stiftung Berliner Philharmoniker (Fondation philharmonique de Berlin) ont lieu ici. Le foyer est également utilisé pour des expositions.
Auditorium principal
«Est-ce une coïncidence si, partout où la musique est improvisée, les gens forment immédiatement un cercle?» À partir de cette considération, Hans Scharoun a développé cette salle de concert. Contrairement au placement traditionnel des musiciens et du public opposés, dans le concept de Scharoun, l’accent est mis sur la plate-forme avec les musiciens au centre, autour de laquelle les auditeurs sont regroupés.
L’auditorium principal de la Philharmonie est célèbre pour son acoustique exceptionnelle ainsi que pour son architecture. En le planifiant, Scharoun a travaillé en étroite collaboration avec l’acousticien Lothar Cremer du groupe berlinois
Université technique. De nombreux détails architectoniques – par exemple la pente et la hauteur des marches et des balustrades – ont été déterminés acoustiquement. Malgré des travaux préparatoires approfondis, certains ajustements ont été nécessaires par la suite: l’un des plus importants a été l’élévation de la plate-forme de concert en 1975 afin d’améliorer le son des cordes.
«La salle est conçue comme une vallée située sur le lit de laquelle se trouve l’orchestre, entourée de vignobles en terrasses ascendants.» Scharoun traduisit l’image des terrasses en pente douce dans sa conception des blocs de sièges pouvant accueillir 2218 personnes. La vision de l’architecte était de créer une salle de concert pour une société démocratique: pas de fermeture hermétique des gradins et une qualité acoustique uniforme pour tous les sièges.
Contrairement aux salles de concert traditionnelles, dans lesquelles l’orgue est placé directement au-dessus du plateau de l’orchestre, Scharoun a déplacé l’instrument à la périphérie droite de la salle. L’orgue dispose de 72 registres, de 4 manuels et d’une pédale. Il peut être joué à partir d’un tracker (mécanique) ou d’une console électrique mobile. Il provient de l’atelier d’orgue de Berlin de Karl Schuke.
Cachés derrière ces stores en marbre se trouvent les tuyaux de l’orgue de choeur. Ses douze arrêts sont répartis sur deux manuels et pédale qui, comme ceux du grand orgue, sont joués depuis une console électrique mobile. L’orgue de choeur a également été construit par l’atelier de Karl Schuke.
Le choix du parement pour les murs de l’auditorium était également basé sur des déterminations acoustiques de Cremer et Scharoun. Les parois en bois de kambala perforées de trous minuscules sont fixées à un support absorbant afin d’éliminer les effets d’écho sur une partie de la plate-forme.
En contrepartie du «paysage viticole» du public, Scharoun a créé un plafond qu’il a qualifié de «ciel». Les nombreuses petites lumières sont destinées à évoquer les associations d’un «firmament étoilé». Incidemment, la hauteur du plafond a été déterminée en fonction de l’exigence acoustique d’un espace d’air de 10 m3 par siège.
La forme du plafond, qui rappelle une tente avec ses trois arches voûtées convexes, assure une diffusion uniforme du son. Sur la plate-forme de l’orchestre sont suspendus des «nuages» – des surfaces de polyester incurvées qui servent de réflecteurs, permettant aux musiciens de mieux s’entendre.
Les studios
La salle de concert numérique du Berliner Philharmoniker diffuse des concerts de musique classique sur votre tablette, votre smartphone, votre smartTV ou votre PC. La qualité sonore est similaire à celle d’un CD et la qualité d’image similaire à celle d’un téléviseur HD. Ainsi, le Digital Concert Hall documente presque dans son intégralité le travail artistique du Berliner Philharmoniker et de ses partenaires musicaux – du chef d’orchestre principal Sir Simon Rattle aux célèbres chefs d’orchestre et solistes.
Box-office
Les billets sont disponibles pour les concerts promus par le Stiftung Berliner Philharmoniker (Fondation philharmonique de Berlin).
Foyer
Contrairement à la configuration traditionnelle, le foyer est situé à droite de la salle de concert (l’entrée principale est en quelque sorte « positionnée au coin » du bâtiment). En raison de l’étourdissement des sièges de l’auditorium dans la salle de concert, le hall est dominé par des escaliers en forme de « branches labyrinthiques ». Ces deux circonstances irritent l’orientation intuitive et il est parfois difficile pour les visiteurs de trouver les bons points d’accès à leurs lieux (sur un total de 27). À titre de guide, quatre piliers obliques peuvent être utilisés à l’arrière du hall autour duquel le barreau est construit: ils supportent le bloc C sus-jacent de l’auditorium et marquent exactement l’axe central entre les côtés gauche et droit du hall. Juste devant la fenêtre se trouvent les éléments en blocs de verre d’Alexander Camaro (voir ci-dessous),
Depuis 1963, la Philharmonie de Berlin est le domicile du Berliner Philharmoniker. Mais pas seulement cela: de nombreux autres promoteurs utilisent également l’auditorium principal de la Philharmonie et le Chamber Music Hall pour des concerts et autres représentations. Un lieu de convivialité culturelle, de rencontres artistiques – c’est précisément ce que l’architecte Hans Scharoun avait en tête lorsqu’il a conçu ce bâtiment. Commençons par explorer la Philharmonie, son architecture et son histoire.
La conception spécifique des détails de la décoration intérieure tels que les rampes, le sol et les fenêtres (voir également la section «L’art sur la construction») a été utilisée par Scharoun environ dix ans plus tard, dans l’opposé opposé, Staatsbibliothek zu Berlin. revêtement de façade concis d’or, mais révèle également une relation directe avec la conception intérieure des deux bâtiments.
Escaliers et fenêtres
De cette façon … jusqu’aux blocs de sièges du côté droit, ainsi qu’au hall Hermann Wolff et au foyer sud, des espaces dans lesquels se déroulent les événements précédant le concert du Berliner Philharmoniker. Les murs de vitraux d’Alexander Camaro – ici un arrangement de nuances de vert et de bleu – forment leur propre contrepoint à l’architecture. Avec cet effet de lumière colorée, Scharoun cherchait à renforcer le caractère festif du bâtiment.
Les escaliers fonctionnent comme des ponts reliant les différents niveaux. Ils confèrent au foyer une légèreté flottante, également inspirée par l’architecture navale.
Compositions en verre: les murs en vitrail d’Alexander Camaro – ici un agencement de nuances de gris et de rose – forment leur propre contrepoint à l’architecture. Avec cet effet de lumière colorée, Scharoun cherchait à renforcer le caractère festif du bâtiment.
Les éclairages ont été conçus par Günter Ssymmank. Chacune est composée de 72 surfaces en polyamide pentagonal fixées à un cadre en plastique sphérique.
De petits escaliers, dont certains ressemblent à des ponts, mènent aux portes de l’auditorium, qui servent également de tampons acoustiques.
Foyer sud avec les bustes des chefs d’orchestre
Contrairement à l’ouverture grandissante du hall principal, intégrant le foyer de la galerie nord supérieure, Scharoun a conçu le foyer sud comme un espace clos qui invite au retrait contemplatif. Certaines des présentations d’introduction pour les principaux concerts de l’auditorium de la Stiftung Berliner Philharmoniker ont lieu ici.
Il fut le premier grand entraîneur d’orchestre du Philharmonique de Berlin: Hans von Bülow (1830–1894). À l’instigation de l’agent de concert Hermann Wolff, il devient directeur musical du Philharmonique en 1887, à la suite de la collaboration de l’orchestre avec plusieurs chefs remarquables à ses débuts. Bülow a fixé des normes élevées et a répété sans répit. Sous sa direction, le Berliner Philharmoniker a remporté de grands triomphes.
Né en Hongrie, Arthur Nikisch (1855-1922) dirigea le Berliner Philharmonisches Orchester de 1895 à 1922, date de son décès. Après avoir commencé sa carrière de violoniste d’orchestre, il possédait un talent inégalé pour conquérir les musiciens avec son charme, son charisme et son art d’interprétation basé intuitivement. Sous la direction de Nikisch, le Berlin Philharmonic réalisa ses premiers enregistrements.
Wilhelm Furtwängler (1886-1954) succéda à Arthur Nikisch en 1922 comme chef du Philharmonique de Berlin (Berliner Philharmonisches Orchester). À la différence de son prédécesseur, il devint immédiatement un champion du répertoire contemporain qui, après s’être emparé du pouvoir, avait suscité le mécontentement des nazis. Et pourtant, le régime accordait une grande estime à Furtwängler en tant que chef d’orchestre, bien qu’il n’ait jamais adhéré au parti et se considérait comme apolitique. En 1945, il est interdit de conduite par les Alliés, mais devant un tribunal de 1947, il est dénazifié et peut à nouveau diriger le Berliner Philharmoniker. Ce n’est toutefois qu’en 1952 qu’il a officiellement été réintégré au poste de chef principal de l’orchestre, poste qu’il a occupé jusqu’à sa mort deux ans plus tard.
Après le décès de Wilhelm Furtwängler, Herbert von Karajan (1908-1989) devint le chef principal de l’orchestre – pendant près de 35 ans. Sous sa direction, il développa ce son et cette brillante perfection virtuose pour lesquels il est maintenant mondialement connu. Avec Karajan, le Philharmonique s’installe en 1963 dans la Philharmonie construite par Scharoun. Avec lui, l’orchestre est devenu une star des médias. Et il doit remercier ce chef d’orchestre pour deux autres institutions: le festival de Pâques de Salzbourg, créé par Karajan en 1967, et l’académie d’orchestre.
Claudio Abbado (1933-2014) a été chef principal de 1990 à 2002. Il s’est efforcé d’obtenir un son orchestral plus transparent que son prédécesseur. Le chef principal a mis l’accent sur ses programmes de concerts. Les principaux cycles de concerts consacrés à un thème spécifique, tels que Prometheus, Faust ou Shakespeare, et l’engagement avec Gustav Mahler sont typiques de l’époque Abbado.
Hall de passage
Le foyer de passage relie la Philharmonie à la salle de musique de chambre.
Cloches pour l’interprétation de la « Symphonie fantastique » de Berlioz et de « Boris Godunov » de Mussorgsky. L’idée des cloches qui peuvent être soutenues au milieu au lieu d’être suspendues, et donc mieux adaptées à une utilisation dans l’orchestre, est venue du percussionniste philharmonique Fredi Müller. Ils ont été fabriqués par la fonderie de cloches de Bachert à Heilbronn avec le soutien financier de la Société des amis (Gesellschaft der Freunde) de la Philharmonie de Berlin.
Art architectural
Le sol du foyer a été conçu par Erich Fritz Reuter (1911-1997).
Les vitraux du côté nord-ouest ont été conçus par Alexander Camaro (1901-1992).
La célèbre « lampe philharmonique I » dans le hall a été conçue par Günter Ssymmank (1919-2009).
Le plan de jardin a été repris par Hermann Mattern (1902-1971).
Les quatre artistes mentionnés ont également participé à la conception de la bibliothèque d’État de Berlin, conçue par Scharoun quelques années plus tard.
La sculpture sur le toit (« Phoenix »), qui, comme la salle de concert elle-même, fait face au bâtiment du Reichstag, a été conçue par le sculpteur Hans Uhlmann.
Bernhard Heiliger (1915-1995) a conçu la sculpture dans le foyer. Heiliger devait par la suite produire deux autres œuvres pour la Staatsbibliothek.
Les meubles du hall et des salles derrière la scène ont été conçus par Piter G. Zech.
Entre le Philharmonique et la Tiergartenstraße se trouve un petit espace vert où une sculpture d’Orphée a été érigée en 1959. Elle vient de l’atelier de Gerhard Marcks.
Juste au-dessus de l’entrée principale se trouve une simple inscription en acier inoxydable avec le symbole du bâtiment situé au-dessus, un pentagone à multiples emboîtements. L’écriture et le symbole ont été renouvelés en 2010 par la société Fittkau Metallbau et Kunstschmiede.
Acoustique
Grâce au positionnement unique de l’orchestre au milieu du public, le Philharmonique a présenté de nouveaux défis pour la conception acoustique. L’impression parfois occasionnelle que l’acoustique de la salle était médiocre à l’origine et qu’il fallait ensuite progressivement la porter à un niveau acceptable, n’est pas correcte.
Le fait que la construction ait été omise pour des raisons de coût sur un podium élaboré initialement prévu a probablement contribué à cette narration, ce qui a initialement entraîné des problèmes isolés quant à l’audibilité de groupes d’instruments individuels. La dernière amélioration a eu lieu – après diverses solutions intermédiaires – plus de dix ans après son ouverture (voir ci-dessous). La forte publicité du bâtiment nouvellement ouvert a également donné aux critiques parfois acerbes et exagérées une place de choix dans le débat. L’intendant Wolfgang Stresemann a par la suite qualifié l’acoustique initiale de la Philharmonie de « très, très mauvais – obstinément mauvais ».
En revanche, dès le début, la salle était extrêmement bien pensée acoustiquement – dans l’esprit de Hans Scharoun, qui a conçu son architecture «de l’intérieur». L’aspect non conventionnel du plan et de la forme du toit l’est aussi. Résultat de considérations acoustiques.
Lors de la planification, Scharoun travaillait déjà au plus tôt, dans la conception de son projet de compétition, en étroite collaboration avec Lothar Cremer de l’Université technique de Berlin, en faisant un consultant indiquant que le concept de la position sur le podium avait été optimisé. mis en œuvre acoustiquement au milieu de l’auditoire, avant et pendant la période de construction, les modèles étaient également utilisés sur une échelle de 1: 9: impulsions électriques générées impulsions pop pour enregistrer des échogrammes. (L’objectif de la recherche n’était pas de régler le temps de réverbération, mais la détection et la correction des échos de flutter.)
Dans le cas de l’acoustique des salles en particulier, on peut distinguer trois aspects:
« Son » de la pièce: heure et caractère de la réverbération, résonances de la pièce, échos de battement, etc.
Balance de l’image sonore pour les visiteurs du concert: répartition du son dans la salle, audibilité des instruments
Equilibre du son sur le podium / scène: audibilité des musiciens entre eux
« Son » de la salle
Pour la durée de réverbération dans les salles de concert d’un orchestre symphonique, une valeur d’environ deux secondes dans les fréquences moyennes (lorsque la maison est entièrement occupée) est considérée comme optimale, des durées plus courtes sont perçues comme « molles » (atmosphère de salon), son rapidement (par exemple, un orchestre symphonique d’une grande église n’est plus considéré comme agréable). Cette valeur est également atteinte dans le Philharmonique.
Toutefois, contrairement à ce que suppose un profane, le réglage de la durée de réverbération dans un nouveau bâtiment ne pose pas de problème acoustique majeur, car il est en grande partie calculé en fonction du volume requis (10 m³ par personne dans le cas du Philharmonique) et de la conception du les matériaux de surface peuvent être influencés.
Pour que la différence acoustique entre la situation de test (sans auditoire) et la situation de concert (avec places assises) soit aussi basse que possible, par exemple, la face inférieure des sièges était équipée de coussins insonorisants. Le temps de réverbération est le même dans la pièce non occupée que dans les fauteuils occupés.
Grâce à sa disposition asymétrique et à l’absence de surfaces parallèles, la salle offre des conditions idéales pour éviter les problèmes classiques tels que les échos de flottement et les ondes stationnaires (résonances de salle). Le plafond de la salle est équipé de 136 résonateurs de Helmholtz en forme de prisme, qui sont remplis d’un matériau insonorisant et qui sont également réglables en réglant l’ouverture de l’espace. En raison de leur forme, ils agissent en même temps comme des diffuseurs et permettent ainsi une dispersion des « réflexions précoces », les réflexions directement audibles et localisables. Grâce à ces mesures, le Philharmonic a obtenu son caractère spécifique de réverbération, qui se caractérise par une faible quantité de réflexions précoces et une proportion plus élevée de réverbération diffuse – et donc à l’inverse des salles rectangulaires traditionnelles. B.
Balance de l’image sonore pour les visiteurs du concert
Le o. G. Le caractère du son de la pièce entraîne également une excellente localisation des sources sonores primaires (c’est-à-dire des instruments individuels) et une sélectivité des timbres. La répartition uniforme du son dans la pièce est en grande partie assurée par le plafond multi-convexe. Ceci est basé sur une idée du retour de Lothar Cremer: Scharoun avait initialement fourni une construction en forme de dôme.
Un point de critique majeur au début, cependant, concernait précisément cet aspect de l’équilibre du son orchestral, en particulier les cordes n’étaient souvent pas assez fortes et perceptibles. La cause de ceci a été rapidement identifiée comme étant la position trop basse du podium dans la salle. « Scharoun était apparemment trop profond », a commenté le directeur de l’époque, Wolfgang Stresemann, en référence à une description de la salle par Scharoun.
Ironiquement, un podium plus élevé avait été prévu à l’origine, mais n’a pas été réalisé pour des raisons de coût. L’amélioration de la hauteur du podium devrait s’étendre sur plus d’une décennie:
À l’été 1964, le podium entier a été monté pour la première fois, ce qui a permis des améliorations substantielles, sans toutefois satisfaire pleinement les Karajans.
En 1973, un podium en demi-cercle fut installé dans le cadre d’enregistrements télévisés pour des raisons esthétiques, ce qui souleva l’arrière de l’orchestre. Bien qu’il s’agisse d’un projet provisoire, il est désormais utilisé par Karajan, convaincu de l’effet sonore, de la meilleure audibilité de chacun des musiciens. L’utilisation a entraîné un effort non négligeable est nécessaire car la construction d’autres concerts sera supprimée à chaque fois, ce qui implique l’utilisation de spécialistes. Pour des raisons de sécurité, l’utilisation du piédestal a dû être arrêtée après un an.
Enfin, à l’été 1975, le podium a été installé dans sa forme actuelle, d’après un projet d’Edgar Wisniewski. La forme en demi-cercle est réglable mécaniquement en tout et en partie et peut être adaptée à différentes situations de concert.
Une circonstance physique, cependant, ne peut pas être changée par des mesures acoustiques structurelles: Bien entendu, le son subjectif sur les scènes près de la scène et derrière l’orchestre est déséquilibré. Tout d’abord, des groupes d’instruments particulièrement proches sont perçus plus accentués ici que de loin ou dans les blocs classiques (AC), car ici les différences d’amplitude relative sont simplement plus grandes. Un autre problème se pose à ces endroits en plus de la directionnalité des instruments, qu’est-ce que z. B. a un fort impact sur les cuivres et est le meilleur dans le chant soliste. « Le concert de chanteur soliste restera donc toujours une expérience audacieuse au sein du Philharmonique », a déclaré l’acousticien responsable Lothar Cremer, alors que les chorales estimaient que cela ne posait pas de problèmes.
Audibilité entre les musiciens
Contrairement aux idées reçues de nombreux visiteurs, les éléments sonores convexes suspendus au-dessus de la scène n’ont pas été installés principalement pour le public mais pour les musiciens: à une hauteur sous plafond de 22 mètres au-dessus du podium, ces réflecteurs en fibre de verre raccourcissent la les premières réflexions, de sorte que l’audibilité des instrumentistes soit garantie entre eux. Cependant, les réflecteurs fournissent également des réflexions provisoires acoustiquement agréables sur la scène proche de la scène et en particulier au niveau intermédiaire. Les éléments, souvent appelés aussi « nuages », sont facilement réglables en hauteur et en inclinaison. Scharoun avait initialement prévu un seul grand réflecteur, mais celui-ci a ensuite été divisé en dix personnes. À la demande de Scharoun, leur taille a été réduite pour des raisons esthétiques par rapport au design de Cremer, pour l’ouverture, ces plus petits réflecteurs étaient suspendus au plafond de la salle. Déjà lors de la première pause, ils avaient déjà été échangés contre des réflecteurs plus grands, comme on les voit encore aujourd’hui.
Technique Livestream
Le bâtiment s’inscrit dans la tradition architecturale et musicale de « l’avant-gardisme technique », tel qu’il a été incarné par l’architecture elle-même et par les chefs d’orchestre (notamment de Herbert von Karajan). Plus précisément, la technologie interne de son et de diffusion du Philharmonique permet naturellement, sans intervention visible, de diffuser pendant plusieurs années des concerts entiers en qualité d’image et de son de haute qualité, sous forme de flux vidéo et d’archives sur Internet. Le Philharmonique de Berlin est jusqu’à présent la seule salle de concert dans laquelle une telle institution officielle existe (depuis novembre 2008 sous l’égide de Simon Rattle).