Architecture

L’architecture est à la fois le processus et le produit de la planification, de la conception et de la construction de bâtiments ou de toute autre structure. Les œuvres architecturales, sous la forme matérielle des bâtiments, sont souvent perçues comme des symboles culturels et des œuvres d’art. Les civilisations historiques sont souvent identifiées à leurs réalisations architecturales survivantes.

Le terme architecture est également utilisé métaphoriquement pour désigner la conception d’organisations et d’autres concepts abstraits. Voir le glossaire de l’architecture.

Définitions et étymologie
Architecture (Latin architectura, du grec ἀρχιτέκτων arkhitekton « architecte », de ἀρχι- « chef » et τέκτων « constructeur ») est à la fois le processus et le produit de la planification, la conception et la construction de bâtiments et d’autres structures physiques.

L’architecture peut signifier:

Un terme général pour décrire les bâtiments et autres structures physiques.
L’art et la science de la conception de bâtiments et de (certaines) structures non constructives.
Le style de conception et la méthode de construction des bâtiments et autres structures physiques.
Une forme ou une structure unifiante ou cohérente.
Connaissance de l’art, de la science, de la technologie et de l’humanité.
L’activité de conception de l’architecte, du niveau macro (design urbain, architecture de paysage) au niveau micro (détails de construction et mobilier). La pratique de l’architecte, où l’architecture signifie offrir ou rendre des services professionnels en rapport avec la conception et la construction de bâtiments, ou des environnements construits.

Théorie de l’architecture

Traités historiques
Le Parthénon est un bâtiment rectangulaire en marbre blanc avec huit colonnes soutenant un fronton à l’avant et une longue rangée de colonnes visibles sur le côté.
Le Parthénon, Athènes, Grèce, « l’exemple suprême parmi les sites architecturaux ». (Fletcher).
Le premier travail écrit survivant sur le sujet de l’architecture est De architectura, par l’architecte romain Vitruve au début du 1er siècle après JC. Selon Vitruve, un bon bâtiment devrait satisfaire les trois principes de firmitas, utilitas, venustas, communément connus par la traduction originale – fermeté, commodité et plaisir. Un équivalent en anglais moderne serait:

Durabilité – un bâtiment doit résister solidement et rester en bon état.
Utilitaire – il devrait être adapté aux fins pour lesquelles il est utilisé.
Beauté – il devrait être esthétiquement agréable.
Selon Vitruve, l’architecte devrait s’efforcer de remplir au mieux chacun de ces trois attributs. Leon Battista Alberti, qui développe les idées de Vitruve dans son traité, De Re Aedificatoria, voyait la beauté avant tout comme une question de proportion, bien que l’ornement y jouât aussi un rôle. Pour Alberti, les règles de proportion étaient celles qui régissaient la figure humaine idéalisée, le moyen d’or.

L’aspect le plus important de la beauté était, par conséquent, une partie inhérente d’un objet, plutôt que quelque chose appliqué superficiellement, et était basé sur des vérités universelles et reconnaissables. La notion de style dans les arts n’a été développée qu’au XVIe siècle, avec l’écriture de Vasari: au XVIIIe siècle, ses Vies des Plus Excellents Peintres, Sculpteurs et Architectes avaient été traduites en italien, français, espagnol et anglais .

Au début du 19ème siècle, Augustus Welby Northmore Pugin a écrit Contrasts (1836) qui, comme le suggérait le titre, contrastait le monde industriel moderne, qu’il dénigrait, avec une image idéalisée du monde néo-médiéval. L’architecture gothique, croyait Pugin, était la seule « vraie forme chrétienne de l’architecture ».

Le critique d’art anglais du XIXe siècle, John Ruskin, dans son Seven Lamps of Architecture, publié en 1849, était beaucoup plus étroit dans sa vision de ce qui constituait l’architecture. L’architecture était «l’art qui dispose et orne les édifices élevés par les hommes … que leur vue« contribue »à sa santé mentale, à son pouvoir et à son plaisir».

Pour Ruskin, l’esthétique était d’une importance primordiale. Son travail poursuit en affirmant qu’un bâtiment n’est pas vraiment une œuvre d’architecture à moins d’être en quelque sorte «orné». Pour Ruskin, un bâtiment bien construit, bien proportionné et fonctionnel avait besoin de cours de cordes ou de rustication, à tout le moins.

Sur la différence entre les idéaux de l’architecture et la simple construction, le célèbre architecte du XXe siècle Le Corbusier écrivait: «Vous utilisez la pierre, le bois et le béton, et avec ces matériaux vous construisez des maisons et des palais: c’est la construction. Mais tout à coup tu touches mon cœur, tu me fais du bien, je suis heureux et je dis: c’est beau, c’est l’architecture « .

Ludwig Mies van der Rohe, contemporain de Le Corbusier, a déclaré: «L’architecture commence lorsque vous avez soigneusement mis deux briques ensemble.

La vue montre un bâtiment du 20ème siècle avec deux tours identiques très proches se levant d’un bâtiment bas qui a un dôme à une extrémité, et un dôme inversé, comme une soucoupe, à l’autre.

Concepts modernes
Le remarquable architecte des gratte-ciel du XIXe siècle, Louis Sullivan, a promu un précepte dominant de la conception architecturale: «La forme suit la fonction».

Alors que l’idée que les considérations structurelles et esthétiques doivent être entièrement soumises à la fonctionnalité rencontre à la fois popularité et scepticisme, elle a pour effet d’introduire le concept de «fonction» à la place de «l’utilité» de Vitruve. La «fonction» a été considérée comme englobant tous les critères de l’utilisation, de la perception et de la jouissance d’un bâtiment, non seulement pratique mais aussi esthétique, psychologique et culturel.

L’Opéra de Sydney semble flotter sur le port. Il a de nombreuses sections de toit qui sont en forme de grandes voiles blanches brillantes
Sydney Opera House, Australie conçu par Jørn Utzon
Nunzia Rondanini a déclaré: «Par sa dimension esthétique, l’architecture dépasse les aspects fonctionnels qu’elle a en commun avec les autres sciences humaines: par sa façon particulière d’exprimer ses valeurs, l’architecture peut stimuler et influencer la vie sociale sans pour autant il favorisera le développement social.

Limiter la signification du formalisme (architectural) à l’art pour l’art n’est pas seulement réactionnaire; il peut aussi s’agir d’une quête sans but de perfection ou d’originalité qui dégrade la forme en une simple instrumentalité « .

Parmi les philosophies qui ont influencé les architectes modernes et leur approche de la conception du bâtiment sont le rationalisme, l’empirisme, le structuralisme, le poststructuralisme et la phénoménologie.

À la fin du 20ème siècle, un nouveau concept a été ajouté à ceux inclus dans la boussole de la structure et la fonction, la considération de la durabilité, d’où l’architecture durable. Pour satisfaire l’esprit contemporain, un bâtiment doit être construit de manière écologique en termes de production de ses matériaux, de son impact sur l’environnement naturel et bâti de ses environs et des exigences qu’il impose aux sources d’énergie non durables. pour le chauffage, le refroidissement, la gestion de l’eau et des déchets et l’éclairage.

Philosophie de l’architecture
Philosophie de l’architecture est une branche de la philosophie de l’art, traitant de la valeur esthétique de l’architecture, sa sémantique et les relations avec le développement de la culture.

Platon à Michel Foucault, Gilles Deleuze, Robert Venturi ainsi que de nombreux autres philosophes et théoriciens, distinguent l’architecture («technion») de la construction («demiorgos»), attribuant les premiers aux traits mentaux, et les seconds au divin ou naturel.

La Maison Wittgenstein est considérée comme l’un des exemples les plus importants d’interactions entre la philosophie et l’architecture. Construit par le célèbre philosophe autrichien Ludwig Wittgenstein, la maison a fait l’objet de recherches approfondies sur la relation entre ses caractéristiques stylistiques, la personnalité de Wittgenstein et sa philosophie.

Histoire

Origines et architecture vernaculaire
La construction a d’abord évolué à partir de la dynamique entre les besoins (abri, sécurité, culte, etc.) et les moyens (matériaux de construction disponibles et compétences auxiliaires). À mesure que les cultures humaines se sont développées et que les connaissances ont commencé à être formalisées par les traditions et les pratiques orales, la construction est devenue un métier et «l’architecture» est le nom donné aux versions les plus formalisées et respectées de ce métier. Il est largement admis que la réussite architecturale est le produit d’un processus d’essais et d’erreurs, avec progressivement moins d’essais et plus de réplication que les résultats du processus se sont révélés de plus en plus satisfaisants. Ce qu’on appelle l’architecture vernaculaire continue d’être produite dans de nombreuses parties du monde. En effet, les bâtiments vernaculaires constituent la majeure partie du monde construit que les gens éprouvent chaque jour. Les premiers établissements humains étaient principalement ruraux. En raison d’un excédent de production, l’économie a commencé à se développer, ce qui a créé des zones urbaines qui ont connu une croissance et une évolution très rapides, comme celles de Çatal Höyük en Anatolie et de Mohenjo Daro de la civilisation de la vallée de l’Indus au Pakistan.

Architecture ancienne
Dans beaucoup de civilisations antiques, telles que celles d’Egypte et de Mésopotamie, l’architecture et l’urbanisme reflétaient l’engagement constant avec le divin et le surnaturel, et beaucoup de cultures anciennes recouraient à la monumentalité en architecture pour représenter symboliquement le pouvoir politique du dirigeant, l’élite dirigeante. ou l’état lui-même.

L’architecture et l’urbanisme des civilisations classiques comme le grec et le romain ont évolué à partir d’idéaux civiques plutôt que religieux ou empiriques et de nouveaux types de bâtiments ont vu le jour. Le «style» architectural s’est développé sous la forme des ordres classiques. L’architecture romaine a été influencée par l’architecture grecque car ils incorporaient de nombreux éléments grecs dans leurs pratiques de construction.

Des textes sur l’architecture ont été écrits depuis l’antiquité. Ces textes fournissaient à la fois des conseils généraux et des prescriptions formelles spécifiques ou des canons. Quelques exemples de canons se trouvent dans les écrits de l’architecte romain Vitruvius du 1er siècle avant notre ère. Certains des premiers exemples les plus importants de l’architecture canonique sont religieux.

Architecture asiatique
Les premiers écrits asiatiques sur l’architecture incluent le Kao Gong Ji de Chine du VIIe au Ve siècle avant notre ère; le Shilpa Shastras de l’Inde ancienne et Manjusri Vasthu Vidya Sastra du Sri Lanka.

L’architecture des différentes parties de l’Asie s’est développée différemment de celle de l’Europe; Architecture bouddhiste, hindoue et sikh ayant chacune des caractéristiques différentes. L’architecture bouddhiste, en particulier, a montré une grande diversité régionale. L’architecture des temples hindous, qui s’est développée autour du IIIe siècle avant notre ère, est régie par les concepts énoncés dans les Shastras et concerne l’expression du macrocosme et du microcosme. Dans de nombreux pays d’Asie, la religion panthéiste a conduit à des formes architecturales conçues spécifiquement pour améliorer le paysage naturel.

Architecture islamique
L’architecture islamique a commencé au 7ème siècle CE, en incorporant des formes architecturales de l’ancien Moyen-Orient et de Byzance, mais également en développant des dispositifs pour répondre aux besoins religieux et sociaux de la société. Des exemples peuvent être trouvés à travers le Moyen-Orient, l’Afrique du Nord, l’Espagne et le sous-continent indien.

Moyen Âge
En Europe, à l’époque médiévale, des guildes ont été constituées par des artisans pour organiser leurs métiers et des contrats écrits ont survécu, notamment en ce qui concerne les bâtiments ecclésiastiques. Le rôle de l’architecte était généralement celui de maître maçon, ou Magister lathomorum, comme ils sont parfois décrits dans des documents contemporains.

Les principales entreprises d’architecture étaient les bâtiments des abbayes et des cathédrales. À partir d’environ 900 CE, les mouvements des clercs et des commerçants ont porté des connaissances architecturales à travers l’Europe, résultant dans les styles paneuropéens romanes et gothiques.

Renaissance et l’architecte
Dans l’Europe de la Renaissance, à partir de 1400 environ, il y a eu un renouveau de l’apprentissage classique accompagné du développement de l’humanisme de la Renaissance qui a mis davantage l’accent sur le rôle de l’individu dans la société que durant la période médiévale. Les bâtiments ont été attribués à des architectes spécifiques – Brunelleschi, Alberti, Michelangelo, Palladio – et le culte de l’individu avait commencé. Il n’y avait toujours pas de ligne de démarcation entre l’artiste, l’architecte et l’ingénieur, ou l’une des vocations connexes, et l’appellation était souvent une de préférence régionale.

Une renaissance du style classique en architecture s’est accompagnée d’un essor de la science et de l’ingénierie qui a affecté les proportions et la structure des bâtiments. A ce stade, il était encore possible pour un artiste de concevoir un pont car le niveau de calculs structurels impliqués était dans le cadre du généraliste.

Début de l’ère moderne et industrielle
Avec les nouvelles connaissances dans les domaines scientifiques et la montée de nouveaux matériaux et technologies, l’architecture et l’ingénierie ont commencé à se séparer, et l’architecte a commencé à se concentrer sur l’esthétique et les aspects humanistes, souvent au détriment des aspects techniques du bâtiment. Il y avait aussi l’ascension de «l’architecte gentleman» qui traitait habituellement avec des clients aisés et se concentrait principalement sur des qualités visuelles dérivées de prototypes historiques, illustrés par les nombreuses maisons de campagne de Grande-Bretagne créées dans les styles néogothique ou écossais. La formation architecturale formelle au 19ème siècle, par exemple à l’École des Beaux-Arts en France, a donné beaucoup d’emphase à la production de beaux dessins et peu au contexte et à la faisabilité.

Pendant ce temps, la révolution industrielle a ouvert la porte à la production et à la consommation de masse. L’esthétique est devenue un critère pour la classe moyenne car les produits ornementés, une fois dans la province de l’artisanat coûteux, sont devenus moins chers dans la production de machines.

L’architecture vernaculaire est devenue de plus en plus ornementale. Les constructeurs de maisons pourraient utiliser la conception architecturale actuelle dans leur travail en combinant des caractéristiques trouvées dans les livres de modèles et les revues architecturales.

Modernisme
Au début du XXe siècle, une insatisfaction générale à l’égard de l’architecture revivaliste et de la décoration élaborée a donné lieu à de nombreuses nouvelles lignes de pensée qui ont servi de précurseurs à l’architecture moderne. Notable parmi ceux-ci est le Deutscher Werkbund, formé en 1907 pour produire des objets fabriqués à la machine de meilleure qualité. La montée de la profession de dessin industriel est habituellement placée ici. Suivant cette piste, l’école du Bauhaus, fondée à Weimar en Allemagne en 1919, a redéfini les limites architecturales antérieures à travers l’histoire, considérant la création d’un bâtiment comme la synthèse ultime – l’apogée de l’art, de l’artisanat et de la technologie.

Quand l’architecture moderne a été pratiquée pour la première fois, c’était un mouvement d’avant-garde avec des fondements moraux, philosophiques et esthétiques. Immédiatement après la Première Guerre mondiale, les architectes modernistes pionniers ont cherché à développer un style complètement nouveau, adapté à un nouvel ordre social et économique d’après-guerre, axé sur la satisfaction des besoins des classes moyennes et ouvrières. Ils rejetaient la pratique architecturale du raffinement académique des styles historiques qui servait l’ordre aristocratique en déclin rapide. L’approche des architectes modernistes était de réduire les bâtiments à des formes pures, en supprimant les références historiques et l’ornement en faveur des détails fonctionnalistes. Les bâtiments présentaient leurs éléments fonctionnels et structuraux, exposant les poutres en acier et les surfaces de béton au lieu de les cacher derrière des formes décoratives. Des architectes tels que Frank Lloyd Wright ont développé une architecture organique, dans laquelle la forme a été définie par son environnement et son but, dans le but de promouvoir l’harmonie entre l’habitat humain et le monde naturel avec comme exemples principaux Robie House et Fallingwater.

Des architectes tels que Mies van der Rohe, Philip Johnson et Marcel Breuer ont travaillé pour créer la beauté basée sur les qualités intrinsèques des matériaux de construction et des techniques de construction modernes, en échangeant des formes historiques traditionnelles pour des formes géométriques simplifiées. Révolution, y compris la construction en acier, qui a donné naissance à des superstructures de grande hauteur. Au milieu du siècle, le modernisme s’est transformé en style international, une esthétique incarnée de plusieurs manières par les tours jumelles du World Trade Center de New York, conçues par Minoru Yamasaki.

Postmodernisme
Beaucoup d’architectes ont résisté au modernisme, le trouvant dépourvu de la richesse décorative des styles historiques. Alors que la première génération de modernistes commençait à mourir après la Seconde Guerre mondiale, une deuxième génération d’architectes, Paul Rudolph, Marcel Breuer et Eero Saarinen, tenta d’étendre l’esthétique du modernisme au Brutalisme, des bâtiments aux façades sculpturales expressives en béton brut. Mais une génération encore plus jeune d’après-guerre critiquait le modernisme et le brutalisme pour être trop austère, standardisé, monotone et ne pas prendre en compte la richesse de l’expérience humaine offerte dans les bâtiments historiques à travers le temps et dans différents lieux et cultures.

Une telle réaction à l’esthétique froide du modernisme et du brutalisme est l’école de l’architecture métaphorique, qui comprend des éléments tels que le biomorphisme et l’architecture zoomorphique, tous deux utilisant la nature comme principale source d’inspiration et de design. Alors que certains la considèrent comme un simple aspect du postmodernisme, d’autres la considèrent comme une école à part entière et un développement ultérieur de l’architecture expressionniste.

À partir de la fin des années 1950 et 1960, la phénoménologie architecturale apparaît comme un mouvement important dans la réaction contre le modernisme, avec des architectes comme Charles Moore aux États-Unis, Christian Norberg-Schulz en Norvège, Ernesto Nathan Rogers et Vittorio Gregotti, Michele Valori, Bruno Zevi en Italie, qui a collectivement popularisé un intérêt pour une nouvelle architecture contemporaine visant à élargir l’expérience humaine en utilisant des bâtiments historiques comme modèles et précédents. Le postmodernisme a produit un style qui combinait la technologie de construction contemporaine et les matériaux bon marché, avec l’esthétique des styles pré-modernes et non-modernes plus anciens, de l’architecture classique élevée aux styles de construction régionaux populaires ou vernaculaires. Robert Venturi définit l’architecture postmoderne comme un «hangar décoré» (un bâtiment ordinaire fonctionnellement conçu à l’intérieur et embelli à l’extérieur) et le soutient contre les «canards» modernistes et brutalistes (bâtiments aux formes tectoniques inutilement expressives).

Architecture aujourd’hui
Depuis les années 1980, alors que la complexité des bâtiments a commencé à augmenter (systèmes structurels, services, énergie et technologies), le domaine de l’architecture est devenu multidisciplinaire avec des spécialisations pour chaque type de projet, expertise technologique ou méthodes de projet. De plus, il y a eu une séparation accrue entre l’architecte «concepteur» [Notes 1] et l’architecte «projet» qui s’assure que le projet répond aux normes requises et traite des questions de responsabilité. [Notes 2] Les processus préparatoires La conception de tout grand bâtiment est devenue de plus en plus compliquée et nécessite des études préliminaires sur des questions telles que la durabilité, la durabilité, la qualité, l’argent et le respect des lois locales. Une grande structure ne peut plus être la conception d’une personne mais doit être le travail de plusieurs. Le modernisme et le postmodernisme ont été critiqués par certains membres de la profession d’architecte qui estiment que l’architecture réussie n’est pas une quête personnelle, philosophique ou esthétique de la part des individualistes; il doit plutôt tenir compte des besoins quotidiens des gens et utiliser la technologie pour créer des environnements vivables, le processus de conception étant éclairé par des études sur les sciences du comportement, de l’environnement et des sciences sociales.

La durabilité environnementale est devenue une question dominante, avec un effet profond sur la profession d’architecte. De nombreux promoteurs, ceux qui soutiennent le financement des bâtiments, ont appris à encourager la facilitation d’une conception écologiquement durable, plutôt que des solutions basées principalement sur les coûts immédiats. Les principaux exemples sont la conception de bâtiments solaires passifs, la conception de toitures plus écologiques, les matériaux biodégradables et l’attention portée à la consommation d’énergie d’une structure. Ce changement majeur dans l’architecture a également changé les écoles d’architecture pour se concentrer davantage sur l’environnement. Il y a eu une accélération du nombre de bâtiments qui cherchent à respecter les principes de conception durable du bâtiment écologique. Les pratiques durables qui étaient au cœur de l’architecture vernaculaire fournissent de plus en plus l’inspiration pour des techniques contemporaines durables sur le plan environnemental et social. Le système d’évaluation LEED (Leadership in Energy and Environmental Design) du US Green Building Council a joué un rôle déterminant à cet égard. [Quantifier]

Parallèlement, les mouvements récents du Nouvel Urbanisme, de l’architecture métaphorique et de la Nouvelle Architecture Classique favorisent une approche durable de la construction qui apprécie et développe la croissance intelligente, la tradition architecturale et le design classique. Ceci contrairement à l’architecture moderniste et uniformément globale, aussi bien qu’appuyant contre les zones de logement solitaires et l’étalement suburbain. Les murs-rideaux de verre, qui caractérisaient la vie urbaine ultramoderne dans de nombreux pays, sont apparus même dans des pays en développement comme le Nigeria où les styles internationaux étaient représentés depuis le milieu du XXe siècle principalement à cause des tendances des architectes formés à l’étranger.

Architecture d’entreprise
L’architecture d’entreprise est définie comme «un modèle de l’entreprise qui fournit une compréhension commune de l’organisation et est utilisé pour aligner les objectifs stratégiques et les exigences tactiques». Les gens qui développent et maintiennent l’architecture d’entreprise sont connus comme des architectes d’affaires.

L’architecture d’entreprise est le pont entre le modèle commercial de l’entreprise et la stratégie d’entreprise d’un côté, et la fonctionnalité métier de l’entreprise de l’autre.

Architecture cognitive
L’architecture cognitive peut se référer à une théorie sur la structure de l’esprit humain. L’un des principaux objectifs d’une architecture cognitive est de résumer les différents résultats de la psychologie cognitive dans un modèle informatique complet. Cependant, les résultats doivent être formalisés dans la mesure où ils peuvent constituer la base d’un programme informatique. Les modèles formalisés peuvent être utilisés pour affiner davantage une théorie globale de la cognition, et plus immédiatement, comme un modèle commercialement utilisable. Architectures cognitives réussies comprennent ACT-R (contrôle adaptatif de la pensée, ACT) et SOAR.

L’Institute of Creative Technologies définit l’architecture cognitive comme: «des hypothèses sur les structures fixes qui fournissent un esprit, que ce soit dans des systèmes naturels ou artificiels, et comment elles fonctionnent ensemble – en conjonction avec les connaissances et compétences incorporées dans l’architecture – pour produire un comportement intelligent. une diversité d’environnements complexes.  »

L’architecture des ordinateurs
En génie informatique, «architecture informatique» est un ensemble de règles et de méthodes qui décrivent la fonctionnalité, l’organisation et la mise en œuvre de systèmes informatiques. Certaines définitions de l’architecture le définissent comme décrivant les capacités et le modèle de programmation d’un ordinateur mais pas une implémentation particulière. Dans d’autres définitions, l’architecture informatique implique la conception d’une architecture de jeu d’instructions, la conception de la microarchitecture, la conception logique et la mise en œuvre.

L’architecture d’entreprise
L’architecture d’entreprise (EA) est «une pratique bien définie pour mener l’analyse, la conception, la planification et la mise en œuvre d’une entreprise en utilisant une approche holistique à tout moment pour le développement et l’exécution réussis de la stratégie. Les entreprises utilisent les divers aspects d’une entreprise pour identifier, motiver et réaliser ces changements.  »

Les praticiens de l’architecture d’entreprise, les architectes d’entreprise, sont responsables de l’analyse de la structure et des processus métiers et sont souvent appelés à tirer des conclusions des objectifs de l’architecture d’entreprise: efficacité, efficacité, agilité et durabilité.

Architecture d’intérieur
L’architecture intérieure est la conception d’un espace qui a été créé par des frontières structurelles et l’interaction humaine à l’intérieur de ces limites. Il peut également s’agir de la conception initiale et du plan d’utilisation, puis d’une nouvelle conception pour s’adapter à un objectif modifié, ou d’une conception considérablement révisée pour la réutilisation adaptative de l’enveloppe du bâtiment. Ce dernier fait souvent partie des pratiques d’architecture durable, en conservant les ressources en «recyclant» une structure par une refonte adaptative. Généralement appelé l’art spatial du design, de la forme et de la pratique de l’environnement, l’architecture intérieure est le processus par lequel les intérieurs des bâtiments sont conçus, concernés par tous les aspects des utilisations humaines des espaces structurels. Dit simplement, l’architecture d’intérieur est la conception d’un intérieur en termes architecturaux.

Architecture de paysage
L’architecture paysagère est la conception de zones publiques extérieures, de points de repère et de structures pour atteindre des résultats environnementaux, sociaux-comportementaux ou esthétiques. Elle implique l’étude systématique des conditions et des processus sociaux, écologiques et pédologiques existants dans le paysage, ainsi que la conception d’interventions qui produiront le résultat souhaité. Le champ d’application de la profession comprend l’aménagement paysager; Planification du site; la gestion des eaux pluviales; restauration de l’environnement; la planification des parcs et des loisirs; gestion visuelle des ressources; planification et fourniture d’infrastructures vertes; et la planification et la conception des aménagements paysagers et résidentiels privés; le tout à différentes échelles de conception, de planification et de gestion. Un praticien de la profession d’architecte paysagiste est appelé architecte paysagiste.

Architecture navale
L’architecture navale, également connue sous le nom d’ingénierie navale, est une discipline d’ingénierie qui traite du processus de conception technique, de la construction navale, de la maintenance et de l’exploitation des navires et des structures maritimes. L’architecture navale comprend la recherche fondamentale et appliquée, la conception, le développement, l’évaluation de la conception et les calculs durant toutes les étapes de la vie d’un véhicule marin. La conception préliminaire du navire, sa conception détaillée, la construction, les essais, l’exploitation et la maintenance, le lancement et la mise en cale sèche sont les principales activités impliquées. Les calculs de conception des navires sont également requis pour les navires en cours de modification (par conversion, reconstruction, modernisation ou réparation). L’architecture navale comprend également la formulation de règlements de sécurité et de règles de contrôle des avaries ainsi que l’approbation et la certification des conceptions de navires afin de satisfaire aux exigences légales et non réglementaires.

Architecture logicielle
L’architecture logicielle fait référence aux structures fondamentales d’un système logiciel, à la discipline de création de telles structures et à la documentation de ces structures. Ces structures sont nécessaires pour raisonner sur le système logiciel. Chaque structure comprend des éléments logiciels, des relations entre eux et des propriétés des éléments et des relations, ainsi que des justifications pour l’introduction et la configuration de chaque élément. L’architecture d’un système logiciel est une métaphore, analogue à l’architecture d’un bâtiment.

L’architecture logicielle consiste à faire des choix structurels fondamentaux qui sont coûteux à modifier une fois implémentés. Les choix d’architecture logicielle, également appelés décisions architecturales, incluent des options structurelles spécifiques à partir des possibilités de conception de logiciels. Par exemple, les systèmes qui contrôlaient le lanceur de la navette spatiale avaient l’obligation d’être très rapides et très fiables. Par conséquent, un langage informatique en temps réel approprié devrait être choisi. De plus, pour satisfaire le besoin de fiabilité, on pourrait choisir d’avoir plusieurs copies redondantes et produites indépendamment du programme, et d’exécuter ces copies sur du matériel indépendant tout en vérifiant les résultats.

La documentation de l’architecture logicielle facilite la communication entre les parties prenantes, capture les décisions concernant la conception de l’architecture et permet la réutilisation des composants de conception entre les projets.

Architecture du système
L’architecture du système est un modèle conceptuel qui définit la structure, le comportement et davantage de vues d’un système. Une description d’architecture est une description formelle et une représentation d’un système, organisée de manière à soutenir le raisonnement sur les structures et les comportements du système.

Une architecture de système peut comprendre des composants de système qui fonctionneront ensemble pour mettre en œuvre le système global. Il y a eu des efforts pour formaliser les langages pour décrire l’architecture du système, collectivement appelés langages de description d’architecture (ADL).