Les temples grecs étaient des structures construites pour abriter des statues de divinités dans les sanctuaires grecs de la religion grecque antique. Les intérieurs des temples ne servaient pas de lieux de rencontre, puisque les sacrifices et les rituels dédiés à la divinité respective se déroulaient en dehors d’eux. Les temples étaient fréquemment utilisés pour stocker des offrandes votives. Ils sont le type de bâtiment le plus important et le plus répandu dans l’architecture grecque. Dans les royaumes hellénistiques de l’Asie du Sud-Ouest et de l’Afrique du Nord, les bâtiments érigés pour remplir les fonctions d’un temple ont souvent continué à suivre les traditions locales. Même là où une influence grecque est visible, de telles structures ne sont normalement pas considérées comme des temples grecs. Ceci s’applique, par exemple, aux temples gréco-parthes et bactriens, ou aux exemples ptolémaïques, qui suivent la tradition égyptienne. La plupart des temples grecs étaient orientés astronomiquement.
Aperçu
Entre le IXe siècle av. J.-C. et le VIe siècle av. J.-C., les anciens temples grecs se sont développés à partir des petites structures de briques en bâtiments monumentaux à double portique avec colonnade de tous les côtés, atteignant souvent plus de 20 mètres de hauteur (toiture non comprise). Stylistiquement, ils étaient régis par les ordres architecturaux spécifiques à la région. Alors que la distinction était à l’origine entre les ordres doriques et ioniques, une troisième alternative est apparue à la fin du 3e siècle avant JC avec l’ordre corinthien. Une multitude de plans au sol différents ont été développés, chacun pouvant être combiné avec la superstructure dans les différents ordres. À partir du IIIe siècle av. J.-C., la construction de grands temples est devenue moins commune; après un court 2ème siècle avant JC s’épanouir, il a cessé presque entièrement au 1er siècle avant JC. Par la suite, seules des structures plus petites ont été nouvellement commencées, tandis que les temples plus anciens ont continué à être rénovés ou achevés s’ils étaient inachevés.
Les temples grecs ont été conçus et construits selon des proportions déterminées, principalement déterminées par le diamètre inférieur des colonnes ou par les dimensions des niveaux de fondation. La rigueur presque mathématique des conceptions de base ainsi atteintes a été allégée par des perfectionnements optiques. En dépit de l’image idéalisée encore répandue, les temples grecs ont été peints, de sorte que les rouges et le bleus lumineux ont contrasté avec le blanc des pierres de construction ou du stuc. Les temples plus élaborés étaient dotés d’une décoration figurative très riche en reliefs et en sculptures pédantes. La construction des temples était généralement organisée et financée par les villes ou par les administrations des sanctuaires. Les particuliers, en particulier les dirigeants hellénistiques, pourraient également parrainer de tels bâtiments. À la fin de l’époque hellénistique, leur richesse financière décroissante, ainsi que l’incorporation progressive du monde grec dans l’État romain, dont les dirigeants et les dirigeants ont pris la relève, ont mené à la fin de la construction du temple grec. Les nouveaux temples appartenaient désormais à la tradition de l’architecture romaine, qui, malgré l’influence grecque, visait différents buts et suivait des principes esthétiques différents.
Structure
Les temples grecs canoniques ont conservé la même structure de base pendant de nombreux siècles. Les Grecs ont utilisé un nombre limité de composantes spatiales, influençant le plan, et de membres architecturaux, déterminant l’élévation.
Plan d’étage
Naos
La structure de culte centrale du temple est le naos ou Cella, qui contenait habituellement une statue de culte de la divinité. Dans les temples archaïques, une pièce séparée, le soi-disant adyton était parfois inclus après la cella à cet effet. En Sicile, cette habitude a continué dans la période classique.
Pronaos et opisthodomos
Devant la cella, il y a un porche, le pronaos, créé par les parois latérales protubérantes de la cella (les antae), et deux colonnes placées entre eux. Une porte permet d’accéder à la cella depuis le pronaos. Une pièce similaire à l’arrière de la cella s’appelle l’opisthodomos. Il n’y a pas de porte reliant l’opisthodome à la cella; son existence est entièrement nécessitée par des considérations esthétiques: pour maintenir la consistance du temple périptère et pour assurer sa visibilité de tous les côtés, l’exécution du front doit être répétée à l’arrière. Un espace restreint, l’adyton, peut être inclus à l’extrémité de la cella, en reculant sur l’opisthodomos.
Peristasis
Le complexe formé par le naos, pronaos, opisthodomos et peut-être l’adyton est entouré sur les quatre côtés par la péristasie, généralement une seule rangée, rarement une double, de colonnes. Cela produit un portique environnant, le ptéron, qui offrait un abri aux visiteurs du sanctuaire et de la place pour des processions cultes.
Types de plan
Ces composants ont permis la réalisation de différents types de plans dans l’architecture des temples grecs. L’exemple le plus simple d’un temple grec est le templum in antis, une petite structure rectangulaire abritant la statue du culte. Devant la cella, un petit porche ou pronaos a été formé par les parois de la cella saillantes, les antae. Le pronaos était relié à la cella par une porte. Pour supporter la superstructure, deux colonnes ont été placées entre les antae (distyle in antis). Lorsqu’il est équipé d’un opisthodomos avec un distyle similaire en design antis, on l’appelle un temple double anta. Une variante de ce type a l’opisthodomos à l’arrière de la cella indiqué simplement par des demi-colonnes et raccourcis antae, de sorte qu’il peut être décrit comme un pseudo-opisthodomos.
Si le porche d’un temple dans les antis a une rangée de quatre ou six colonnes habituellement devant toute sa largeur, le temple est décrit comme un temple de prostylos ou de prostyle. Le pronaos entier peut être omis dans ce cas ou juste laisser les antae sans colonnes. Un amphiprostylos ou amphiprostyle répète le même réglage de colonne à l’arrière.
En revanche, le terme peripteros ou peripteral désigne un temple entouré de ptera (colonnades) sur les quatre côtés, chacun généralement formé par une seule rangée de colonnes. Cela produit un portique environnant non obstrué, la péristasie, sur les quatre côtés du temple. Une forme hellénistique et romaine de cette forme est le pseudoperipteros, où les colonnes latérales de la péristasie sont indiquées seulement par des colonnes engagées ou des pilastres attachés directement aux murs externes de cella.
Un dipteros ou diptère est équipé d’une double colonnade sur les quatre côtés, parfois avec d’autres rangées de colonnes à l’avant et à l’arrière. Un pseudodipteros a engagé des colonnes dans la rangée intérieure de colonnes sur les côtés.
Les branches circulaires forment un type spécial. S’ils sont entourés d’une colonnade, ils sont connus sous le nom de tholoi périptère. Bien que de caractère sacré, leur fonction en tant que temple ne peut souvent pas être affirmée. Une structure comparable est le monopteros, ou cyclostyle qui, cependant, manque d’une cella.
Pour clarifier les types de plan de sol, les termes de définition peuvent être combinés, produisant des termes tels que: temple anta double de la périphérie, prostyle en antis, amphiprostyle péripteral, etc.
Terminologie du nombre de colonnes
Une définition supplémentaire, déjà utilisée par Vitruve (IV, 3, 3) est déterminée par le nombre de colonnes à l’avant. La bourse moderne utilise les termes suivants:
distyle, 2 colonnes
tetrastyle, 4 colonnes, terme utilisé par Vitruve
hexastyle, 6 colonnes, terme utilisé par Vitruve
octastyle, 8 colonnes
décastyle, 10 colonnes
Le terme dodekastylos n’est utilisé que pour la salle de 12 colonnes du Didymaion. Aucun temple avec des façades de cette largeur n’est connu.
Très peu de temples avaient un nombre impair de colonnes à l’avant. Les exemples sont le Temple d’Héra I à Paestum, le Temple d’Apollon A à Metapontum, les deux ayant une largeur de neuf colonnes (enneastyle), et le temple archaïque à Thermos avec une largeur de cinq colonnes (pentastyle).
Élévation
L’élévation des temples grecs est toujours subdivisée en trois zones: le crépidome, les colonnes et l’entablement.
Fondations et crépidome
Stereobate, euthynteria et crépidome forment la sous-structure du temple. La fondation souterraine d’un temple grec est connue sous le nom de stereobate. Il se compose de plusieurs couches de blocs de pierre au carré. La couche supérieure, l’euthynteria, dépasse partiellement au-dessus du niveau du sol. Sa surface est soigneusement lissée et nivelée. Il soutient une fondation supplémentaire de trois étapes, le crépidome. Le niveau le plus élevé du crépidome fournit la surface sur laquelle les colonnes et les murs sont placés; ça s’appelle stylobate.
Colonnes
Sur le stylobate sont placés les arbres de la colonne verticale, en se rétrécissant vers le haut. Ils sont normalement constitués de plusieurs tambours de colonne coupés séparément. Selon l’ordre architectural, un nombre différent de cannelures sont coupées dans la colonne: les colonnes doriques ont 18 à 20 cannelures, les cannelures ioniques et corinthiennes en comportent normalement 24. Les colonnes ioniques précoces ont jusqu’à 48 cannelures. Tandis que les colonnes doriques se tiennent directement sur le stylobate, les colonnes ioniques et corinthiennes possèdent une base, parfois également placée au sommet d’une plinthe.
Dans les colonnes doriques, le sommet est formé par un cou concave, l’hypotrachelion, et la capitale, dans les colonnes ioniques, la capitale se trouve directement sur l’arbre. Dans l’ordre dorique, la capitale se compose d’un tore circulaire, à l’origine très plat, le soi-disant échinus, et d’une dalle carrée, l’abaque. Au cours de leur développement, l’échin s’étend de plus en plus, culminant en une diagonale linéaire, à 45 ° de la verticale. L’échine des colonnes ioniques est ornée d’une bande d’oeuf et de dard suivie d’un oreiller sculpté formant deux volutes, soutenant un fin boulier. La capitale éponyme corinthienne de l’ordre corinthien est couronnée par des anneaux de feuilles d’acanthe stylisées, formant des vrilles et des volutes qui atteignent les angles de l’abaque.
Entablement
Les chapiteaux soutiennent l’entablement. Dans l’ordre dorique, l’entablement se compose toujours de deux parties, l’architrave et la frise dorique (ou frise triglyphe). L’ordre ionique d’Athènes et des Cyclades a également utilisé une frise au-dessus d’une architrave, tandis que la frise est restée inconnue dans l’architecture ionique de l’Asie Mineure jusqu’au 4ème siècle avant JC. Là, l’architrave était directement suivie par la dentile. La frise était à l’origine placée devant les poutres du toit, visibles à l’extérieur seulement dans les premiers temples d’Asie Mineure. La frise dorique était structurée par des triglyphes. Ceux-ci ont été placés au-dessus de l’axe de chaque colonne, et au-dessus du centre de chaque intercolumniation. Les espaces entre les triglyphes contenaient des métopes, parfois peints ou décorés de sculptures en relief. Dans les ordres ioniques ou corinthiens, la frise ne possède pas de triglyphes et est simplement laissée à plat, parfois décorée de peintures ou de reliefs. Avec l’introduction de l’architecture en pierre, la protection des portiques et le soutien de la construction du toit ont été déplacés vers le haut au niveau de la geison, privant la frise de sa fonction structurelle et la transformant en un élément entièrement décoratif. Fréquemment, la cella est également décorée d’architrave et de frise, surtout à l’avant du pronaos.
Corniche et geison
Au-dessus de la frise, ou d’un membre intermédiaire, par exemple la dentine des ordres ioniques ou corinthiens, la corniche fait saillie notablement. Il se compose de la geison (sur les côtés en pente ou les frontons des murs étroits une geison en pente), et le sima. Sur le côté long, la sima, souvent richement décorée, était équipée de jets d’eau, souvent en forme de têtes de lion. Le triangle pédant ou tympan sur les côtés étroits du temple a été créé par l’introduction dorique du toit à pignon, les premiers temples avaient souvent des toits en croupe. Le tympan était généralement richement décoré de sculptures de scènes mythiques ou de batailles. Les angles et les arêtes du toit ont été décorés d’acroteria, à l’origine des décorations géométriques, plus tard florales ou figuratives.
Aspect
Autant que topographiquement possible, les temples étaient autoportants et conçus pour être vus de tous les côtés. Ils n’étaient normalement pas conçus en tenant compte de leur environnement, mais formaient des structures autonomes. C’est une différence majeure par rapport aux temples romains qui étaient souvent conçus dans le cadre d’une zone urbaine ou d’une place planifiée et qui mettaient fortement l’accent sur le fait de les voir de face.
Conception et mesures
Proportions
Les fondations des temples grecs pourraient atteindre des dimensions allant jusqu’à 115 mètres sur 55, soit la taille d’un terrain de football moyen. Les colonnes pourraient atteindre une hauteur de 20 m. Pour concevoir harmonieusement de tels grands corps architecturaux, un certain nombre de principes esthétiques de base ont été développés et testés déjà sur les plus petits temples. La mesure principale était le pied, variant entre 29 et 34 cm d’une région à l’autre. Cette mesure initiale a été la base de toutes les unités qui ont déterminé la forme du temple. Les facteurs importants incluent le diamètre inférieur des colonnes et la largeur de leurs plinthes. La distance entre les axes des colonnes (intercolumniation ou baie) pourrait également être utilisée comme unité de base. Ces mesures étaient proportionnelles à d’autres éléments de la conception, tels que la hauteur de la colonne et la distance entre les colonnes. En conjonction avec le nombre de colonnes de chaque côté, ils ont également déterminé les dimensions de stylobate et de péristasie, ainsi que du naos proprement dit. Les règles concernant les proportions verticales, en particulier dans l’ordre dorique, permettent également de déduire les options de conception de base de l’entablement à partir des mêmes principes. Des alternatives à ce système très rationnel ont été recherchées dans les temples de la fin du VIIe siècle et du début du VIe siècle av. J.-C., lorsqu’on a tenté de développer les mesures de base à partir des dimensions prévues de la cella ou du stylobate. unités des plus grands. Ainsi, par exemple, la longueur de la cellule était parfois fixée à 100 pieds (30 m) (100 est un nombre sacré, également connu à l’hécatombe, un sacrifice de 100 animaux), et toutes les autres mesures devaient être en relation avec ce nombre , conduisant à des solutions esthétiquement insatisfaisantes.
Relation naos-péristasie
Une autre caractéristique déterminante de la conception était la relation entre le naos et la péristasie. Dans les temples d’origine, cela aurait été entièrement soumis à des nécessités pratiques, et toujours basé sur des liens axiaux entre les murs et les colonnes de la cella, mais l’introduction de l’architecture en pierre a rompu cette connexion. Néanmoins, il a survécu à travers l’architecture ionique. Dans les temples doriques, cependant, la construction du toit en bois, placée à l’origine derrière la frise, commençait maintenant à un niveau plus élevé, derrière la geison. Cela a mis fin au lien structurel entre la frise et le toit; les éléments structuraux de ce dernier pourraient maintenant être placés indépendamment des relations axiales. En conséquence, les parois de la cella ont perdu leur connexion fixe avec les colonnes pendant une longue période et pourraient être placées librement dans la péristasie. Ce n’est qu’après une longue phase de développement que les architectes ont choisi l’alignement de la face du mur extérieur avec l’axe de la colonne adjacente comme principe obligatoire pour les temples doriques. Les temples doriques de la Grande Grèce suivent rarement ce système.
Formule de numéro de colonne
Les proportions de base du bâtiment ont été déterminées par la relation numérique des colonnes sur le devant et en arrière à celles sur les côtés. La solution classique choisie par les architectes grecs est la formule « colonnes frontales: colonnes latérales = n: (2n + 1) », qui peut également être utilisée pour le nombre d’intercolumniations. En conséquence, de nombreux temples de la période classique en Grèce (vers 500 à 336 avant J.-C.) avaient 6 × 13 colonnes ou 5 × 11 intercolumnitions. Les mêmes proportions, sous une forme plus abstraite, déterminent la plus grande partie du Parthénon, non seulement dans son péristasis 8 × 17 colonne, mais aussi, réduit à 4: 9, dans toutes les autres mesures de base, y compris les intercolumniations, le stylobate, la largeur -la proportion de l’ensemble du bâtiment et de la geison.
Espacement des colonnes
Depuis le début du IIIe et IIe siècles av. J.-C., la proportion de la largeur de la colonne par rapport à l’espace entre les colonnes, l’intercolumnium, joue un rôle de plus en plus important dans la théorie architecturale, par exemple dans les œuvres de Vitruve. Selon cette proportion, Vitruvius (3, 3, 1 ff) a distingué entre cinq différents concepts et types de temples:
Pyknostyle, à col étroit: intercolumnium = 1 ½ diamètres de la colonne inférieure
Systyle, à col étroit: intercolumnium = 2 diamètres de colonne inférieurs
Eustyle, bien-columned: intercolumnium = 2 ¼ des diamètres inférieurs de colonne
Diastyle, à colonnes: interkolumnium = 3 diamètres de colonne inférieurs
Araeostyle, colonnes lumineuses: intercolumnium = 3 ½ diamètres de la colonne inférieure
La détermination et la discussion de ces principes de base remontent à Hermogenes, que Vitruve attribue à l’invention des eustyles. Le temple de Dionysos à Teos, normalement attribué à Hermogène, a en effet des intercolumnies mesurant 2 & frac16; des diamètres inférieurs de la colonne.
Raffinements optiques
Pour assouplir la rigueur mathématique et contrer les distorsions de la perception visuelle humaine, une légère courbure du bâtiment entier, à peine visible à l’œil nu, a été introduite. Les architectes antiques avaient réalisé que de longues lignes horizontales tendaient à faire l’impression optique d’affaissement vers leur centre. Pour éviter cet effet, les lignes horizontales du stylobate et / ou de l’entablement ont été soulevées de quelques centimètres vers le milieu d’un bâtiment. Cette évitement des lignes droites mathématiquement incluait également les colonnes, qui ne se rétrécissaient pas de façon linéaire, mais étaient affinées par un « gonflement » prononcé (entasis) de l’arbre. De plus, les colonnes ont été placées avec une légère inclinaison vers le centre du bâtiment. La courbure et l’entasis ont lieu à partir du milieu du VIe siècle av. L’utilisation la plus cohérente de ces principes est visible dans le Parthénon classique sur l’Acropole athénienne. Sa courbure affecte tous les éléments horizontaux jusqu’au sima, même les murs de cella le reflètent tout au long de leur hauteur. L’inclinaison de ses colonnes (qui ont aussi une claire entasis), est poursuivie par l’architrave et la frise triglyphe, les murs extérieurs de la cella le reflètent également. Pas un bloc du bâtiment, pas un seul élément d’architrave ou de frise pourrait être taillé comme un simple bloc rectiligne. Tous les éléments architecturaux présentent de légères variations de l’angle droit, calculées individuellement pour chaque bloc. Comme un effet secondaire, chaque bloc de construction préservé du Parthénon, ses colonnes, murs de la cella ou entablement, peut être assigné sa position exacte aujourd’hui. En dépit de l’immense effort supplémentaire qu’impliquait cette perfection, le Parthénon, y compris sa décoration sculpturale, fut achevé en un temps record de seize ans (447 à 431 avant J.-C.).
Décoration
Coloration
Seules trois couleurs de base ont été utilisées: blanc, bleu et rouge, parfois aussi noir. Le crépidome, les colonnes et l’architrave étaient principalement blancs. Seuls les détails, comme les rainures horizontales au fond des chapiteaux doriques (annuli), ou les éléments décoratifs des architraves doriques (par exemple taenia et guttae) peuvent être peints de différentes couleurs. La frise était clairement structurée par l’utilisation de couleurs. Dans une frise de triglyphe dorique, les triglyphes bleus ont alterné avec des métopes rouges, ce dernier servant souvent de fond pour des sculptures peintes individuellement. Des reliefs, des ornements et des sculptures pédantes ont été exécutés avec une plus grande variété de couleurs et de nuances. Des éléments encastrés ou ombrés, comme des mutules ou des fentes triglyphes, peuvent être peints en noir. La peinture était principalement appliquée sur des pièces non porteuses, tandis que les parties structurelles comme les colonnes ou les éléments horizontaux d’architrave et de geison n’étaient pas peintes (si elles étaient en pierre calcaire ou en marbre de haute qualité) ou recouvertes de stuc blanc.
Sculpture architecturale
Les temples grecs étaient souvent rehaussés de décorations figuratives. en particulier les zones de frise offrent un espace pour les reliefs et les dalles de secours; les triangles pédants contenaient souvent des scènes de sculpture autoportante. À l’époque archaïque, même l’architrave pouvait être décorée en relief sur des temples ioniques, comme le démontrait le temple d’Apollon à Didyma. Ici, les coins de l’architrave portaient des gorgones, entourés de lions et peut-être d’autres animaux. D’un autre côté, les temples ioniques d’Asie Mineure ne possédaient pas de frise séparée pour laisser place à la décoration en relief. La zone la plus commune pour la décoration de relief est restée la frise, soit comme une frise typique de triglyphe dorique, avec des métopes sculptées, soit comme une frise continue sur les temples cycloniques et plus tard sur les temples ioniques de l’Est.
Metopes
Les métopes, des tableaux individuels séparés qui ne contiennent généralement pas plus de trois figures, représentent généralement des scènes individuelles appartenant à un contexte plus large. Il est rare que les scènes soient réparties sur plusieurs métopes; à la place, un contexte narratif général, habituellement une bataille, est créé par la combinaison de plusieurs scènes isolées. D’autres contextes thématiques pourraient être représentés de cette manière. Par exemple, les métopes à l’avant et à l’arrière du temple de Zeus à Olympie représentaient les Douze travaux d’Héraclès. Des scènes mythologiques individuelles, comme l’enlèvement d’Europe ou une descente de bétail par les Dioscures, pourraient être ainsi représentées, tout comme des scènes du voyage des Argonautes ou de la guerre de Troie. Les batailles contre les centaures et les amazones, ainsi que la gigantomachie, toutes trois représentées sur le Parthénon, étaient des thèmes récurrents sur de nombreux temples.
Frises
Les scènes de bataille de toutes sortes étaient également un thème commun des frises ioniques, par exemple la Gigantomachie sur le temple d’Hekate à Lagina, ou l’Amazonomachie sur le temple d’Artémis à Magnésie sur le Méandre, tous deux de la fin du 2ème siècle avant JC. Compositions complexes visualisé l’avant et l’arrière de la lutte pour le spectateur. De telles scènes ont été contrastées par des scènes plus calmes ou plus paisibles: l’Assemblée des dieux et une procession dominent la frise de 160 m de long qui est posée sur les murs naos du Parthénon.
Frontons
Une attention particulière a été accordée à la décoration des triangles pédants, notamment en raison de leur taille et de leur position frontale. A l’origine, les frontons étaient remplis de reliefs massifs, par exemple peu après 600 av. J.-C. sur le temple d’Artémis à Kerkyra, où le fronton ouest est occupé par la gorgone Méduse et ses enfants au centre, flanqués de panthères. De plus petites scènes sont montrées dans les coins bas des frontons, par exemple Zeus avec un coup de foudre, combattant un géant. La sculpture pédiculaire du premier temple périptère sur l’Acropole athénienne, vers 570 av. J.-C., est une sculpture presque autoportante, mais reste dominée par une scène centrale de lions combattants.
Encore une fois, les coins contiennent des scènes séparées, y compris Heracles combattant Triton. Après le milieu du 6ème siècle avant JC, le schéma de composition change: les scènes d’animaux sont maintenant placées dans les coins, bientôt elles disparaissent entièrement. La composition centrale est maintenant prise en charge par des combats mythologiques ou par des rangées de figures humaines. La haute estime dont les Grecs portaient des sculptures pédantes a été démontrée par la découverte des sculptures du temple archaïque tardif d’Apollon à Delphes, qui avait reçu un véritable enterrement après la destruction du temple en 373 av. Les thèmes des scènes pédantes individuelles sont de plus en plus dominés par des mythes liés à la localité. Ainsi, le fronton est d’Olympie représente les préparatifs d’une course de chars entre Pélops et Oinomaos, le roi mythique de Pise. C’est le mythe fondateur du sanctuaire lui-même, affiché ici dans sa position la plus en vue. Une association directe similaire est fournie par la naissance d’Athéna sur le fronton est du Parthénon, ou la lutte pour l’Attique entre elle et Poséidon sur son fronton ouest. Le fronton du dernier temple des Kabeiroi à Samothrace, fin du IIIe siècle av. J.-C., représentait une légende probablement purement locale, sans intérêt majeur pour la Grèce dans son ensemble.
Les toits
Les toits ont été couronnés par des acroteria, à l’origine sous la forme de disques d’argile minutieusement peints, à partir du 6ème siècle avant JC comme des figures entièrement sculptées placées sur les coins et les crêtes des frontons. Ils pourraient représenter des bols et des trépieds, des griffons, des spinx, et surtout des figures mythiques et des divinités. Par exemple, des représentations de la course Nike ont couronné le temple Alcmaeonid d’Apollo à Delphes, et les amazones montées ont formé le coin akroteria du temple d’Asklepios dans Epidauros. Pausanias (5, 10, 8) décrit des trépieds en bronze formant le coin akroteria et des statues de Nike par Paeonios formant les crêtes sur le temple de Zeus à Olympie.
Colonnes
Par souci d’exhaustivité, un autre porteur potentiel de décoration sculpturale devrait être mentionné ici: les columnae celetae des temples ioniques à Ephesos et Didyma. Ici, déjà sur les temples archaïques, les parties inférieures des colonnes de la colonne étaient décorées par des décorations en relief en saillie, représentant à l’origine des rangées de figures, remplacées sur leurs successeurs classiques et hellénistiques par des scènes et des batailles mythologiques.
Fonction et design
Statue de culte et cella
Les fonctions du temple se concentraient principalement sur la cella, la « demeure » de la statue culte. L’élaboration des aspects extérieurs du temple a souligné la dignité de la cellule. En revanche, la cella elle-même était souvent terminée avec un peu de modération. La seule source de lumière pour la cella et la statue culte était la porte frontale de la cella. Ainsi, l’intérieur n’a reçu qu’une quantité limitée de lumière. Des exceptions sont trouvées dans les temples d’Apollon à Bassae et d’Athena à Tegea, où le mur de la cella méridionale avait une porte, permettant potentiellement plus de lumière dans l’intérieur. Une situation particulière s’applique aux temples des Cyclades, où le toit était généralement en marbre. Les toits de marbre couvraient aussi le temple de Zeus à Olympie et le Parthénon à Athènes. Comme le marbre n’est pas entièrement opaque, ces cellules peuvent avoir été imprégnées d’une lumière diffuse distinctive. Pour des raisons cultuelles, mais aussi pour utiliser la lumière du soleil levant, pratiquement tous les temples grecs étaient orientés vers l’est. Quelques exceptions existaient, par exemple les temples orientés vers l’ouest d’Artemis à Ephesos et à Magnesia sur le Maeander, ou les temples orientés nord-sud d’Arcadia. De telles exceptions sont probablement liées à la pratique du culte. L’étude des sols autour des sites des temples prouve que les sites des temples ont été choisis en fonction de divinités particulières: par exemple, parmi les terres arables des divinités agricoles Dionysos et Demeter, et près des sols rocheux pour les divinités des chasseurs-cueilleurs Apollon et Artémis.
Raffinements
La statue du culte était souvent orientée vers un autel, placé axialement devant le temple. Pour préserver cette connexion, la rangée unique de colonnes souvent trouvée le long de l’axe central de la cella dans les premiers temples a été remplacée par deux rangées séparées vers les côtés. L’élément central des trois allées ainsi créées a souvent été souligné comme étant le principal. La dignité de l’aile centrale de la cella pourrait être soulignée par l’utilisation d’éléments spéciaux de conception. Par exemple, les plus anciennes capitales corinthiennes connues proviennent du naoi des temples doriques. L’aspect impressionnant de l’allée intérieure pourrait être encore accentué en ayant une troisième rangée de colonnes le long du dos, comme c’est le cas au Parthénon et au temple de Zeus à Némée. La cella du Parthénon avait aussi une autre caractéristique impressionnante, à savoir deux rangées de colonnes l’une sur l’autre, tout comme le temple d’Aphaia à Egine. Le temple d’Athéna à Tegea montre une autre variation, où les deux rangées de colonnes sont indiquées par des demi-colonnes qui dépassent des murs latéraux et sont couronnées de chapiteaux corinthiens. Une forme précoce de cette solution peut être vue à Bassae, où la colonne centrale du portique arrière reste libre, tandis que les colonnes le long des côtés sont en fait des demi-colonnes reliées aux murs par des protubérances incurvées.
Accès restreint
La cella d’un temple grec n’a été saisie que rarement et par très peu de visiteurs. Généralement, l’entrée dans la salle, sauf pendant les festivals importants ou d’autres occasions spéciales, était limitée aux prêtres. Parfois, le caractère divin de l’image de culte était accentué encore plus en l’enlevant plus loin dans un espace séparé au sein de la cella, l’adyton. Surtout en Grande-Grèce, cette tradition a continué pendant longtemps. Au cours des décennies et des siècles, de nombreuses offrandes votives ont pu être placées dans la cella, lui donnant un caractère de musée (Pausanias 5, 17).
Opisthodomos
La salle arrière du temple, l’opisthodomos, servait généralement d’espace de rangement pour les équipements cultes. Il pourrait également contenir le trésor du temple. Pendant quelque temps, l’opisthodome du Parthénon athénien contenait le trésor de la Ligue Delian, ainsi directement protégé par la divinité. Pronaos et opisthodomos étaient souvent fermés du péristasis par des barrières en bois ou des clôtures.
Peristasis
Comme la cella, la péristasie pourrait servir à l’affichage et au stockage des votives, souvent placées entre les colonnes. Dans certains cas, des offrandes votives pourraient également être directement apposées sur les colonnes, comme cela est visible par exemple sur le Temple d’Héra à Olympie. La péristasie pourrait également être utilisée pour des processions cultuelles, ou simplement comme abri contre les éléments, une fonction soulignée par Vitruve (III 3, 8f).
Sponsors, construction et coûts
Sponsors publics et privés
Les sponsors des temples grecs appartenaient généralement à l’un des deux groupes suivants: d’une part les sponsors publics, y compris les organismes et institutions qui administraient d’importants sanctuaires; d’autre part des sponsors privés influents et aisés, en particulier des rois hellénistiques. Les besoins financiers étaient couverts par des impôts ou des prélèvements spéciaux, ou par la vente de matières premières comme l’argent. La collecte de dons a également eu lieu, en particulier pour les sanctuaires supra-régionaux comme Delphi ou Olympia. Les monarques hellénistiques pourraient apparaître comme des donateurs privés dans des villes situées en dehors de leur sphère d’influence immédiate et parrainer des bâtiments publics, comme l’illustre Antiochos IV, qui a ordonné la reconstruction de l’Olympieion à Athènes. Dans de tels cas, l’argent provenait du trésor privé du donateur.
Organisation
Les contrats de construction étaient annoncés après qu’une assemblée populaire ou élue avait adopté la motion pertinente. Un comité nommé choisirait le gagnant parmi les plans soumis. Par la suite, un autre comité superviserait le processus de construction. Ses responsabilités comprenaient la publicité et l’attribution des contrats individuels, la supervision pratique de la construction, l’inspection et l’acceptation des pièces terminées et le paiement des salaires. L’annonce originale contenait toutes les informations nécessaires pour permettre à un entrepreneur de faire une offre réaliste pour accomplir la tâche. Les contrats étaient normalement attribués au concurrent offrant le service le plus complet pour le prix le moins cher. Dans le cas des bâtiments publics, les matériaux étaient normalement fournis par le promoteur public, les exceptions étant précisées dans le contrat. Les entrepreneurs n’étaient généralement responsables que de certaines parties de la construction générale, car la plupart des entreprises étaient petites. À l’origine, le paiement se faisait par personne et par jour, mais à partir du 5ème siècle avant JC, le paiement par pièce ou par étape de construction devint courant.
Frais
Les coûts pourraient être énormes. Par exemple, les recettes qui ont survécu montrent que dans la reconstruction de l’Artémision d’Ephèse, une seule colonne a coûté 40 000 drachmes. Considérant qu’un travailleur a été payé environ deux drachmes, cela équivaut à près de 2 millions d’euros (sur une échelle salariale moderne de l’Europe occidentale).Comme le nombre total de colonnes pour la conception était de 120, même l’aspect du bâtiment aurait engendré des coûts équivalents à ceux des grands projets aujourd’hui (environ 360 millions d’euros).