École d’art du Bengale

L’école d’art du Bengale, communément appelée école du Bengale, était un mouvement artistique et un style de peinture indienne originaire du Bengale, principalement Kolkata et Shantiniketan, et a prospéré dans toute l’Inde pendant le Raj britannique au début du 20ème siècle. Également connu sous le nom de «style indien de peinture» à ses débuts, il était associé au nationalisme indien (swadeshi) et dirigé par Abanindranath Tagore (1871-1951), mais il fut également promu et soutenu par des administrateurs du Government College of Art, Kolkata à partir de 1896; il a finalement conduit au développement de la peinture indienne moderne.

L’école du Bengale est née comme un avant-garde et un mouvement nationaliste qui réagissait contre les styles artistiques académiques précédemment promus en Inde, tant par des artistes indiens tels que Raja Ravi Varma que dans des écoles d’art britanniques. Après l’influence des idées spirituelles indiennes en Occident, le professeur d’art britannique Ernest Binfield Havell a tenté de réformer les méthodes d’enseignement de la Calcutta School of Art en encourageant les étudiants à imiter les miniatures mogholes. Cela a provoqué une controverse, entraînant une grève des étudiants et des plaintes de la presse locale, y compris de la part de nationalistes qui ont estimé qu’il s’agissait d’un mouvement rétrograde.

Havell était soutenu par l’artiste Abanindranath Tagore, un neveu du poète Rabindranath Tagore. Tagore a peint un certain nombre d’œuvres influencées par l’art moghol, un style que lui et Havell croyaient être l’expression des qualités spirituelles distinctes de l’Inde, par opposition au “matérialisme” occidental. Le tableau le plus connu de Tagore, Bharat Mata (Mère Inde), représente une jeune femme représentée à quatre bras à la manière de divinités hindoues, contenant des objets symbolisant les aspirations nationales de l’Inde. Tagore a ensuite tenté de développer des liens avec des artistes japonais dans le but de construire un modèle d’art panasiatique. À travers les peintures de «Bharat Mata», Abanindranath a établi le modèle du patriortisme. Nandalal Bose, MAR Chughtai, Sunayani Devi (soeur d’Abanindranath Tagore), Manishi Dey, Mukul Dey, Kalipada Ghoshal, Asit Kumar Haldar, Sudhir Khastgir, Kshitindranath Majumdar, Sughra Rababi, Debi Prasad Roychoudhury, Bireswar Sen. , Beohar Rammanohar Sinha, Kiron Sinha, TP Gaganendranath Tagore (frère de Tagore) MeharThapar et Sarada Ukil.

Havel était malgré tout soutenu par l’artiste Abanîndranâth Tagore, un neveu du poète Rabindranath Tagore. Tagore a peint un certain nombre d’œuvres influencées par l’art moghol, un style que lui et Havel ont décrit comme exprimant les qualités spirituelles de l’Inde, par opposition au “matérialisme” de l’ouest. Le tableau le plus célèbre de Tagore, Bharat Mata (mère de l’Inde), représente une jeune femme à quatre bras à la manière de déesses hindoues.

L’influence de l’école du Bengale en Inde a diminué avec la diffusion des idées modernistes dans les années 1920. Depuis 2012, l’école d’art du Bengale a connu un regain d’intérêt parmi les érudits et les connaisseurs.

Héritage
Cependant, le Bengale continue de produire certains des meilleurs artistes de l’Inde moderne. Il y a un département du Government College Of Art & Craft qui forme des étudiants au style traditionnel de la tempera et du lavis depuis près d’un siècle. Ces étudiants portent l’héritage des artistes de l’école du Bengale, qui au départ étaient un groupe d’artistes, suivant le style d’Abanindranath et partageant sa vision esthétique. Parmi eux, Dhirendranath Brahma est la légende vivante de l’école d’art du Bengale. Il est un maître de la calligraphie et a d’innombrables étudiants qui perpétuent la tradition de l’école de peinture du Bengale. Parmi les autres artistes renommés de ce style de peinture, on peut citer Ajoy Ghosh, Sankarlal Aich, Amal Chaklader, Narendranath De Sarkar, Sukti Subhra Pradhan et Ratan Acharya. Certains des artistes les plus connus du Bengale sont Jogen Chowdhury, Mrinal Kanti Das, Gopal Sanyal, Ganesh Pyne, Manishi Dey, Shanu Lahiri, Ganesh Haloi Jahar Dasgupta, Samir Aich, Bikash Bhattacharjee, Sudip Roy, Ramananda Bandopadhyay et Devajyoti Ray. . Sanat Chatterjee est l’un des derniers pionniers de la Bengal School of Art. Il a étudié sous Asit Kumar Haldar pendant une quinzaine d’années.

Le désaccord de R. Siva Kumar
R. Siva Kumar, qui étudie le travail des maîtres de Santiniketan et leur approche de l’art depuis le début des années 80, réfute la pratique consistant à sous-estimer Nandalal Bose, Rabindranath Tagore, Ram Kinker Baij et Benode Behari Mukherjee. Selon Siva Kumar, «cela s’est produit parce que les premiers auteurs étaient guidés par des généalogies de l’apprentissage plutôt que par leurs styles, leurs visions du monde et leurs perspectives sur la pratique de l’art».

Ses idées sur cette question sont formulées dans l’essai de catalogue de l’exposition Santiniketan: la fabrication d’un modernisme contextuel.