Modélisation de ballon

La modélisation de ballons ou la torsion de ballons consiste à façonner des ballons de modelage spéciaux en presque n’importe quelle forme, souvent un animal à ballon. Les personnes qui créent des animaux en ballon et d’autres sculptures en ballon torsadé sont appelées Twisters, Balloon Benders et Balloon Artists. Les twisters se produisent souvent dans les restaurants, les anniversaires, les foires et lors d’événements ou de réceptions publics et privés.

Deux des styles de conception principaux sont la “modélisation à ballon unique”, qui se limite à l’utilisation d’un ballon par modèle, et la “modélisation à ballons multiples”, qui utilise plus d’un ballon. Chaque style a ses propres défis et compétences, mais peu de tornades ayant atteint un niveau de compétence intermédiaire ou avancé se limitent à un style ou à un autre. Selon les besoins du moment, ils peuvent facilement passer d’une approche à un ballon ou de plusieurs approches, ou même intégrer des techniques supplémentaires telles que le “tissage” et le “rembourrage”. Les techniques de modélisation ont évolué pour inclure une gamme de mouvements très complexes, et un vocabulaire hautement spécialisé est apparu pour décrire les techniques impliquées et leurs créations.

Certaines tornades gonflent leurs ballons avec leurs propres poumons et pendant de nombreuses années, il s’agissait d’un élément standard et nécessaire de l’acte. Cependant, beaucoup utilisent maintenant une pompe quelconque, qu’il s’agisse d’une pompe manuelle, d’une pompe électrique branchée ou alimentée par un bloc-piles, ou d’un réservoir d’essence contenant de l’air ou de l’azote. Les Twisters ne remplissent généralement pas leurs créations avec de l’hélium, car ces motifs ne flottent généralement pas de toute façon. Les ballons de torsion sont trop poreux pour l’hélium et les modèles sont généralement trop lourds pour que leur taille puisse être soulevée.

Origines
Les origines de la modélisation par ballon sont inconnues. Le livre de 1975 de “Jolly the Clown” Petri attribue “Herman Bonnert de Pennsylvanie à une convention de magicien en 1939” comme étant le premier balloontwister. Val Andrews, dans Manual of Balloon Modeling, vol. 1, Une série encyclopédique, attribue à H.J. Bonnert de Scranton, en Pennsylvanie, le “papa de tous”. Jim Church III déclare: “Frank Zacone de Youngstown, dans l’Ohio, exécutait un numéro de ballon au cours des années 1940 et le faisait depuis un certain temps”. Henry Maar est un autre candidat pour le premier ballon volant.

Histoire de la modélisation des ballons
La modélisation par ballon a probablement commencé vers 1920 aux États-Unis dans le cadre de programmes de spectacles d’art. On a tout d’abord mentionné par écrit un certain M. HJ Bonnert de Scranton, en Pennsylvanie, aux États-Unis, qui avait modelé des ballons en 1938 lors d’une convention de magiciens à Pittsburgh.

La modélisation des figurines d’un seul ballon remonte probablement à l’Anglais Wally Boag, dont le nom de scène a été Windy Blow de 1945. En février 1953, il publia une description détaillée d’une figurine d’un ballon unique dans le magazine Max Andrew’s Magic.

Après 1945, les premiers ballons ont été fabriqués au Japon et importés aux États-Unis en masse, à des prix très bas. Des instructions simples sur les paquets ont montré comment créer des chiens, des girafes, des chapeaux, des avions, etc. Cependant, la qualité du caoutchouc était si basse que peu de personnes pouvaient suivre les instructions sans détruire les ballons. En raison du matériau et de la forme, les ballons étaient également très difficiles à gonfler. Néanmoins, ils sont rapidement devenus un succès commercial aux États-Unis. Les entreprises américaines ont repris l’idée et ont commencé à commercialiser leurs ballons Zeppelin habituels en tant que ballons à modeler. Par exemple, il y avait des paquets pour faire un chien ballon, chacun avec trois ballons court et un ballon long.

À la fin des années 1950, certains fabricants américains ont commencé à produire des ballons à modeler, qui sont encore utilisés de nos jours. La qualité des matériaux a été considérablement améliorée, les couleurs sont maintenant plus vives et les ballons étaient plus faciles à gonfler. Ils étaient également beaucoup moins chers que les ballons Zeppelin précédemment utilisés et leur nouvelle longueur ouvrait une nouvelle liberté de conception.

Type de ballons
Un sculpteur de ballons utilise plusieurs types de ballons:
Modélisation de ballons (balles longues): 160, 260, 350, 646 et corps d’abeille (ou 321)
Ces chiffres représentent la taille des balles et 160 signifie que le ballon, une fois gonflé, mesure un diamètre de 1 “(1 pouce ou 2,5 cm) pour 60” (60 pouces ou 152 cm) de long.
Ballons ronds (les fameux ballons) qui peuvent aussi être de différentes tailles: 5 “, 11”, etc.
Formes: coeurs, fleurs (fleur) et beignets (boule).

Les ballons en latex ne supportent ni la chaleur ni la lumière, et un endroit frais et sombre est préférable pour le stockage.

La qualité de fabrication est également essentielle pour la réalisation des travaux les plus complexes. Ainsi, les ballons “bon marché”, vendus dans les magasins de jouets ou dans les magasins, s’avèrent rapidement inutilisables (résistance trop faible, donc forte tendance à éclater).

Il existe plusieurs fabricants de ballons, mais les sculpteurs de ballons utilisent principalement 2 marques:

Qualatex
Betallatex (ou Sempertex en Europe)
Balloon Pub (fabricant français)

Équipement
Deux éléments essentiels sont requis pour la torsion de ballon:

Un assortiment de ballons, généralement de différentes couleurs. Les tailles des ballons sont généralement identifiées par un nombre: la taille la plus courante des ballons tordus est appelée “260”, car elle mesure environ deux pouces de diamètre et 60 pouces de long. Ainsi, un “260” est 2 × 60 pouces et un “160” est 1 × 60 pouces lorsqu’il est complètement gonflé. Bien que ces tailles soient les plus utilisées, il existe des dizaines d’autres formes.
Un dispositif de gonflage. Les méthodes les plus courantes sont les pompes à air similaires aux pompes à vélo, aux compresseurs d’air électriques et via la bouche. Gonfler un ballon par la bouche est difficile et peut être dangereux. Cependant, les twisters particulièrement bien entraînés et talentueux peuvent faire exploser plusieurs ballons à la fois, et certains peuvent même éclater jusqu’à 160, qui sont beaucoup plus difficiles à gonfler à la bouche que les 260 plus courants, car leur étroitesse exige beaucoup plus force et souffle pour gonfler.

Gonflant
Les ballons de modelage sont très difficiles à gonfler, il faut donc privilégier l’utilisation d’une pompe plutôt que le gonflage en bouche qui peut comporter des risques dus à la pression (syncope, absorption du talc contenu sur les parois internes, etc.).) .

De nombreux sculpteurs utilisent des pompes à main de différentes tailles. Certains modèles de pompe à main sont capables de gonfler complètement un ballon de taille 260 en une fois. Le bout de la pompe est essentiel, il doit permettre une bonne introduction de la balle sans l’endommager. Ainsi, une pompe peut être plus ou moins adaptée à une taille de ballon précise (160, 260, 350 etc.).

Il existe même des pompes électriques, à connecter au secteur, ou autonomes sur batterie. Celles-ci restent généralement très bruyantes.

L’explosion du ballon est toujours possible lors du gonflage. Vous devez faire attention à vos yeux et vos oreilles. Le port de lunettes est recommandé pour le gonflage par la bouche. Les enfants plus jeunes peuvent être effrayés par la détonation ou même par les pleurs, ce qui peut compromettre la qualité d’un bénéfice possible.

Pour modéliser un ballon de sculpture, ne le gonflez pas à 100%. La partie non gonflée se remplira naturellement d’air lorsque vous commencerez vos premiers virages du côté gonflé. C’est pourquoi il est nécessaire de définir le modèle souhaité avant de gonfler le ballon. La quantité d’air à gonfler est l’une des premières difficultés de toute nouvelle création de l’artiste.

Il est conseillé de dégonfler légèrement le ballon avant de le nouer pour qu’il soit mou. Ce sera plus facile à sculpter.

Comme mentionné ci-dessus, l’inflation de la bouche peut être un risque.

Cependant, il existe des techniques ergonomiques pour limiter ces risques.

Ne jamais insister et forcer plus de deux secondes. parce qu’au-delà de ces deux secondes

vous exercez une pression sur votre cerveau qui peut vous donner des maux de tête, des vertiges ou même des évanouissements dans des cas peu communs.

tirer la balle avec vos deuxièmes mains en même temps pour faire sauter.

le souffle doit être un coup subit. le but est de le gonfler avant les deux secondes de sécurité qui génèrent les risques.

Il est important de laisser un minimum de temps entre l’inspiration et l’expiration.

utilise une énergie cinétique qui augmente la capacité de gonflage.

Certaines techniques ne sont réalisables qu’en gonflant le ballon à la bouche comme: gonflage inversé ou spirale

Certains professionnels des ballons suggèrent que le gonflement peut être une source microbienne pour les enfants à qui on donne

les boules. D’autres pensent que ce sont de bonnes excuses pour ne pas se lancer dans cet entraînement très difficile.

Technique de modelage
Les techniques de modélisation vont de la conception à ballon unique à la modélisation à ballons multiples. Des techniques complexes ont été développées, ainsi qu’un vocabulaire spécial pour décrire la technique appliquée et le résultat obtenu.

Certains twisters gonflent eux-mêmes leurs ballons, ce qui était courant et faisait partie du spectacle pendant de nombreuses années. Aujourd’hui, les pompes à air sont utilisées plus souvent. Les ballons ne sont généralement pas remplis d’hélium, car ils ne doivent généralement pas flotter et le matériau est trop poreux pour l’hélium. De plus, les créations sont souvent trop volumineuses par rapport au volume de remplissage que l’hélium peut transporter.

La technique de la sculpture en ballon utilise différents noeuds, bulles et boucles.

Noeuds et boucles
Il existe différents noeuds et boucles:

Noeud classique: C’est un noeud simple commun utilisé pour fermer la balle.
Boucle classique: Il s’agit d’une simple boucle réalisée sur le ballon.
Boucle d’oreille (ou pincement): une bulle est retournée sur elle-même pour former une oreille semblable à celle d’un ours.

Ainsi que différentes bulles:
Bulle simple: C’est une bulle formée sur le ballon.
Bubble tulip (ou twist apple): le ballon de la valve y est poussé et une rotation du ballon le maintient à l’intérieur.
Crochet à bulle (ou torsion de crochet): Idem pour une bulle de tulipe, mais le clapet à bille est poussé plus loin dans celle-ci, ce qui a pour effet de courber le crochet en forme de boule.
Combinaison avec 3 bulles (ou corps d’oiseau): Deux longues bulles sont torsadées et une troisième passe ensuite à travers les deux premières.
Bulle en “S”: Idem au crochet à bulle mais un changement de direction de la valve à l’intérieur du ballon lors de son introduction permet de donner une forme en S.

Constructions de ballon
Les techniques d’utilisation des ballons sont très diverses.

L’assemblage de plusieurs ballons sculptés forme les modèles. Plusieurs ballons peuvent ainsi être attachés les uns aux autres ou torsadés pour obtenir la composition souhaitée.

Les ballons peuvent également être tressés ensemble pour obtenir de grandes surfaces lors de la confection de robes ou de chapeaux.

La pression plus ou moins importante exercée sur les ballons lors de la construction permet de jouer sur leur taille et leur forme.

Modèles communs

Ballon unique
Animal à quatre pattes de base: Trois torsades verrouillables. La première forme le nez, les oreilles / le visage et le cou; le second, les pattes avant et le corps; le troisième, les pattes arrières et la queue. Différentes proportions peuvent être utilisées pour représenter un teckel, une girafe, etc.
Éléphant: tronc à crochet crochu suivi d’un visage à torsion de haricot et de deux grandes torsades “oreille d’éléphant”, terminées par deux torsions verrouillables comme ci-dessus.
Singe
Ours
Casque: Trois bulles à bulles conçues pour s’adapter à la tête d’une personne.
Épée: Deux tours forment la pièce transversale, une bulle courte et une longue bulle formant le manche et la lame.
Mitraillette

Ballon multiple
Personnages
Singe sur palmier
Pingouins
Gros chien
Porter sur le coeur
Poulpe
Fleurs
Masque à porter
Tortue
ours en peluche

Apprentissage
En France, aujourd’hui (07/2008), il n’y a pas d’école pour apprendre la sculpture en ballon. Cependant, il existe une multitude de livres (trouvés dans les librairies) et de DVD. Ces supports d’apprentissage sont souvent en anglais, mais certains livres (livre et DVD) sont en français. On les trouve généralement dans des magasins de magie, mais aussi dans certains magasins de jonglerie / farces.

La sculpture en ballon nécessite l’apprentissage de techniques de base, nous pouvons alors passer à la réalisation de modèles plus ou moins complexes. L’essentiel étant d’abord d’en assimiler les proportions afin d’obtenir des réalisations bien équilibrées, c’est principalement ce critère qui permettra de rendre les sculptures immédiatement reconnaissables et agréables à regarder.

Une autre façon d’apprendre est de participer à diverses réunions et congrès sur le thème du bal. Il y en a en France et à l’étranger.

En France, chaque année depuis 2006, des artistes “en montgolfière” du monde entier se réunissent dans un congrès qui leur est exclusivement réservé: “The Qualatex Event France”. Ouverts à tous (amateurs et professionnels), les artistes partagent leurs connaissances et leurs expériences en sculpture et en décoration de ballon.

Un congrès a également lieu quelques années en Belgique, il s’agit du Millenium Jam, celui-ci est organisé par IBS et s’est déroulé à Mol dans un célèbre village de vacances. C’est l’occasion pour de nombreux sculpteurs de se rencontrer pendant 5 jours et d’apprendre les différentes techniques de sculptures, créations de ballons tendus, tressages etc. au contact des meilleurs artistes.

Une nouvelle réunion est organisée en Belgique francophone, il s’agit de Carolo Balloon Jam. Le premier CBJ a eu lieu les 11 et 12 novembre 2011 à Monceau-Sur-Sambre. Il a réuni des entraîneurs talentueux (tels que Bidou, Pascal Grooten, Flipo, Cat, Mikado et Piccolo). Tous les aspects du ballon ont été abordés (sculptures pour débutants, pour artistes expérimentés, robes tressées, déco et étirement du ballon). C’était même une première mondiale, car c’était la première convention avec des ateliers, qui était totalement gratuit !!! Cette réunion était organisée par le clown Piccolo de Roux, avec le soutien de l’IBS. Un nouveau Carolo Balloon Jam sera organisé à nouveau au cours du second semestre 2012 …

Depuis 2013, La Compagnie Tontonballons organise le balloonapark à Villeneuve la Garenne (92) de fin mai à début juin et propose à des instructeurs tels que Pascal Grooten, Antonio Becares, Parc Hyungu, Rachel Fournet Fayard, Claudia Espina, Benoit “tontonballons “Deschamps, Maxime Duby La convention de la montgolfière se termine par un grand défilé de rues où plus de 30 000 ballons déambulent dans les festivités de la ville.

Il existe un moyen d’apprendre la sculpture en ballon.

sur la chaîne youtube:

www.youtube.com/magictometsesballons

il y a des tutoriels vidéo de tout niveau pour progresser

Sculptures de ballon
De nombreuses sculptures représentent des animaux, des fleurs ou des chapeaux, mais nous pouvons presque tout représenter. La multitude de tailles de ballons disponibles aujourd’hui ainsi que la grande variété de couleurs permettent, par combinaison, la réalisation de véritables œuvres d’art.

Une sculpture en ballon peut être réalisée avec un seul ballon (le plus connu étant le petit caniche), mais on peut utiliser plusieurs ballons, ou même réaliser des sculptures géantes avec plusieurs milliers de ballons.

Artiste de ballon
En tant qu’artiste de ballons, il est fait référence à un artiste qui crée des ballons – dans le cadre d’une démonstration divertissante – des personnages. Les artistes de ballon sont principalement utilisés pour le divertissement des enfants. Vous pouvez souvent trouver un artiste de ballon comme programme de divertissement lors de manifestations professionnelles telles que des journées portes ouvertes, des salons professionnels ou des salons professionnels.

C’est dans les années 1930 que le magicien Henry Maar a présenté pour la première fois le numéro d’un sculpteur de ballon au Music Hall (Vaudeville aux États-Unis). Il est suivi par Herman Bonnert, qui a été le premier à publier un livre sur la sculpture en ballon en 1939. Il y avait aussi Frank Zacone qui avait présenté un numéro très populaire dans les années 1940. Tous ces artistes ont été les pionniers en ballon.

En Europe, dans les années 50, la sculpture sur ballon a commencé à être à la mode, Freddy Fah sera l’un des principaux instigateurs, bientôt suivis par d’autres artistes tels que Pierre Jacques, Béniton, Maurice Pierre, Jean Mad. Plus tard, en France, dans les années 1980, Jean Merlin fabriquera un véritable numéro de cabaret.

De nos jours, de plus en plus d’artistes pratiquent la sculpture sur ballon. Les artistes de ballon les plus célèbres viennent principalement des États-Unis (Roger Siegel, Marvin Hardy, Don Cadwell, Ralph Dewey, Ken Stillman, Larry Moss, etc.), mais il en existe dans le monde entier (Patrick Van de Ven en Hollande, Antonio Becares (Espagne) Jean-Philippe Atchoum en Espagne, (Belgique) Oliver Ley et son bar à ballon, Luce pour Gavroche Ballons en Suisse, etc.) Les grands sculpteurs français sont également célèbres en France et à l’étranger. (Bidou, Jean Merlin, Fabrizio Bolzoni, Magictom, Claude Kapp, Arthur Tivoli, Manon Dudziak, Lili One (auteur de plusieurs livres d’introduction), Tontonballons, Charlie Toon et son scooter musical, etc.