L’architecture baroque revival

Le renouveau baroque, également connu sous le nom de néo-baroque (ou l’architecture Second Empire en France), était un style architectural de la fin du 19ème siècle. Le terme est utilisé pour décrire l’architecture qui montre des aspects importants du style baroque, mais n’est pas de la période baroque proprement dite, c’est à dire, les 17e et 18e siècles. Les éléments de la tradition architecturale baroque ont été une partie essentielle du programme de l’École des Beaux-Arts de Paris, l’école d’architecture prééminente de la seconde moitié du XIXe siècle, et font partie intégrante de l’architecture des Beaux-Arts qu’elle a engendrée à la fois en France et à l’étranger. Un sens exubérant de l’impérialisme européen encouragea une architecture officielle à la refléter en Grande-Bretagne et en France, et en Allemagne et en Italie, le renouveau baroque exprimait la fierté du nouveau pouvoir de l’État unifié.

L’architecture néo-baroque était l’un des styles architecturaux historicistes tardifs de la fin du XIXe siècle, surtout après 1880, qui coexistait et remplaçait l’architecture néo-Renaissance. C’est une tendance principalement européenne, mais plus tard elle s’est développée et des exemples peuvent être vus partout dans le monde, et il n’est pas toujours facile de distinguer entre les nombreux styles académiques, historicistes et éclectiques du tournant du siècle.

Le terme est utilisé pour décrire l’architecture qui a récupéré certaines des caractéristiques de l’architecture baroque, mais ce n’est pas proprement la période baroque – XVIIe et XVIIIe siècles – et qui n’a pas conduit à un rétablissement complet, dans le sens revivaliste, de la langue d’artistes tels que Gian Lorenzo Bernini, Francesco Borromini et Guarino Guarini.

L’enseignement des éléments de la tradition architecturale baroque était une partie essentielle du programme de l’Ecole des beaux-arts de Paris, l’école d’architecture la plus importante de la seconde moitié du XIXe siècle, et faisait partie intégrante de l’architecture Beaux. -Arts ou académiques construits en France et à l’étranger. Cela est évident dans le Teatro dell’Opera à Paris, considéré comme l’expression maximale de ce courant, a été conçu par Charles Garnier et construit entre 1861 et 1875, dans le cadre du grand réformateur plan urbain géré par le Baron Haussmann sous le règne de Napoléon III. Le théâtre, en se référant à l’architecture de la Renaissance italienne, présente un bel intérieur, fortement articulé dans un sens plastique (en particulier dans le foyer principal), ce qui conduit à l’émergence d’une volumétrie complexe aussi dans le profil extérieur. Par conséquent, définir le théâtre parisien comme néo-baroque n’est correct que si l’adjectif est compris comme imposant, majestueux et redondant, alors qu’il est inapproprié si c’est la recherche d’éléments typiquement baroques.

Le sens enthousiaste de l’impérialisme européen l’encourageait à être l’architecture officielle reflétant la grandeur des empires français et britannique, et qu’en Allemagne et en Italie elle exprimait sa fierté du nouveau pouvoir de l’Etat unifié. En Autriche, son utilisation avait également une connotation patriotique, puisqu’elle était supposément liée à la floraison culturelle et à l’expansion politique du début du XVIIIe siècle. Dans sa phase tardive a coexisté avec le Jugendstil, dans lequel a influencé partiellement. Les œuvres néo-baroques ont laissé dans le royaume britannique les architectes Ferdinand Fellner (1847-1917), Hermann Helmer (1849-1919), Arthur Meinig (1853-1904) et surtout Sir Edwin Lutyens.

Le style néo-baroque servait surtout à la conception de bâtiments officiels nouveaux et grandioses, généralement civils, tels que des palais, des édifices gouvernementaux et des tribunaux, ainsi que de nouveaux théâtres, puisque le baroque avait contribué à l’épanouissement des arts scénographiques.

Des exemples significatifs sont le Palais de Justice à Bruxelles, construit et conçu par Joseph Poelaert depuis 1866 et décrit par les critiques comme «l’œuvre néo-baroque la plus pompeuse et surchargée de l’Ottocento»., L’Opéra de Dresde (1878, avec influence neorenacentista) ; le Bode-Museum de Berlin (achevé en 1904); le mémorial d’Ashton à Lancaster (1907-1909); et le Palais de Christiansborg, à Copenhague (première moitié du XXe siècle).

En Italie, où le style fait partie de ce qu’on appelle umbertino, le Palais de Justice à Rome (siège actuel de la Cour suprême de cassation), conçu par Guglielmo Calderini vers 1884, où convergent quelques réminiscences, doit être rappelé. de l’Opéra Garnier. Un autre exemple est le siège de l’Université Federico II de Naples, œuvre de Pierpaolo Quaglia et Guglielmo Melisurgo (1897-1908).

À l’heure actuelle, il existe aussi des bâtiments postmodernes avec un style que l’on pourrait appeler Baroque, par exemple, la Maison Dansante de Prague par Vlado Milunic et Frank Gehry, qui ont été décrits comme «nouveau baroque».

Architecture
Le néo-baroque est un style architectural né au milieu du XIXe siècle qui reprend la modénature (proportions et dispositions des éléments d’ornement) de l’architecture baroque.

Son exemple le plus célèbre en France est l’Opéra du Palais Garnier à Paris. En 1923, le théâtre du Capitole de Toulouse fut reconstruit et décoré par Paul Pujol dans ce style.

En Lorraine et en Alsace, de nombreuses églises construites ou reconstruites à la fin du XIXe et au XXe siècle ont emprunté des proportions d’architecture baroque ou des éléments décoratifs. Les exemples significatifs sont l’église Saint-Maurice de Freyming-Merlebach, construite de 1911 à 1913, richement décorée par le célèbre Paul Geissler, les vitraux de Zettler de Munich, elle ne subit aucune modification depuis sa construction et passe pour un chef-d’œuvre authentique de l’art néo-baroque; la tour-porche de l’église paroissiale de Seingbouse construite par l’architecte Schatz de Sarreguemines de 1870 à 1873.

En Allemagne, il y a le musée Bode à Berlin et les nombreux monuments du sculpteur Reinhold Begas. À Vienne, le Burgtheater a été achevé en 1888 dans ce style.

En Belgique, il y a l’église Saint-Josse à Saint-Josse-ten-Noode.

Sculpture
La tendance néo-baroque est aussi un style caractéristique de l’éclectisme stylistique de la sculpture française de la Troisième République. En rupture avec les poses retenues et les profils sobres de la sculpture académique, le style néo-baroque se caractérise par l’abondance décorative et la recherche du mouvement par des gestes théâtraux, des poses ou des compositions contournées dont les lignes de force sont, entre autres, arabesque ou la spirale.

Dans le sillage de Jean-Baptiste Carpeaux, les sculpteurs les plus représentatifs de ce courant sont: Jules Dalou, Alexandre Falguière, Ernest Barrias, Raoul Larche, Antoine Injalbert, Emile Peynot, Georges Recipon, Antonin Mercie, Denys Puech, Laurent Marqueste ou Jules. Coutan.