Architecture de l’Italie – HiSoUR Art Culture Histoire

L’Italie a un style architectural très large et divers, qui ne peut être simplement classé par période ou région, en raison de la division de l’Italie en plusieurs cités jusqu’en 1861. Cependant, cela a créé une gamme très diversifiée et éclectique dans les conceptions architecturales. L’Italie est connue pour ses réalisations architecturales considérables, telles que la construction d’arcs, de dômes et de structures similaires pendant la Rome antique, la fondation du mouvement architectural de la Renaissance à la fin du 14ème au 16ème siècle, et la patrie du Palladianisme. Cette construction a inspiré des mouvements tels que celui de l’architecture néoclassique et influencé les conceptions que les nobles ont construites dans le monde entier, notamment au Royaume-Uni, en Australie et aux États-Unis d’Amérique du 17e au début du 20e siècle. Plusieurs des plus belles œuvres de l’architecture occidentale, telles que le Colisée, le Duomo de Milan, la Mole Antonelliana de Turin, la cathédrale de Florence et les conceptions architecturales de Venise se trouvent en Italie. L’Italie compte environ 100 000 monuments de toutes les variétés (musées, palais, bâtiments, statues, églises, galeries d’art, villas, fontaines, maisons historiques et vestiges archéologiques). Maintenant, l’Italie est à la pointe du design moderniste et durable avec des architectes comme Renzo Piano et Carlo Mollino.

L’architecture italienne a également largement influencé l’architecture du monde. Être inspiré par Andrea Palladio. En outre, l’architecture italienne, populaire à l’étranger depuis le 19ème siècle, a été utilisée pour décrire l’architecture étrangère qui a été construite dans un style italien, en particulier sur le modèle de l’architecture de la Renaissance.

Grèce antique et les Étrusques
Avec l’architecture pré-historique, les premiers peuples en Italie à vraiment commencer une séquence de dessins étaient les Grecs et les Étrusques. En Italie du Nord et du Centre, ce sont les Étrusques qui ont ouvert la voie de l’architecture à cette époque. Les bâtiments étrusques ont été fabriqués à partir de brique et de bois, donc peu de sites architecturaux étrusques sont maintenant en évidence en Italie, à l’exception de quelques-uns à Volterra, en Toscane et à Pérouse, en Ombrie. Les Étrusques ont fortement influencé l’architecture romaine, car ils ont également utilisé pour construire des temples, des forums, des rues publiques et des aqueducs. Les piliers lourds et les porches créés par les Étrusques, et leurs portes de la ville ont également eu une influence significative sur l’architecture romaine.

Dans le sud de l’Italie, à partir du 8ème siècle avant JC, les colons grecs qui ont créé ce qui était connu comme Magna Graecia avaient l’habitude de construire leurs bâtiments dans leur propre style. Les Grecs construisirent des maisons plus grandes, meilleures et plus technologiquement avancées que celles de l’âge du fer et de l’âge du bronze, et influencèrent aussi l’architecture romaine. Pourtant, au IVe siècle av. J.-C., l’époque hellénistique, moins de concentration fut consacrée à la construction de temples, plus les Grecs passèrent plus de temps à construire des théâtres. Les théâtres étaient semi-circulaires et avaient un auditorium et une scène. Ils n’étaient construits que sur les collines, contrairement aux Romains qui construisaient artificiellement les sièges du public. Les temples grecs étaient connus pour contenir de gros piliers de pierre ou de marbre. Aujourd’hui, il existe plusieurs vestiges de l’architecture grecque en Italie, notamment en Calabre, en Apulie et en Sicile. Un exemple pourrait être les restes d’Agrigento, en Sicile, qui sont actuellement des sites du patrimoine mondial de l’UNESCO.

Rome antique
L’architecture de la Rome antique a adopté l’architecture grecque externe autour du 2ème siècle avant JC pour leurs propres buts, créant un nouveau style architectural. Les deux styles qui sont souvent considérés comme un seul corps de l’architecture classique. Cette approche est considérée comme reproductrice, et parfois elle empêche la compréhension et la capacité des érudits à juger les bâtiments romains selon les normes grecques, en particulier en se fondant uniquement sur des apparences extérieures. Les Romains ont absorbé l’influence grecque, apparente dans de nombreux aspects étroitement liés à l’architecture; par exemple, cela peut être vu dans l’introduction et l’utilisation du Triclinium dans les villas romaines comme un lieu et une manière de manger. Les Romains, de même, étaient redevables à leurs voisins et ancêtres étrusques qui leur ont fourni une richesse de connaissances essentielles pour de futures solutions architecturales, telles que l’hydraulique et la construction d’arcs.

Des éléments sociaux tels que la richesse et les fortes densités de population dans les villes ont forcé les anciens Romains à découvrir de nouvelles solutions (architecturales). L’utilisation de voûtes et d’arches ainsi qu’une bonne connaissance des matériaux de construction, par exemple, leur ont permis d’obtenir des succès sans précédent dans la construction de structures imposantes à usage public. Les exemples incluent les aqueducs de Rome, les thermes de Dioclétien et les thermes de Caracalla, les basiliques et peut-être le plus célèbre de tous, le Colisée. Ils ont été reproduits à plus petite échelle dans la plupart des villes importantes de l’Empire. Quelques structures survivantes sont presque terminées, comme les murs de la ville de Lugo en Hispanie Tarraconensis, ou le nord de l’Espagne.

Architecture paléochrétienne et byzantine
L’Italie a été largement touchée par l’ère chrétienne, Rome étant le nouveau siège du pape. Après la reconquête Justinienne de l’Italie, plusieurs bâtiments, palais et églises ont été construits dans le style romain-byzantin.

Le concept chrétien d’une « basilique » a été inventé à Rome. Ils étaient connus pour être de longs bâtiments rectangulaires, qui ont été construits dans un style romain presque antique, souvent riche en mosaïques et décorations. L’art et l’architecture des premiers chrétiens étaient aussi largement inspirés par celui des Romains païens; des statues, des mosaïques et des peintures ornaient toutes leurs églises. Les fresques tard-chrétiennes peuvent être facilement vues dans certaines des nombreuses catacombes de Rome.

L’architecture byzantine était également largement répandue en Italie. Lorsque l’Empire romain d’Occident tomba en 476 après J.-C., les Byzantins étaient les leaders mondiaux dans les domaines de la culture, des arts, de la musique, de la littérature, de la mode, des sciences, de la technologie, des affaires et de l’architecture. Les Byzantins, qui étaient techniquement les habitants de l’Empire romain d’Orient, conservèrent les principes romains de l’architecture et de l’art, mais leur donnèrent une tournure plus orientale et furent célèbres pour leurs dômes légèrement plus plats et leur utilisation plus riche de mosaïques dorées et d’icônes. statues. Depuis que les Byzantins ont résidé en Sicile pendant quelque temps, leur influence architecturale peut encore être vue aujourd’hui, par exemple, dans la cathédrale de Cefalù, à Palerme ou à Monreale, avec leurs églises richement décorées. La basilique Saint-Marc de Venise est aussi un exemple de l’architecture byzantine en Italie.

Architecture romane
Entre la période byzantine et la période gothique était le mouvement roman, qui est passé d’environ 800 AD à 1100 AD. Ce fut l’une des périodes les plus fructueuses et les plus créatives de l’architecture italienne, avec plusieurs chefs-d’œuvre, tels que la Tour penchée de Pise sur la Piazza dei Miracoli, et la Basilique de Sant’Ambrogio à Milan. Il a été appelé « romain » -esque en raison de son utilisation des arcs romains, des vitraux, et aussi de ses colonnes incurvées qui figuraient couramment dans les cloîtres.

L’architecture romane a beaucoup varié en Italie dans le style et la construction. Sans doute le plus artistique était l’architecture toscane, notamment florentine et pisane, mais celle de la Sicile, influencée par les colons normands, était également considérable. L ‘art roman lombard était certainement plus structurellement progressiste que le toscan mais moins artistique.

L’architecture romane en Italie a interrompu la construction de toits en bois dans les églises, et a également expérimenté l’utilisation de la voûte d’arêtes ou des barils. Le poids des bâtiments tendait à fléchir à l’extérieur, et il y avait des contreforts pour soutenir les bâtiments. Les murs d’église utilisant le roman avaient tendance à être volumineux et lourds pour supporter le toit, mais cela signifiait que les intérieurs des églises romanes en Italie avaient tendance à être beaucoup plus banales et fades que ceux des périodes paléochrétienne et byzantine. Ils étaient simplement constitués de marbre ou de pierre et avaient peu de décoration, contrairement aux riches mosaïques trouvées dans les œuvres architecturales byzantines italiennes.

La principale innovation de l’architecture romane italienne était la voûte, qui n’avait jamais été vue auparavant dans l’histoire de l’architecture occidentale.

architecture gothique
L’architecture gothique est apparue en Italie au 12ème siècle. Le gothique italien a toujours conservé une caractéristique particulière qui différencie son évolution de celle de la France d’où il est originaire et d’autres pays européens. En particulier, les solutions d’architecture architecturale et les innovations techniques des cathédrales gothiques françaises ne sont jamais apparues: les architectes italiens ont préféré conserver la tradition de la construction établie au cours des siècles précédents. Esthétiquement, en Italie le développement vertical était rarement important.

L’architecture gothique a été importée en Italie, tout comme dans beaucoup d’autres pays européens. L’ordre bénédictin cistercien était, à travers ses nouveaux édifices, le principal porteur de ce nouveau style architectural. Il s’est propagé de Bourgogne (dans ce qui est aujourd’hui l’est de la France), leur zone d’origine, sur le reste de l’Europe occidentale

Une chronologie possible de l’architecture gothique en Italie peut comprendre:

un développement initial de l’architecture cistercienne
une phase «gothique précoce» (vers 1228-1290)
le « gothique mature » de 1290-1385
une phase gothique tardive de 1385 au 16ème siècle, avec l’achèvement des grands édifices gothiques commencés précédemment, comme la cathédrale de Milan et la basilique San Petronio à Bologne.

Renaissance et architecture maniériste
L’Italie du 15ème siècle, et la ville de Florence en particulier, était à la maison à la Renaissance. C’est à Florence que le nouveau style architectural a vu le jour, ne se développant pas au fur et à mesure que le gothique est né du roman, mais consciemment amené par des architectes particuliers qui ont cherché à faire revivre l’âge d’or du passé. L’approche savante de l’architecture de l’ancien coïncidait avec le renouveau général de l’apprentissage. Un certain nombre de facteurs ont influé sur ce sujet.

Les architectes italiens avaient toujours préféré des formes clairement définies et des membres structurels qui exprimaient leur objectif. Beaucoup de bâtiments roman toscans démontrent ces caractéristiques, comme on le voit dans le bapisterie de Florence et la cathédrale de Pise.

L’Italie n’a jamais pleinement adopté le style gothique de l’architecture. En dehors de la cathédrale de Milan, en grande partie l’œuvre des constructeurs allemands, peu d’églises italiennes montrent l’accent mis sur verticalement, les arbres groupés, les entrelacs ornés et la voûte nervurée complexe qui caractérisent le gothique dans d’autres parties de l’Europe.

La présence, notamment à Rome, d’anciens vestiges architecturaux montrant le style classique ordonné a inspiré les artistes à une époque où la philosophie se tournait également vers le classique.

Dôme de la cathédrale de Florence
La cathédrale de Florence, construite par Arnolfo di Cambio, a été laissée inachevée à la fin du 14ème siècle, il y avait un énorme trou au centre, où il devait être un dôme. La compétition pour la construire a été remportée par Filippo Brunelleschi, qui a construit le plus grand dôme depuis l’époque romaine. Il a habilement excité toute la ville en rassemblant des équipes de travailleurs des huit parties de la ville.

Basilique de San Lorenzo
Cette église à Florence a été conçue par Brunelleschi en utilisant toutes les choses qu’il avait apprises en regardant l’architecture de la Rome antique. Il a des arcs, des colonnes et des fenêtres rondes dans le style romain. Il semble complètement différent des églises à arcades pointues de la période gothique. Seul l’intérieur était fini. L’extérieur est toujours en briques rugueuses et no-on sait exactement ce que Brunelleschi voulait dire. À l’intérieur, cependant, Brunelleschi a enseigné à tout le monde un nouvel ensemble de règles architecturales.

Basilique de Sant’Andrea
Quand les empereurs romains antiques sont revenus de gagner une bataille, ils ont construit un arc de triomphe comme monument à eux-mêmes. Il y a plusieurs de ces monuments à Rome ainsi que dans d’autres parties de l’Italie, et la conception générale est celle d’une grande arche au centre, et une plus petite arche inférieure ou une porte de chaque côté. L’architecte Leon Battista Alberti l’a utilisé comme design pour le devant de l’église de Sant’Andrea à Mantoue. Il a utilisé le même modèle de grand et arqué, bas et carré, tout le long de l’intérieur de l’église aussi bien. Cela a été copié par de nombreux autres architectes. C’était aussi le premier bâtiment à utiliser des colonnes englobant deux ordres, appelés un ordre géant.

Palais Medici Riccardi
Quand il s’agissait de construire des palais, les riches de la Renaissance avaient des besoins différents de ceux des empereurs romains, aussi les architectes ont-ils dû utiliser les règles pour faire un nouveau genre de grand bâtiment. Ces palais de la Renaissance ont généralement trois étages et sont assez simples à l’extérieur. À l’intérieur, il y a une cour entourée de belles colonnes et de fenêtres. Des architectes comme Michelozzo, qui travaillait pour Cosme de Médicis, ont regardé le Colisée romain (arène sportive) de trois étages avec des rangées d’arcades.

Basilique Saint-Pierre
L’église la plus célèbre de Rome était l’ancienne église qui avait été construite sur la tombe de Saint Pierre. En 1500, il tombait. Le Pape a décidé qu’au lieu de le réparer, il devrait être démoli et une nouvelle église devrait être construite. Au moment où il a été fini, beaucoup d’artistes importants ont travaillé sur le design, qui a changé de façon spectaculaire, devenant plus d’un exemple baroque que d’une Renaissance. Parmi les architectes présents sur le site, il y avait Donato Bramante, Raphaël, Antonio da Sangallo le Jeune, Michel-Ange, Pirro Ligorio, Giacomo Barozzi da Vignola, Giacomo della Porta et Carlo Maderno. Il a l’un des dômes les plus magnifiques du monde. Il a été copié dans de nombreux pays.

Villa Rotonda
Cette maison de campagne a été construite par Andrea Palladio (et Vincenzo Scamozzi après sa mort) à partir de 1566. C’est un bâtiment carré qui a la même apparence de tous les côtés. Au centre, il y a un dôme. De chaque côté est un grand porche (portique), comme un temple romain. C’est un design si élégant que d’autres architectes ont utilisé le même style qui peut être vu sur les églises, les maisons et les palais, y compris la Maison Blanche.

Rococo et l’architecture du siècle baroque tardif
L’œuvre la plus originale de toute l’architecture baroque et rococo est la Palazzina di caccia di Stupinigi, datant du XVIIIe siècle. Doté d’une plante très articulée basée sur une croix de Saint-André, il a été conçu par Filippo Juvarra, qui a également construit la basilique de Superga, près de Turin.

Dans la même période, en Vénétie, il y avait un rapprochement avec les thèmes palladiens, évidents à Villa Pisani à Stra (1721) et l’église San Simeone Piccolo à Venise (achevée en 1738).

À Rome, le dernier chapitre de la saison baroque a connu ses plus grandes réussites dans certaines améliorations urbaines majeures comme la place d’Espagne et la fontaine de Trevi, tandis que la façade de San Giovanni in Laterano d’Alessandro Galilei présente des traits plus austères et classiques.

Dans le royaume de Naples, l’architecte Luigi Vanvitelli a commencé en 1752 la construction du palais de Caserte. Dans ce grand complexe, les intérieurs et les jardins grandioses de style baroque s’opposent à une enveloppe de bâtiment plus sobre, qui semble anticiper les motifs du néoclassicisme. La taille gigantesque du palais est reprise par l’Albergo Reale dei Poveri (Hospice royal des pauvres) à Naples, construit dans les mêmes années par Ferdinando Fuga.

Architecture néoclassique et du 19ème siècle
À la fin du XVIIIe siècle et au début du XIXe siècle, l’Italie a été touchée par le mouvement architectural néoclassique. Les villas, les palais, les jardins, les intérieurs et les œuvres d’art ont commencé à être basés sur des thèmes romains et grecs, et les bâtiments ont été largement décorés sur la Villa Capra « La Rotonda », chef-d’œuvre d’Andrea Palladio.

Avant les découvertes des villes perdues de Pompéi et d’Herculanum, les édifices avaient pour thème la Rome antique et l’Athènes classique, mais ils ont ensuite été inspirés par ces sites archéologiques. Les exemples de l’architecture néoclassique en Italie comprennent Arco della Pace de Luigi Cagnola, le théâtre San Carlo (Naples, 1810), San Francesco di Paolo (Naples, 1817), Pedrocchi Café (Padoue, 1816), Temple de Canova, (Posagno, 1819), Teatro Carlo Felice (Gênes, 1827) et le Cisternone (Livourne, 1829).

Architecture contemporaine
Parmi les principaux architectes actifs en Italie à la fin du XXe siècle et au début du XXIe siècle se souviennent Renzo Piano (Stadio San Nicola à Bari, restructuration de l’ancien port de Gênes, Auditorium Parco della Musica à Rome, Église de Padre Pio à San Giovanni Rotondo, etc.), Massimiliano Fuksas (gratte-ciel de la région du Piémont, centre des congrès à EUR), Gae Aulenti (musée de la gare de Naples), Mario Botta (musée d’art moderne et contemporain de Trente et Rovereto, restructuration du Teatro alla Scala de Milan), Zaha Hadid (Musée national des Arts du XXIe siècle à Rome, gratte-ciel « Lo Storto » à Milan), Richard Meier (Eglise de Dieu le Père) Miséricordieux et sanctuaire de l’Ara Pacis, à Rome ), Norman Foster (station Firenze Belfiore), Daniel Libeskind (gratte-ciel « Il Curvo » à Milan) et Arata Isozaki (Stade olympique de Turin, avec Pier Paolo Maggiora et Marco Brizio, gratte-ciel « Il Dritto » à Milan).

taly, au milieu du XIXe siècle, était également bien connu pour certaines structures relativement avant-gardistes. La Galleria Vittorio Emanuele II de Milan, construite en 1865, fut le premier bâtiment en fer, en verre et en acier d’Italie et la plus ancienne galerie marchande construite au monde, qui a ensuite influencé la Galleria Umberto I de Naples.

Architecture moderne
Architecture Art Nouveau (Liberté)
L’Art Nouveau a ses principaux représentants et les plus originaux dans Giuseppe Sommaruga et Ernesto Basile. Le premier était l’auteur du Palazzo Castiglioni à Milan, tandis que le second projetait une expansion du Palazzo Montecitorio à Rome.

Cependant, dans les années 1920 et suivantes, un nouveau langage architectural, le razionalismo, a été introduit. Cette forme d’architecture futuriste a été créée par Antonio Sant’Elia et par conséquent par Gruppo 7, formé en 1926. Après la dissolution du groupe, il a été adopté par des artistes simples comme Giuseppe Terragni (Casa del Fascio, Côme), Adalberto Libera (Villa Malaparte à Capri) et Giovanni Michelucci (gare de Firenze Santa Maria Novella).

Pendant la période fasciste, le razionalismo a été devancé par Novecento Italiano, qui a rejeté les thèmes d’avant-garde et a visé plutôt à faire revivre l’art du passé. Ses membres les plus importants dans le domaine de l’architecture étaient Gio Ponti, Pietro Aschieri et Giovanni Muzio. Ce mouvement a inspiré Marcello Piacentini dans sa création d’un «néoclassicisme simplifié» lié à la redécouverte de la Rome impériale. Piacentini est l’auteur de plusieurs œuvres dans plusieurs villes italiennes, dont la plus importante est la création controversée de Via della Conciliazione à Rome.

Architecture fasciste
L’architecture rationaliste-fasciste était un style architectural italien développé pendant le régime fasciste et en particulier à partir de la fin des années 1920. Il a été promu et pratiqué initialement par le groupe Gruppo 7, dont les architectes étaient Luigi Figini, Guido Frette, Sebastiano Larco, Gino Pollini, Carlo Enrico Rava, Giuseppe Terragni, Ubaldo Castagnola et Adalberto Libera. Deux branches ont été identifiées, une branche moderniste avec Giuseppe Terragni étant l’exposant le plus important, et une branche conservatrice dont Marcello Piacentini et le groupe La Burbera étaient les plus influents.

L’après-guerre et l’architecture moderniste
Deux architectes italiens ont reçu le Prix d’Architecture Pritzker: Aldo Rossi (1990) et Renzo Piano (1998). Parmi les principaux architectes travaillant en Italie entre la fin du 20ème siècle et le début du 21ème sont Renzo Piano, Massimiliano Fuksas et Gae Aulenti. Les œuvres de Piano comprennent le Stadio San Nicola à Bari, l’Auditorium Parco della Musica à Rome, les travaux de rénovation du Vieux Port de Gênes, l’église de pèlerinage Padre Pio à San Giovanni Rotondo; Parmi les projets de Fuksas (en janvier 2011), on trouve Grattacielo della Regione Piemonte (gratte-ciel de la région du Piémont) et Centro Congressi Italia Nuvola à l’EUR, Rome. Les œuvres italiennes de Gae Aulenti présentent les travaux de rénovation du Palazzo Grassi à Venise et du Stazione Museo («Station du Musée») du métro de Naples.

D’autres figures remarquables de l’architecture contemporaine en Italie sont le Suisse Mario Botta (Musée d’Art Moderne et Contemporain de Trente et Rovereto, rénovation de La Scala à Milan), Michele Valori (Corviale), Zaha Hadid (Musée National du XXIe siècle). Century Arts à Rome, gratte-ciel « Lo Storto » à Milan), Richard Meier (église jubilaire et bâtiment de couverture d’Ara Pacis, tous deux à Rome), Norman Foster (gare de Firenze Belfiore), Daniel Libeskind (gratte-ciel « Il Curvo » à Milan ) et Arata Isozaki (Palasport Olimpico à Turin, avec Pier Paolo Maggiora et Marco Brizio, gratte-ciel « Il Dritto » à Milan).