Animatronics fait référence à l’utilisation de dispositifs ou de moteurs tirés par câble pour émuler un humain ou un animal, ou apporter des caractéristiques réalistes à un objet par ailleurs inanimé. Animatronics a été introduit par Disney en 1962 pour le film Mary Poppins (sorti en 1964) qui mettait en vedette un oiseau animatronique. Ceci était entièrement contrôlé par des câbles de bicyclette. Les animatroniques modernes ont tendance à utiliser la robotique et ont trouvé de nombreuses applications dans les effets spéciaux de films et les parcs de loisirs. Depuis leur création, elles sont principalement utilisées comme spectacle. Un robot conçu pour être une imitation convaincante d’un être humain est plus spécifiquement qualifié d’androïde.

Animatronics est un domaine multidisciplinaire qui intègre l’anatomie, les robots, la mécatronique et les marionnettes, créant ainsi une animation réaliste. Les figurines Animatronic sont souvent alimentées par des systèmes pneumatiques, hydrauliques et / ou électriques et peuvent être mises en œuvre à la fois par contrôle informatique et par contrôle humain, y compris la téléopération. Les actionneurs de mouvement sont souvent utilisés pour imiter les mouvements musculaires et créer des mouvements réalistes des membres. Les personnages sont recouverts de corps et de peaux flexibles en plastique dur et souple et sont finis avec des détails tels que les couleurs, les cheveux et les plumes, ainsi que d’autres composants pour rendre le personnage plus vivant.

L’histoire

Origines
Le texte du Liezi datant du 3ème siècle avant JC décrit une rencontre entre le roi Mu de Zhou et un « artificier » connu sous le nom de Yan Shi, qui lui présenta un automate grandeur nature. La «figure» a été décrite comme capable de marcher, de poser et de chanter et, lors de son démontage, elle était composée d’organes anatomiquement précis.

Le philosophe mohiste du Ve siècle av. J.-C. Mozi et son contemporain Lu Ban sont attribués à l’invention d’oiseaux artificiels en bois (ma yuan) qui pourraient voler avec succès dans le Han Fei Zi. En 1066, l’inventeur chinois Su Song construisit une horloge à eau dans le forme d’une tour qui a figuré des figurines mécaniques qui sonnaient les heures.

En 1515, Léonard de Vinci conçut et construisit le Automata Lion, l’un des plus anciens animatrons décrits. Le lion mécanique a été présenté par Giuliano de Medici de Florence à François Ier, roi de France, symbole de l’alliance entre la France et Florence. L’Automate Lion a été reconstruit en 2009 conformément aux descriptions contemporaines et aux propres dessins du mécanisme de Da Vinci. Auparavant, da Vinci avait conçu et exposé un chevalier mécanicien lors d’une célébration organisée par Ludovico Sforza à la cour de Milan en 1495. Le «robot» était capable de rester debout, assis, ouvrant sa visière et bougeant les bras. Les dessins ont été redécouverts dans les années 1950 et une réplique fonctionnelle a ensuite été construite.

Premières mises en œuvre

Les horloges
Bien qu’elles soient fonctionnelles, les premières horloges ont également été conçues comme des nouveautés et des lunettes intégrant les caractéristiques de la première animatronique.

Vers 1220-1230, Villard de Honnecourt écrivit Le portefeuille de Villard de Honnecourt, qui décrit un mécanisme d’échappement précoce dans un dessin intitulé Comment faire pour qu’un ange continue de pointer son doigt vers le Soleil et un automate d’oiseau, avec des ailes articulées leur mise en œuvre de conception dans les horloges. En raison de leur taille et de leur complexité, la plupart de ces horloges ont été construites comme spectacles publics dans le centre-ville. L’une des plus anciennes de ces grandes horloges est l’horloge de Strasbourg, construite au XIVe siècle, qui occupe tout le côté d’un mur de la cathédrale. Il contenait un calendrier astronomique, des automates représentant des animaux, des saints et la vie du Christ. L’horloge fonctionne toujours à ce jour mais a subi plusieurs restaurations depuis sa construction initiale. L’horloge astronomique de Prague a été construite en 1410.

La première description d’une pendule à coucou moderne a été réalisée par le noble Philipp Hainhofer d’Augsbourg en 1629. La pendule appartenait au prince électeur August von Sachsen. Dès 1650, le fonctionnement des coucous mécaniques était compris et largement diffusé dans le manuel de musique d’Athanasius Kircher, Musurgia Universalis. Dans ce qui est la première description documentée du fonctionnement d’un coucou mécanique, un organe mécanique avec plusieurs figures automatisées est décrit.

Au 18ème siècle en Allemagne, les horlogers ont commencé à fabriquer des horloges à coucou à vendre. Les magasins d’horlogerie vendant des horloges à coucou sont devenus monnaie courante dans la région de la Forêt-Noire au milieu du XVIIIe siècle.

Attractions
Un banquet en l’honneur de la Camille d’Aragon en Italie, 1475, mettait en vedette un chameau automatisé et réaliste. Le spectacle faisait partie d’un défilé plus vaste qui a duré plusieurs jours.

En 1454, le duc Philippe crée une émission de divertissement intitulée La festin extravagante du faisan, qui visait à inciter ses pairs à participer à une croisade contre les Ottomans, mais a fini par constituer un grand défilé d’automates, de géants et de nains.

En 1420, Giovanni Fontana, ingénieur padouan, développa le Bellicorum instrumentorum liber, qui comprend une marionnette de camélidé conduite par un primate vêtu deux fois plus grand qu’un être humain et un automate de Marie-Madeleine.

Implémentations

Attractions modernes
La plus ancienne des animatroniques modernes peut être trouvée dans de vieux robots. Certains de ces robots étaient en fait des animatroniques, mais à l’époque, ils étaient considérés simplement comme des robots, car le terme animatronique n’avait pas encore été popularisé.

Les premiers personnages animatroniques à être présentés au public étaient un chien et un cheval. Chacun était l’attraction lors de deux spectacles différents lors de l’Exposition universelle de 1939 à New York. Sparko, le chien robot, animal de compagnie d’Elektro the Robot, se produit devant le public à l’Exposition universelle de 1939 à New York, mais Sparko n’est pas comme des robots normaux. Sparko représente un animal vivant, devenant ainsi le tout premier personnage animatronique moderne, avec un cheval sans nom dont on dit qu’il galope de façon réaliste. Le cheval au galop animatronique était également exposé à l’Exposition universelle de 1939, dans une exposition différente de celle de Sparko.

On attribue souvent à Walt Disney le fait de populariser l’animation animatronique à des fins de divertissement après avoir acheté un oiseau animatronique pendant ses vacances, bien que ce soit controversé, que ce soit à la Nouvelle-Orléans ou en Europe. La vision de Disney en audio-animatronique était principalement axée sur les affichages patriotiques plutôt que sur les divertissements.

En 1951, deux ans après la découverte de l’animatronique par Walt Disney, il chargea le machiniste Roger Broggie et le sculpteur Wathel Rogers de diriger une équipe chargée de créer une silhouette de 9 pouces pouvant bouger et parler en simulant des routines de danse exécutées par l’acteur Buddy Ebsen. Le projet était intitulé «Project Little Man» mais n’a jamais été achevé. Un an plus tard, Walt Disney Imagineering est créé.

Après « Project Little Man », l’équipe Imagineering du premier projet de Disney était une « tête chinoise » exposée dans le hall de son bureau. Les clients pouvaient poser des questions à la personne principale, qui y répondrait par des paroles sages. Les yeux ont clignoté et sa bouche ouverte et fermée.

La société Walt Disney Production a commencé à utiliser l’animatronique en 1955 pour la balade dans la jungle de Disneyland, puis plus tard pour son attraction Enchanted Tiki Room de Walt Disney, qui présentait des oiseaux animés en tiki enchantés.

Abraham Lincoln, créé par Walt Disney en 1964 pour l’Exposition universelle de 1964 à New York, est la première figurine humaine audio-animatronique entièrement réalisée. En 1965, Disney a amélioré la figure et l’a inventé comme Lincoln Mark II, qui est apparu à l’Opera House à Disneyland Resort en Californie. Pendant trois mois, le Lincoln originel s’est produit à New York, tandis que le Lincoln Mark II a joué cinq fois par heure à Disneyland. Le langage corporel et les mouvements du visage étaient parfaitement adaptés au discours enregistré. L’acteur Royal Dano a exprimé la version animatronique d’Abraham Lincoln.

Lucky the Dinosaur est un Segnosaurus vert d’environ 2,4 m de hauteur, tiré par un chariot recouvert de fleurs et dirigé par « Chandler the Dinosaur Handler ». Lucky est remarquable en ce qu’il est le premier personnage audio-animatronique en liberté jamais créé par Imagineers de Disney. Le panier de fleurs qu’il tire dissimule l’ordinateur et la source d’alimentation.

Le Muppet Mobile Lab est une attraction de divertissement audio-animatronique conçue par Walt Disney Imagineering. Le Dr Bunsen Honeydew et son assistant, Beaker, pilotent le véhicule dans le parc, interagissent avec les invités et déploient des effets spéciaux tels que brumisateurs, phares clignotants, panneaux de signalisation, canons à confettis et jets de pulvérisation. Il est actuellement déployé à Hong Kong Disneyland à Hong Kong.

Un Laffing Sal est l’un des nombreux personnages automatisés qui ont été utilisés pour attirer les clients du carnaval et des parcs d’attractions dans des manèges et manèges obscurs aux États-Unis. Ses mouvements étaient accompagnés d’un rire tapageur qui effrayait parfois les petits enfants et agaçait les adultes. The Rock-afire Explosion dans un groupe animatronique qui a joué dans Showbiz Pizza Place de 1980 à 1992.

Film et télévision
L’industrie cinématographique a été une force motrice révolutionnant la technologie utilisée pour développer l’animatronique.

Les animatroniques sont utilisés dans des situations où une créature n’existe pas, l’action est trop risquée ou trop coûteuse pour utiliser de vrais acteurs ou des animaux, ou l’action ne pourrait jamais être obtenue avec une personne ou un animal vivant. Son principal avantage par rapport au CGI et au stop motion réside dans le fait que la créature simulée a une présence physique se déplaçant devant la caméra en temps réel. La technologie qui sous-tend l’animatronics est devenue de plus en plus avancée et sophistiquée au fil des ans, rendant les marionnettes encore plus réalistes.

Animatronics a été introduit par Disney dans le film de 1964, Mary Poppins, qui mettait en vedette un oiseau animatronique. Depuis lors, l’animatronique a été largement utilisée dans des films tels que Jaws et ET the Extra-Terrestrial, qui s’appuyaient fortement sur l’animatronique.

Des réalisateurs tels que Steven Spielberg et Jim Henson ont été des pionniers dans l’utilisation de l’animation animale dans l’industrie cinématographique.

Le film de 1993, Jurassic Park, combinait des images générées par ordinateur et des dinosaures animatroniques de taille réelle, construits par Stan Winston et son équipe. L’animatronique « T. rex » de Winston mesurait près de 6,1 m, long de 12 m et même la plus grande animatronique pesant 4 100 kg permettait de recréer parfaitement l’aspect et les mouvements naturels à l’écran tyrannosaurus rex en taille réelle.

Jack Horner l’a appelé « le plus proche que j’ai jamais été à un dinosaure vivant ». Les critiques ont qualifié les dinosaures de Spielberg de fantastiques – et terrifiants – réalistes.

La minisérie 1999 de la BBC intitulée Walking with Dinosaurs a été produite en combinant environ 80% de modèles CGI et 20% de modèles animatroniques. La qualité des images informatiques de la journée était bonne, mais les animatroniques étaient encore meilleures pour les prises de vue à distance, ainsi que pour les gros plans des dinosaures. Les animations pour la série ont été conçues par la société d’animation britannique Crawley Creatures. Le spectacle a été suivi en 2007 par une adaptation en direct de la série, Walking with Dinosaurs: The Arena Spectacular.

Geoff Peterson est un squelette humain animatronique qui joue le rôle d’accompagnateur dans l’émission-débat de fin de soirée The Late Late Show avec Craig Ferguson. Souvent qualifié de « squelette de robot », Peterson est une marionnette robot animatronique radiocommandée conçue et construite par Grant Imahara de MythBusters.

La publicité
La campagne publicitaire britannique pour Cadbury Schweppes intitulée Gorilla mettait en scène un acteur dans un costume de gorille au visage animé.

The Slowskys était une campagne publicitaire pour le service Internet à large bande Xfinity de Comcast Cable. La publicité met en vedette deux tortues animatroniques et a remporté le prix Or Effie en 2007.

Jouets
Teddy Ruxpin, Billy Bass, Kota le tricératops, Pleo, le chimpanzé WowWee Alive, Microsoft Actimates et Furby sont des exemples de jouets animatroniques.

Jeux vidéos
Animatronics joue le rôle des principaux antagonistes de la série de jeux vidéo Five Nights at Freddy’s. Depuis la sortie du premier jeu en août 2014, la franchise s’est élargie pour inclure cinq suites, deux jeux dérivés, trois romans complets, deux guides d’information et un film de théâtre en développement.

Conception
Un personnage d’animatronics est construit autour d’un cadre de support interne, généralement en acier. A ces « os » sont fixés les « muscles » qui peuvent être fabriqués à l’aide d’un filet élastique composé de perles de styrène. Le cadre fournit le support pour les composants électroniques et mécaniques, ainsi que la forme de la peau extérieure.

La « peau » de la figure est le plus souvent en caoutchouc mousse, en silicone ou en uréthane, coulée dans des moules et durcissant. Pour renforcer la résistance, un morceau de tissu est coupé et encastré dans le caoutchouc mousse après sa coulée dans le moule. Une fois que le moule est complètement durci, chaque pièce est séparée et attachée à l’extérieur de la figure, fournissant ainsi une apparence et une texture similaires à celles de la « peau ».

Structure
Les personnages animatroniques sont généralement conçus pour être aussi réalistes que possible et sont donc conçus de la même manière que dans la vie réelle. Le cadre de la figure est comme le « squelette ». Les articulations, les moteurs et les actionneurs agissent en tant que « muscles ». La connexion de tous les composants électriques entre eux est un fil, tel que le « système nerveux » d’un animal ou d’une personne réelle.

Cadre ou squelette
L’acier, l’aluminium, le plastique et le bois sont tous couramment utilisés dans la construction d’animation, mais chacun a son meilleur objectif. La résistance relative, ainsi que le poids du matériau lui-même, doivent être pris en compte lors de la détermination du matériau le plus approprié. Le coût du matériel peut également être une préoccupation.

Extérieur ou peau
Plusieurs matériaux sont couramment utilisés dans la fabrication de l’extérieur d’une figurine animatronique. En fonction des circonstances, le meilleur matériau sera utilisé pour produire la forme la plus réaliste.

Par exemple, les « yeux » et les « dents » sont généralement fabriqués entièrement en acrylique.

Latex
Le latex blanc est couramment utilisé en tant que matériau général en raison de sa grande élasticité. Il est également pré-vulcanisé, ce qui le rend facile et rapide à appliquer. Le latex est produit en plusieurs qualités. Le grade 74 est une forme populaire de latex qui sèche rapidement et peut être appliquée très épaisse, ce qui le rend idéal pour le développement de moisissures.

Le latex de mousse est une forme légère et douce de latex qui est utilisée dans les masques et les prothèses faciales pour modifier l’aspect extérieur d’une personne, et en animatronique pour créer une « peau » réaliste. Le magicien d’Oz a été l’un des premiers films à faire un usage intensif des prothèses en mousse de latex dans les années 1930.

Silicone
Disney a une équipe de recherche dédiée à l’amélioration et au développement de meilleures méthodes pour créer davantage d’extérieurs animatroniques réalistes avec du silicone.

Le silicone RTV (silicone de vulcanisation à température ambiante) est principalement utilisé comme matériau de moulage, car il est très facile à utiliser mais relativement coûteux. Peu de matériaux y adhèrent, ce qui facilite la séparation des moules.

On élimine les bulles de silicone en versant le matériau liquide dans un mince courant ou en le traitant dans une chambre à vide avant utilisation. La silice fumée est utilisée comme agent de charge pour des revêtements plus épais du matériau.

Polyuréthane
Le caoutchouc polyuréthane est un matériau plus économique à utiliser à la place du silicone. Le polyuréthane est disponible en différents niveaux de dureté qui sont mesurés sur l’échelle Shore. La mousse de polyuréthane rigide est utilisée dans le prototypage car elle peut être fraisée et façonnée en haute densité. La mousse de polyuréthane souple est souvent utilisée dans la construction de la figure animatronique finale car elle est flexible et se lie bien au latex.

Plâtre
En tant que matériau de construction et de décoration pour la maison, le plâtre est largement disponible. Sa rigidité limite son utilisation dans les moules, et les moules en plâtre ne conviennent pas en présence de contre-dépouilles. Cela peut rendre le plâtre beaucoup plus difficile à utiliser que des matériaux plus mous comme le latex ou le silicone.

Mouvement
Les actionneurs pneumatiques peuvent être utilisés pour les petites animatroniques mais ne sont pas assez puissants pour les grandes conceptions et doivent être complétés par un système hydraulique. Pour créer un mouvement plus réaliste dans les grandes figures, un système analogique est généralement utilisé pour donner aux figures une gamme complète de mouvements fluides plutôt que de simples mouvements à deux positions.

Modélisation de l’émotion
Imiter les affichages souvent subtils d’êtres humains et d’autres créatures vivantes, et le mouvement associé est une tâche ardue lors du développement de la animatronique. L’un des modèles émotionnels les plus courants est le système de codage par action faciale (FACS) développé par Ekman et Friesen. FACS définit que, par l’expression faciale, les humains peuvent reconnaître 6 émotions de base: la colère, le dégoût, la peur, la joie, la tristesse et la surprise. Une autre théorie est celle d’Ortony, Clore et Collins ou le modèle OCC qui définit 22 catégories émotionnelles différentes.

Formation et éducation
Animatronics est une carrière qui associe les disciplines du génie mécanique, du moulage / sculpture, des technologies de contrôle, des systèmes électriques / électroniques, du contrôle par radio et de l’aérographe.

Certains collèges et universités offrent des programmes menant à un diplôme en animatronique. Les personnes intéressées par l’animation électronique obtiennent généralement un diplôme en robotique, qui est étroitement lié aux spécialisations nécessaires à l’ingénierie de l’animation électronique.

Les étudiants ayant obtenu un baccalauréat en robotique suivent généralement des cours dans les domaines suivants:

Ingénierie mécanique
Robotique industrielle
Systèmes mécatroniques
Modélisation des systèmes robotiques
Ingénierie robotique
Théorie fondamentale de la robotique
Introduction à la robotique
Animatronique et intelligence artificielle
La fusion de l’animatronique et de l’intelligence artificielle aboutit à des robots, comme on le sait habituellement, imitant le comportement humain. Nous avons une technique capable de donner aux machines l’apparence et le comportement des êtres vivants. Nous « humanisons » des robots. Mais ce ne sont pas seulement les mouvements qui semblent très réels, mais également grâce à leur peau synthétique et à leur maquillage.

La société Disney s’apprête à utiliser l’animatronique et l’intelligence artificielle pour simuler l’un de ses personnages dans la vie réelle: Pascal, l’un des personnages du film Tangled.

D’autre part, Dubaï utilise déjà des robots de police créés par PAL Robotics.

Automate
Karakuri Ningyō
Uncanny Valley

Les usages

Attractions
La première animatronique moderne peut être trouvée dans de vieux robots. Certains de ces robots étaient en réalité animatroniques, mais ils ont été classés comme des robots car le terme animatronic n’avait pas encore été popularisé.

Les premiers personnages animatroniques présentés au public étaient un cheval et un chien. Tous deux étaient les attractions de deux expositions différentes lors de l’Exposition universelle de New York en 1939. L’un des robots était Sparks, The Robot Dog, la mascotte d’Elektro the Robot. Les étincelles représentaient le premier animal vivant et devenaient le premier personnage moderne animatronique, avec le cheval qui galopait de façon réaliste. Ce cheval était également à la foire mondiale de New York en 1939.

Après avoir acheté un oiseau animatronique pendant ses vacances, Walt Disney est souvent reconnu pour avoir popularisé l’animatronique à des fins de divertissement, bien qu’il soit contesté qu’il soit à la Nouvelle-Orléans ou en Europe. La vision de Disney pour l’audio-animatronique était principalement axée sur le plaisir plutôt que sur des représentations patriotiques.

En 1951, deux ans après que Walt Disney ait découvert l’animation animatronique, il chargea l’ingénieur Roger Broggie et le sculpteur Wathel Rogers de diriger une équipe chargée de créer un personnage de 22 centimètres capable de bouger et de parler des routines de danse simulées l’acteur Buddy Ebsen. Cela s’appelait ‘Project Little Man’, mais ce n’était jamais fini. Un an plus tard, le Walt Disney Imagineering était créé.

Après « Project Little Man », le premier projet de l’équipe Imagineering était une « tête chinoise » affichée dans le hall de leur bureau. Les clients pouvaient poser des questions en tête et elle répondait avec des mots de sagesse. Les yeux ont clignoté et la bouche ouverte et fermée.

La société de production Walt Disney a commencé à utiliser l’animatronique en 1955 pour la marche de Disneyland, la croisière dans la jungle, puis pour son attraction de la salle Tiki enchantée de Walt Disney, qui présentait l’animatronique « Oiseaux enchantés ».

La première figure audio-animatronique humaine entièrement créée est Abraham Lincoln, créé par Walt Disney en 1964 pour l’Exposition universelle de 1964 à New York. En 1965, Disney a mis à jour le personnage et l’a appelé Lincoln Mark II, apparu dans l’opéra de Disneyland Resort. Pendant trois mois, le Lincoln originel s’est produit à New York, tandis que le Lincoln Mark II a joué cinq fois par heure à Disneyland. Le langage du corps et les mouvements du visage se sont parfaitement adaptés au discours enregistré. L’acteur royal Dano était la voix de la version animatronique d’Abraham Lincoln.

Lucky the Dinosaur est un Segnosaurus vert d’environ 2,4 mètres de haut, tiré par un chariot couvert de fleurs et dirigé par « Chandler le manipulateur de dinosaures ». Lucky est important car c’était le premier enregistrement d’animation et d’animation audio créé par Disney Imagineers. Le panier de fleurs qui tire cache l’ordinateur et l’alimentation.

Le laboratoire mobile Muppet est une attraction de divertissement et de divertissement audio créée par Walt Disney Imagineering. Le Dr. Bunsen Honeydew et son assistant Beaker conduisent le véhicule à travers le parc, interagissent avec les clients et affichent des effets spéciaux tels que nébuliseurs, lampes à décharge, signaux mobiles, canons à confettis et jets. aspersion. Il est actuellement en développement chez Disneyland à Hong Kong.

L’explosion de Rock-afire est un groupe d’animatronic qui a joué au Showbiz Pizza Place de 1980 à 1992.

Film et télévision
L’animatronics est principalement utilisé dans le domaine de la cinématographie et des effets spéciaux.

L’industrie cinématographique a été un moteur qui a révolutionné la technologie utilisée pour développer l’animation électronique.

Les animatroniques sont utilisés dans des situations où il n’existe aucune créature particulière, où l’action est trop risquée ou coûteuse pour l’utilisation d’acteurs réels ou d’animaux, ou bien elle ne peut jamais être obtenue avec une personne ou un animal vivant. Son principal avantage par rapport aux images générées par ordinateur et à l’arrêt des mouvements est que la créature simulée a une présence physique qui se déplace devant la caméra en temps réel. La technologie à la base de l’animatronics est devenue de plus en plus avancée et sophistiquée au fil des ans, rendant les marionnettes encore plus réalistes.

Les animatroniques ont été introduits par Disney dans le film de 1964, Mary Poppins, qui mettait en vedette un oiseau animatronique. Depuis lors, l’animatronique a été largement utilisée dans des films tels que Jaws et ET, principalement basés sur l’animation.

Des réalisateurs comme Steven Spielberg et Jim Henson ont été des pionniers dans l’utilisation de l’animation animale dans l’industrie cinématographique.

Le film de 1993, Jurassic Park, combinait des images générées par ordinateur et des dinosaures animatroniques grandeur nature construits par Stan Winston et son équipe. L’animatronique « T. rex » Winston mesurait près de 6,1 m, 12 m de longueur 30 et pesait même 4 100 kg, et était capable de recréer parfaitement l’aspect et les mouvements naturels de l’écran d’un rex tyrannosaurus grandeur nature.

Jack Horner l’a appelé « la chose la plus proche que j’ai jamais vue voir un dinosaure vivant ». Les critiques ont parlé des dinosaures de Spielberg avec une réalisme étonnamment réaliste.

La mini-série 1999 de la BBC intitulée Walking with Dinosaurs a été produite en combinant environ 80% d’images générées par ordinateur et 20% de modèles animatroniques. La qualité des images informatiques était bonne, mais celle de l’animation électronique était encore meilleure, en particulier dans les gros plans des dinosaures. Ces animatroniques ont été conçus par la société britannique Crawley Creatures. Le spectacle a été suivi en 2007 par une adaptation en direct de la série, Walking with Dinosaurs: The Arena Spectacular.

Geoff Peterson est un squelette d’animal animatronique qui sert de compagnon d’apprentissage dans le programme de la conférence The Late Late Show avec Craig Ferguson. Souvent appelé « squelette de robot », Peterson est une animatronique radiocommandée conçue et construite par Grant Imahara de MythBusters.

La publicité
La campagne publicitaire britannique de Cadbury Schweppes intitulée Gorilla mettait en scène un acteur vêtu d’un costume de gorille au visage animé.

Slowskys était une campagne publicitaire pour le service Internet à large bande Xfinity de Comcast Cable. L’annonce a deux tortues animatroniques et a remporté le prix Gold Effie en 2007.

Jouets
Teddy Ruxpin, Billy Bass, Kota the Triceratops, Pleo, le chimpanzé WowWee Alive, Microsoft Actimates et Furby sont des exemples de jouets animatroniques.

Jeux vidéos
Les animatroniques sont les personnages principaux du jeu vidéo d’horreur: Five Nights at Freddy’s.