Art, décoration, design et technologie au temps de l’esclavage, Musée Afro Brasil

L’exposition «Art, décoration, design et technologie au temps de l’esclavage», célèbre la Journée de la sensibilisation aux noirs cette année-là, l’exposition rassemble plus de 70 objets issus de l’artisanat urbain et rural, composant un ensemble qui met en évidence les contributions des Noirs à la science et au Brésil. Le visiteur peut vérifier les moulins à sucre, les presses à feuilles de tabac, les tables de polissage, les moulins à maïs, les forges de forgeron, les avions de menuisier, entre autres objets qui se réfèrent aux XVIIIe et XIXe siècles.

Pendant la période de l’esclavage au Brésil, les Africains réduits en esclavage et leurs descendants étaient principalement responsables de la réalisation des travaux qui sont à la base de la société brésilienne telle qu’elle est aujourd’hui. L’agriculture, l’élevage et l’exploitation minière ont été dès le début fortement marqués par la main africaine puis par la main afro-brésilienne.

Comment ces travaux ont-ils été effectués? Avez-vous pensé aux technologies utilisées pour planter, récolter, transformer la canne à sucre et le café, par exemple? Qu’en est-il de l’extraction et du traitement de l’or et des pierres précieuses? Et les vêtements compliqués portés par les hommes et les femmes à l’époque de l’Empire: comment les vêtements pleins de plis et de volants étaient-ils lavés, séchés et repassés? En plus de la main humaine, imaginez le nombre d’outils et d’instruments nécessaires à cette période de l’histoire.

“Pendant longtemps, il était intéressant pour ceux qui ont écrit l’Histoire du Brésil de renforcer un passé de souffrance et de” re-décrété “afin de cristalliser les images d’une prétendue subalternité. Par conséquent, cette exposition a réécrit l’histoire de la technologie au Brésil, en sauvant la Nation en train de se construire entre les mains des Africains, et en apportant ainsi une image positive du Noir, fondamentale pour que nous assumions fièrement la présence dans notre identité », explique le directeur de la conservation Emanoel Araujo.

Située dans l’espace central du musée, l’exposition a servi de toile de fond au feuilleton Sangue Bom et à l’émission journalistique Antena Paulista, en plus d’autres attractions télévisées.

Pour en savoir plus sur une facette peu connue de l’histoire brésilienne, à partir de l’exposition Art, décoration, design et technologie à l’époque de l’esclavage. Dans ce document, nous suggérons un itinéraire, mais vous pouvez créer vos propres itinéraires.

Exposition
Pendant la période de l’esclavage au Brésil, les Africains réduits en esclavage et leurs descendants étaient principalement responsables de l’exécution des travaux qui sont à la base de la société brésilienne comme elle l’est aujourd’hui. L’agriculture, l’élevage et l’exploitation minière ont été dès le début fortement marqués par la main africaine puis par la main afro-brésilienne. Le Musée Afro Brasil vous invite à en apprendre un peu sur l’une de nos expositions permanentes les plus intéressantes. Découvrez quelques articles de notre collection qui présentent le grand répertoire de technologies apporté par les peuples africains depuis le début de la colonisation brésilienne.

Points forts

Moulin à maïs (1800)
Le premier moyen efficace d’exploiter la terre et les gens d’ici était le commerce du bois extrait par les Indiens et échangé avec les Portugais contre les objets et les ustensiles les plus variés. Abondant et de grande qualité, le bois est rapidement devenu la principale matière première des outils et équipements fabriqués au Brésil, en milieu rural ou urbain.

L’utilisation d’esclaves dans les fonctions de menuiserie et de menuiserie était un facteur commun dans la colonie. Les entrepreneurs et propriétaires d’esclaves ont encouragé leur apprentissage dans l’espoir de profiter de leurs loyers. Ainsi, de nombreux noirs sont devenus menuisiers et charpentiers officiels dans la colonie.

Presse à beurre (1800)
Avez-vous pensé aux technologies utilisées pour planter, récolter, transformer la canne à sucre et le café, par exemple? Qu’en est-il de l’extraction et du traitement de l’or et des pierres précieuses? Et les vêtements compliqués portés par les hommes et les femmes à l’époque de l’Empire: comment les vêtements pleins de plis et de volants étaient-ils lavés, séchés et repassés? En plus de la main humaine, imaginez le nombre d’outils et d’instruments nécessaires à cette période de l’histoire.

Scapulaire de Notre-Dame du Mont-Carmel (1800)
Bijoux Crioula: communication visuelle afro-brésilienne

L’utilisation d’ornements est l’un des moyens immédiats d’exprimer des valeurs culturelles dans un langage symbolique et facilement communicable au sein du groupe d’utilisateurs. Les bijoux créoles sont de beaux exemples de la technologie et de l’originalité africaines et afro-brésiliennes. Le fait que la tradition indigène n’utilise pas la métallurgie et la fonte des métaux a déterminé le modèle de construction de ses bijoux. la culture dite “créole” (développée au Brésil, mais avec l’ascendance de différentes ethnies africaines) avait initialement soutenu la production et la technologie de la ferronnerie dans le pays, générant un fort impact sur la conception de bijoux brésiliens.

Musée Afro Brasil
Museu Afro Brasil est une institution publique, tenue par le Secrétariat d’État à la culture de São Paulo et gérée par Associação Museu Afro Brasil – Organização Social de Cultura (Association Museu Afro-Brasil – Organisation sociale pour la culture)

Il se veut un musée contemporain où les Noirs peuvent être reconnus.

Plus de 6 000 œuvres soulignent l’importance des peuples africains dans la formation de la culture, du patrimoine et de l’identité brésiliens, comme on le sait aujourd’hui. En outre, il offre une célébration de l’art et des réalisations des Africains et des Afro-Brésiliens.

La Collection est considérée comme la plus grande afro-américaine en Amérique avec plus de 6 000 chefs-d’œuvre, sculptures, documents, gravures, céramiques, peintures, arts contemporains, bijoux, objets, reliefs, photographies et textiles.

Plus de 70% de la collection est dans l’exposition à long terme, représentant principalement le Brésil, certains pays du continent africain, Cuba, Haïti et les États-Unis.