Architecture des Beaux-Arts

L’architecture des Beaux-Arts était le style architectural académique enseigné à l’École des Beaux-Arts de Paris, particulièrement des années 1830 à la fin du XIXe siècle. Il s’inspire des principes du néoclassicisme français, mais incorpore aussi des éléments gothiques et de la Renaissance, et utilise des matériaux modernes, tels que le fer et le verre. C’était un style important en France jusqu’à la fin du 19ème siècle. Il a également eu une forte influence sur l’architecture aux États-Unis, en raison des nombreux architectes américains éminents qui ont étudié aux Beaux-Arts, y compris Henry Hobson Richardson, John Galen Howard, Daniel Burnham et Louis Sullivan.

Histoire
Le style «Beaux Arts» a évolué à partir du classicisme français du style Louis XIV, puis du néoclassicisme français à partir de Louis XV et Louis XVI. Les styles architecturaux français avant la Révolution française ont été régis par l’Académie royale d’architecture (1671-1793), puis, après la Révolution française, par la section Architecture de l’Académie des Beaux-Arts L’Académie la compétition pour le « Grand Prix de Rome « en architecture, qui a offert aux lauréats une chance d’étudier l’architecture classique de l’Antiquité à Rome,

Le néoclassicisme formel de l’ancien régime a été contesté par quatre professeurs de l’Académie, Joseph-Louis Duc, Félix Duban, Henri Labrouste et Léon Vaudoyer, qui avaient étudié à l’Académie française de Rome à la fin des années 1820. Ils voulaient rompre loin de la stricte formalité de l’ancien style, en introduisant de nouveaux modèles d’architecture du Moyen Âge et de la Renaissance. Leur objectif était de créer un style français authentique basé sur des modèles français. Leur travail a été aidé à partir de 1837 par la création de la Commission des Monuments Historiques, dirigée par l’écrivain et historien Prosper Merimée, et par le grand intérêt suscité par la publication en 1831 du livre Le Bossu de Notre-Dame par Victor Hugo. . Leur intention déclarée était «d’imprimer à notre architecture un caractère vraiment national».

Le style appelé Beaux-Arts en anglais a atteint le sommet de son développement pendant le Second Empire (1852-1870) de la Troisième République qui a suivi. Le style d’enseignement qui a produit l’architecture des Beaux-Arts s’est poursuivi sans interruption majeure jusqu’en 1968.

Le style Beaux-Arts a fortement influencé l’architecture des États-Unis entre 1880 et 1920. En revanche, de nombreux architectes européens de la période 1860-1914 hors de France se sont éloignés des Beaux-Arts et de leurs propres centres académiques nationaux. En raison de la politique culturelle de la fin du 19ème siècle, les architectes britanniques du classicisme impérial ont suivi un cours un peu plus indépendant, un développement culminant dans les bâtiments du gouvernement de New Delhi de Sir Edwin Lutyens.

Entraînement
La formation des Beaux-Arts a mis l’accent sur les exemples dominants de l’architecture romaine impériale entre Auguste et les empereurs Séverin, la Renaissance italienne et les modèles baroques français et italiens en particulier, mais la formation pourrait être appliquée à un plus large éventail de modèles. Français tardif gothique. Les architectes américains de la génération des Beaux-Arts revinrent souvent aux modèles grecs, qui avaient une forte histoire locale dans la Renaissance grecque américaine du début du 19ème siècle. Pour la première fois, les répertoires de photographies complétaient des dessins à l’échelle méticuleux et des rendus de détails sur place.

La formation des Beaux-Arts a fait grand usage des agrafes, fermoirs qui relient un détail architectural à un autre; à l’interpénétration des formes, une habitude baroque; à «architecture parlante» (architecture parlante) dans laquelle la prétendue pertinence du symbolisme pourrait être prise à des extrêmes littéralement-esprit.

La formation des Beaux-Arts a mis l’accent sur la production de croquis conceptuels rapides, de dessins de présentation en perspective très finis, d’une attention particulière au programme et de détails bien documentés. Les considérations sur le site tendaient vers des contextes sociaux et urbains.

Tous les architectes en formation ont franchi les étapes obligatoires – étudier des modèles antiques, construire des analos, analyser des modèles grecs ou romains, des études de poche et d’autres étapes conventionnelles – dans la longue compétition pour les quelques endroits souhaitables de l’Académie de France. Rome (logé dans la Villa Médicis) avec des exigences traditionnelles d’envoyer par intervalles les dessins de présentation appelés envois de Rome.

Caractéristiques
L’architecture des Beaux-Arts reposait sur une décoration sculpturale aux lignes modernes et conservatrices, employant des formules baroque et rococo françaises et italiennes combinées à une finition impressionniste et un réalisme. Dans la façade montrée à droite, Diana saisit la corniche sur laquelle elle s’assied dans une action naturelle typique de l’intégration des Beaux-Arts de la sculpture à l’architecture.

Des détails légèrement surdimensionnés, des consoles sculpturales audacieuses, de riches corniches profondes, des bouts et des enrichissements sculpturaux dans la finition la plus courageuse que le client pouvait se permettre ont donné des emplois à plusieurs générations de modélistes architectes et sculpteurs d’origine italienne et centrale. Un sens de l’idiome approprié au niveau de l’artisan a soutenu les équipes de conception des premiers bureaux d’architecture vraiment modernes.

Caractéristiques de l’architecture des Beaux-Arts inclus:

Toit plat
Rustique et élevé premier étage
Hiérarchie des espaces, des «espaces nobles» – grandes entrées et escaliers – aux espaces utilitaires
Fenêtres cintrées
Portes cintrées et à frontons
Détails classiques: références à une synthèse des styles historicistes et tendance à l’éclectisme; couramment dans un certain nombre de « manières »
Symétrie
Statuaire, sculpture (panneaux de bas-relief, sculptures figuratives, groupes sculpturaux), peintures murales, mosaïques et autres œuvres d’art, tous coordonnés par thème pour affirmer l’identité du bâtiment
Détails architecturaux classiques: balustrades, pilastres, guirlandes, cartouches, acrotères, avec un affichage proéminent de fermoirs richement détaillés (agrafes), supports et consoles de support
Polychromie subtile

Architecture des Beaux-Arts par pays

France
Le style Beaux-Arts en France au XIXe siècle a été initié par quatre jeunes architectes formés à l’Ecole des Beaux-Arts, architectes; Joseph-Louis Duc, Félix Duban, Henri Labrouste et Léon Vaudoyer, qui avaient d’abord étudié l’architecture romaine et grecque à la Villa Médicis de Rome, entreprirent alors, dans les années 1820, l’étude systématique d’autres styles architecturaux historiques; y compris l’architecture française du Moyen Âge et de la Renaissance. Ils ont institué un enseignement sur une variété de styles architecturaux à l’École des Beaux-Arts, et ont installé des fragments de bâtiments Renaissance et médiévaux dans la cour de l’école afin que les élèves puissent les dessiner et les copier. Chacun d’eux a également conçu de nouveaux bâtiments non classiques à Paris inspirés par une variété de styles historiques différents; Labrouste a construit la bibliothèque Sainte-Geneviève (1844-1850); Duc conçut le nouveau Palais de Justice et la Cour de Cassation de l’Île-de-la-Cité (1852-1868); Vaudroyer conçut le Conservatoire national des arts et métiers (1838-1867) et Duban conçut les nouveaux bâtiments de l’École des Beaux-Arts. Ensemble, ces bâtiments, s’inspirant des styles Renaissance, Gothique et Romanesque et autres styles non-classiques, ont brisé le monopole de l’architecture néoclassique à Paris.

États Unis
Le premier architecte américain à fréquenter l’École des Beaux-Arts fut Richard Morris Hunt, entre 1846 et 1855, suivi par Henry Hobson Richardson en 1860. Ils furent suivis par une génération entière. Henry Hobson Richardson a suivi des cours de Beaux-Arts sur la masse et l’aménagement du territoire, puis les a appliqués à des modèles architecturaux romans qui n’étaient pas caractéristiques du répertoire des Beaux-Arts. Sa formation aux Beaux-Arts lui a appris à transcender la copie servile et à recréer l’essentiel essentiel de ses modèles, entièrement digérés et idiomatiques. Richardson a développé un style très personnel (Richardsonian Romanesque) libéré de l’historicisme qui était influent au début du modernisme.

La «ville blanche» de l’Exposition universelle colombienne de 1893 à Chicago fut un triomphe du mouvement et une impulsion majeure pour le mouvement City Beautiful aux États-Unis. L’urbanisme des Beaux-Arts, avec son insistance baroque sur des perspectives ponctuées de symétrie, des monuments accrocheurs, des avenues axiales, des hauteurs de corniche uniformes, un ensemble harmonieux, une noblesse quelque peu théâtrale et un charme accessible, embrasse les idéaux du mouvement moderniste. décrié ou simplement rejeté. La première université américaine à instituer un programme d’études de Beaux-Arts est le Massachusetts Institute of Technology (MIT) en 1893, lorsque l’architecte français Constant-Désiré Despradelles a été amené au MIT pour enseigner. Le programme d’études Beaux-Arts a ensuite été lancé à l’Université Columbia, à l’Université de Pennsylvanie et ailleurs. À partir de 1916, l’Institut de Beaux-Arts du Design de New York forme des architectes, des peintres et des sculpteurs à travailler en tant que collaborateurs actifs.

De nombreux campus universitaires américains ont été conçus dans les Beaux-Arts, notamment: Columbia University, (commandée en 1896), conçue par McKim, Mead et White; l’Université de Californie à Berkeley (commandée en 1898), conçue par John Galen Howard; l’Académie navale des États-Unis (construite de 1901 à 1908), conçue par Ernest Flagg; le campus du MIT (commandé en 1913), conçu par William W. Bosworth, Université Carnegie Mellon (commandé en 1904), conçu par Henry Hornbostel; et l’Université du Texas (commandée en 1931), conçue par Paul Philippe Cret.

Si le style des bâtiments Beaux-Art a été adapté des modèles historiques, la construction a utilisé la technologie la plus moderne disponible. Le Grand Palais à Paris (1897-1900) avait un cadre de fer moderne à l’intérieur; les colonnes classiques étaient purement pour la décoration. La construction de 1914-1916 du Carolands Chateau au sud de San Francisco a été construit pour résister aux tremblements de terre, après le tremblement de terre dévastateur de San Francisco en 1906). Le célèbre ingénieur en structure espagnol Rafael Guastavino (1842-1908), célèbre pour ses voûtes, connu sous le nom de carreaux Guastavino, a conçu des voûtes dans des dizaines de bâtiments Beaux-Arts à Boston, New York et ailleurs. L’architecture des Beaux-Arts a également apporté un visage civique au chemin de fer. (La Union Station de Chicago, la Michigan Central Station de Detroit, Union Terminal de Jacksonville et Union Station de Washington, DC sont des exemples américains célèbres de ce style.) Cincinnati possède un certain nombre de bâtiments de style Beaux-Arts, dont le Hamilton County Memorial Building le quartier du Rhin et l’ancienne bibliothèque East End Carnegie dans le quartier Columbia-Tusculum. Une variante ecclésiastique du style Beaux-Arts est la Basilique Sainte-Marie de Minneapolis, première basilique des États-Unis, conçue par l’architecte franco-américain Emmanuel Louis Masqueray (1861-1917) et inaugurée en 1914. Deux des Les meilleurs exemples américains de la tradition Beaux-Arts se trouvent à quelques pâtés de maisons l’un de l’autre: le Grand Central Terminal et la New York Public Library. Le plus grand dortoir académique du monde, le Bancroft Hall de l’Académie navale des États-Unis mentionnée ci-dessus, est un autre exemple américain de ce style.

Canada
Les Beaux-Arts occupaient une place prépondérante dans les édifices publics au Canada au début du XXe siècle. Notamment, les bâtiments législatifs des trois provinces des Prairies sont dans ce style.

Bâtiments
Le Temple de la renommée du hockey parrainé par la LNH (anciennement une succursale de la Banque de Montréal), Toronto (1885)
London et Lancashire Life Building, Montréal (1898)
Édifice de la Bourse de Montréal (1903)
Alden Hall, Meadville (1905)
Théâtre Royal Alexandra, Toronto (1906)
Sun Tower, Vancouver (1912)
Musée des beaux-arts de Montréal, Montréal (1912)
Centre de conférences du gouvernement, Ottawa (à l’origine une gare par Ross et Macdonald, (1912)
Édifice de l’Assemblée législative de la Saskatchewan, Regina (1912)
Édifice de l’Assemblée législative de l’Alberta, Edmonton (1913)
Palais législatif du Manitoba, Winnipeg (1920)
Centre du millénaire, Winnipeg, (1920)
Arche commémorative, Collège militaire royal du Canada, à Kingston, en Ontario (1923)
Banque de Nouvelle-Écosse, Ottawa (1923-24)
Union Station, Toronto (1913-27)
Dominion Public Building, Toronto (1935)
Édifice Dominion Square, Montréal (1930)
Édifice Canada Life, Toronto (1931)
Immeuble Sun Life, Montréal (1913-1931)
Chalet du mont Royal, Montréal (1932)
Édifice de la Cour suprême du Canada, Ottawa (1938-1946)

Argentine
A partir de 1880, la génération dite de ’80 arrive au pouvoir, admirateurs de la France en tant que république modèle et aux goûts culturels et esthétiques. Buenos Aires est un centre d’architecture des Beaux-Arts qui a continué à être construit jusque dans les années 1950.

Bâtiments
1898: Maison de la culture de Buenos Aires, Buenos Aires
1906: Palais du Congrès national argentin, Buenos Aires
1908: Teatro Colón, Buenos Aires
1931: Palais de la Législature de la Cité de Buenos Aires, Buenos Aires
1910: Club Mar del Plata (es), Mar del Plata (incendié en 1961)
1890: Estación Mar del Plata Sud (es), Mar del Plata (la gare a été fermée en 1949 et plus tard a été endommagée par le feu.) Bien qu’elle ait été rénovée, elle est aujourd’hui beaucoup moins décorée.
1910: Palais du gouvernement de Tucumán, San Miguel de Tucumán
1892: Le Palais de la Compagnie des Eaux, Buenos Aires
1889: Pabellón Argentino (es) (pavillon argentin de l’Exposition universelle de Paris de 1889), démonté et reconstruit à Buenos Aires (démoli en 1932)
1929: Bâtiment Estrugamou, Buenos Aires

Australie
Plusieurs villes australiennes ont quelques exemples significatifs du style, où il a été généralement appliqué à de grands immeubles de bureaux publics et des banques solides dans les années 1920.

Théâtre national de Melbourne (1920)
Bâtiment du bureau de poste général, Forrest Place, Perth (1923)
Bâtiment Argus. LaTrobe Street, Melbourne (1927)
Emily McPherson College d’économie domestique, Melbourne (1927)
Bâtiment de la Banque du Commonwealth, Martin Place, Sydney (1928)
Perpetual Trustee Company Limited, rue Hunter, Sydney (1916)
Immeuble de la Westpac Bank, rue Elizabeth, Brisbane (1928)
Bâtiment de l’autorité portuaire, Melbourne (1928)
Ancien Mail Exchange Building, Melbourne
Herald Weekly Times Building. Flinders Street, Melbourne
Bâtiment de la Banque du Commonwealth, Forrest Place, Perth (1933)

Hong Kong
Pedder Building, Central, Hong Kong 1923
Peak Tram Office, 1 chemin Lugard 1927