Barnett Freedman CBE, RDI (19 mai 1901 à Stepney, Londres – 4 Janvier 1958) était un peintre britannique, concepteur commercial, illustrateur de livres, typographe, et lithographe.
Barnett Freedman est né dans l’est de Londres, fils d’immigrants juifs de Russie. que l’éducation formelle de Freedman était dans une école primaire, et dès l’âge de neuf ans, il a passé beaucoup de temps à l’hôpital. Cette période a été remplie en lisant et apprendre à dessiner et à jouer du violon. À l’âge de quinze ans, il a obtenu le travail comme garçon de bureau, puis se tournant vers dessin, d’abord avec un marbrier, puis au bureau d’un architecte. Le vif intérêt pour letterforms qui est née de ce travail quotidien a été plus tard lui être très utile. Il était assidue des cours du soir à l’école de Saint Martin d’art, dans l’espoir de gagner une bourse d’études London County Council. Bien que Freedman a d’abord été sans succès, William Rothenstein, directeur du Royal College of Art,
Après avoir quitté le Royal College of Art en 1925, Freedman a essayé de gagner sa vie en tant que peintre. Il a épousé un condisciple, Beatrice Claudia Guercio; et, après une période difficile, a gagné une introduction aux éditeurs, Faber et Gwyer, pour qui il est illustré Wonder Night Laurence Binyon, dans la série Poèmes Ariel. Barnett illustré deux autres titres, Walter de la Mare Nouvelles et « Voici ce rêveur » et Roy Campbell Le choix d’un mât, tandis que Claudia a fait des croquis pour le poème de de la Mare, perce-neige. Barnett conçu des couvertures de livres pour l’entreprise depuis vingt-cinq ans. Presque tous ont été lithographié automatique sur la pierre avec des lettres dessinées à la main. Au cours de cette période, il a effectué un large éventail de travail pour d’autres éditeurs et travaillé également sur la conception de l’emballage.
Faber a donné Freedman sa première commande importante, une mission de concevoir et illustrer les Mémoires de Siegfried Sassoon d’un officier d’infanterie. Publié en 1931, le livre a fait l’objet de commentaires controversés, mais l’a mis en évidence. Freedman avait en ce moment-là se intéresser à moyen difficile d’auto-lithographie, où l’artiste puise ses propres dessins sur les pierres sans l’intervention d’artisans du commerce ou des moyens photomécaniques. Il avait reçu des conseils de TE Griffits, le lithographe le plus influent du temps, qui a régné à Vincent Brooks, Day & Son.
À la suite de travaux sur un rapport annuel pour le bureau de poste, Freedman a été choisi pour concevoir les émissions de timbres-poste 1935 pour commémorer le jubilé d’argent du roi George V. Le caractère distinctif et beau de ce travail l’a amené à l’avis public plus large. Son travail – ce qui lui a pris un week-end – et l’impression ultérieure des timbres a fait l’objet du timbre du roi, un film documentaire réalisé par le GPO Film Unit. Freedman a également conçu les commandes postales Jubilee, dans différentes valeurs de sixpence à 1 £. Freedman est maintenant reconnu comme une force dans autolithographic printmaking, et son attitude terre-à-terre et de l’absence de prétention fait l’accueillir parmi les artisans de la presse Curwen, la presse et Baynard Chromoworks, les entreprises de premier plan dans l’industrie. Pour la Baynard Press, il a également conçu la police de caractères Claudia, qu’il nomma sa femme.
En 1936, il a illustré Lavengro George Emprunté pour Editions Limitées Club de New York. A cette époque, la lithographie de Freedman était entré dans une nouvelle phase, où les qualités uniques du milieu ont été pris dans une nouvelle dimension avec la palette arc-en-de l’artiste. Freedman a développé une technique selon laquelle les illustrations imprimées en noir et blanc par le bloc de lithographie ligne simulée, apportant une unité à l’ouvrage. Bien que Lavengro a été mal souscrit, George Macy, propriétaire du club de livres, admiré le travail de Freedman à un point tel qu’il a été commandé par la suite pour illustrer Henri IV la première partie, pour les éditions limitées du Club en plusieurs volumes Shakespeare. Guerre et Paix de Tolstoï (1938) et Anna Karénine (1951) sont reconnus comme deux des plus beaux exemples de la conception du livre du XXe siècle et ont assuré Freedman une place d’honneur dans l’histoire de la production de livres. Pour le patrimoine moins exclusif de Macy Press, Freedman illustré Oliver Twist de Dickens (1939), Wuthering Heights d’Emily Brontë (1941) et Jane Eyre (1942) de Charlotte Brontë. Les romans Bronte sont difficiles pour l’illustrateur, et les interprétations de Freedman étaient considérés comme parmi les meilleurs.
Freedman a également été employé par Ealing Films pour concevoir son « logo » et de fournir la publicité pour les longs métrages tels que le Français Johnny et San Demetrio. Un flux constant de travail de conception commerciale lui a fourni un bon vivant.
Au début de la Seconde Guerre mondiale, Freedman a été nommé artiste de guerre salariée à temps plein par le Comité consultatif de la guerre et artistes envoyés en France en Avril 1940 à enregistrer les travaux de la Force expéditionnaire britannique. Il a peint un certain nombre d’œuvres là-bas, mais a été frustré par un manque de soutien, en particulier la prestation de transport. Il a été évacué en Angleterre en mai 1940 et a travaillé sur des sujets de défense côtière à Sheerness et l’île de Sheppey. Son contrat à temps plein WAAC a pris fin en Février 1941, après quoi WAAC a acheté des pièces individuelles de lui, mais aussi lui a offert plusieurs contrats à court terme avec l’Amirauté. En Juillet 1941, Freedman était à bord du HMS Repulse, et produit le tableau 15 pouces Gun Turret, HMS Repulse. A la fin de 1942, il a commencé un album de portraits de travailleurs de l’usine d’avions, puis a passé du temps à bord du HMS Tribune, ce qui a donné lieu à un autre album de portraits et la peinture intérieure d’un sous-marin (1943), qui a été brièvement affiché à la Galerie nationale avant être retiré de la vue en vertu des règlements de la censure en temps de guerre. La peinture est maintenant dans la collection permanente de la Tate. En Juin 1944 Freedman est allé à Portsmouth, avant de se rendre en France après le débarquement. Là, il a enregistré des scènes autour des plages du débarquement et au siège de l’invasion, mais en Juillet a été malade et envoyé à l’hôpital de Liverpool. La peinture est maintenant dans la collection permanente de la Tate. En Juin 1944 Freedman est allé à Portsmouth, avant de se rendre en France après le débarquement. Là, il a enregistré des scènes autour des plages du débarquement et au siège de l’invasion, mais en Juillet a été malade et envoyé à l’hôpital de Liverpool. La peinture est maintenant dans la collection permanente de la Tate. En Juin 1944 Freedman est allé à Portsmouth, avant de se rendre en France après le débarquement. Là, il a enregistré des scènes autour des plages du débarquement et au siège de l’invasion, mais en Juillet a été malade et envoyé à l’hôpital de Liverpool.
La peinture de Freedman explore la relation de plus en plus complexe entre la technologie et l’opérateur de la sophistication de warfare.The contemporaine de l’ingénierie est évident, ainsi que les exigences physiques et techniques qu’il a mis sur les opérateurs.
Dans les années d’après-guerre, en tant que professeur au Royal College of Art et l’École d’art Ruskin, il a été considéré par beaucoup de ses élèves comme un mentor inspirant, si imprévisible, qui avait peu de considération pour chronophages.
Le style inimitable des jaquettes de Freedman a attiré l’œil des « librairie rôdeurs », comme on les appelait par Maurice Collis, un auteur qui a réalisé et admiré le rôle important que l’art de Freedman a joué dans les ventes de la librairie. Freedman a produit un flux d’affiches colorées et des dessins en noir et blanc pour les annonces de presse. A Chromoworks il avait la surveillance totale de la production des lithographies de Lyon, une série de belles impressions couleur par des artistes britanniques, qui ont été affichés dans les salons de thé de J. Lyons et Co., maintenant considéré comme une réalisation majeure en apportant un bon art » les masses’. Contrairement à beaucoup de ses contemporains, qui vivaient et travaillaient dans la vieillesse, la santé précaire de Freedman a conduit à une mort précoce, au travail dans son atelier le 4 Janvier 1958.