Artissima 2019: La dualité du Désir et Censorship, Turin, Italie

La dualité désir / censure est le thème général de la 26e édition de la Foire qui présente en 2019 sept sections: Section principale, Nouvelles entrées, Dialogue, Futur présent, Retour vers le futur, Espaces artistiques et éditions et Disegni. Pour la première fois, la Foire présente le focus Hub Middle East, un nouveau projet visant à offrir un aperçu des galeries, institutions et artistes actifs dans une zone géographique d’importance centrale pour l’évolution de la société contemporaine.

Comme la seule foire en Italie exclusivement consacré à l’art contemporain, Artissima accueille plus de 55 000 visiteurs avec un programme qui maintient l’expérimentation et l’identité d’avant-garde de la foire tout en proposant des idées originales en réponse aux stimuli générés par les développements les plus intéressants de notre époque.

De renommée internationale pour sa focalisation sur des pratiques pionnières, et comme tremplin pour les artistes et galeries de la relève, Artissima est un événement unique qui attire chaque année un large public de collectionneurs, de professionnels du secteur et d’amateurs d’art. À chaque édition, le salon s’affirme comme un favori international des conservateurs, des directeurs d’institutions artistiques et de fondations, ainsi que des mécènes de musées du monde entier impliqués de diverses manières dans son programme.

L’exposition
Le thème de la 26e édition d’Artissima est la dualité désir / censure. L’objectif est de susciter des réflexions opportunes et variées sur le pouvoir de l’image: ambitions et utopies contemporaines, les impulsions qui façonnent notre époque, les perspectives et les récits qui les traversent. La vitalité d’Artissima et sa force d’innovation résonne dans toute la ville, grâce aux nombreux projets culturels réalisés en collaboration avec des institutions publiques, des musées, des fondations et des galeries de la région.

Grâce à la foire et ces collaborations, Artissima confirme son rôle en contribuant à la croissance du marché de l’art contemporain italien, en stimulant et en soutenant les collectionneurs avec un oeil sur l’innovation et une évolution constante vision critique et conservation.

Artissima 2019, inspiré par le thème polyvalent du désir / censure, scrute de près les ambitions et les utopies de la société contemporaine, racontées par 209 galeries internationales qui participeront aux différentes sections: Main Section (qui présente les galeries les plus acclamées à l’international scène artistique), Dialogue (présentant les œuvres de 1 ou 2 artistes en dialogue), Art Spaces and Editions (dédié aux galeries proposant des éditions, estampes et multiples d’artistes contemporains), New Entrries (la section sur les jeunes galeries les plus intéressantes, avec moins de 5 ans d’activité), Retour vers le futur (axé sur les grands pionniers de l’art contemporain), Present Future (axé sur les talents émergents), Disegni (axée sur les dessins).

La vitalité de Artissima résonne aussi dans toute la ville, grâce à un calendrier riche d’événements collatéraux: Résumé Sexe: Nous n’avons pas des vêtements, du matériel uniquement, le projet d’exposition innovatrice hors site axé sur le thème du désir et occupant les espaces de Jana, la boutique historique à Turin, avec des œuvres présentées par les galeries qui participent à la Foire; Artissima Telephone, un projet d’exposition réalisé avec et pour les espaces de l’OGR – Officine Grandi Riparazioni, proposant une enquête sur l’utilisation du téléphone comme support artistique.

Ma l’amor mio non muore, une grande installation sculpturale de l’artiste Marcello Maloberti installée à l’hôtel Principi di Piemonte di UNA Esperienze; The Italian Job, la surprenante intervention artistique du sculpteur britannique Richard Wilson installé chez Domus Lascaris pour célébrer le 50e anniversaire du tournage à Turin; la vidéo-installation Love is the Message, the Message is Death d’Arthur Jafa, lauréat du PIAC – Prix International d’Art Contemporain, au Palazzo Madama.

Sans titre (Lay-out Painting), 1988, par Endre Tót, acrylique sur toile. Avec l’aimable autorisation de l’artiste et de la galerie acb. Photographie: Dávid Tóth de sept sections, trois sont commissaire dirigé notamment une sortie forte de Retour vers le futur de la foire (coordonné par GAMeC directeur Lorenza Giusti), qui se concentre sur la redécouverte des pionniers de l’art contemporain. Ce n’est pas comme si nous avions oublié le toujours brillant William Wegman, bien que nous apprécions toujours l’occasion de découvrir son monde merveilleux de Weimeraners, cette fois par le biais de dessins d’artistes à Florence Loewy à Paris. Aussi bien est basé à Budapest Présentation de Acb Galerie des peintures lay-out de Endre Tot (1988-1991): le punchy, toiles géométriques clin d’œil à 1980 le design industriel (à partir de disquettes à une Ferrari Tettarossa) et mises en page visuelle des magazines et des journaux.

En 2019, les présente de juste deux nouveaux projets hors site: « Artissima Téléphone », au OGR-Officine Grandi Riparazioni, présentation des œuvres créées pour le téléphone; et « Résumé sexe. Nous n’avons pas de vêtements, seulement des équipements », qui à l’intérieur d’une boutique historique du centre-ville explore les territoires du désir et de la censure, approfondissant le thème de cette année.

Sections
Dans la section principale de la foire, le projet de la Biennale de Venise de l’artiste américaine Melissa McGill, Red Regatta, a mis le cap sur Turin, où Mazzoleni a présenté une exposition monographique de photographies et d’œuvres de voiles peintes à la main. La galerie Rolando Anselmi avait une toile pastel tout simplement sublime de Gianni Pelligrini, tandis que Visaterna avait un stand solide avec des œuvres des photographes Guido Guidi, Takashi Homma et Lorenzo Vitturi. Et il était impossible de manquer l’installation spectaculaire de tuyaux en PVC noir de Muhannad Shono, qui a complètement englouti la galerie ATHR de Jeddah, qui fait partie du programme Hub Middle East nouvellement lancé par Artissima.

Castello di Rivoli
L’artiste suisse Claudia Comte réquisitionne la galerie du dernier étage de la résidence historique de Castello di Rivoli avec une série de vastes interventions murales qui changent la perception, en partie inspirées des motifs décoratifs du XVIIIe siècle présents dans toute la propriété. La recherche de Comte pour son exposition spécifique au site comprenait également une étude des formations rocheuses spécifiques à l’endroit où le musée est situé sur le bord de Turin.

Palais Madama
La Fondation Prince Pierre de Monaco présente une œuvre vidéo d’Arthur Jafa – lauréat du 47ème Prix International d’art Contemporain (PIAC), qui est décerné tous les trois ans à l’œuvre récente d’un artiste. L’artiste né au Mississippi a remporté le prix de 75000 € en octobre avec son film largement acclamé Love is the Message, the Message is Death (2016), une réflexion poignante sur l’histoire et l’expérience des Noirs en Amérique. Dans le Palazzo Madama, cependant, le film prend une nouvelle signification discordante, celui qui est sans doute en désaccord avec son opulente entoure.

Officine Grandi Riparazioni (OGR)
Monica Bonvicini s’installe chez elle à Turin avec une intervention architecturale à grande échelle dans les anciens locaux industriels d’OGR. Coupe l’espace d’exposition en deux, l’artiste italien ouvre la voie à une double représentation de la sculpture et de la photographie. Le plus impressionnant est le squelette en bois d’une structure à moitié construite qui a ses racines dans l’architecture résidentielle californienne des années 1970, bien que ses «résidents» laissent un frisson dans vos os.

Fondazione Sandretto Re Rebaudengo
Berlinde De Bruyckere a fait un saut monumental dans sa pratique artistique, avec une série d’œuvres spécifiques au site qui s’inspirent d’une visite à un atelier de trader de peau à Anderlecht, en Belgique. Dans l’espace austère de la fondation, les peaux d’animaux fraîchement écorchés sont empilées sur de grandes palettes et recouvertes de sel, pour les protéger et les conserver pour les traitements futurs.

Résumé Sexe: Nous n’avons pas de vêtements, équipement seulement
Qu’est-ce qui est en jeu dans l’idée de désir? Curateurs Lucrezia Calabrò Visconti et Guido Costa HYPOTHÈSE qui désirent aujourd’hui est « complètement empêtré dans ce que nous appelons le « régime pornographique ». » Lors de l’exposition hors site notée R occupant la boutique de mode culte Jana sur la Via Maria Vittoria, les visiteurs auraient rencontré, entre autres œuvres, un chapeau de canotier apparemment innocent de Simon Fujiwara; un rideau d’or scintillant évoquant le bizarre de planter des drapeaux »par Wu Tsang; et Asstral Traveller de Thomas Hämén (nous laisserons une place à l’imagination).

Art Mapping Piemonte
Les artistes Zhang Enli, Oliver Mosset et Mario Ariò créeront des installations spécifiques au site dans la région du Piémont à l’extérieur de la ville de Turin, allant d’une œuvre sculpturale dans l’église désacralisée de San Remigio à une fresque dans la chapelle rurale de Montabone. L’initiative a été produite par la Fondazione Torino Musei et organisée par Bonacossa pour Artissima.

Artissima
Artissima est la foire d’art contemporain la plus importante d’Italie. Artissima est la foire d’art contemporain de longue date et passionnante d’Italie. L’événement vise à fournir une plate-forme pour la créativité expérimentale et innovante. De nombreuses galeries participent chaque année.

Plus de 200 exposants sont en effet attendus au salon à chaque édition. L’œuvre est divisée en différentes parties organisées offrant quelque chose d’un peu différent. Premièrement, il y a la section principale. Deuxièmement, une partie présente des artistes nouveaux et jeunes de moins de 40 ans. Troisièmement, une section présente des expositions personnelles pour la période allant de 1960 à 1990. Enfin, une dernière section est entièrement consacrée aux dessins. En tant qu’événement vivant et inspirant, Artissima attire de nombreux amateurs d’art et professionnels. Elle a lieu chaque année à l’automne à Turin qui tient aussi bien.

Present Future est la section qu’Artissima a consacrée aux talents émergents, de moins de 40 ans, sélectionnés par un jury de jeunes conservateurs du monde entier. Les artistes sont présentés par leurs galeries représentatives et les œuvres comprennent de nouvelles productions ainsi que des projets qui sont exposés pour la première fois en Italie et en Europe.

Retour vers le futur est la section qui Artissima a consacré aux grands pionniers de l’art contemporain. La section – également ouverte aux domaines d’artistes – présente des œuvres réalisées entre 1960 et 1999. La section vise à remettre sous les feux de la rampe des artistes internationaux qui ont joué un rôle fondamental dans l’art contemporain. Pour le grand public, Retour vers le futur est une occasion unique d’apprendre à connaître d’importants travaux de ces années dans un dialogue avec l’expérimentation d’aujourd’hui.

Disegni est la section d’Artissima consacrée au médium expressif du dessin. La section vise à célébrer une discipline artistique capable d’exprimer l’immédiateté et la réflexion derrière le geste créatif, existant dans un espace suspendu entre l’idée et l’œuvre finie.

Depuis sa création en 1994, il a combiné la présence d’un marché international en mettant l’accent sur l’expérimentation et à la recherche. Artissima présentera trois projets d’expositions dans les musées de la Fondazione Torino Musei (Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea, Palazzo Madama – Museo Civico d’Arte Antica et Museo d’Arte Orientale). 2020, un nouveau format, étendu à toute la ville et en ligne qui réunit expositions physiques et projets numériques.