Collections archiépiscopales, Musée diocésain de Milan

Un noyau substantiel des œuvres des collections du Musée provient de la Galerie archiépiscopale, d’où, à l’initiative du Cardinal Martini, de nombreuses peintures des anciennes collections des archevêques milanais sont venues et qui reflètent leurs différentes orientations culturelles. Parmi ceux-ci, une partie de la collection Monti, des Visconti, des Pozzobonelli et de la collection complète Erba Odescalchi. Les choix du cardinal Cesare Monti (1593-1650), en accord avec la culture de San Carlo Borromeo et avec l’esprit de la Contre-Réforme, sont orientés vers l’école du XVIe siècle en Vénétie, vers le début du XVIIe siècle en La Lombardie et l’école de Léonard et d’Émilie. Parmi les œuvres du musée diocésain, la chute de San Paolo del Cerano, la lutte de Jacob et l’ange se distinguent,

L’orientation de la collection du cardinal Giuseppe Pozzobonelli (1696-1783) est assez différente, dont la collection constitue l’une des plus grandes expressions de la culture arcadienne qui s’est répandue à Milan au XVIIIe siècle: les œuvres dépeignent en effet des sujets arcadiens, des paysages bucoliques et marins, perspectives avec des figures des régions romaine, vénitienne, lombarde et, dans une moindre mesure, toscane, napolitaine et flamande, datables entre la fin du XVIIe et les années soixante-dix du siècle suivant. Les peintres de la collection comprennent Francesco Zuccarelli, Cavalier Tempesta, Paolo Anesi et Giovanni Paolo Panini.

Trois œuvres du cardinal Visconti (1617-1693), dont la tablette avec San Carlo del Cerano, tandis que la collection Erba Odescalchi (1679-1740) se compose de 41 peintures représentant les saints évêques milanais, faisant référence à Francesco Fabbrica (Milan, actualités 1710- 1740).

Points forts
La section présente les œuvres recueillies par le cardinal Giuseppe Pozzobonelli, archevêque de Milan (1743 – 1783). Ils représentent tous des sujets arcadiens, des paysages, des perspectives avec des figures, des régions romaine, vénitienne, lombarde, toscane, napolitaine et flamande, datant de la fin du XVIe au XVIIe siècle.

Une collection adorable, immergée dans le goût des voyageurs du Grand Tour du XVIIIe siècle: les peintures de peintres tels que Pannini, Marco Ricci, Amorosi, sont directement inspirées de lieux réels ou faisant référence à des paysages marins ou des collines.

Pier Francesco Mazzuchelli dit Morazzone Morazzone, Varese, 1573-1625 / 1626 La lutte de Jacob avec l’ange Huile sur toile, 178,5 x 140 cm
Parmi les plus importantes de toute la production de l’artiste, la peinture, appartenant à la collection Monti, apparaît savamment construite sur un entrelacement de lignes obliques et parallèles, avec un jeu de contraste dynamique entre les deux figures de l’ange et le vieux Jacob, tordu et empêtré dans une lutte exténuante. La pose forcée et artificielle est mise en évidence par l’allongement extrême des membres et des bras musclés encore tardifs. Le registre luministique a une qualité particulière presque argentée et des tons froids, qui exacerbent jusqu’à ce qu’ils deviennent nets dans les parties les plus exposées. Le résultat est un chef-d’œuvre de la culture figurative complexe, dans laquelle les artefacts de style tardif et les souvenirs de la peinture de Gaudenzio Ferrari s’entrelacent, en particulier dans les cheveux doux et bouclés de l’ange.

Guido Reni Bologna 1575-1642 Saint Joseph avec l’enfant Huile sur toile, 124,8 x 91 cm
Le tableau, retenu comme une œuvre de « Guidoreno » déjà dans l’inventaire de la collection Monti de 1638 et dans la Donation de 1650, est également cité par l’artiste bolognais par les guides milanais du XVIIIe siècle. La noble sérénité de la figure et l’amplitude Raphaelesque des volumes, le choix d’un chromatisme clair et lumineux suggèrent une datation aux années matures de l’activité de Reni, vers 1625-30. Malgré les dimensions assez importantes, le tableau est certainement à considérer comme un « tableau de chambre », destiné à la dévotion privée. L’iconographie remonte au climat de la Contre-Réforme, qui favorise la dévotion des saints et en particulier le culte de Saint Joseph. À l’occasion de la restauration de 1988, la minuscule scène a émergé avec la fuite en Égypte en arrière-plan,

Francesco Zuccarelli Pitigliano, Grosseto 1702-Florence 1788 Paysage rural avec une paysanne à cheval Huile sur toile, 49,5 x 66,7 cm
L’œuvre, appartenant à la collection Pozzobonelli, fait référence à Francesco Zuccarelli, un artiste qui se consacre entièrement à la peinture de paysage. Dans ce travail, la nature est le protagoniste absolu et se caractérise par une atmosphère sereine et calme, par la prédominance d’une palette claire et lumineuse et par l’utilisation d’une technique picturale qui utilise des hachures dans la description des arbres, alors qu’elle est plus doux dans la représentation du ciel et du fond. Le regard du spectateur est lentement poussé au bas de la toile, à travers les collines, les ruisseaux et les arbres aux feuilles minuscules jusqu’au ciel lumineux, traversé par des nuages ​​aux couleurs pastel apaisantes. Tous ces éléments nous amènent à dater le tableau à la fin de la cinquième décennie du XVIIIe siècle, en correspondance avec la résidence lombarde du peintre.

Giovanni Paolo Panini Piacenza 1691 – Rome 1765 Une Sibylle, la Pyramide de Caius Cestius et le vase Borghese Huile sur toile, 48, 8 x 64,2 cm
Appartenant à la collection Pozzobonelli, le tableau représente le vase Borghese et la pyramide de Caius Cestius, motif dominant de la composition et repris à plusieurs reprises par l’artiste de Plaisance, bien qu’avec de légères variations. L’œuvre se caractérise par une palette de couleurs vives et un processus sûr et décisif, qui reflètent l’intention de Panini de renouveler les thèmes habituels du répertoire; selon des critiques récentes, l’œuvre est attribuable au début des années 40, en correspondance avec la résidence romaine du cardinal Pozzobonelli.

Francesco Fabbrica (attribué) Actif à Milan de 1710-40 Sant’Ambrogio Huile sur toile, 109 x 76 cm
La peinture fait partie de la série de quarante et un portraits des saints évêques de Milan, de l’apôtre San Barnaba à San Carlo Borromeo, offerts par le cardinal Erba Odescalchi à l’archevêché en 1737. Les critiques dans le passé avaient déjà remarqué le style stylistique substantiel homogénéité des peintures du cycle, rapportée par des études récentes de la main du peintre milanais Francesco Fabbrica et datable au cours de la troisième décennie du XVIIIe siècle. Ambrogio, ici dans une attitude de bénédiction, s’inspire de la bannière de Giuseppe Meda. Ci-dessous, deux petits anges qui lui offrent la pastorale et l’étrier, symbole de sa lutte contre l’hérésie aryenne.

Giovanni Battista Crespi dit Cerano Romagnano Sesia, Novara 1573-Milan 1632 San Carlo in gloria Huile sur panneau, 49,4 x 26,1 cm
Entré en 1689 dans la galerie archiépiscopale par le légat du cardinal Visconti, le petit tableau est l’un des chefs-d’œuvre du Cerano dérive du grand retable aujourd’hui conservé dans l’église de San Gottardo in Corte à Milan (vers 1610), la plus ancienne représentation de le thème de San Carlo in gloria. Cette tablette est l’une des images idéologiquement les plus impressionnantes du peintre, L’image de San Carlo, élevée à la gloire céleste et maintenant d’un autre monde et ultra-historique, d’une part est un hommage à l’artiste pour la rigueur et la pénitence du saint , d’autre part, il révèle l’originalité du peintre à se détacher de la rhétorique la plus baroque du triomphalisme catholique. De très haute qualité et d’un grand raffinement exécutif, le tableau peut être placé chronologiquement non loin de l’automne 1610.

Musée diocésain de Milan
Le Musée diocésain de Milan est né en 2001 à l’initiative de l’archidiocèse de Milan dans le but de protéger, valoriser et faire connaître les trésors artistiques du diocèse dans le contexte du contexte spirituel qui les a inspirés. Dès l’année suivante, il est le théâtre de l’initiative Un chef-d’œuvre pour Milan.

Le musée diocésain est situé dans le cadre du cloître de Sant « Eustorgio, partie intégrante de l’un des complexes monumentaux les plus anciens de Milan, construit à partir des unités réunies de la basilique et du couvent dominicain, un centre florissant au cours de la siècles dans un domaine important pour l’histoire du christianisme milanais.

La collection permanente est constituée de plus de sept cents œuvres d’art couvrant la période allant du IVe au XXIe siècle. Au sein de la galerie de peinture de l’archevêque se trouvent les collections des archevêques milanais (une partie de la collection Monti, Visconti, Riccardi et la collection complète d’Erba Odescalchi). En plus des peintures provenant des églises du diocèse, le musée abrite un important ensemble d’œuvres d’ameublement liturgique. La collection est complétée par la section consacrée aux peintures sur panneaux de feuilles d’or (œuvres principalement de la sphère toscane des XIVe et XVe siècles, collectées par le professeur Alberto Crespi et données au musée), et sculptures et des tableaux issus de la collection de Caterina Marcenaro. Enfin, autour d’un premier noyau d’œuvres sculptées de Lucio Fontana,