Antonio Fantuzzi (actif dans les années 1540) était un peintre italien et graveuse actif dans la Renaissance française dans un style maniériste. Tout ce qui est connu au sujet de sa première vie est qu’il est né à Bologne, des comptes à Fontainebleau et une inscription sur une impression (voir illustration).

Il est enregistré en tant que peintre de l’école d’abord de Fontainebleau de 1537 dans les années 1540, d’abord sur les « salaires modestes », mais de 1540 mieux payé, et apparemment un directeur adjoint à Primatice, qui avait pris en charge la « école » la décoration du palais de Fontainebleau, après le suicide en 1540 de Rosso Fiorentino. Primatice a également été Bolognese, et pourrait bien avoir convoqué Fantuzzi en France en 1537, bien qu’il pourrait bien avoir seulement complété sa formation en France. Il est devenu un membre éminent de l’atelier de gravure à Fontainebleau et près de 100 eaux-fortes survivent, 16 entre 1542 et datée 1545. La plupart des modèles de copie par Rosso (25), Giulio Romano (21 au moins), ou Primatice. Il est le dernier enregistré à Fontainebleau en 1550.

Dans le passé, les historiens d’art souvent confondu avec lui Antonio da Trento, un autre au nord italien à Fontainebleau, mais les deux identités sont maintenant solidement démêlé par Henri Zerner; da Trento spécialisée dans la gravure sur bois clair-obscur, une technique également utilisée par Fantuzzi et utilisé pour attribuer les empreintes de Fantuzzi, en partie parce que leurs monogrammes sont similaires.

Pas de peinture ou de dessin identifiable par lui survive; sa première tâche à Fontainebleau était d’aider avec la salle sur la « Porte Dorée », et après 1540 la « Galerie d’Ulysse ». Ni ensembles de décorations a survécu, et les empreintes de Fantuzzi sont précieux dans l’enregistrement certains des dessins. Il est également enregistré comme étant, à partir de 1540, en charge de la fourniture de modèles pour les éléments décoratifs tels que grotesques aux autres artistes. Ses gravures de dessins d’ornement sont « particulièrement attrayant, peut-être parce qu’ils correspondent à sa spécialité dans la peinture. Il semble avoir prodigué plus de soins et d’avoir eu des sympathies dans ces œuvres ne fait habituellement sentir dans ses impressions après figural Rosso ». De 1540 son salaire est passé de sept à vingt livres par mois.

Il a travaillé en étroite collaboration avec Léon Davent, originaire français qui était l’un des autres grands Fontainebleau, qui estampiers avait probablement une formation d’orfèvre et ainsi graveur. On pense que Fantuzzi a enseigné Davent la technique de l’artiste de la gravure, qui, une fois appris est devenue la technique principale de Davent. En retour Fantuzzi a adopté un certain nombre de trucs techniques développées par et traduisibles à graveurs gravure, très probablement avec l’instruction de Davent. Son premier style est « plutôt brutal en apparence » lors de la copie Giulio Romano et « angulaire et sans repos » lors de la copie Fiorentino Rosso, mais il a déménagé à un style plus doux et plus harmonieux proche de Primatice. Suzanne Boorsch dit que son premier style était « plein d’énergie mais manquait la discipline,

L’exemple illustré d’une copie d’un encadrement de stuc et de peinture au palais a vraisemblablement été fabriqué à partir du dessin préparatoire; le cadre entouré d’une peinture de l’ignorance et de l’allégorie Vanquished de « Les Lumières de François I » par Rosso Fiorentino. Le paysage ici vient d’être inséré à partir d’une autre source; sans doute le dessin utilisé avait un espace vide ici. Outre les initiales, qui représentent François, Roi de France, l’impression est en sens inverse (une image miroir) du cadre dans la galerie de François Ier dans le palais, qui survit, mais il est différent dans certains détails, et a un effet très différent comportant les deux éléments en stuc sculpté et dans la peinture. Il y a un certain nombre d’autres eaux-fortes de Fantuzzi et d’autres des cadres très complexes dans la galerie, toutes présentant des différences similaires et des paysages insérés, ce qui indique qu’ils ont été préparés suivant les dessins avant que les plans définitifs ont été atteints. Autres estampes enregistrent les peintures effectivement placées à l’intérieur des cadres.

Le « légèrement licencieux » Mars et Vénus lunette de bain d’environ 1543 copiait probablement une peinture de Primatice pour les six pièces « Appartement des Bains » (Salle de bains Suite) au palais, décoré dans les années 1540 et détruite en 1697. Cassiano del Pozzo enregistré que l’une des chambres, il peint en vedette lunettes, bien que de Diane et Callisto. Il peut avoir été fait à partir d’un dessin au musée du Louvre de la même taille, mais en sens inverse; cette habitude d’être attribuée à Rosso, mais est maintenant donnée à Primatice.

In 2003 Fantuzzi and Davent shared an exhibition in the Cabinet des Estampes in Geneva: Les Lumières du maniérisme français: Antonio Fantuzzi et Léon Davent, 1540–1550 (“Leaders of French Mannerism: Antonio Fantuzzi and Léon Davent, 1540–1550”).

Bien qu’il n’y ait pas de preuve certaine, la plupart des spécialistes ont convenu qu’il y avait un atelier de gravure au Palais de Fontainebleau lui – même, reproduisant les dessins des artistes pour leurs œuvres dans le palais, ainsi que d’ autres compositions qu’ils ont produits, et la copie à partir de dessins par d’ autres maîtres amenés d’Italie, probablement principalement par Primatice. Les plus productifs étaient estampiers Davent, Fantuzzi et Jean Mignon, suivi par l’artiste « mystérieux » connu de son monogramme comme « Master I ♀V » (♀étant le symbole alchimique du cuivre, dont les plaques d’impression ont été faites). L’atelier semble avoir été actif entre 1542 et 1548 au plus tard; François Ier de France est mort en 1547 Mars, après quoi le financement du palais tirait à sa fin, et l’école dispersée. Des centaines d’eaux-fortes ont été produites; ceux-ci ont été les premières eaux-fortes réalisées en France, et non loin derrière les premières utilisations italiennes de la technique, qui trouve son origine en Allemagne. Les premières impressions de toutes les estampes Fontainebleau sont à l’encre brune, et leur intention semble avoir été essentiellement la reproduction.

L’intention de l’atelier était de diffuser le nouveau style de développement au palais plus largement, à la fois en France et à ses pairs les Italiens de retour en Italie. Que l’initiative de le faire est venue du roi ou d’un autre patron, ou des artistes seuls, ne sait pas. David Landau estime que Primatice était la force motrice; il avait intensifié pour devenir le directeur du travail à Fontainebleau après le suicide (si Vasari croit) de Rosso Fiorentino en 1540.

L’entreprise semble avoir été « juste un peu prématuré » en termes d’attraper un marché. Les estampes gravées étaient souvent marquées par des signes du manque d’expérience de l’atelier et parfois l’incompétence avec la technique de la gravure, et selon Sue Welsh Reed: « impressions peu survivent de ces plaques, et il est douteux que beaucoup ont été tirés. Les plaques ont été souvent mal exécutés et pas bien imprimés; ils étaient souvent rayées ou pas bien poli et ne pas nettoyer. Certains peuvent avoir été en métaux doux que le cuivre, tels que l’étain. » Un marché d’élargissement pour les impressions préférées des « textures très finis » de Nicolas Beatrizet, et plus tard « ciseleurs compétents mais finalement sans inspiration » tels que René Boyvin et Pierre Milan.