L’architecture de l’Angleterre est l’architecture de l’Angleterre moderne et dans le Royaume historique de l’Angleterre. Il comprend souvent des bâtiments créés sous l’influence anglaise ou par des architectes anglais dans d’autres parties du monde, en particulier dans les colonies anglaises et plus tard britanniques et Empire, qui s’est développé dans le Commonwealth des Nations.

Outre l’architecture anglo-saxonne, les principales formes d’architecture non vernaculaire employées en Angleterre avant 1900 sont apparues ailleurs en Europe occidentale, principalement en France et en Italie, tandis que l’architecture moderniste du XXe siècle dérivait des influences européennes et américaines. Chacun de ces modes étrangers a été assimilé dans la culture architecturale anglaise et a donné lieu à la variation locale et à l’innovation, produisant des formes nationales distinctives. Parmi les styles les plus caractéristiques originaires d’Angleterre, on trouve le style gothique perpendiculaire de la fin du Moyen Age, le style gothique victorien et le style «Queen Anne».

Architecture préhistorique
Les premiers exemples connus d’architecture en Angleterre sont les tombes mégalithiques du Néolithique, comme celles de la Smithy de Wayland et de la West Kennet Long Barrow. Ces cromlechi sont communs sur une grande partie de l’Europe atlantique: l’Espagne actuelle; Bretagne; Grande Bretagne; et Irlande. La datation au radiocarbone les a montrés être, comme le dit l’historien John Davies, «les premières constructions substantielles et permanentes de l’homme et que les premières d’entre elles ont près de 1500 ans de plus que la première des pyramides d’Égypte». Les pigeons néolithiques d’Avebury et Stonehenge sont deux des monuments mégalithiques les plus grands et les plus célèbres du monde. La structure est un calendrier annuel, mais la raison de la taille massive est inconnue avec certitude, les suggestions incluent l’agriculture, l’usage cérémoniel et l’interprétation du cosmos. Avec d’autres sites à proximité, notamment Silbury Hill, Beckhampton Avenue et West Kennet Avenue, ils forment un site du patrimoine mondial de l’UNESCO appelé Stonehenge, Avebury et sites associés.

De nombreux exemples de l’architecture de l’âge du bronze et de l’âge du fer peuvent être vus en Angleterre. Les monuments funéraires mégalithiques, soit les tumulus individuels (également connus et marqués sur les cartes modernes du British Ordnance Survey, comme Tumuli), soit parfois les cistes couverts de cairns, sont une forme. L’autre est le terrassement défensif connu sous le nom de forts de colline, tels que le château de Maiden et le château de Cadbury. Les preuves archéologiques suggèrent que l’architecture domestique de l’âge du fer britannique avait tendance à devenir circulaire, connue sous le nom de maisons rondes.

Architecture romaine
La période romaine a amené la construction des premiers bâtiments à grande échelle en Grande-Bretagne, mais très peu survit au-dessus des fortifications. Ceux-ci comprennent des sections du mur d’Hadrien, des murs de la ville de Chester et des forts côtiers tels que ceux de Portchester, Pevensey et Burgh Castle, qui ont survécu grâce à l’incorporation dans les châteaux plus tard. D’autres structures encore debout incluent un phare au château de Douvres, maintenant partie d’une église. Dans la plupart des cas, seules les fondations, les sols et les bases des murs témoignent de la structure des anciens bâtiments. Certains d’entre eux étaient à grande échelle, comme le palais de Fishbourne et les bains de Bath. Les bâtiments les plus importants de la période romaine ont adhéré étroitement au style des structures romaines ailleurs, bien que les méthodes traditionnelles de construction de l’âge de fer soient restées généralement utilisées pour les habitations plus humbles, en particulier dans les zones rurales.

Architecture médiévale

Architecture anglo-saxonne
L’architecture de la période anglo-saxonne n’existe que sous la forme d’églises, les seules structures communément construites en pierre à l’exception des fortifications. Les premiers exemples datent du VIIe siècle, notamment à Bradwell-on-Sea et à Escomb, mais la plupart datent des Xe et XIe siècles. En raison de la destruction systématique et du remplacement des cathédrales et des monastères anglais par les Normands, aucune église anglo-saxonne majeure ne survit; le plus grand exemple existant est à Brixworth.

Le matériau principal est la maçonnerie en pierre de taille, parfois accompagnée de détails en briques romaines réutilisées. Les églises anglo-saxonnes sont typiquement hautes et étroites et se composent d’une nef et d’un choeur plus étroit; ceux-ci sont souvent accompagnés d’une tour ouest. Certains présentent un portique (chambres en saillie) à l’ouest ou au nord et au sud, créant un plan cruciforme. Les traits caractéristiques comprennent les pierres d’angle dans les ‘travaux longs et courts’ (alternant les blocs verticaux et horizontaux) et les petites fenêtres avec des sommets arrondis ou triangulaires, profondément évasés ou en groupes de deux ou trois divisés par des colonnes trapues. La forme la plus courante de décoration extérieure est constituée de bandes de lés (fines bandes verticales ou horizontales de pierre en saillie), généralement associées à des arcades aveugles. On en trouve des exemples notables à Earls Barton, à Bradford-on-Avon et à Barton-upon-Humber.

Architecture normande
Au 11ème siècle, les Normands étaient parmi les principaux représentants de l’architecture romane en Europe, un style qui commença à influencer l’église anglaise avant 1066, mais devint le mode prédominant en Angleterre avec l’énorme vague de construction qui suivit la conquête normande. Les Normands détruisirent une grande partie des églises anglaises et construisirent des remplacements romanes, un processus qui englobait toutes les cathédrales anglaises. La plupart de ces derniers furent partiellement ou entièrement reconstruits en style gothique, et bien que beaucoup conservent encore des portions romanes importantes, seule la cathédrale de Durham reste une structure à prédominance romane (avec les églises abbatiales de St Alban et Southwell à l’époque médiévale). Même Durham affiche des caractéristiques transitoires significatives conduisant à l’émergence du gothique. Les églises romanes sont caractérisées par des arcs arrondis, des arcades soutenues par des piliers cylindriques massifs, des voûtes d’arêtes et une décoration sculpturale en bas-relief. Les caractéristiques typiquement normandes incluent des modèles de chevron décoratifs.

À la suite de l’invasion, Guillaume Ier et ses seigneurs construisirent de nombreux châteaux en motte et en bois pour imposer leur contrôle à la population indigène. Beaucoup ont ensuite été reconstruits en pierre, en commençant par la Tour de Londres.

Il y a aussi un très petit nombre de bâtiments normands domestiques encore debout, par exemple Jew’s House, Lincoln; manoirs à Saltford et Boothby Pagnall; et les manoirs fortifiés tels que le château d’Oakham.

Architecture vernaculaire
Peu survit de l’architecture vernaculaire de la période médiévale en raison de l’utilisation de matériaux périssables. La plupart des bâtiments domestiques ont été construits sur des charpentes en bois, généralement avec un remplissage de torchis et de torchis. Les toits étaient généralement recouverts de chaume; des bardeaux de bois ont également été employés et, à partir du XIIe siècle, des tuiles et des ardoises ont été utilisées dans certaines régions. Aussi autour du 12ème siècle, le cadre de la grue a été introduit, ce qui augmente la taille des bâtiments vernaculaires à ossature de bois. Typiquement, les maisons de cette période étaient basées autour d’une grande salle ouverte du sol au toit. Une baie à chaque extrémité a été divisée en deux étages et utilisée pour les salles de service et les chambres privées pour le propriétaire. Les bâtiments qui ont survécu à cette époque comprenaient des manoirs à douves dont Ightham Mote est un exemple notoire de la fin du Moyen Age, et des maisons du hall Wealden comme Alfriston Clergy House.

Transition Tudor
La période Tudor constitue une phase de transition, dans laquelle la continuité organique et l’innovation technique de l’époque médiévale ont cédé la place à des siècles où l’architecture était dominée par une succession de tentatives pour faire revivre les styles antérieurs.

Le style gothique perpendiculaire a atteint son point culminant sous le règne d’Henry VII et les premières années de Henry VIII, avec la construction de King’s College Chapel, Cambridge et la chapelle de Henry VII à l’abbaye de Westminster. Cependant, la Réforme a mis un terme à la construction d’églises en Angleterre qui s’est poursuivie dans la plupart des régions du pays jusqu’au XIXe siècle.

Au moment de l’accession de Henry VII, la construction du château en Angleterre avait pris fin et sous les Tudors, des maisons de campagne et des palais ostentatoires et ostentatoires se répandirent, construits en pierre ou en brique, qui devint un matériau de construction commun en Angleterre à cette époque. . Les caractéristiques caractéristiques du début du style Tudor comprenaient des portes d’entrée imposantes (un vestige du château), des arcs aplatis aplatis dans le style gothique perpendiculaire, des fenêtres carrées, des pignons décoratifs et de grandes cheminées ornées. Parmi les exemples exceptionnels de l’architecture palatine des premiers Tudors, citons le palais d’Hampton Court et la tour Layer Marney.

Au cours du XVIe siècle, les caractéristiques classiques dérivées de l’architecture de la Renaissance en Italie exercent une influence croissante, d’abord sur la décoration de surface, mais dans le temps, façonnent l’ensemble des bâtiments, tandis que l’utilisation des éléments médiévaux diminue. Ce développement a donné lieu à des demeures en pierre palatiales ou des maisons de prodiges comme Hardwick Hall et Montacute House.

Style revivals

Stuart architecture
Au cours du 17ème siècle, l’avance continue des formes classiques a éclipsé l’éclectisme de l’architecture de la Renaissance anglaise, qui a cédé la place à un style plus uniforme dérivé des modèles continentaux, principalement d’Italie. Cela a entraîné un recul de la sophistication structurelle de l’architecture gothique à des formes dérivées des méthodes de construction plus primitives de l’Antiquité classique. Le style était caractérisé par des fenêtres et des portes carrées ou rondes, des plafonds plats, des colonnades, des pilastres, des frontons et des dômes. L’architecture classique en Angleterre avait tendance à être relativement simple et simple par rapport à l’architecture baroque contemporaine du continent, influencée surtout par le style palladien de l’Italie. Cela a été introduit en Angleterre par Inigo Jones et caractérisé par sa maison de la Reine à Greenwich.

Le Grand Incendie de Londres en 1666 a forcé la reconstruction d’une grande partie de la ville, qui était la seule partie du pays à voir une quantité significative de construction d’église entre la Réforme et le 19ème siècle. Sir Christopher Wren a été employé pour remplacer plusieurs des églises détruites, mais son plan directeur pour la reconstruction de Londres dans son ensemble a été rejeté. Les églises de Wren illustrent l’approche typiquement anglaise de la construction de l’église à la manière classique, qui rejetait largement les dômes qui caractérisaient le baroque continental et utilisaient un large éventail de formes différentes de clocher, des efforts expérimentaux pour trouver un substitut à la flèche gothique mode. Cependant, un dôme figurait très en évidence dans la plus grande construction de Wren, la cathédrale Saint-Paul, la seule cathédrale anglaise dans toute permutation de la tradition classique.

Le 17ème siècle plus tard a vu l’architecture baroque, une version du classicisme caractérisé par la masse lourde et la décoration ostentatoire élaborée, s’est répandue en Angleterre. Les maisons de campagne du Grand Baroque ont commencé à apparaître en Angleterre dans les années 1690, illustrées par Chatsworth House et Castle Howard. Sir John Vanbrugh et Nicholas Hawksmoor, les plus importants architectes du baroque anglais après Wren, ont adapté le style baroque aux goûts anglais dans des maisons telles que le palais de Blenheim, Seaton Delaval Hall et Easton Neston.

Architecture géorgienne
Le 18ème siècle a vu un tournant de l’élaboration baroque et un retour à une approche plus austère du classicisme. Ce changement a initialement apporté un retour au palladianisme italien qui avait caractérisé les premières manifestations de l’architecture classique en Angleterre. Plus tard, l’architecture néoclassique idéalise de plus en plus les formes grecques anciennes, considérées comme représentant le classicisme dans sa «pureté» originelle, par opposition aux formes romaines, désormais considérées comme dégénérées. Les maisons de campagne représentant ce style comprennent l’abbaye de Woburn et le Kedleston Hall. Cette période vit également l’émergence d’une approche urbanistique de plus en plus planifiée, et la construction systématique et simultanée de rues ou de places entières, voire de quartiers entiers, donna naissance à de nouvelles formes de construction domestique, la terrasse et le croissant. à Bath et à Bloomsbury et Mayfair à Londres. Robert Adam, Sir William Chambers, John Wood et James Wyatt comptent parmi les architectes les plus connus à cette époque.

Architecture victorienne
Le 19ème siècle a vu une fragmentation de l’architecture anglaise, car les formes classiques ont continué à être répandues mais ont été défiées par une série de reprises typiquement anglaises d’autres styles, en tirant principalement sur les traditions gothiques, Renaissance et vernaculaires. Cet historicisme continu a été contré par une reprise de l’innovation technique, largement suspendue depuis la Renaissance, mais alimentée par de nouveaux matériaux et techniques issus de la révolution industrielle, notamment l’utilisation de cadres en fer et en acier, et par la demande de nouveaux types de bâtiments. La croissance rapide et l’urbanisation de la population entraînèrent une immense quantité de nouvelles constructions domestiques et commerciales, tandis que les mêmes processus se combinaient avec un renouveau religieux pour provoquer une reprise de la construction de l’église à grande échelle. La fabrication mécanisée, les chemins de fer et les services publics nécessitaient de nouvelles formes de construction, tandis que les nouvelles villes industrielles investissaient massivement dans de grands bâtiments municipaux et que l’expansion et la diversification des activités éducatives, culturelles et de loisirs créaient de nouvelles exigences en architecture.

Le renouveau gothique était un développement qui a émergé en Angleterre et dont l’influence, excepté dans la construction d’église, était en grande partie limitée au monde anglophone. Il a commencé à une petite échelle au 18ème siècle sous l’impulsion du romantisme, une tendance initiée par la maison de Horace Walpole Strawberry Hill. Cependant, la construction gothique répandue a commencé seulement au 19ème siècle, menée par le renouvellement de la construction d’église mais s’étendant à la construction laïque. À l’époque victorienne, le renouveau a développé une rigueur abstraite et est devenu un mouvement motivé par des préoccupations culturelles, religieuses et sociales qui s’étendent bien au-delà de l’architecture, en voyant le style gothique et le mode de vie médiéval comme un modèle de style néo-gothique. route vers la régénération spirituelle de la société. Le premier grand idéologue de ce mouvement fut Augustus Welby Northmore Pugin, qui avec Charles Barry conçut les nouvelles Chambres du Parlement, le plus grand ouvrage de l’architecture gothique victorienne.

Le style perpendiculaire de l’édifice du Parlement reflète la prédominance des dernières formes du gothique anglais au début de l’époque victorienne, mais il laisse la place à une préférence pour le gothique anglais ou français, et surtout à un style dérivé de l’architecture médiévale. et les Pays-Bas. Ce gothique du haut victorien a été conduit principalement par les écrits de John Ruskin, basé sur ses observations des bâtiments de Venise, pendant que son praticien archétypal était l’architecte d’église William Butterfield. Elle se caractérisait par un volume important, une utilisation parcellaire ou une décoration sculpturale et un accent sur les motifs polychromes créés par l’utilisation de différentes couleurs de brique et de pierre. Le renouveau gothique a également conduit à un effort généralisé pour restaurer les églises médiévales en détérioration, une pratique qui allait souvent au-delà de la restauration pour impliquer une reconstruction étendue. L’exposant le plus actif de cette activité était aussi le concepteur le plus prolifique de nouveaux bâtiments gothiques, George Gilbert Scott, dont le travail est illustré par la station St Pancras. GE Street, JF Pearson et GF Bodley figurent parmi les principaux architectes gothiques victoriens.

La période victorienne a également vu un regain d’intérêt pour les traditions de construction vernaculaires anglais, se concentrant principalement sur l’architecture domestique et employant des dispositifs tels que le colombage et la tuile-accrochant, dont le principal praticien était Richard Norman Shaw. Ce développement a également été façonné par des considérations idéologiques beaucoup plus larges, fortement influencées par William Morris et le mouvement Arts and Crafts. Alors que son esprit partageait beaucoup avec le renouveau gothique, ses préoccupations étaient moins religieuses et étaient liées au socialisme romantique et au dégoût de l’industrialisation et de la vie urbaine. À la fin du XIXe siècle, des éléments vernaculaires se mêlèrent à des formes tirées de l’architecture Renaissance de l’Angleterre et des Pays-Bas pour produire une synthèse appelée le style Queen Anne, qui ressemblait peu à l’architecture de ce règne. Alors que certains architectes de l’époque étaient idéologiquement engagés d’une manière particulière, une tendance personnifiée par Pugin, d’autres étaient heureux de passer d’un style à l’autre. Un exemple de cette approche a été Alfred Waterhouse, dont les œuvres comprenaient des bâtiments de styles roman, gothique et Renaissance et des fusions éclectiques entre eux.

La nouvelle technologie de construction en fer et en acier a exercé une influence sur de nombreuses formes de construction, bien que son utilisation ait souvent été masquée par des formes traditionnelles. Il était très important dans deux des nouvelles formes de construction qui caractérisaient l’architecture victorienne, les hangars ferroviaires et les serres. Le plus grand représentant de ce dernier était Joseph Paxton, architecte du Crystal Palace.

Au 18ème siècle quelques architectes anglais avaient émigré aux colonies, mais comme l’Empire britannique est devenu fermement établi au 19ème siècle beaucoup d’architectes en début de carrière ont pris la décision d’émigrer, plusieurs ont choisi les Etats-Unis mais la plupart sont allés au Canada , En Australie ou en Nouvelle-Zélande, lorsque des opportunités se sont présentées pour répondre à la demande croissante de bâtiments dans ces pays. Normalement, ils adoptèrent le style d’architecture à la mode lorsqu’ils quittèrent l’Angleterre, mais au cours de la seconde moitié du siècle, l’amélioration des transports et des communications signifiait que même des parties éloignées de l’Empire avaient accès à de nombreuses publications, comme The Builder. Cela a permis aux architectes coloniaux de se tenir au courant de la mode actuelle. Ainsi l’influence de l’architecture anglaise s’est répandue à travers le monde. Plusieurs architectes importants du 19ème siècle ont produit des conceptions qui ont été exécutées par des architectes dans les diverses colonies. Par exemple, Sir George Gilbert Scott a conçu l’université de Bombay et William Butterfield a conçu la cathédrale de rue Peter, Adélaïde.

Styles historiques au 20ème siècle
Le dernier grand représentant de l’éclectisme libre de la fin de l’époque victorienne fut Edwin Lutyens, et son passage au mode classique après 1900 symbolisa un recul plus important du ferment stylistique du 19ème siècle vers un classicisme simple et homogène basé sur des modèles géorgiens, une approche suivie par de nombreux architectes du début du XXe siècle, notamment Herbert Baker et Reginald Blomfield. Cette manière néo-géorgienne, bien que peu favorisée dans les dernières décennies par la profession d’architecte ou les critiques d’architecture, est restée populaire auprès des clients et des commentateurs conservateurs, notamment Charles, prince de Galles. L’architecture domestique tout au long du XXe siècle et au-delà a continué d’être fortement influencée par une version homogénéisée des styles du renouveau vernaculaire victorien. Certains architectes ont réagi au modernisme et aux circonstances économiques en produisant des versions dépouillées des styles traditionnels; le travail de Giles Gilbert Scott illustre bien cela.

Architecture moderne

Style international
Le style international (également connu sous le nom de modernisme) a émergé comme une réaction contre le monde avant la Première Guerre mondiale, y compris les styles architecturaux historiques. Stylistiquement, il était fonctionnel, en s’appuyant sur des objets qui ont été conçus dans un but précis, tels que Oceanliners. Il a émergé comme une idée de l’Europe continentale, mais a été d’intérêt pour certains architectes anglais. Cependant, c’est l’arrivée d’architectes émigrés tels que Mendelsohn et Lubetkin qui ont galvanisé la position de l’architecture moderne en Angleterre.

Le bombardement des villes anglaises a créé une pénurie de logements, dans les années d’après-guerre. Pour y parvenir, plusieurs milliers (peut-être des centaines de milliers) de maisons communales de style pseudo-vernaculaire ont été construites, donnant aux travailleurs la première expérience des jardins privés et de l’assainissement intérieur. La demande a été en partie satisfaite par la pré-fabrication de bâtiments dans les usines, donnant lieu à la « pré-fab ».

Architecture brutaliste
La reconstruction qui a suivi la Seconde Guerre mondiale a eu un impact majeur sur l’architecture anglaise. L’austérité qui a suivi la Seconde Guerre mondiale a fait que le coût a dicté de nombreuses décisions de conception, cependant des mouvements architecturaux importants ont émergé. Un de ces mouvements était le développement indigène du brutalisme. Son aspect a été créé par le désir d’exprimer comment les bâtiments ont été construits, par exemple en utilisant du béton apparent. Les bâtiments «New Brutalist» importants étaient l’Economist Building, la Hayward Gallery, le Barbican Arts Centre et le Royal National Theatre.

Architecture high-tech
L’architecture high-tech a émergé comme une tentative de revitaliser le langage du modernisme, elle s’est inspirée de la technologie pour créer une nouvelle expression architecturale. Le travail théorique d’Archigram a fourni une inspiration significative du mouvement High-tec. L’architecture de haute technologie est principalement associée à des bâtiments non résidentiels, peut-être en raison de l’imagerie technologique. Les deux principaux promoteurs étaient Richard Rogers et Norman Foster. Le bâtiment anglais le plus emblématique de Rogers est le Lloyd’s building, situé à proximité du bâtiment 30 St Mary Axe le plus célèbre de Foster (surnommé The Gherkin). Leur influence respective se poursuit dans le siècle actuel.

Architecture postmoderne
L’architecture postmoderne est également apparue comme une tentative d’enrichir l’architecture moderne. C’était particulièrement à la mode dans les années 1980, quand le modernisme était tombé de la faveur, étant associé à l’état providence. De nombreux centres commerciaux et complexes de bureaux par exemple Broadgate utilisé ce style. Les praticiens notables étaient James Stirling et Terry Farrell, bien que Farrell soit revenu au modernisme dans les années 1990. Un exemple significatif de postmodernisme est l’aile Sainsbury de Robert Venturi de la National Gallery.

Architecture contemporaine
Les bâtiments récents importants, dans une variété de styles, comprennent: Will Alsop: bibliothèque de Peckham, station de métro North Greenwich; David Chipperfield: Musée de la rivière et de l’aviron, Hepworth Wakefield; Systèmes futurs: Lord’s Media Centre, bâtiment Selfridges, Birmingham; Zaha Hadid, Centre aquatique de Londres; Ian Simpson: Tour Beetham, Manchester, Tour Beetham, Birmingham.