La Belle Époque était une période de l’histoire occidentale. Il est conventionnellement daté de la fin de la guerre franco-prussienne en 1871 au déclenchement de la Première Guerre mondiale en 1914. Se produisant à l’époque de la Troisième République française (début 1870), c’était une période caractérisée par l’optimisme, la paix régionale, prospérité économique, sommet des empires coloniaux et innovations technologiques, scientifiques et culturelles. Dans le climat de la période, surtout à Paris, les arts ont prospéré. De nombreux chefs-d’œuvre de la littérature, de la musique, du théâtre et des arts visuels ont été reconnus. La Belle Époque a été nommée rétrospectivement, quand elle a commencé à être considérée comme un «âge d’or» en contraste avec les horreurs de la Première Guerre mondiale.
Au Royaume-Uni, la Belle Époque recoupe l’époque victorienne tardive et l’époque édouardienne. Il chevauchait la période connue sous le nom de Pax Britannica. En Allemagne, la Belle Époque coïncidait avec le Wilhelminisme; en Russie avec les règnes d’Alexandre III et de Nicolas II. Aux États-Unis, émergeant de la panique de 1873, la période comparable était l’âge d’or. Au Brésil, il a commencé avec la fin de la guerre du Paraguay et au Mexique, la période était connue sous le nom de Porfiriato.
Culture populaire et mode
La nostalgie du public français pour la période Belle Époque reposait en grande partie sur la paix et la prospérité qui s’y rattachent rétrospectivement. Deux guerres mondiales dévastatrices et leurs conséquences ont fait de la Belle Époque un moment de joie de vivre, contrastant avec les difficultés du 20ème siècle. C’était aussi une période de stabilité dont la France jouissait après le tumulte des premières années de la Troisième République française, à commencer par la défaite de la France dans la guerre franco-prussienne, la Commune de Paris et la chute du général Georges Ernest Boulanger. La défaite de Boulanger et les célébrations liées à l’Exposition universelle de 1889 à Paris ont lancé une ère d’optimisme et de richesse. L’impérialisme français était à son apogée. C’était un centre culturel d’influence mondiale, et ses institutions éducatives, scientifiques et médicales étaient à la pointe de l’Europe.
Cependant, ce n’était pas tout à fait la réalité de la vie à Paris ou en France. La France avait une grande sous-classe économique qui n’a jamais connu beaucoup de merveilles et de divertissements de la Belle Époque. La pauvreté est restée endémique dans les bidonvilles et la paysannerie rurale de Paris pendant des décennies après la fin de la Belle Époque. Les conflits entre le gouvernement et l’église catholique romaine étaient réguliers pendant la période. Une partie de l’élite artistique a vu la Fin de siècle dans une lumière pessimiste.
Ceux qui ont pu profiter de la prospérité de l’époque ont été attirés vers de nouvelles formes de divertissement léger pendant la Belle Époque, et la bourgeoisie parisienne, ou les industriels prospères appelés nouvelles richesses, ont été de plus en plus influencés par les habitudes et les modes de la ville. classe sociale d’élite, connue populairement comme Tout-Paris (« tout de Paris », ou « tout le monde à Paris »). Le Casino de Paris a ouvert ses portes en 1890. Pour le public moins aisé de Paris, les cabarets, les bistros et les music-halls offraient des divertissements.
Le cabaret du Moulin Rouge est un monument parisien encore ouvert aujourd’hui. Les Folies Bergère étaient un autre lieu historique. Les styles de performance burlesques étaient plus courants dans la Paris Belle Époque que dans les villes plus sèches d’Europe et d’Amérique. Liane de Pougy, danseuse, mondaine et courtisane, était bien connue à Paris comme interprète vedette des grands cabarets. Les danseuses de la Belle Époque comme La Goulue et Jane Avril sont des célébrités parisiennes qui s’inspirent de l’art iconique des affiches de Toulouse-Lautrec. La danse Can-can était un style de cabaret populaire du XIXe siècle qui apparaît dans les affiches de Toulouse-Lautrec de l’époque.
La Tour Eiffel, construite pour servir d’entrée principale à l’Exposition universelle de 1889 à Paris, est devenue le symbole habituel de la ville, de ses habitants et des visiteurs du monde entier. Paris a accueilli une autre Exposition universelle réussie en 1900, l’Exposition Universelle (1900). Paris a été profondément modifié par les réformes du Second Empire à l’architecture et aux équipements publics de la ville. La rénovation de Paris par Haussmann a changé ses logements, ses rues et ses espaces verts. Les quartiers piétonniers ont été bien établis par la Belle Époque.
Le charbon bon marché et le travail bon marché contribuèrent au culte de l’orchidée et rendirent possible la perfection des fruits cultivés sous verre, l’appareil des dîners d’État s’étendant aux classes supérieures. Les plumes exotiques et les fourrures étaient plus présentes que jamais dans la mode, la haute couture ayant été inventée à Paris, le centre de la Belle Époque, où la mode commençait à se déplacer dans un cycle annuel. À Paris, des restaurants tels que Maxim’s Paris ont atteint une nouvelle splendeur et cachet comme lieux de défilé pour les riches. Maxim’s Paris était sans doute le restaurant le plus exclusif de la ville. Les modes de vie bohémiens ont gagné un glamour différent, poursuivi dans les cabarets de Montmartre.
La cuisine française a continué à grimper dans l’estime des gourmets européens pendant la Belle Époque. Le mot « ritzy » a été inventé à cette époque, se référant à l’atmosphère chic et la clientèle de l’Hôtel Ritz Paris. Le chef cuisinier et copropriétaire du Ritz, Auguste Escoffier, était le chef français prééminent de la Belle Époque. Escoffier a modernisé la haute cuisine française, en faisant également beaucoup de travail pour étendre sa réputation à l’étranger avec des projets d’affaires à Londres en plus de Paris. Champagne a été perfectionné pendant la Belle Époque. L’esprit alcoolique à l’absinthe a été cité par de nombreux artistes Art Nouveau comme une muse et une inspiration et peut être vu dans une grande partie de l’œuvre d’art de l’époque.
Les grands bâtiments publics tels que l’Opéra Garnier ont consacré d’énormes espaces à des aménagements intérieurs comme le montre l’Art Nouveau. Après le milieu du XIXe siècle, les chemins de fer relient toutes les grandes villes d’Europe aux villes thermales comme Biarritz, Deauville, Vichy, Arcachon et la Côte d’Azur. Leurs voitures étaient rigoureusement divisées en première classe et en seconde classe, mais les super-riches commençaient maintenant à commander des autocars de chemin de fer privés, car l’exclusivité et l’affichage étaient la marque d’un luxe opulent.
Politique
Les années entre la guerre franco-prussienne et la Première Guerre mondiale ont été caractérisées par une stabilité politique inhabituelle en Europe occidentale et centrale. Malgré les tensions entre les gouvernements français et allemand suite à la perte de l’Alsace-Lorraine par l’Allemagne en 1871, aux conférences diplomatiques, dont le congrès de Berlin en 1878, la conférence de Berlin en 1884 et la conférence d’Algésiras en 1906, conflits médiatisés qui menacent la paix générale en Europe. En effet, pour de nombreux Européens de la période Belle Époque, les affiliations transnationales fondées sur les classes étaient aussi importantes que les identités nationales, en particulier parmi les aristocrates. Un gentleman de la classe supérieure pourrait voyager à travers une grande partie de l’Europe occidentale sans passeport et même résider à l’étranger avec une réglementation bureaucratique minimale. La Première Guerre mondiale, le transport de masse, la diffusion de l’alphabétisation et divers problèmes de citoyenneté ont changé la donne.
La Belle Époque présentait une structure de classe qui assurait une main-d’œuvre bon marché. Le métro de Paris a rejoint l’omnibus et le tramway pour transporter la population active, y compris les domestiques qui ne vivaient pas dans les riches centres urbains. L’un des résultats de ces déplacements était la banlieusardisation, qui permettait de séparer les quartiers populaires et les quartiers populaires sur de grandes distances.
Parallèlement, le mouvement ouvrier international se réorganise et renforce les identités paneuropéennes fondées sur les classes parmi les classes dont le travail soutient la Belle Époque. L’organisation socialiste transnationale la plus remarquable était la Deuxième Internationale. Les assassins politiques et les tentatives d’assassinat étaient encore rares en France (contrairement à la Russie), mais il y avait quelques exceptions notables, y compris le président Marie François Sadi Carnot en 1894. Une bombe était fait exploser à la Chambre des Députés de France en 1893, causant des blessures mais pas de morts. Le terrorisme contre les civils a eu lieu en 1894, perpétré par Émile Henry, qui a tué un patron de café et en a blessé plusieurs autres.
La France jouissait d’une stabilité politique relative chez elle pendant la Belle Époque. La mort subite du président Félix Faure au pouvoir a pris le pays par surprise, mais n’a eu aucun effet déstabilisateur sur le gouvernement. La question politique la plus sérieuse pour affronter le pays pendant cette période était l’affaire Dreyfus. Le capitaine Alfred Dreyfus a été condamné à tort pour trahison, avec des preuves fabriquées par des fonctionnaires du gouvernement français. L’antisémitisme dirigé contre Dreyfus, et toléré par le grand public français dans la société de tous les jours, a été au cœur de la controverse et des procès qui ont suivi. Le débat public autour de l’affaire Dreyfus a soulevé un tollé après la publication de J’accuse, une lettre envoyée aux journaux par l’éminent romancier Émile Zola, condamnant la corruption du gouvernement et l’antisémitisme français. L’affaire Dreyfus a éveillé l’intérêt des Français pendant plusieurs années et a été largement couverte par les journaux.
La politique européenne a connu très peu de changements de régime, l’exception majeure étant le Portugal, qui a connu une révolution républicaine en 1910. Cependant, les tensions entre les partis socialistes ouvriers, les partis bourgeois libéraux et les partis conservateurs aristocratiques ont augmenté dans de nombreux pays. On a prétendu qu’une profonde instabilité politique démentait la surface calme de la politique européenne de l’époque. En fait, le militarisme et les tensions internationales ont considérablement augmenté entre 1897 et 1914, et les premières années d’avant-guerre ont été marquées par une compétition générale d’armements en Europe. De plus, cette époque était celle d’un colonialisme massif à l’étranger, connu sous le nom de nouvel impérialisme. La partie la plus célèbre de cette expansion impériale était le Scramble for Africa.
Science et technologie
La Belle Époque a été une ère de grands progrès scientifiques et technologiques en Europe et dans le monde en général. Les inventions de la deuxième révolution industrielle qui sont devenues généralement communes à cette époque comprennent la perfection des voitures légèrement suspendues et silencieuses dans une multitude de nouvelles formes à la mode, qui ont été remplacées vers la fin de l’époque par l’automobile, qui fut sa première décennie. expérience luxueuse pour le bien-talon. Les constructeurs automobiles français comme Peugeot étaient déjà pionniers dans la construction automobile. Edouard Michelin a inventé des pneumatiques amovibles pour bicyclettes et automobiles dans les années 1890. Le scooter et le cyclomoteur sont aussi des inventions Belle Époque.
Un certain nombre d’inventeurs français ont breveté des produits ayant un impact durable sur la société moderne. Après que le téléphone ait rejoint le télégraphe comme moyen de communication rapide, l’inventeur français Édouard Belin a développé le Belinograph, ou Wirephoto, pour transmettre des photos par téléphone. La lumière électrique a commencé à remplacer l’éclairage au gaz, et les néons ont été inventés en France.
La France était un leader de la technologie cinématographique précoce. Le cinématographe a été inventé en France par Léon Bouly et mis à profit par Auguste et Louis Lumière, frères qui ont organisé les premières projections de films dans le monde. Les frères Lumière ont fait beaucoup d’autres innovations dans la cinématographie. C’est à cette époque que les films ont été développés, même si ceux-ci ne sont devenus communs qu’après la Première Guerre mondiale.
Bien que l’avion soit resté une expérience fascinante, la France était un chef de file dans l’aviation. La France a établi la première force aérienne nationale du monde en 1910. Deux inventeurs français, Louis Breguet et Paul Cornu, ont fait des expériences indépendantes avec les premiers hélicoptères volants en 1907.
Henri Becquerel a découvert la radioactivité en 1896 en travaillant avec des matériaux phosphorescents. Son travail a confirmé et expliqué les observations précédentes concernant les sels d’uranium par Abel Niépce de Saint-Victor en 1857.
C’est à cette époque que les biologistes et les médecins ont fini par comprendre la théorie des germes de la maladie, et le champ de la bactériologie a été établi. Louis Pasteur était peut-être le savant le plus célèbre de France à cette époque. Pasteur a développé la pasteurisation et un vaccin antirabique. Le mathématicien et physicien Henri Poincaré a apporté d’importantes contributions aux mathématiques pures et appliquées, et a également publié des livres pour le grand public sur des sujets mathématiques et scientifiques. Marie Skłodowska-Curie a travaillé en France, remportant le prix Nobel de physique en 1903 et le prix Nobel de chimie en 1911. Le physicien Gabriel Lippmann a inventé l’imagerie intégrale, toujours utilisée aujourd’hui.
Art et littérature
En 1890, Vincent van Gogh est décédé. C’est au cours des années 1890 que ses peintures atteignent l’admiration qui leur a échappé pendant la vie de Van Gogh, d’abord parmi les autres artistes, puis progressivement parmi le public. Les réactions contre les idéaux des Impressionnistes ont caractérisé les arts visuels à Paris pendant la Belle Époque. Parmi les mouvements postimpressionnistes de Paris, on trouve les Nabis, le Salon de la Rose + Croix, le mouvement symboliste (également dans la poésie, la musique et les arts visuels), le fauvisme et le modernisme primitif. Entre 1900 et 1914, l’expressionnisme s’empare de nombreux artistes à Paris et à Vienne. Les premiers travaux du cubisme et de l’abstraction ont été exposés. Les influences étrangères étaient également fortement ressenties à Paris. L’école d’art officielle de Paris, l’École des Beaux-Arts, a organisé une exposition de gravures japonaises qui a changé les approches du graphisme, des affiches et des illustrations de livres (Aubrey Beardsley a été influencé par une exposition similaire lors de ses visites à Paris dans les années 1890). Les expositions d’art tribal africain ont également captivé l’imagination des artistes parisiens au tournant du XXe siècle.
L’Art nouveau est le mouvement artistique le plus populaire de l’époque. Ce style largement décoratif (Jugendstil en Europe centrale), caractérisé par ses formes curvilignes, et les motifs inspirés par la nature sont devenus proéminents à partir du milieu des années 1890 et ont dominé le design progressif dans une grande partie de l’Europe. Son utilisation dans l’art public à Paris, comme les stations de métro Hector Guimard à Paris, en a fait un synonyme de ville.
Les artistes éminents à Paris pendant la Belle Époque comprenaient des post-impressionnistes tels qu’Odilon Redon, Gustave Moreau, Maurice Denis, Pierre Bonnard, Édouard Vuillard, Paul Gauguin, Henri Matisse, Émile Bernard, Henri Rousseau, Henri de Toulouse-Lautrec (dont la réputation s’est améliorée). sensiblement après sa mort), Giuseppe Amisani et un jeune Pablo Picasso. Des formes plus modernes dans la sculpture ont également commencé à dominer comme dans les œuvres de Paris-Auguste Rodin.
Bien que l’impressionnisme en peinture ait commencé bien avant la Belle Époque, il avait d’abord rencontré le scepticisme sinon le mépris absolu d’un public habitué à l’art réaliste et figuratif approuvé par l’Académie. En 1890, Monet a commencé sa série Haystacks. L’impressionnisme, qui avait été considéré comme l’avant-garde artistique dans les années 1860, n’a été largement accepté qu’après la Première Guerre mondiale. Le style de peinture académique, associé à l’Académie des Arts de Paris, reste le style le plus respecté à Paris. . Parmi les artistes qui ont séduit le public de la Belle Époque, on compte William-Adolphe Bouguereau, John William Waterhouse des Préraphaélites anglais, Lord Leighton et ses représentations de scènes romaines idylliques. Les goûts plus progressistes fréquentaient les peintres de plein air de l’école de Barbizon. Ces peintres étaient des associés des préraphaélites, qui ont inspiré une génération de «Ames» esthétiques.
De nombreux exemples réussis d’Art Nouveau, avec des variations régionales notables, ont été construits en France, en Allemagne, en Belgique, en Espagne, en Autriche (la Sécession de Vienne), en Hongrie, en Bohême et en Lettonie. Il s’est rapidement répandu dans le monde entier, notamment au Brésil, en Argentine, au Mexique et aux États-Unis.
La littérature européenne a subi une transformation majeure pendant la Belle Époque. Le réalisme littéraire et le naturalisme ont atteint de nouveaux sommets. Guy de Maupassant et Émile Zola sont parmi les plus célèbres auteurs naturalistes ou naturalistes français. Le réalisme s’est progressivement développé en modernisme, qui a émergé dans les années 1890 et est parvenu à dominer la littérature européenne pendant les dernières années de la Belle Époque et tout au long de l’entre-deux-guerres. Le classique moderniste À la recherche du temps perdu a été commencé par Marcel Proust en 1909, pour être publié après la Première Guerre mondiale. Les travaux de l’Allemand Thomas Mann ont eu un impact énorme en France, comme Death in Venice, publié en 1912. Colette choqué la France avec la publication de la série de roman Claudine sexuellement franche, et d’autres œuvres. Joris-Karl Huysmans, qui a pris de l’importance au milieu des années 1880, a continué à expérimenter des thèmes et des styles qui seraient associés au symbolisme et au mouvement décadent, principalement dans son livre à rebours. André Gide, Anatole France, Alain-Fournier, Paul Bourget sont parmi les écrivains de fiction français les plus populaires de l’époque.
Parmi les poètes, les symbolistes tels que Charles Baudelaire sont restés à l’avant-garde. Bien que la collection de poèmes de Baudelaire Les Fleurs du mal ait été publiée dans les années 1850, elle a exercé une forte influence sur la prochaine génération de poètes et d’artistes. Le mouvement Decadent fascine les Parisiens, intrigué par Paul Verlaine et surtout Arthur Rimbaud, devenu l’archétype de l’enfant terrible de la France. Rimbaud’s Illuminations a été publié en 1886, et par la suite ses autres travaux ont également été publiés, influençant surréalistes et modernistes pendant la Belle Époque et après. Les poèmes de Rimbaud furent les premières œuvres de vers libres vues par le public français. Le vers libre et l’expérimentation typographique ont également vu le jour dans Un Coup de Dés Jamais N’Abolira Le Hasard de Stéphane Mallarmé, anticipant Dada et la poésie concrète. La poésie de Guillaume Apollinaire introduit des thèmes et des images de la vie moderne aux lecteurs. Cosmopolis: Une revue littéraire a eu un impact considérable sur les écrivains européens et a été diffusée à Londres, Paris, Saint-Pétersbourg et Berlin.
Le théâtre bourgeois populaire de Paris était dominé par les farces légères de Georges Feydeau et les spectacles de cabaret. Le théâtre a adopté de nouvelles méthodes modernes, y compris l’expressionnisme, et de nombreux dramaturges ont écrit des pièces qui ont choqué le public contemporain, soit avec leurs représentations franches de la vie quotidienne et de la sexualité, soit avec des éléments artistiques inhabituels. Le théâtre de cabaret est également devenu populaire.
Musicalement, la Belle Époque était caractérisée par la musique de salon. Ce n’était pas considéré comme de la musique sérieuse mais, plutôt, de courtes pièces considérées comme accessibles à un public général. En plus des œuvres pour piano solo ou violon et piano, la Belle Époque était célèbre pour son grand répertoire de chansons (mélodies, romanze, etc.). Les Italiens étaient les plus grands partisans de ce type de chanson, son plus grand champion étant Francesco Paolo Tosti. Bien que les chansons de Tosti n’aient jamais complètement quitté le répertoire, la musique de salon est généralement tombée dans une période d’obscurité. Même en tant que rappels, les chanteurs avaient peur de les chanter lors de récitals sérieux. Dans cette période, les valses ont également prospéré. Les opérettes étaient aussi au sommet de leur popularité, avec des compositeurs comme Johann Strauss III, Emmerich Kálmán et Franz Lehár. Beaucoup de compositeurs Belle Époque travaillant à Paris sont encore populaires aujourd’hui: Igor Stravinsky, Erik Satie, Claude Debussy, Lili Boulanger, Jules Massenet, César Franck, Camille Saint-Saëns, Gabriel Fauré et son élève, Maurice Ravel.
La danse moderne a commencé à émerger comme un développement artistique puissant dans le théâtre. La danseuse Loie Fuller est apparue dans des lieux populaires comme les Folies Bergère, et a aussi adopté son style éclectique à l’étranger. Les Ballets Russes de Sergei Diaghilev ont fait la renommée de Vaslav Nijinsky et ont établi la technique du ballet moderne. Les Ballets Russes ont lancé plusieurs chefs-d’œuvre de ballet, dont The Firebird et The Rite of Spring (provoquant parfois des émeutes d’audience en même temps).