L’architecture de Barcelone au 19ème siècle

L’architecture de Barcelone a connu une évolution parallèle à celle du reste de l’architecture catalane, et a suivi de diverses manières les multiples tendances qui se sont manifestées dans le contexte de l’histoire de l’art occidental. Tout au long de son histoire, Barcelone a accueilli différentes cultures et civilisations, qui ont contribué leur concept de l’art et ont laissé leur héritage pour la postérité, des premiers colons ibériques, à travers les colons romains, Wisigoths et une brève période islamique, jusqu’à l’émergence Moyen Age de l’art, de la langue et de la culture catalane, avec une première période de splendeur pour l’art catalan, où les périodes romanes et gothiques ont été très fructueuses pour le développement artistique de la région.

Le dix-neuvième siècle a provoqué une revitalisation économique et culturelle, qui s’est reflétée dans l’une des périodes les plus fructueuses de l’architecture de la ville, le modernisme. Il convient de noter que jusqu’au XIXe siècle, il était bordé par les murs d’origine médiévale, à considérer comme une place militaire, de sorte que sa croissance était limitée. La situation a changé avec la démolition des murs et le don à la ville de la forteresse de Ciutadella, qui a conduit à l’expansion de la ville à travers la plaine adjacente, ce qui a été reflété dans le projet de l’Eixample préparé par Ildefons Cerdà. la plus grande extension territoriale de Barcelone. Une autre augmentation significative de la superficie de la capitale catalane a été l’annexion de plusieurs communes limitrophes entre la fin du XIXe siècle et le début du XXe siècle. Tout cela signifiait l’adaptation des nouveaux espaces urbains et une augmentation des commissions artistiques municipales sur les voies publiques, qui étaient également favorisées par divers événements organisés dans la ville, tels que l’Exposition Universelle de 1888 et l’Internationale de 1929 ou, plus récemment , pour les Jeux Olympiques de 1992 et le Forum Universel des Cultures en 2004.

19ème siècle
Dans cette période il y avait une grande revitalisation économique, liée à la révolution industrielle – en particulier l’industrie textile -, qui a conduit à la renaissance culturelle. Entre 1854 et 1859, la démolition des murs a eu lieu, de sorte que la ville pourrait se développer, ce qui explique pourquoi le projet Eixample a été construit par Ildefons Cerdà en 1859. Cependant, grâce à la révolution de 1868, la Ciutadella a été démolie. dont les terres ont été transformées en parc public. La population était en croissance, notamment grâce à l’immigration du reste de l’Etat, atteignant la fin des 400 000 habitants. Artistiquement, le siècle a vu la succession de différents styles de signes différents, tels que le néoclassicisme, l’historicisme et le modernisme.

Néoclassicisme
Le néoclassicisme, développé entre la fin du XVIIIe et le début du XIXe siècle, est un retour à l’art classique gréco-romain, poussé par la découverte des vestiges de Pompéi et d’Herculanum et le travail théorique de l’historien d’art Johann Joachim Winckelmann. En Catalogne, l’impulsion de l’École des Beaux-Arts de Barcelone (la Llotja) a été décisive pour la consolidation de l’art catalan, ainsi que son abandon de son aspect syndical et artisanal. Si jusque-là la construction était confiée à des maîtres d’œuvre de formation syndicale, les nouveaux architectes auront désormais un diplôme académique.

L’architecture néoclassique n’était pas très productive, avec le nom d’Antoni Cellers, architecte académique et grand théoricien du classicisme. Il est l’auteur de l’église carmélite aujourd’hui disparue (1832), ainsi que du palais Alòs i Dou (1818), où il fait une interprétation néoclassique de la cour catalane traditionnelle, avec des arcs en série sur les colonnes ioniques, et une façade arrière jardin avec un tétraplasique ionique.

Son disciple était Josep Mas i Vila, auteur de la nouvelle façade de la Casa de la Ciudad (1830), entièrement classique et monumentale, avec un corps central qui se détache du reste, où se détachent quatre colonnes ioniennes qui tiennent un grenier avec le bouclier de la ville. Mas i Vila, maître des maisons et des fontaines du Conseil municipal, était également en charge du réaménagement de la Plaça de Sant Jaume et de l’urbanisation de la rue Ferran, ainsi que de la construction du marché de la Boqueria (1836-1846) , initialement un carré à arcades avec colonnade ionique, bien que la construction moyenne ait été choisie par le fer pour la couvrir, au lieu de la pierre prévue par Mas. Avec Josep Buxareu, il fut également chargé de la conversion du couvent de Santa Caterina sur le marché du même nom (1844-1848).

La présence de l’architecte italien Antonio Ginesi, auteur du cimetière du cimetière de Poblenou (1818), d’un style plutôt éclectique, qui mélange la nouvelle langue classique avec des éléments qui durent du baroque, ainsi que des influences de l’art égyptien.

En 1828 l’église paroissiale de Santa Maria de Sants a été construite, par Francesc Renart, d’un classicisme programmatique, avec une arche médiane flanquée de deux colonnes ioniques, sur lesquelles se trouvent une rosette et un fronton triangulaire, et à côté une tour tour de 70 mètres de haut. L’église a été détruite en 1936 et reconstruite entre 1940 et 1965 par Raimon Duran et Reynals.

Casa Xifré (1835-1840), édifice emblématique de l’époque, fut construit par Josep Buxareu et Francesc Vila, un lotissement situé en face du palais Llotja, qui se distingue par ses porches au rez-de-chaussée, en demi-arcs. La façade a une décoration proche du style élisabéthain, avec des reliefs du sculpteur Damià Campeny. C’était le premier bâtiment à Barcelone avec de l’eau courante.

Entre 1844 et 1848 fut construit Portail de Mar, portique monumental d’accès à la Barceloneta depuis le Pla de Palau, par Josep Massanès, qui fut démoli en 1859. Dans un style éclectique, il mêla classique, gothique et oriental, et fut formé par une porte avec quatre colonnes ioniques, fronton décalé et dôme, tandis que sur les côtés ont été placés quelques arcs en fer à cheval en surplomb monumentaux soutenus sur des colonnes doubles. Massanès fut aussi l’auteur d’un plan d’expansion en 1838, qui comprenait le triangle entre Canaletes, la Plaça de l’Universitat et la Plaça Urquinaona, et qui indiquait déjà ce que serait la Plaça de Catalunya, située au centre du triangle.

L’un des derniers représentants du néoclassicisme fut le Théâtre Principal (1847) de Francesc Daniel Molina, construit en remplacement de l’ancien Teatro de la Santa Creu -original de 1568-. Il a un visage classique de l’air romantique élisabéthain, avec trois grands balcons avec un fronton triangulaire encastré dans des arcs en demi-point.

En ce qui concerne l’urbanisme, le fait le plus remarquable de ces années fut la confiscation de 1836, qui laissa beaucoup de terrains construits ou convertis en espaces publics: ainsi, à l’emplacement du couvent carmélite de San José, sur La Rambla, le Le marché de la Boqueria a été construit; Sur le couvent de la Vierge de Bonanova des trinitaires pieds nus le Teatre del Liceu a été construit; La Plaza Real était située sur le site du couvent des Capucins de Santa Madrona; l’école franciscaine-couvent de Saint-Bonaventure céda la place à l’hôtel de l’Est; Au couvent des carmélites-école de Sant Àngel Màrtir, se trouvaient une caserne de la Guàrdia Urbana de Barcelona; et le couvent de Santa Caterina a été remplacé par le marché du même nom. De même, les nouvelles dispositions sanitaires promulguées à cette époque supposaient la disparition de nombreux cimetières paroissiaux dont les terrains étaient urbanisés comme de nouveaux lieux publics; Ainsi naquirent des lieux tels que Santa Maria, Pi, Sant Josep Oriol, Sant Felip Neri, Sant Just, Sant Pere et Sant Jaume.

Historicisme
L’architecture du milieu du dix-neuvième siècle a été imprégnée du nouvel esprit romantique et, suivant les directives de théoriciens tels que John Ruskin et Eugène Viollet-le-Duc, a été encadrée dans le soi-disant historicisme, courant qui prônait la revitalisation de Les styles architecturaux antérieurs, en particulier médiévaux, qui ont créé plusieurs cours d’eau appelé le préfixe «néo»: néogothique, néo-roman, néo-mudéjar, néo-baroque, etc.

L’une de ses premières figures remarquables fut Elies Rogent, premier directeur de la nouvelle École technique d’architecture de Barcelone. Il a été l’auteur du siège de l’Université de Barcelone (1862-1873), sur la Plaza de la Universidad, un bâtiment sobre et religieux malgré son caractère civil, surtout dans les cloîtres intérieurs, presque monastiques. Il a une plante axiale, en soulignant dans sa partie centrale les escaliers d’honneur et le paraninfo, une salle éclectique qui mélange des éléments romanes, gothiques et islamiques, aux côtés desquels les patios se trouvent sous la forme d’un cloître, également d’inspiration médiévale. Il fut également l’auteur du Séminaire conciliaire (1879-1882), de style néo-roman, avec une plante grecque en croix qui forme quatre ailes qui convergent dans une église au centre, d’où ressort le dôme.

Un autre représentant fut Josep Oriol Mestres, auteur du remodelage du Gran Teatre del Liceu (1862), un bâtiment de Miquel Garriga i Roca en 1847 qui devait être reconstruit après un incendie; L’intervention de Mestres met en évidence la façade et la grande salle intérieure, une composition originale de caisses alignées malheureusement perdues lors du feu de 1994. Mestres fut aussi l’auteur de la nouvelle façade de la cathédrale de Barcelone (1887-1890), dans un style néo-gothique inspiré du gothique français; La façade a été complétée par un dôme projeté par August Font i Carreras. Les autres œuvres de Mestres étaient: l’église de Santa Maria del Remei (1846-1849), qui était l’église paroissiale de Les Corts après la séparation de Sarrià; le Teatre dels Camps Elisis (1853), sur le Passeig de Gràcia, aujourd’hui disparu, qui se distinguait par sa structure métallique; la Casa Jover (1856), construite sur la Renaissance Casa Gralla; et le bâtiment de la Compagnie des Tabacs des Philippines (1880), sur le site de l’ancien collège des Jésuites de Cordelles, sur la Rambla.

Joan Martorell fut l’auteur de plusieurs églises d’inspiration gothique, comme les Salas, sur le Passeig de Sant Joan (1882-1885), et celle du Sacré-Cœur des Jésuites, sur la rue Casp (1883-1889). Le premier est éclectique, avec des influences médiévales évidentes mais façonné de manière personnelle; Il a une nef unique en forme de croix latine avec des chapelles latérales et une abside pentagonale avec une ambulance, ainsi qu’une croisière qui gonfle volumineux sur sa partie extérieure, tandis que la façade est mise en évidence par une haute tour avec une finition pointue et deux côtés pinacles La seconde dénote une certaine influence romano-byzantine, et a un dôme centralisé en forme de dôme entouré de dômes plus petits pour répartir le poids; La façade est sobre et se distingue par les effets chromatiques des matériaux utilisés. Martorell était responsable du transfert de l’église gothique de Santa Maria de Montsió -précédente à un couvent augustinien originaire de 1388- du Portail de l’Àngel dans la Rambla de Catalunya, et a projeté sa nouvelle façade néogothique (1882-1890); C’est la paroisse actuelle de Sant Ramon de Penyafort. Il était également l’auteur du Palau Güell de Pedralbes, plus tard Palau Reial (1862); de l’église et du couvent des Adoratrius (1875); et de l’école jésuite de Saint Ignace (1893-1896).

Un cas similaire à celui de Montsió est survenu avec l’église gothique de Santa Maria de Jonqueres, originaire du XVe siècle et dirigée par des moines bénédictins, qui fut transférée en 1868 de la rue de Jonqueres à la rue d’Aragó. Entre 1871 et 1888, Jeroni Granell i Mundet fut chargé de sa réforme et fut rebaptisé Église de l’Immaculée Conception et Assomption de Notre-Dame. Il est d’une nef avec des voûtes ogivales et abside polygonale, avec un cloître rectangulaire de deux étages avec une chapelle néogothique attaché.

D’autres églises de l’époque étaient: la paroisse de San Juan Bautista de Gracia (1878-1884), Magí Rius, Miquel Pascual et Tintorer et Francesc Berenguer, avec une plante en croix latine, des chapelles latérales et une façade néo-médiévale; L’église de Sant Andreu de Palomar (1881), par Pere Falqués, réforme l’ancienne église paroissiale de la commune d’origine romane, remodelée avec un style classique d’air éclectique, et se distingue par son grand dôme de 61 m de haut; Toujours à Sant Andreu et en 1881 l’église de Sant Pacià, Joan Torras et Guardiola, a été construite avec une seule nef et couverte de voûtes ogivales nerveuses.

Dans le domaine civil il est possible de souligner l’usine Batlló (1870-1875), de Rafael Guastavino, avec une structure de travail de fer et de briques vu et couvert de retour catalan; Le bâtiment d’origine conserve le bâtiment de l’horloge, la cheminée octogonale et l’usine de fils, tandis que le reste a été réformé entre 1927 et 1931 par Joan Rubió et transformé en école industrielle. Antoni Rovira i Trias construisit les marchés de San Antonio (1876-1882) et de Concepción (1888): le premier est considéré comme le meilleur bâtiment de fer de la ville et se compose de quatre navires longitudinaux qui convergent en diagonale sur un corps central octogonal. dôme; Le second a trois navires parallèles avec une couverture de deux eaux, chacune avec sa propre façade couronnée par un fronton triangulaire.

En plus des styles néo-médiévaux de cette période, l’orientalisme est devenu à la mode, avec un ensemble de constructions d’inspiration islamique – le néomudéjar, le néo-arabe ou le néomorisc – spécialement influencé par l’Alhambra de Grenade. Certains exposants étaient: le projet Museu-Teatre de la Ciutadella (1872) de Carlo Maciachini; les Bains d’Orient (1872), par August Font et Carreras; les maisons du Teatre Espanyol (1872), de Domènec Balet et Nadal; La maison du comte de Belloch, par Jeroni Granell et Mundet; le Xalet del Moro (1873), de Jaume Brossa; et le pavillon mudéjar construit au Tibidabo pour l’Exposition Universelle de 1888. Un bon exemple serait également la Casa de les Aigües (ou les Hauteurs), le siège actuel du quartier Horta-Guinardó (1890), d’Enric Figueres. Cette mode serait encore dans les années à venir dans deux lieux de taureaux: celui des Sables (1899-1900), d’août Font et Carreras; et le Monumental (1913-1915), par Manuel Joaquim Raspall, Domènec Sugrañes et Ignasi Mas i Morell. Un autre exemple est la tour Sobirana, un palais de loisirs du marquis d’Alfarràs, entourée de grands jardins qui constituent aujourd’hui le parc Laberint d’Horta.

D’autre part, le XIXe siècle a été la période de la révolution industrielle, qui a eu une consolidation rapide en Catalogne, étant un pionnier sur le territoire national dans l’implantation des procédures d’usine a commencé en Grande-Bretagne au XVIIIe siècle. En 1800 il y avait 150 usines de textile à Barcelone, mettant en évidence El Vapor, fondée par Josep Bonaplata. En 1849, le complexe industriel espagnol, appartenant aux frères Muntadas, a été ouvert à Sants. L’industrie textile a connu une croissance continue jusqu’à la crise de 1861, motivée par la pénurie de coton due à la guerre de sécession américaine. L’industrie métallurgique prenait aussi de l’importance, renforcée par la création de la navigation ferroviaire et à vapeur. En 1836, il ouvre la tombe Nova Vulcano à Barceloneta; et en 1841 commença La Barcelonesa, antécédent de La Maquinista Terrestre y Marítima (1855), l’une des plus importantes usines de l’histoire de Barcelone. Il convient de noter que Barcelone a quitté la première ligne de chemin de fer en Espagne, qui a communiqué la ville avec la ville de Mataró (1848).

Parallèlement aux processus industriels, Barcelone a vécu tout au long du XIXe siècle une série de transformations urbaines: les places royales (1848-1860) et le duc de Medinaceli (1849) ont été ouvertes, toutes deux par Francesc Daniel Molina; Le port a été fait – de plus en plus important comme l’arrivée des matières premières, en particulier le coton et le charbon – avec la construction d’un nouveau dock et le dragage du port; et les murs ont été démolis (1854-1856), après beaucoup de défiances par le gouvernement de l’Espagne, mais après la conclusion qui était indispensable pour la croissance de la population et pour sauvegarder la santé publique.

Mais, sans aucun doute, le grand événement urbain du XIXe siècle Barcelone était le projet de l’Eixample d’Ildefons Cerdà: en 1859, le Conseil municipal a nommé une commission pour promouvoir un concours pour les projets de la dépendance de la ville; Le concours a été remporté par Antoni Rovira, mais le ministère des Travaux publics est intervenu et a imposé le projet de Cerdà, l’auteur d’une carte topographique du plan de Barcelone et d’une étude démographique et urbanistique de la ville. Le Plan Cerdà a institué une route orthogonale entre Montjuïc et Besòs, avec un système de rues rectangulaires orientées nord-ouest – sud-est, 20 m de large, sculptées par d’autres orientées sud-ouest – nord-est Parallèlement à la côte et aux montagnes de Collserola . Ainsi, une série d’îlots carrés de 113,3 m carrés, dont Cerdà prévoyait de ne construire que deux côtés et de laisser les autres espaces pour les jardins, ont donc été délimités, bien que ce point n’ait pas été atteint et qu’il soit pratiquement pratiqué. tous les terrains à bâtir; Les bâtiments ont été projetés avec une plante octogonale caractéristique de l’Eixample, avec des trèfles qui ont favorisé la circulation. Le plan prévoyait la construction de plusieurs avenues principales: Diagonal, Meridiana, Paral • lel, Gran Vía et Paseo de San Juan; ainsi que plusieurs grandes places à leurs intersections: Tetuan, Glories, Espagne, Jacint Verdaguer, Letamendi et Université.

Il convient également de noter qu’au XIXe siècle apparaissent les premiers parcs publics, l’augmentation des milieux urbains due au phénomène de la révolution industrielle, souvent dans des conditions de dégradation de l’environnement, préconisant la création de grands jardins et de parcs urbains, qui ont été repris par les autorités publiques, de sorte que le jardinage public – de préférence privé – et l’architecture paysagère ont émergé. Le premier jardin public à Barcelone a été créé en 1816: le Jardin du Général, une initiative du Capitaine Général Francisco Javier Castaños; Il était situé entre l’actuel Marqués de l’Argentera et l’avenue Ciutadella, en face de la gare de France, qui avait une extension de 0,4 hectares, jusqu’à sa disparition en 1877 lors de l’urbanisation du parc de la Ciutadella. En 1848, les jardins de Tívoli, entre Valence et Consell de Cent, ont été créés sur le Passeig de Gràcia; et en 1853, le Campos Elisis, qui avait un jardin, un lac avec des bateaux, un théâtre et un parc d’attractions avec des montagnes russes, était situé entre les rues d’Aragon et de Roussillon. Ces jardins ont disparu quelques années plus tard lors de l’urbanisation du Passeig de Gràcia.

Modernisme
Le modernisme était un mouvement international qui se développait dans tout le monde occidental, et préconisait la création d’un nouveau langage architectural déliant des styles antérieurs – en particulier par opposition à l’historicisme -, mettant en relief la relation entre l’architecture et les arts appliqués. au phénomène Arts et Métiers. Développé entre le XIXe et le XXe siècle, en Catalogne avait assez de personnalité pour parler de «modernisme catalan», en raison de la grande quantité et la qualité des œuvres réalisées et le grand nombre d’artistes de premier ordre qui cultivaient ce style. Stylistiquement, c’était un mouvement hétérogène, avec de nombreuses différences entre les artistes, chacun avec son cachet personnel, mais avec le même esprit, un désir de moderniser et d’européaniser la Catalogne.

Quelques traits essentiels du modernisme étaient: un langage anticlassique héritant du romantisme, avec une tendance vers un certain lyrisme et subjectivisme; une connexion décidée de l’architecture avec les arts appliqués et les bureaux artistiques (verre, forge, céramique, ébénisterie, marqueterie, émail, sgraffito), créant un style remarquablement ornemental; Utilisation de nouveaux matériaux, création d’un langage constructif mixte et riche de contrastes, à la recherche de l’effet plastique de l’ensemble; un fort sentiment d’optimisme et de foi dans le progrès, qui produit un art exalté et emphatique, reflet du climat de prospérité du moment, surtout dans la classe bourgeoise.

Le premier modernisme, développé dans les années 1890, était encore un style non défini, dont l’élément principal était un gothisme déjà séparé de l’historicisme, avec la survivance de certains traits classiques et médiévaux, pratiqués principalement par Lluís Domènech. Montaner, Josep Puig, Cadafalch et Antoni Maria Gallissà. Dans ces premières années, il y avait un certain manque de définition, comme le montre l’œuvre Arquitectura moderna de Barcelona (1897), de Francesc Rogent, où il défend l’utilisation du «style néogrec» pour les bâtiments publics, «néogothique» pour bâtiments particuliers et «néo-roman» par les églises. Dans le même temps, il continue à pratiquer une architecture académique étrangère aux innovations modernistes, comme le montrent les travaux d’architectes tels que Salvador Viñals, Gaietà Buïgas, Joan Baptista Pons i Trabal, Francesc de Paula del Villar et Carmona, etc. .

Avec le changement de siècle, le modernisme a évolué vers un certain formalisme stylistique de l’influence sécessionniste, pratiqué par une deuxième génération d’architectes comme Josep Maria Jujol, Manuel Joaquim Raspall, Josep Maria Pericas, Eduard Maria Balcells, Salvador Valeri, Alexandre Soler et Mars, Antoni de Falguera, Bernardí Martorell, etc. Ces architectes posent l’architecture comme un support de l’ornement exultant, entrant dans une phase maniériste du modernisme. D’autre part, les tendances néogothiques et l’éclectisme classique ont continué, principalement pratiqués par Enric Sagnier, Josep Domènech et Estapa, Manuel Comas et Thos, August Font i Carreras, Joan Josep Hervàs, etc.

Antoni Gaudí
L’un des plus grands représentants du modernisme catalan fut Antoni Gaudí, un architecte doté d’un sens inné de la géométrie et du volume, ainsi que d’une grande capacité imaginative qui lui permit de projeter mentalement la plupart de ses œuvres avant de les dessiner. Doté d’une forte intuition et d’une grande capacité créative, Gaudí a conçu ses bâtiments de manière globale, en intégrant des solutions structurelles, fonctionnelles et décoratives, en intégrant le travail artisanal et en introduisant de nouvelles techniques dans le traitement des matériaux, comme les fameux trencadís. de rejet. Après quelques débuts influencés par l’art néo-gothique, ainsi que certaines tendances orientalisantes, Gaudí conduit au modernisme dans son époque de plus grande effervescence, bien que l’architecte reuscan soit allé au-delà du modernisme orthodoxe, créant un style personnel basé sur l’observation de la nature. de qui était son utilisation de formes géométriques régulées, telles que le paraboloïde hyperbolique, l’hyperboloïde, l’hélicoïdal et le conoïde.

Ses premières réalisations, à la fois durant sa phase d’étudiant et les premières exécutées dans l’obtention du titre, se distinguent par la haute précision des détails, l’utilisation de la géométrie supérieure et la prépondérance des considérations mécaniques dans le calcul des structures. A partir de cette date, la Plaça Reial (1878), ainsi que le début des travaux dont il sera l’œuvre, le Temple Expiatorio de la Sagrada Família (1883).

Plus tard, il traverse une scène orientaliste, avec une série d’œuvres au goût oriental marqué, inspirées de l’art du Proche et de l’Extrême-Orient, ainsi que de l’art islamique islamique, principalement mudéjar et nazari. Il utilise la décoration en carreaux de céramique, ainsi que les arcs mitraux, les affiches en brique vus et finis sous la forme d’un temple ou d’un dôme. Ses principales réalisations de cette période sont: la maison Vicens (1883-1888), les pavillons Güell (1884-1887), le palais Güell (1886-1888) et le pavillon de la Transatlantic Exposition Company Universal de 1888.

Il a ensuite subi une période néo-gothique, qui a été inspiré surtout par l’art gothique médiéval, qu’il a assumé d’une manière libre et personnelle, essayant d’améliorer ses solutions structurelles; Dans ses œuvres, il élimine le besoin de contreforts grâce à l’utilisation de surfaces réglementées, et supprime les crêtes et les bosses excessives. Dans ce style, vous pouvez citer le Collège des Teresianas (1888-1889) et la tour Bellesguard (1900-1909).

Au tournant du siècle, il finit finalement dans sa phase naturaliste, dans laquelle il a perfectionné son style personnel, inspiré par les formes organiques de la nature et mettant en pratique toute une série de nouvelles solutions structurelles provenant des analyses profondes faites par Gaudí de la géométrie régulée. Partant d’un certain style baroque, ses œuvres acquièrent une grande richesse structurelle, des formes et des volumes dépourvus de rigidité rationaliste ou de toute prémisse classique. Parmi les œuvres de cette période sont: Casa Calvet (1898-1899), portail Miralles (1900 – 1902), Parc Güell (1900-1914), Casa Batlló (1904-1906) et la Casa Milà (1906-1910). Ces deux derniers sont issus de ses œuvres les plus remarquables: la maison Batlló est un exemple de son imagination fertile, avec une façade en grès taillé selon des surfaces réglementées de manière guérilla, avec des colonnes en os et des représentations végétales; La façade se termine par une voûte formée par des arcs caténaires recouverts de deux couches de briques, recouvertes de céramiques émaillées en forme d’écailles – dans les tons de jaune, vert et bleu – qui rappelle le dos d’un dragon. La Casa Milà ou La Pedrera a une façade en pierre calcaire, sauf le toit recouvert de tuiles blanches; Sur le toit se détachent des escaliers, se terminant par la croix gaudinienne à quatre bras, ainsi que les cheminées, recouvertes de céramiques à certains égards qui suggèrent des ormes de soldats.

Dans les dernières années de sa carrière, consacré presque exclusivement à la Sagrada Familia, Gaudí atteignit l’apogée de son style naturaliste: après l’exécution de la crypte et de l’abside, toujours de style néogothique, le reste du temple Il le conçut dans un style organique, imitant les formes de la nature, où abondent les formes géométriques régulées. Le temple a un plan en croix latine, avec cinq nefs centrales et un transept de trois nefs, et des absides avec sept chapelles, avec trois façades dédiées à la naissance, la passion et la gloire de Jésus, et dix-huit tours. L’intérieur ressemble à une forêt, avec un ensemble de colonnes arborescentes inclinées, hélicoïdales, créant une structure simple mais résistante.

Six œuvres d’Antoni Gaudí à Barcelone ont été classées au patrimoine mondial de l’Unesco: le palais Güell, le parc Güell et la Casa Milà (1984); Casa Vicens, maison Batlló et façade de la naissance et crypte de la Sagrada Familia (2005, en plus de la crypte de la Colònia Güell à Santa Coloma de Cervelló).

Lluís Domènech i Montaner
Lluís Domènech i Montaner a fait un mélange de rationalisme constructif et de fabuleuse décoration influencée par l’architecture hispano-islamique. Il a été le créateur de ce qu’il a appelé une «architecture nationale», un style éclectique basé sur de nouvelles techniques et matériaux, avec une ardeur moderne et internationale. Pour cela, il s’est inspiré d’architectes comme Eugène Viollet-le-Duc, Karl Friedrich Schinkel et Gottfried Semper. Dans son travail, il cherche l’unité constructive et esthétique, avec des approches claires et ordonnées, à travers un système rationnel qui assume le décorativisme comme une partie du travail.

Ses œuvres les plus importantes furent l’Hôpital de la Santa Creu et Sant Pau (1902-1913, complété par son fils Pere Domènech i Roura) et le Palau de la Música Catalana (1905-1908). Le premier est un vaste complexe hospitalier héritant de l’ancien hôpital de la Santa Cruz, qui occupe neuf îles de l’Eixample, avec un ensemble de 46 pavillons disposés en parallèle et en diagonale selon la distribution à l’enceinte pour avoir l’orientation solaire optimale. Les pavillons sont séparés par des espaces interstitiels, bien que reliés par des galeries souterraines, qui comprennent le pavillon administratif, l’auditorium, la bibliothèque, le secrétariat, l’église et la salle de convalescence. Les arts appliqués, tels que la sculpture – avec des œuvres d’Eusebi Arnau et de Pau Gargallo -, la mosaïque, la mosaïque et le vitrail, sont particulièrement importants dans ce travail. Le Palau de la Música Catalana est un bâtiment articulé autour de la grande salle centrale, de forme ovale et pouvant accueillir 2 000 spectateurs. À l’intérieur il a trois corps, accès, auditorium et scène, avec une décoration somptueuse avec des carreaux de céramique et une grande lucarne centrale qui couvre la pièce, en verre coloré, ainsi que plusieurs sculptures de Eusebi Arnau et Pau Gargallo. La façade principale recouvre les murs d’Amadeu Vives et de Sant Pere més Alt, avec de larges arcs d’accès et un balcon qui entoure toute la façade, avec des colonnes recouvertes de céramique, et un dôme en mosaïque où se distingue le groupe sculptural. de La chanson folklorique de Miquel Blay. L’hôpital de Sant Pau et le Palau de la Música Catalana ont été classés au patrimoine mondial de l’UNESCO en 1997.

Il faut aussi mentionner la maison Lleó Morera (1905), une rénovation d’un bâtiment construit en 1864: son emplacement dans un chanfrein a déterminé le protagonisme du coin, où se trouve la galerie principale et se termine verticalement avec un temple; Chaque étage a un design différent, où l’œuvre ornementale est mise en évidence – avec des sculptures d’Eusebi Arnau -, partiellement mutilé dans une réforme du rez-de-chaussée faite en 1943. Ses autres œuvres sont: l’éditeur Montaner i Simón (actuelle Fundació Antoni Tàpies, 1881 -1886); le restaurant de l’Exposition Universelle de 1888, connu comme le Château des Trois Dragons (aujourd’hui le Musée de Zoologie); la maison Thomas (1895-1898); la maison Lamadrid (1902); l’Hôtel Espanya (1903); et la maison Fuster (1908-1911).

Josep Puig i Cadafalch
Josep Puig i Cadafalch a adapté le modernisme à certaines influences du gothique nordique et flamand, ainsi qu’à des éléments de l’architecture traditionnelle catalane catalane, avec une forte présence des arts appliqués et du stuc. Disciple de Domènech i Montaner, il était architecte, archéologue, historien, professeur et homme politique. Il a été président du Commonwealth de Catalogne (1917-1924), poste à partir duquel il a promu la création de plusieurs écoles professionnelles (soins infirmiers, commerce, industries textiles), des entités scientifiques (Institut d’Estudis Catalans) et culturelles (MNAC, Bibliothèque de Catalogne).

Il traverse plusieurs étapes: dans les années 1890, un certain germanisme flamant, qu’Alexandre Cirici i Pellicer appelle «époque rose» (maison Martí ou «Els Quatre Gats», 1895-1896, maison Amatller, 1898-1900, maison Macaya, 1899). – 1901, Palais Baró de Quadras, 1899-1906, Maison Terrades ou « Les Punxes », 1903-1905); dans les années 1900, un style méditerranéen ou «période blanche» (maison Trinxet, 1902-1904, Casa Serra, siège de la Diputació de Barcelona, ​​1903-1908, Casa Sastre Marqués, 1905, Casa Muntadas, 1910, Compagnie Casa Pere, 1911). ) et depuis les années 1910, un classicisme d’influence sécessionniste qui conduirait au XIXe siècle, sa «saison jaune» (maison Muley Afid, 1911-1914, usine Casaramona, actuelle Caixa Forum, 1915-1939, maison Rosa Alemany, 1928-1930). ), avec l’influence de l’École de Chicago (Maison Pich et Pon, 1919-1921) et avec une dérivation vers un certain style baroque monumentalista (palais d’Alfonso XIII et Victoria Eugenia, 1923).

Parmi ces réalisations, il convient de mentionner la Casa Amatller et la Casa Terrades. Le premier a une façade avec un aspect néo-gothique, avec trois parties distinctes: une base en pierre avec deux portes sur le côté gauche, créant un effet asymétrique; un corps central de murs en relief et l’ornementation de motifs floraux, avec une galerie supérieure qui rappelle celle de la chapelle Sant Jordi du Palau de la Generalitat;et une forme décalée en céramique rouge et or, avec une influence possible de l’architecture traditionnelle des Pays-Bas. La maison Terrades occupe un bloc entier de l’Eixample, avec une disposition irrégulière: il a six façades inspirées de l’architecture gothique nordique et dans le plateresque espagnol, finis par des faucons, certains tronqués par des panneaux de céramique avec des images de style « Preflight ». six tours circulaires couronnées de boulons coniques en forme d’ aiguilles, qui confèrent à l’édifice son surnom, il est construit dans un travail visible, avec ornementation sculptée en pierre et en céramique émaillée, et forger des éléments. d’

autres architectes modernistes
Certains architectes ont évolué de l’historicisme au modernisme, avec divers degrés d’assimilation du nouveau style, bien qu’en général, dans leurs œuvres, une certaine continuité avec les formes précédentes a été poursuivie. Parmi les plus remarquables, citons August Font i Carreras, Josep Vilaseca, Pere Falqués et Josep Domènech i Estapà. Le premier était un disciple d’Elies Rogent, et a développé un style éclectique inspiré par le néogothique et le néo-arabe; Parmi ses œuvres figurent: le palais des Heures (1894-1898), le siège de la Caja de Ahorros de Barcelone sur la Plaça de Sant Jaume (1903) et l’église de la Casa de la Caritat (1912).

Josep Vilaseca a pratiqué un aéromodéliste classique, comme il est noté dans la maison Pia Batlló (1891-1896), la maison Enric Batlló (1892-1896), la maison Àngel Batlló (1893-1896), les maisons Cabot (1901 -1905) , la maison Dolors Calm (1903) et la maison Comas de Argemir (1903-1904).

Pere Falqués était un architecte municipal de Barcelone, il a donc participé à de nombreuses améliorations urbanistiques; Il fut l’auteur du marché de Clot (1889), la source de Canaletes (1892), la Tinencia de Alcaldía de l’Eixample (1893), le Centre Catalan d’Electricité (1896-1897), les lampadaires du Passeig de Gràcia (1900 ), la maison Laribal (1902), la maison Bonaventura Ferrer (1905-1906) et le marché de Sants (1913).

Josep Domènech i Estapà incarne dans ses œuvres un modernisme de coupe personnel, éclectique, fonctionnel et grandiloquent. Il était l’auteur de la Prison modèle (avec Salvador Viñals, 1887-1904), du Palais Ramon Montaner – Délégation actuelle du Gouvernement d’Espagne en Catalogne – (1889 -1893, complétée par Antoni Maria Gallissà et Lluís Domènech i Montaner), le Bâtiment Catalan de Gaz et d’Electricité (1895-1896), Asile de Santa Llúcia – Musée des Sciences – (1904-1909), Observatoire Fabra (1904-1906), Hôpital Clínic (1904), Maison Costa (1904) , l’église-couvent de la Virgen del Carmen (1909-1921) et la station Magoria (1912).