Coulisses du Palais Garnier

Dans les coulisses du Palais Garnier: une visite guidée dans le cadre du projet “Allons à l’Opéra!”. Les scénographes allaient créer avec l’aide des metteurs en scène des images d’une puissance telle qu’ils seraient présentés encore et encore jusqu’à la fin du siècle. À une époque où le roman national était en cours d’écriture, le théâtre a su fournir la caisse de résonance et les décors, sa version visuelle.

Entre 1820 et 1830, en donnant aux décors et à la production théâtrale un rôle nouveau et prépondérant, le théâtre adopte la révolution qui accompagne le développement de nouveaux genres. Du théâtre à la Comédie-Française, en passant par l’opéra historique-romantique et le ballet romantique à l’opéra, ce fut l’occasion de créer des décors de théâtre qui émerveilleraient les spectateurs – comme Othello, Hernani, Robert le Diable, La Sylphide, Le Prophète, et L’Africaine témoignerait tous…

Grâce aux machines installées dans les mouches et sous la scène, grâce aux effets spéciaux, à l’éclairage au gaz et bientôt à l’électricité, et grâce aux machines géniales qui préfigurent les épopées, tout était en place pour que le spectacle commence. En s’appuyant sur l’intérêt suscité par l’Histoire, tous – librettistes, compositeurs, scénographes, sans oublier le public – partagent le rêve de la vérité historique et de la couleur locale. Ils copieraient, ils détourneraient, ils imagineraient des édifices antiques. Certains étaient gothiques, d’autres Renaissance et même éventuellement Rocaille. Tout comme ils ont revisité le passé, ils se tournent maintenant vers la Nature et un Orient mythique.

Cage de scène
Cette phrase est commune à tous les théâtres pour définir la partie du bâtiment qui englobe la scène dans toutes les directions, ses installations, ses équipements. La cage de scène occupe ici un volume de 50 000 m3. Les architectes Soufflot, Gabriel, Louis ou Davioud, en constante recherche d’amélioration, tant pour les théâtres que pour leurs cages de théâtre, n’ont pas été en mesure d’atteindre un tel résultat. Garnier a offert aux arts un outil de travail de scène incomparable, flexible mais également très sécurisé. Bien avant le XX e siècle, il a essayé d’explorer les possibilités scénographiques des machines hydrauliques et des scènes d’ascenseurs, mais a renoncé au coût extrêmement élevé de la conception, de la surveillance et de la maintenance de ce type d’équipement industriel. Il a perfectionné ce qui avait fait ses preuves: les machines dites “à l’italienne”.

Du plus profond au sommet de la cage de scène, l’ensemble utile atteint une hauteur record de 62,50 mètres. Ses quatre murs supportent, outre le plateau, des équipements complexes composés de contre-dépouilles, de supports de suspension et de grilles.

Le plateau ou la scène
La scène, la scène, comprend la partie centrale, visible du public et deux côtés nommés cour et jardin qui s’étendent de l’avant vers l’arrière (ou du visage au loin selon la terminologie usuelle).

Construit en planches de chêne, d’une surface de 1 395 m2, le plateau a une profondeur de 26,37 m et une largeur de 52,90 m, avec une pente de 5% de la distance au front. Il est constitué de parties latérales fixes et d’une succession de bandes longitudinales mobiles, dont les plans comportent toujours les éléments suivants:

le trottoir, une rainure de quelques centimètres de large pour y glisser latéralement des éléments décoratifs fixés avec des guindas sur des poteaux, des poteaux étroits et hauts encastrés dans des chariots en métal; situé dans le premier ci-dessous. Il est fermé en tout ou en partie par une succession de morceaux de bois, les baguettes.
la fausse rue, d’environ 35 cm de large et dont la longueur, comme les bordures, s’étend entre la cour et le jardin. Il permet l’apparition ou la disparition verticale des décors, suivi d’un trottoir et d’une deuxième fausse rue. Les châssis fermes, lourds ou de très grande taille, sont mis en mouvement vertical, en étant fixés sur des guides métalliques, des cassettes, qui sont opérationnels jusqu’au quatrième en dessous. Une fausse rue est fermée par une suite de trappillons;
la rue, d’un mètre de large, s’étend également de la cour au jardin. Son utilité permet de déplacer verticalement des bâtiments plus ou moins grands pouvant supporter de lourdes charges ou des groupes d’artistes. Il est fermé par une série de panneaux, de trappes.

Tous ces trappillons, cannes et trappes peuvent être manœuvrés par divers mécanismes automatiques ou manuels selon les besoins. Leur feuillure est enduite de pâte de graphite ou de silicone pour faciliter leur glissement. Différents systèmes permettent d’ouvrir et de fermer partiellement ou complètement une ou plusieurs rues ou fausses rues, ils s’abaissent et coulissent dans un tiroir sous l’endroit appelé ligne d’ascenseur où commencent les parties fixes de la scène. Les trappes apparaissent sur le même principe. À l’opéra Garnier, l’espace horizontal entre les lignes de prélèvements (largeur des parties inférieures) est d’environ trente-deux mètres. Ces aménagements de surface sont en continuité verticale avec les étages inférieurs où trappillons et trappes sont métalliques, mobiles et ouverts. Le plateau de l’opéra Garnier a deux fausses rues par plan. La scène peut accueillir jusqu’à quatre cent cinquante artistes, chanteurs,

Sur le mur du lointain, plusieurs portes en métal donnent sur la cour et le jardin: du côté de la cour, une porte très haute permet un accès direct au décorateur situé dans une cour ouvrant sur trois étages plus bas, au rez-de-chaussée, la cour ouverte sur la place Diaghilev. Du même côté du jardin, la même porte haute s’ouvre sur la cour de la Sigurd. Au centre de la distance, un rideau de fer bloque l’accès à un vaste espace dans lequel un épais rideau de velours le sépare à droite du grand hall d’entrée du Foyer de la Danse. Deux portes en métal à double vantail pour l’entrée sur scène. Sur les côtés extrêmes du plateau sont les huttes ou des tas.

Sur le devant de la scène, les bureaux des metteurs en scène contrôlent le déroulement des spectacles en fonction de la conduite établie lors des répétitions.

Le sous
Sous le plancher mobile de la scène, une surface d’environ 800 m2 élargit un volume d’une hauteur de 15,50 m constituant le fond qui est décalé horizontalement en cinq parties, chacune ayant une fonction pour les effets de machinerie et de mise en scène. Une structure métallique comprend 512 poteaux et traverses pour un poids de 850 tonnes. Au fond, au fond, les dernières rues et les fausses rues du dixième avion donnent accès dans la partie inférieure à une zone de stockage surnommée “la fosse à toile” qui descend jusqu’au quatrième en dessous. Vous pouvez abaisser des dizaines de rideaux ou des fonds de toiles sur des poteaux et les placer sur des berceaux en métal.

Le premier est affecté aux différents mouvements de wagons métalliques pour déplacer les cadres de paysage sur la scène entre la cour et le jardin. Au centre de l’étage, un système est formé dans la deuxième partie située sous le jardin, une pente descendant vers Scribe Street pour permettre aux machinistes d’entrer ou de sortir du théâtre. ces lourds rideaux peuvent atteindre une longueur de 28 mètres. Auparavant, il ne fallait pas moins de 24 hommes forts pour les transporter à pied horizontalement depuis les ateliers de peinture du Bd Berthier. Aujourd’hui, les peintures et les textiles utilisés permettent de plier ces décorations douces. Les autres ci-dessous sont équipés pour manœuvrer, rues verticalement ou horizontalement, cadres épais, fermes. Dans la lignée des rues, il est possible de faire apparaître ou disparaître de grands volumes décoratifs ou des groupes d’artistes,

La machine dite “italienne” utilise une science de la transmission et de la coordination des mouvements par des techniques mécaniques éprouvées. Il utilise des treuils et des cylindres en bois de deux mètres de diamètre nommés par la terminologie scénographique. L’opéra manipule, dès son inauguration en 1875, un très grand nombre de décors et effectue de nombreux mouvements sur scène (apparences, rétractions, déplacements à différents niveaux). Ces tambours à orientation horizontale sont le résultat de toute une organisation de fils ou de fins., équipes et contrepoids passant par mitaines, mères et poulies pour éléments décoratifs. Il est ainsi possible d’avoir plusieurs fils (une équipe) pour déplacer différents éléments sur un même tambour, y compris des tambours, permettant des vitesses différentes. Il n’est pas rare d’avoir deux tambours, voire trois, exécutant un seul set. Après la Première Guerre mondiale, le système, jusqu’alors activé manuellement, se met progressivement en électricité, puis les moteurs électriques sont asservis par des ordinateurs à partir d’ordinateurs. Il n’y a actuellement que cinquante tambours opérationnels dans les troisième et cinquième sous.

Dans les coulisses
Ce sont les parties à droite et à gauche du cadre de la scène, invisibles pour les spectateurs. Leur nom vient du temps où les cadres, recouverts de toile peinte formant les décors latéraux, étaient fixés sur un système de poteaux, les poteaux, eux-mêmes noyés dans les chariots courant sous le plancher coulissant. À ce stade de la scène se trouvent les cabanes ou les tas où les éléments décoratifs attendent. Les machines traditionnelles permettaient habilement de changer de vue où l’on pouvait faire apparaître en quelques secondes un autre paysage: des châssis d’ailes géométriques, obliques ou moyennes, des fermes, des rideaux et des rideaux, des frises, des gazes, des filets, des aérateurs, des bandes de terrain, les passerelles et toutes sortes d’objets peuvent être changés en une seule manoeuvre en utilisant les mécanismes des tambours situés en dessous, les cintres et les passerelles de service. Un tambour spécial, un morceau de la face au loin, a permis d’organiser la combinaison de ce type de mise en scène populaire auprès du public. Les coulisses extraordinaires de l’opéra Garnier mesurent chacune 18 mètres de large. Il existe plusieurs ascenseurs de service et de hautes tours mobiles pour suspendre les appareils d’éclairage. Les artistes attendent leur entrée.

Les scènes ont un nom: le côté cour est à gauche pour l’artiste devant le théâtre, le côté jardin est à sa droite. Cet usage conventionnel remonte à l’ère post-révolutionnaire, lorsque l’idéologie dominante interdisait l’utilisation de certains mots. Sur la scène, le côté gauche (cour) s’appelait le côté de la reine et le côté droit (jardin) celui du roi. Ce sont les machinistes de la Comédie-Française qui ont lancé ce nouveau nom, alors que cette institution résidait encore dans la Salle des Machines du Palais des Tuileries, entre la cour (est) et le jardin (ouest). Les machinistes sont ici les plateaux, ils sont divisés en plusieurs brigades selon la zone de leur fonction sur cette très grande scène: les courriers, les jardiniers, devant ou au loin, les trumeautiers travaillent au centre des scènes, le trumeau .

Les cintres
Au-dessus du proscenium, cette partie supérieure (cintre) de la scène de cage tire son nom des xvii e et xviii e siècles, ce lieu était alors entouré d’une forme incurvée à ossature en bois pour les nécessités de son montage. Des deux côtés, six larges passerelles métalliques ou couloirs de service entre lesquels se déplacent verticalement de la face aux 83 tubes métalliques distants, les supports, où sont fixés les éléments décoratifs et d’éclairage. À l’Opéra Garnier, les transporteurs, d’une capacité de plus d’une tonne, atteignent 28 m de long et peuvent recevoir des rideaux de la même taille de plus de 17 m de hauteur. La première passerelle connue sous le nom de pont Duboscq porte le nom de l’ingénieur opticien qui a créé, pendant quarante ans à l’Opéra de Paris, tous les premiers appareils d’éclairage à l’électricité,

Les trois grillades
Dans la partie supérieure de la cage de scène (directement au-dessus du fronton triangulaire surmonté par le groupe d’Apollon), se trouvent trois couches de sols en métal bordées de grilles, suspendues par une forêt d’aiguilles. cadre composé de seize énormes poutres en acier à treillis assemblées par rivetage, d’une hauteur de 1,60 m. Les trois grilles sont équipées de centaines de poulies qui parcourent des kilomètres de câbles utilisés pour les manœuvres verticales. La première grille est à 35,50 m au-dessus du sol de la scène. À l’origine et comme dans le dessous, des tambours étaient répartis sur les trois grilles, comme on peut le voir sur la coupe transversale illustrée ci-dessus. Aujourd’hui, les tambours à contrepoids et les équipes à contrepoids ont été remplacés par des moteurs électriques et des treuils commandés par ordinateur.

Machinerie
Le Directeur Rouché entreprend, entre 1917 et 1921, une innovation majeure dans la machinerie de la suspente: les tambours des grilles sont remplacés par 102 équipes mécaniques contrebalancées, installées à écartement régulier, pour 102 porteurs soutenus par sept à dix fils d’acier, contrepoids (pains, cochons) réglables en fonction des besoins de mouvements pour la décoration et l’éclairage. Le contrôle unique de chaque transporteur reste en fil de chanvre et devient facile pour les cintreuses qui disposent également d’un frein de freinage. À cette époque, une œuvre lyrique ou chorégraphique en 10 tableaux avait encore une mise en scène avec 10 ensembles différents. Par exemple, The Ride of The Valkyrie de Richard Wagner, a vu monter pour galoper vers un ciel formé de nuages, frises, tulle, gaze, émanations, éclairage fantastique et l’énorme support passable incliné, une escouade de cavaliers armés retournant à Valhalla.

Au cours du premier quart du XX e siècle, plus de 800 kilomètres de corde (chanvre et acier confondu) ont été consacrés à ce développement, ce qui a facilité le travail de la scène au cintre.

Palais Garnier
L’Opéra Garnier, ou Palais Garnier, est une vocation de théâtre national et de chorégraphie lyrique et un élément majeur du patrimoine du 9 ème arrondissement de Paris et de la capitale. Il est situé Place de l’Opéra, à l’extrémité nord de l’avenue de l’Opéra et au carrefour de nombreuses routes. Il est accessible en métro (station Opéra), par le RER (ligne A, station Auber) et en bus. Le bâtiment se distingue par un monument particulièrement représentatif de l’architecture éclectique et du style historiciste de la seconde moitié du xix e siècle. Sur une conception de l’architecte Charles Garnier retenu à l’issue d’un concours, sa construction, décidée par Napoléon III dans le cadre des transformations de Paris conduites par le préfet Haussmann et interrompues par la guerre de 1870, a été reprise au début de la Troisième République,

Conçu par l’architecte Charles Garnier en 1875, le Palais Garnier abrite un auditorium prestigieux et des espaces publics (grand hall, rotonde d’abonnés, salons), une bibliothèque-musée ainsi que plusieurs studios de répétition et ateliers.

Le théâtre “à l’italienne”, dont le plafond a été peint par Marc Chagall en 1964, peut accueillir 2054 spectateurs. Avec près de 480 000 visiteurs par an, c’est l’un des monuments les plus visités de Paris. Il est classé monument historique depuis 1923.

Cet opéra s’appelait “Opéra de Paris” jusqu’en 1989, date à laquelle l’ouverture de l’Opéra Bastille, également opéra de Paris, a influencé son nom. Il est désormais désigné par le seul nom de son architecte: “Opéra Garnier” ou “Palais Garnier”. Les deux opéras sont désormais regroupés au sein de l’établissement public à caractère industriel et commercial “Opéra national de Paris”, établissement public français dont la mission est de mettre en œuvre des représentations lyriques ou de ballet de grande qualité. artistique. L’opéra Garnier est classé monument historique depuis le 16 octobre 1923.