Le terme artistamp (un porte-manteau des mots « artiste » et « timbre ») ou son timbre d’artiste fait référence à une forme d’art semblable à un timbre-poste utilisée pour décrire ou commémorer tout sujet que son créateur a choisi. Les Artistamps sont une forme de timbres de Cendrillon en ce sens qu’ils ne sont pas valables pour l’affranchissement, mais qu’ils diffèrent des faux ou des faux timbres illégaux en ce sens que le créateur n’a généralement pas l’intention de frauder les autorités postales ou les collectionneurs de timbres.
Les créateurs d’Artistamp incluent souvent leur travail sur du courrier légitime, à côté de timbres postaux valides, afin de décorer l’enveloppe avec leur art. Dans de nombreux pays, cette pratique est légale, à condition que le nom d’artiste ne soit pas considéré comme susceptible d’être confondu avec un véritable timbre-poste. Lorsqu’il est ainsi combiné (et parfois, de façon moins stricte, même lorsqu’il ne l’est pas), l’artiste peut être considéré comme faisant partie du genre du mail art.
L’ironie, la satire, l’humour, l’érotisme et la subversion de l’autorité gouvernementale sont des caractéristiques fréquentes des artistes. Les artistes peuvent s’appuyer sur l’attente d’un endossement officiel inhérent aux envois postaux émis par les gouvernements pour choquer ou subvertir les attentes des téléspectateurs, ces actions représentant généralement un motif politique et artistique particulier. D’autres pratiquants se contentent de décrire des sujets plus familiers comme les chatons et les membres de la famille. Certains artistes utilisent ce formulaire pour créer des timbres fantastiques pour leurs administrations postales ou leurs pays, ce qui permet souvent de développer ou de compléter un système gouvernemental imaginaire.
L’histoire
Le premier artiste à produire un « cachet d’artiste » est ouvert à interprétation. Il n’a pas fallu attendre de nombreuses années après l’introduction des timbres postaux pour que les photographes commerciaux britanniques découvrent un marché des clichés personnalisés intégrant le portrait d’un individu dans une bordure imprimée ressemblant à un timbre, imprimée sur des feuilles perforées à dos gommé. Il a certes été demandé à des artistes de qualité de créer des timbres d’affiches (affiches publicitaires sous forme de timbres de collection) à partir de la fin du XIXe siècle, mais aucun ne semble avoir travaillé avec le format en dehors du contexte commercial ou publicitaire.
En 1919, le dadaïstiste Raoul Hausmann apposa un timbre-poste sur une carte postale, mais étant donné que Dada était résolument anti-art (du moins en théorie), l’appelant « timbre de l’artiste » semblait presque contre-intuitif.
L’artiste allemand Karl Schwesig, alors qu’il était prisonnier politique pendant la Seconde Guerre mondiale, dessina une série de pseudo-timbres sur les marges vierges et perforées de feuilles de timbres-poste, utilisant des encres de couleur. Jas Felter affirme que cette série de 1941, illustrant la vie dans un camp de concentration, est généralement acceptée comme le premier véritable jeu de timbres d’artiste.
Robert Watts, membre du groupe Fluxus, est devenu le premier artiste à créer une feuille complète de [faux] timbres-poste dans un contexte artistique – lorsqu’il a produit un bloc perforé de 15 timbres combinant imagerie populaire et érotique en 1961.
L’artiste multimédia et philatéliste canadien T Michael Bidner, qui a fait de sa vie le catalogage de tous les timbres d’artiste alors connus, a forgé le mot « artistamp » en 1982. Ce terme est rapidement devenu le terme de prédilection des artistes de courrier.
L’artiste Clifford Harper a publié une série de dessins de timbres anarchistes en 1988, comprenant des portraits de Percy Bysshe Shelley, d’Emma Goldman, d’Oscar Wilde, d’Emiliano Zapata et de Herbert Read.
Reconnaissance de la forme d’art
Malgré les expositions, l’histoire, le nombre d’artistes et le mouvement mondial du mouvement artistamp, le médium était depuis longtemps ignoré des grandes institutions et des institutions artistiques qui se moquaient de lui: avant sa mort en 1989, Bidner avait tenté de donner sa collection définitive à plusieurs grands artistes canadiens. institutions, mais a été rejeté par tout le monde. La collection a finalement été attribuée à Artpool, un centre de recherche sur l’art de Budapest, en Hongrie, qui a organisé World Art Post, la première exposition d’artiste de grande envergure en Europe centrale en 1982, et en 1987, la première exposition d’arstistamp organisée dans un musée renommé. À sa mort, Rosemary Gahlinger-Beaune, amie de Bidner, a concrétisé sa vision et commencé à cataloguer, selon les normes philatéliques, des artistes de plus de 200 artistes de 29 pays, documentant plus de 10 000 images d’artistes. En 1999, Gahlinger-Beaune et Bianchini ont publié un CD intitulé « The World of Artistamps », la base de données d’artistes la plus complète du moment.
L’artiste multimédia James Warren « Jas » Felter a organisé une exposition intitulée « Timbres d’artistes et images de timbres » à la Galerie Simon Fraser, Université Simon Fraser, Canada, en 1974: la première exposition à reconnaître le timbre comme support artistique. Cette collection, qui a parcouru l’Europe et l’Amérique pendant dix ans, a entraîné une explosion du nombre d’artistes utilisant les timbres comme format artistique.
La photographe et artiste multimédia Ginny Lloyd a commencé sa série Gina Lotta Post en 1979. En 1982, elle avait produit certaines des premières images générées par ordinateur utilisées dans les timbres des artistes. Lors d’une visite à Artpool en 1982, elle a collaboré avec György Galántai sur des questions relatives à Artistamp. En 1984, Lloyd a co-organisé un événement Art in Space à San Francisco, au cours duquel une fusée contenant des artistes sur une micropuce a été lancée. En 1986, l’artiste a reçu une résidence d’artiste Visual Studies Workshop financée en partie par le National Endowment for the Arts aux États-Unis. Son projet de résidence s’est achevé avec Gina Lotta Post, une série d’artistes réunis dans un livre et comprenant un ensemble de cartes postales. Un deuxième livre, Make Your Own Stamps Sheet, est un projet Complet et Retour issu de la même résidence et disponible en 2011.
En 1989, Felter a organisé la première des trois expositions bisannuelles internationales Artistamps organisées dans les galeries Davidson à Seattle.
En 1994, une exposition parrainée par la Poste Suisse a eu lieu au Musée des PTT à Berne, donnant lieu à la publication d’un livre et de quatre feuilles de timbres d’artistes (l’un des rares imprimés aux frais d’un service postal officiel!) . Plus de 60 artistes ont participé. Le mot « Artistamps » n’apparaît pas dans le livre, mais sur l’un des timbres, par E.F. Higgins.
En 1995, Patricia Tavenner a dirigé la première exposition d’artiste californien à l’université de Californie, Berkeley – San Francisco Extension. L’exposition présentait les travaux d’environ 170 artistes du monde entier.
En 1995, Guy Bleus organisa l’exposition itinérante The Artistamp Collection dans le ‘Provinciaal Museum’ (maintenant le Z33) à Hasselt et dans le ‘Poorthuis’ à Genk, en Belgique. La documentation était le tout premier catalogue artistamp sur CD-ROM.
La première exposition internationale d’artistes à Moscou a eu lieu à Moscou en décembre 1998 dans le cadre de la foire internationale des arts XX. Natalie Lamanova, Alexander Kholopv et Jas Felter étaient les organisateurs de l’événement. Cet événement a donné lieu à la « Moscow Artistamp Collection », qui regroupe actuellement plus de 700 œuvres de 83 artistes de 19 pays.
Du 12 novembre 1999 au 19 janvier 2000, l’Institut d’art de Boston a accueilli l’exposition Stamp Art and Artists Stamps. L’exposition comprenait des feuilles d’artiste de Natalia Lamanova, d’Alexandre Kholopov, de Vittore Baroni, de Clemente Padin, de Jose Carlos Soto, de Pere Sousa et de Donald Evans. PBS a documenté cette exposition.
Février – mars 2000: Les artistes moscovites Ivan Kolesnikov et Sergei Denisov ont présenté un projet commun Artistamp intitulé Azbuka Veka (L’alphabet du siècle) à la galerie S’ART à Moscou. L’émission présentait des timbres de personnages célèbres portant des lettres de l’alphabet russe.
En décembre 2000, une exposition présentant des artistes du monde entier a été présentée à la galerie d’art E. Max von Isser du Elgin Community College, à Elgin, dans l’Illinois.
L’exposition Patrie / Patrie s’est déroulée du 11 au 21 juillet 2002 au Centre international des expositions muséales à Moscou. L’événement a été organisé par Natalie Lamanova, Alexander Kholopv et Jas Felter. Des artistes de 44 artistes venus de Russie, du Canada, d’Allemagne, de Nouvelle-Zélande, d’Espagne, de Corée, d’Italie, du Japon, des Pays-Bas, du Venezuela, d’Arménie et des États-Unis ont été présentés.
Le musée du comté de Sonoma, à Santa Rosa, en Californie, a accueilli l’exposition Post Modern Post: International Artistamps en avril 2003. L’exposition comprenait le travail de 50 artistes de 15 pays.
En 2005, l’exposition Axis of Evil a été inaugurée à la Nexus Gallery, à Philadelphie, en mars 2005, puis à Chicago et à Green Bay, dans le Wisconsin. Organisée par Michael Hernandez de Luna, artiste basé à Chicago, l’exposition présentait 127 œuvres de 47 artistes de timbres originaires de 11 pays. Cela a commencé avec la publication du livre Axis of Evil: Pereter Praeter Naturam, publié par Qualiatica Press.
Au printemps 2007, le Musée des beaux-arts de Budapest a accueilli une exposition à succès intitulée ParaStamp: Quatre décennies d’Artistamps, de Fluxus à Internet. Organisée par György Galántai, l’exposition présentait environ 500 œuvres sélectionnées dans les archives du Artpool Art Research Center. Plus de 250 des artistes les plus importants travaillant dans le genre artistamp étaient représentés: Natalie Lamanova, Anna Banana, Ed Varney, Guy Bleus, Twine Workshop, Michael Hernandez de Luna, Steve Smith, Vittore Baroni, Robert Watts, HR Fricker, Ryosuke. Cohen, Ginny Lloyd et Al Brandtner. « La nouvelle fonction que artistamp a dans cette exposition est de transmettre la vision du monde en pleine mutation au tournant du millénaire », a déclaré Galántai dans une interview. Le spectacle a eu lieu du 23 mars au 24 juin 2007.
En juillet 2007, la galerie du Centre culturel SomArts a présenté le spectacle Multiplicité / Multiplicidad: Mailart & Artistamp, en collaboration avec Vortice Argentina, Buenos Aires.
Le nouveau musée Weserburg à Bermen, en Allemagne, a organisé l’exposition Leck mich! – Künstlerbriefmarken seit den 1960er Jahren (Lick me! – Timbres d’artistes depuis les années soixante) du 7 juillet 2007 au 2 février 2008, réunissant plus de 300 œuvres pour présenter un ensemble mondial d’art des timbres. Une partie de la description de l’exposition se lit comme suit:
Le fait que le cachet de l’artiste appose son propre cachet sur une lettre (d’art) est l’une des particularités de cette forme d’expression. Une autre facette de cet art de petit format est de contester le monopole du courrier en revendiquant les œuvres d’art miniatures perforées et gommées. Les timbres créés par les artistes ne visent pas à escroquer le service postal, mais à remettre en question le droit de concevoir des objets. L’exposition mettra donc l’accent sur le cachet de l’artiste, expression de l’indépendance et de l’autodétermination. Ainsi, le titre Lick me !, n’est pas seulement une invitation à « rester collé » à cette exposition, mais il illustre également la position d’un genre confiant.
L’artiste lauréat d’un prix Turner et le réalisateur Steve McQueen ont assemblé l’exposition Queen and Country composée de timbres représentant des soldats et des femmes britanniques tués en Irak. L’exposition a eu lieu à la Galerie nationale d’art moderne écossais à Edimbourg entre le 3 décembre 2008 et le 15 février 2009.
La série de pseudo-timbres de David Krueger critiquant l’administration Bush, commencée en 2001, a été présentée à la CUE Art Foundation à Chelsea, Manhattan, New York, du 24 avril au 31 mai 2008.
La galerie JAY de Séoul, en Corée, a parrainé l’exposition American Artistamps, organisée par John Held, Jr., du 19 mai au 1 er juin 2010. Elle comprenait des œuvres de Robert Watts, Donald Evans, Harley, Dogfish, Picasso Gaglione, Michael Thompson, Al Ackerman, Darlene Altschul, Mike Dickau et John Ringer.
Le musée Gina Lotta Post Artistamp, organisé par Ginny Lloyd, a ouvert ses portes en mai 2010. Présentant actuellement à Jupiter, en Floride, la collection du musée a été créée à la fin des années 1970 et expose plus de 4 200 œuvres de plus de 200 créateurs d’artistes internationaux. Des sélections du musée peuvent être vues en ligne. Du 15 juillet au 27 octobre 2010, des objets du musée ont été exposés au Jaffe Center for Book Arts à Boca Raton, en Floride. Timbres d’artistes de Harley, Jurgen Olbrich, Reed Altemus, Rockola, Picasso Gaglione, Buz Blurr, Vitore Baroni et Ginny Lloyd ont été présentés dans le cadre de l’exposition «Alternative carbone».
En novembre 2012, le Museum of Artistamps a ouvert ses portes à Seattle. Le musée est organisé par Robert Rudine (Dogfish), en collaboration avec James Felter.
Le 10 novembre 2012, l’exposition AARPEX (Artistamp Reunion et Philatelic Expo) s’est tenue à Seattle. AARPEX était organisé par Carl Chew et Robert Rudine.
Artistamps ont été reconnus dans les principales publications de timbres, telles que Linn’s Stamp News. En 2005, Linn a publié un article sur la publication de artistamp, « The Blighted State of America » de Twine Workshop, une pièce critiquant directement le président des États-Unis, George W. Bush.
Le livre de John Held Jr., Small Scale Subversion: Mail Art & Artistamps, a été publié le 11 avril 2015.
Controverse
En 2005, des agents des services secrets des États-Unis ont assisté à l’inauguration de l’exposition Axis of Evil à la Glass Curtain Gallery du Columbia College Chicago. Selon Carol Ann Brown, directrice de la galerie, les agents étaient particulièrement intéressés par l’œuvre intitulée « Patriot Act » de l’artiste Al Brandtner, de Chicago. L’œuvre représente un revolver dirigé à la tête du président George W. Bush. Le porte-parole des services secrets, Tom Mazur, a déclaré: « Nous devons nous assurer … qu’il ne s’agit que d’œuvres d’art avec une déclaration politique. »
Le 15 septembre 2005, lors de l’ouverture de l’exposition dans une galerie sur le campus de l’Université du Wisconsin-Green Bay, le chancelier de l’université, Bruce Shepard, a dirigé le retrait de l’œuvre de Brandtner de la galerie. Dans une lettre au corps professoral et au personnel, Shepard a déclaré « dans une société trop vulnérable à la violence, invoquer ces moyens ou d’autres moyens pour plaider ou suggérer l’assassinat n’est pas quelque chose que l’UW-Green Bay peut faire. »
Le processus de création d’artisteamp
Les Artistamps sont créés en tant qu’œuvres d’art uniques, en éditions limitées ou en tant que produits fabriqués en série. Les Artistamps ont été produits sous forme de multiples d’un dessin par feuille; une multitude de motifs par page; sous forme de feuilles miniatures avec une bordure décorative ou inclusive; dans des livrets; ou toute combinaison / taille / forme choisie par l’artiste.
Les techniques de création d’artistamps peuvent inclure la perforation du papier pour ressembler à un tampon estampé traditionnel, ainsi que l’application de gomme à l’arrière du papier. Le papier autocollant est également utilisé. L’image représentée sur le timbre peut être dessinée à la main ou peinte, lithographiée ou offset, photographiée, photocopiée, gravée, gravée, sérigraphiée, tamponnée en caoutchouc ou imprimée sur une imprimante à jet d’encre numérique ou laser. Bien que la méthode de production soit entièrement celle de l’artiste, les créateurs qui utilisent exclusivement ou principalement des tampons en caoutchouc sont parfois méprisés par des membres de la communauté artistamp, dont certains appellent ces producteurs des « tamponneurs de lapin ».
L’ordinateur personnel, l’imprimante personnelle et le photocopieur couleur ont servi à démocratiser les moyens de production des artistes. Ce n’est pas un hasard si l’explosion de la création d’artistamp au début des années 1980 a coïncidé avec le développement et l’usage généralisé des photocopieurs couleur, et qu’une poussée similaire a suivi l’abondance des ordinateurs personnels et des imprimantes couleur peu coûteuses. Néanmoins, le manque de perforateurs exploitables, largement disponibles, bon marché et accessibles a limité le nombre d’artistes capables de créer une simulcre convaincante de timbres perforés traditionnels.
Les fabricants d’artistamps appliquent parfois des annulations aux timbres lorsqu’ils sont apposés sur des couvertures; Il existe également des couvertures au premier jour d’émission pour les artistes.
L’essor d’Internet a entraîné le développement du concept de «cyberstamp», une image de type timbre uniquement numérique conçue principalement pour être visualisée en ligne et souvent envoyée par courrier électronique. Les Cyberstamps permettent également l’utilisation d’images animées. Toutefois, on peut se demander si une image numérique peut être considérée comme un « tampon ».
Les artistes travaillant dans le domaine des arts du timbre utilisent souvent des perforatrices pour lignes fixes dans le cadre du processus de création. Les machines les plus fonctionnelles et les plus recherchées sont des appareils en fonte à pédale, fabriqués à partir des années 1880 par des fabricants d’équipement pour la reliure comme FP Rosback Co. et Latham Machinery Co., qui produisaient également des perforateurs de table, mais les modèles survivants rare. D’autres méthodes de perforation du papier ressemblant à des feuilles de tampon se sont généralement révélées peu satisfaisantes. De telles méthodes alternatives incluent l’utilisation de machines à coudre, de pinces à coudre, de poinçons pour cuir, d’aiguilles vétérinaires modifiées et de ciseaux spéciaux. Certains propriétaires de perforatrices à pédales ou motorisées vendent du papier pré-perforé et offrent des services de perforation moyennant des frais.
En 2005 et 2006, un machiniste opérant sous le nom de « Dr. Arcane » a fabriqué et vendu environ 20 perforatrices « Whizbang ». Ces appareils de table fonctionnaient bien, mais étaient apparemment fragiles.
En 2004, la Fraternité internationale des ouvriers perforateurs (IBPW), une organisation basée à Washington, DC, a été créée pour représenter les intérêts des artistes possédant et / ou exploitant des perforateurs dans la création de dessins artistiques.
Ressources
L’artiste Mike Dickau a publié en 2011 une vidéo intitulée « How I make artistamps », qui illustre une méthode de création de timbres à l’aide d’un perforateur à ligne fixe.
Les femmes sont une minorité dans le domaine artistique, mais 30 femmes sont exposées au premier rang tout en décrivant souvent les techniques qu’elles utilisent pour créer des artistes dans le film Women in the Artistamp de Ginny Lloyd.
Une vidéo intitulée « Alternative au perforateur – Comment faire des perforations de pyroneph » à l’aide d’une machine à coudre est disponible sur le site du musée Gina Lotta Post Artistamp.
Créateurs Artistamp
Parmi les créateurs d’artistamps figurent Donald Evans, Ginny Lloyd (Gina Lotta), Ed Varney, Crackerjack Kid (Chuck Welsh), Reed Altemus, Darlene Altschul (DKA POST), Katerina Nikoltsou, Eleanor Kent, Beverly Dittberner, Jim Czyl, Boog et Keith Buchhol. Otto Sherman, Marilyn Rosenberg, Petra Weimer, Peter Netmail, Buster Cleveland, William Rowe, Miguel Jimenez-El Taller de Zenon, Dame Mailarta, György Galántai, Carl Chew, Anna Banana, Patricia Tavenner, Jas W Felter, Grand Dada, Michael Bidner, Michael Thompson, Michael Hernandez de Luna, Ed Paschke, Clifford Harper, Al Brandtner, Steve Smith, Russell Butler (Alan Blignull), Alan Brignull, Dennis Jordan, Rachel Scott, Guy Bleus, Poste de garde, Arturo G. Fallico, Harley, Hameau Mateo, Michelangelo Mayo (Post 1211), Marlon Vito Picasso (Rocola), Karatsé Karatas, Bruce Grenville, Natalie Lamanova, Robert Rudine, HR Fricker, Cascadia Art Post, John Rininger, Isgar du Poste Albion, Slava Vinogradov, John Held Jr., Mike Dickau, John Langford, Matthew Rose , Vittore Baroni, Jean-Marc Rastorfer, Bethany Lee de Poeticpaperpost, Carlo Pittore, JP Jacob, Eiichi Matsuhashi, Ivan Kolenikov, l’Institut d’enquête sur la culture, Sergej Denisov, T.H.E. Hill, Steve McQueen et l’atelier Twine.
Les éditeurs commerciaux ont produit du matériel qui pourrait être considéré comme relevant du domaine artistamp: Dover Publications a publié le livre de timbres de William Rowe intitulé Surreal Stickers & Unreal Stamps, 1982, comprenant 224 timbres gommés et perforés en couleur. Mad Magazine a inclus des timbres perforés et gommés dans quelques numéros. Le dessinateur Garry Trudeau, créateur de la bande dessinée Doonesbury, a publié l’album 1990 Stamp Album de Doonesbury par Penguin en 1990; cet album contient un grand nombre de timbres perforés et gommés présentant des personnages et des décors de Doonesbury. Un autre exemple est une série de timbres Ankh-Morpork créés pour faire connaître le roman de Disque-Monde, Going Postal.