L’art du meuble du XVIIIe siècle est représenté dans les collections du MAK avec d’excellents exemples. L’accent est mis sur les meubles des milieux culturels autrichiens et allemands. Ils témoignent de l’énorme évolution typologique, technique et formelle qui a eu lieu au cours du XVIIIe siècle. Le type de meuble qui remonte au XVIIe siècle est remplacé comme meuble représentatif par le meuble d’écriture, dont le design du sud de l’Allemagne est connu sous le nom de « meuble tabernacle ». En France, la commode est conçue comme un nouveau meuble conteneur dans le salon, évoluant ainsi vers plus d’intimité et de confort. Le bureau et le bureau à cylindre, entre autres, sont utilisés comme mobilier d’écriture.

La conception de la surface du mobilier est utilisée de manière encore plus diversifiée et en fonction des nouveaux besoins et modes (chapiteaux en bois et en carton, laque, porcelaine, etc.). Le design intérieur lui-même est encore standardisé dans son équipement mural et mobile. Le mobilier forme une unité décorative et souvent même structurelle avec la pièce.

La salle de porcelaine du Brno Palais Dubsky n’est pas seulement un document parlant, mais aussi pour la production de porcelaine qui a commencé à Vienne en 1719. / Christian Witt-Dörring, conservateur (à l’époque de la réorganisation conservatrice de la collection de meubles et de boiseries MAK ) Les meubles forment une unité décorative et souvent même structurelle avec la pièce.

Intervention artistique Donald Judd avait des doutes sur l’idée de faire réaliser des installations par des artistes à partir d’objets antérieurs; il a encore des doutes. Cela devrait être la tâche des conservateurs responsables des objets, malgré sa critique continue de la manière généralement artificielle dont les objets sont installés. Embaucher des artistes avec ces installations est probablement un moyen de continuer avec des installations douteuses.

La prémisse du musée, condition immuable de l’installation, était que la salle Dubsky, à l’origine une salle dans un palais, devait être reconstruite dans une salle de musée beaucoup plus grande. La pièce aurait pu être reconstruite dans l’un des coins de la pièce, ce qui aurait laissé un angle droit défavorable au reste du mobilier; ou il pourrait être placé au milieu de la pièce, laissant ainsi une pièce symétrique libre, afin éventuellement d’établir la bonne idée d’une pièce dans une pièce.

La salle Dubsky est trop grande et son positionnement difficile, mais la décision était juste de la placer au milieu. Cette pièce et la plupart des autres meubles ont été réalisés pour la noblesse au XVIIIe siècle. La pompe de la pièce est ambivalente et donc excessive. Il est mal à l’aise; Chardin ne l’est pas. Aujourd’hui, l’architecture et la plupart des installations sont inconfortables. Pourquoi Chardin est-il simple, solide et « confortable » pour nous? Les meubles individuels ont été disposés symétriquement, généralement par paires, face à face.

Une pièce rectangulaire ne permet généralement rien d’autre. Les positions des meubles ont également été soigneusement choisies en fonction de la taille, de la couleur et du type.J’ai décidé de demander qu’une partie du stuc soit répétée sous le plafond et placée autour de l’extérieur de la salle Dubsky afin de mieux intégrer l’espace de le 18ème siècle, qui a été créé au 19ème siècle, et pour réduire l’arbitraire excessif de l’extérieur, Il s’agit d’une petite pièce inconfortable, inconfortablement placée dans une grande pièce doublement inconfortable. Je pense que ça devrait être au sous-sol. Mais Witt-Dörring et moi avons fait de notre mieux sans aucun confort.

Collection de meubles d’assise
Une partie de notre mémoire matérielle est dans cette salle. S’agit-il simplement d’une collection d’articles ménagers ou l’histoire se manifeste-t-elle ici comme la totalité de notre conscience? Dans quelle mesure sommes-nous en contact direct avec ces choses? Ou y a-t-il une archive de choses accumulées ici, dont le plus petit dénominateur commun est les caractéristiques de qualité « musée » ou « d’occasion »? Nous avons le choix entre ces deux possibilités d’association, entre l’objet ou le caractère fonctionnel d’un objet. Seul ce dernier, cependant, fait à nouveau du musée une bonne partie de notre vie de consommation quotidienne. Au lieu d’une histoire de style unidimensionnelle, nous faisons l’expérience d’un arbre généalogique tridimensionnel de notre propre histoire culturelle. Bien sûr, cela donne la possibilité de

Ceci est tenté en utilisant une communication visuellement sensuelle et non didactique. La juxtaposition visible de types ou de fonctions, de stades de développement et de matériaux différents ou identiques réussit à évoquer le monde multiforme de l’expérience d’un meuble d’assise et ainsi s’adresser directement au visiteur et lui faire ressentir des valeurs. Des questions se posent, des processus de décision sont initiés et des critères fondamentaux sont mis en évidence. Cette stimulation peut aider à transformer un consommateur indifférencié en consommateur responsable en évoquant des pensées enfouies dans la quantité quotidienne de produit.

Les sièges sont le meuble le plus proche des gens. Ses proportions sont étroitement liées au corps humain. Le changement dans le langage du corps humain peut être vu dans la formation formelle changeante et la détermination du type du mobilier d’assise. Entre les deux opposés de la représentation et du confort, celui-ci semble rechercher des moyens d’expression qui surgissent en fonction des valeurs et priorités définies. Un fauteuil haut et droit nécessite des vêtements et une posture différents de ceux avec un dossier bas incliné et un dossier arrondi.

Fondamentalement, la question se pose de savoir si le meuble forme le corps humain en position assise ou si l’opposé est recherché. Comme exemple extrême de ce dernier, le «Sacco» montré ici, un modèle de siège typique de la génération des années 68, peut être vu. Le concept de sièges, qui n’est apparu qu’au XVIIIe siècle et combine plusieurs types de meubles de sièges en une unité décorative, est l’expression du fait qu’il n’est plus nécessaire de distinguer le statut des utilisateurs individuels; il ne peut prévaloir que lorsque la loi sur les tribunaux impose un classement moins strict entre les différents types de sièges.

Cependant, ce développement historique se perpétue dans notre subconscient à ce jour. Il écrivait encore en 1922 Manuel de bon son et de bonne coutume: « En tant que femme, vous méritez l’espace sur le canapé à droite de la femme de la maison. En tant que jeune fille, vous utilisez un fauteuil. » forme et langage corporel une unité culturelle-historique lisible ….

Musée des arts appliqués, Vienne
Le MAK – Museum of Applied Arts est l’un des musées les plus importants du genre dans le monde. Fondé en 1863 en tant que musée impérial royal autrichien des arts et de l’industrie, le musée d’aujourd’hui, avec sa collection unique d’arts appliqués et en tant qu’adresse de premier ordre pour l’art contemporain, peut se vanter d’une identité incomparable. Créée à l’origine comme une collection source exemplaire, la collection MAK d’aujourd’hui continue de représenter une union extraordinaire d’art appliqué, de design, d’art contemporain et d’architecture.

Le MAK est un musée et laboratoire d’art appliqué à l’interface du design, de l’architecture et de l’art contemporain. Sa compétence principale est de traiter ces domaines de manière contemporaine, afin de créer de nouvelles perspectives basées sur la tradition de la maison et d’explorer les zones frontalières.

Les halls spacieux de la collection permanente dans le magnifique bâtiment Ringstraße par Heinrich von Ferstel ont ensuite été repensés par des artistes contemporains afin de présenter les points forts sélectionnés de la collection MAK. Le MAK DESIGN LAB élargit notre compréhension du design – un terme qui est traditionnellement ancré dans les 20e et 21e siècles – en incluant les siècles précédents, permettant ainsi une meilleure évaluation du concept de design aujourd’hui. Dans des expositions temporaires, le MAK présente diverses positions artistiques dans les domaines des arts appliqués, du design, de l’architecture, de l’art contemporain et des nouveaux médias, les relations mutuelles entre eux étant un thème constamment souligné.

Elle est particulièrement attachée à la reconnaissance et au positionnement correspondants de l’art appliqué. Le MAK développe de nouvelles perspectives sur sa riche collection, qui couvre différentes époques, matériaux et disciplines artistiques, et les développe avec rigueur.