Alvar Aalto

Hugo Alvar Henrik Aalto (3 février 1898 – 11 mai 1976) était un architecte finlandais et designer, ainsi qu’un sculpteur et peintre Son travail comprend l’architecture, le mobilier, le textile et la verrerie première carrière de Aalto se déroule parallèlement à la croissance économique rapide et l’industrialisation de la Finlande au cours de la première moitié du XXe siècle et plusieurs de ses clients étaient des industriels; parmi ceux-ci étaient la famille Ahlström-Gullichsen La durée de sa carrière, à partir des années 1920 aux années 1970, se reflète dans les styles de son travail, allant de Classicisme nordique du travail précoce, à un rationnel style international Modernisme au cours des années 1930 à une cependant, plus de style moderniste organique à partir des années 1940 ses créations de meubles ont été considérés comme scandinave moderne ce qui est typique pour l’ensemble de sa carrière, est une préoccupation pour la conception comme Gesamtkunstwerk, une œuvre d’art; dans lequel il – en même temps que sa première épouse Aino Aalto – concevrait pas seulement le bâtiment, mais donner des traitements spéciaux pour les surfaces intérieures et un mobilier design, lampes et mobilier et verrerie Le musée Alvar Aalto, conçu par Aalto lui-même, se trouve dans ce est considéré comme sa ville natale Jyväskylä

Hugo Alvar Henrik Aalto est né à Kuortane, Finlande Son père, Johan Henrik Aalto, était un arpenteur finnophone et sa mère, Selly (Selma) Mathilde (née Hackstedt) était une postière de langue suédoise Quand Aalto avait 5 ans , la famille a déménagé à Alajärvi, et de là à Jyväskylä en Finlande centrale Aalto a étudié à l’école Jyväskylä Lyceum, où il a terminé ses études de base en 1916 et a suivi des cours de dessin d’un artiste local du nom de Jonas Heiska en 1916, il inscrit ensuite d’étudier l’architecture à l’Université de technologie d’Helsinki ses études ont été interrompues par la guerre civile finlandaise, qu’il a combattu dans il a combattu du côté de l’armée blanche et a combattu à la bataille de Länkipohja et la bataille de Tampere il a construit sa première pièce de l’architecture tout en un étudiant, une maison pour ses parents, à Alajärvi par la suite,il poursuit ses études, son diplôme en 1921 à l’été 1922, il a commencé son service militaire officiel, finissant à l’école de formation des officiers de réserve Hamina, et a été promu lieutenant en second réserver Juin 1923

En 1920, alors qu’il était encore étudiant, Aalto a fait son premier voyage à l’étranger, voyageant via Stockholm à Göteborg, où il a même brièvement trouvé du travail avec l’architecte Arvid Bjerke En 1922, il a accompli sa première pièce indépendante à l’Exposition industrielle à Tampere En 1923, il retourné à Jyväskylä, où il a ouvert son premier bureau d’architecture sous le nom « Alvar Aalto, architecte et artiste Monumental » a cette même époque, il a également écrit des articles pour le journal Jyväskylä Sisä-Suomi sous le pseudonyme Remus Pendant ce temps, il a conçu un certain nombre de petites maisons unifamiliales à Jyväskylä, et la charge de travail du bureau ont augmenté régulièrement

Le 6 Octobre 1924, Aalto a épousé l’architecte Aino Marsio; leur voyage de lune de miel en Italie a été le premier voyage de Aalto là, si Aino avait déjà fait un voyage d’étude là-bas Ce dernier voyage ensemble scellé un lien intellectuel avec la culture de la région méditerranéenne qui devait rester important de Aalto pour le reste de sa vie sur leur retour, ils ont continué avec un certain nombre de projets locaux, notamment club Jyväskylä travailleurs, qui intégrait un certain nombre de motifs qu’ils avaient étudiés au cours de leur voyage, notamment la décoration de la salle des fêtes sur le modèle du Rucellai Sepulchre à Florence par Leon Battista Alberti Suite à avoir remporté le concours d’architecture pour la construction coopérative agricole du Sud-Ouest de la Finlande en 1927, les Aaltos déplacé son bureau à Turku Ils avaient pris contact avec la ville »

Le Aaltos conçu et construit une maison-bureau commun (1935-1936) pour eux-mêmes dans Munkkiniemi, Helsinki, mais plus tard (1954-1956) avait un bureau construit à cet effet érigé dans le même quartier – aujourd’hui, le premier est un « musée de la maison » et celle-ci dans les locaux de l’Académie Alvar Aalto en 1926, les jeunes Aaltos conçus et ont construit pour eux-mêmes un chalet d’été à Alajärvi, Villa Flora Aino Aalto est mort du cancer en 1949 Aino et Alvar Aalto avait 2 enfants, une fille Johanna « Hanni » Alanen, né Aalto, 1925, et un fils Hamilkar Aalto, 1928 en 1952 Aalto architecte marié Elissa Mäkiniemi (mort 1994), qui travaillait comme assistant dans son bureau en 1952 Aalto conçu et avait construit un chalet d’été, le soi appelé Maison expérimentale, pour lui et sa nouvelle épouse dans Muuratsalo en Finlande centrale Alvar Aalto est mort le 11 mai 1976à Helsinki, et est enterré dans le cimetière Hietaniemi à Helsinki Sa femme et les employés de bureau ont continué les travaux du bureau qui étaient encore en cours En 1978, le Musée de l’architecture finlandaise à Helsinki a organisé une grande exposition des œuvres d’Aalto

Début de carrière: classicisme:
Bien qu’il soit parfois considéré comme parmi les premiers et les architectes les plus influents du modernisme nordique, un examen plus approfondi des faits historiques révèle que Aalto (alors qu’un pionnier en Finlande) suivi de près et a eu des contacts personnels avec d’autres pionniers en Suède, en particulier Gunnar Asplund et Sven MarkeliusAalto 1998, p 76 Qu’est-ce qu’ils et bien d’autres de cette génération dans les pays nordiques ont en commun qu’ils ont commencé au large d’une éducation classique et ont d’abord concevoir l’architecture classique, bien que ce que les historiens appellent maintenant Classicisme nordique – un style qui avait été une réaction au style dominant précédent du romantisme national – avant de passer, dans les années 1920, vers modernisme de retour à Jyväskylä en 1923 pour établir le bureau de son propre architecte, Aalto se préoccupa avec un certain nombre de maisons unifamiliales,tous conçus dans le style nordique Classicisme, comme la maison comme maître pour le cousin de sa mère Terho la Manière Töysä en 1923, une villa d’été pour le Jyväskylä chef de police en 1923 et la ferme Alatalo à Tarvaala en 1924 Au cours de cette période, il a également complété ses premiers bâtiments publics, le club des travailleurs Jyväskylä en 1925, le bâtiment du Corps de la Défense Jyväskylä en 1926 et le bâtiment de la Défense Seinäjoki Corp 1924-1929 Aalto également entré plusieurs concours d’architecture pour l’État prestigieux bâtiments publics, en Finlande et à l’étranger, y compris la deux concours pour le bâtiment du Parlement finlandais en 1923 et 1924, l’extension à l’Université d’Helsinki en 1931, et le bâtiment pour abriter la Société des Nations à Genève, en Suisse, en 1926-1927 Par ailleurs, ce fut la période où Aalto était le plus prolifique dans ses écrits,avec des articles pour des revues professionnelles et des journaux Parmi ses essais les plus connus de cette période sont « culture urbaine » (1924), « bains Temple sur la crête de Jyväskylä » (1925), « le sermon de l’abbé Coignard » (1925) et « De porte pour le salon »(1926)

Le changement dans l’approche de conception de Aalto du classicisme au modernisme est symbolisée par la bibliothèque Viipuri (1927-1935), qui est passé par une transformation d’une proposition d’entrée de la concurrence à l’origine classique du bâtiment haut moderniste achevé Pourtant, son approche humaniste est en pleine évidence dans la bibliothèque: l’intérieur affiche des matériaux naturels, des couleurs chaudes et des lignes ondulées en raison de problèmes sur le financement et un changement de site, le projet de bibliothèque de Viipuri a duré huit ans, et pendant ce même temps, il a également conçu le Appartement standard Building (1928-1929 ) à Turku, Turun Sanomat bâtiment (1929-1930) et Paimio Sanatorium (1929-1932) un certain nombre de facteurs annoncèrent le changement de Aalto vers le modernisme: à un niveau personnel, l’augmentation de la familiarisation Aalto des tendances internationales surtout après avoir voyagé à travers l’Europe,mais en termes de projets achevés, il a été le client de l’immeuble standard donnant Aalto l’occasion d’expérimenter avec préfabrication en béton, la pointe corbuséenne forme linguistique du bâtiment Turun Sanomat, et ceux-ci ont ensuite été reportées à la fois dans le sanatorium de Paimio et dans la conception en cours pour la bibliothèque Bien que le bâtiment Turun Sanomat et Paimio Sanatorium sont des œuvres modernistes relativement pures, elles aussi portaient les germes de sa remise en cause d’une telle approche moderniste orthodoxe et un mouvement à une attitude synthétique plus audacieuse Il a été signalé que le principe de la planification de Paimio Sanatorium – les ailes évasées – devait au Zonnestraal Sanatorium (1925-1931) par Jan Duiker,qui Aalto visité alors qu’il était encore en construction Mais alors que ces premières œuvres fonctionnalistes par Aalto maîtres mots d’ours des influences de Le Corbusier, Walter Gropius et d’autres personnalités modernistes clés de l’Europe centrale, dans tous ces bâtiments Aalto néanmoins commencé à montrer son individualité dans un départ de telles normes avec l’introduction de références organiques

Grâce à Sven Markelius, Aalto est devenu membre du Congrès d’Architecture Moderne Internationaux (CIAM), assister au deuxième congrès de Francfort en 1929 et le quatrième congrès à Athènes en 1933, où il a établi une étroite amitié avec László Moholy-Nagy, Sigfried Giedion et Philip Morton Shand ce fut pendant cette période qu’il a suivi de près les travaux de la principale force motrice derrière le nouveau modernisme, le Corbusier, et lui a rendu visite dans son bureau de Paris à plusieurs reprises dans les années suivantes

Il a fallu attendre la fin de la Paimio Sanatorium (1932) et de la bibliothèque Viipuri (1935) qui Aalto premier a réalisé l’attention du monde en architecture Sa réputation a grandi aux Etats-Unis suite à l’invitation de tenir une exposition rétrospective de ses œuvres au MOMA à New York en 1938, qui était aussi la première fois qu’il a visité les États-Unis l’importance de l’exposition – qui ensuite fait une tournée de 12 villes du pays – réside dans le fait qu’il était seulement la deuxième jamais architecte – après le Corbusier – à ont une exposition personnelle au musée sa réputation a grandi aux Etats-Unis suite à la réception critique de son design pour le pavillon de la Finlande à l’exposition Universelle de New 1939 York, décrit par Frank Lloyd Wright comme une « œuvre de génie » On pourrait dire que Aalto ‘s réputation internationale a été scellé avec son inclusion dans la deuxième édition du livre influent Sigfried Giedion sur l’architecture moderniste, l’espace, le temps et l’architecture: La croissance d’une nouvelle tradition (1949), dans laquelle Aalto a reçu plus d’attention que tout autre architecte moderniste, y compris Le Corbusier Dans son analyse de Aalto, Giedion a donné la primauté aux qualités qui partent de la fonctionnalité directe, tels que l’humeur, l’atmosphère, l’intensité de la vie et même les caractéristiques nationales, déclarant que « la Finlande est avec Aalto partout où il va »Giedion a donné la priorité aux qualités qui partent de la fonctionnalité directe, tels que l’humeur, l’atmosphère, l’intensité de la vie et même les caractéristiques nationales, déclarant que « la Finlande est avec Aalto partout où il va »Giedion a donné la priorité aux qualités qui partent de la fonctionnalité directe, tels que l’humeur, l’atmosphère, l’intensité de la vie et même les caractéristiques nationales, déclarant que « la Finlande est avec Aalto partout où il va »

milieu de carrière: l’expérimentation:
Au cours des années 1930 Alvar a passé quelque temps à expérimenter avec du bois stratifié, des sculptures et des reliefs abstraits, caractérisés par des formes courbes irrégulières utilisant cette connaissance, il a été en mesure de résoudre les problèmes techniques concernant la flexibilité du bois et aussi de travailler sur les questions spatiales dans ses conceptions Aalto de premières expériences avec le bois et son abandon d’un modernisme puriste seraient testés sous forme construite avec la commission pour la conception Villa Mairea (1939) dans Noormarkku, la maison de luxe du jeune industriel couple de Harry et Maire Gullichsen Il était Maire Gullichsen qui a agi comme le principal client, et elle a travaillé en étroite collaboration non seulement avec Alvar mais aussi Aino Aalto sur la conception, les incitant à être plus audacieux dans leur travail la conception originale était d’inclure une galerie d’art privée,mais cela n’a jamais été construit le bâtiment forme un U autour d’un « jardin » intérieur central la caractéristique centrale est une piscine en forme de rein côté de la piscine est un sauna exécuté dans un style rustique, faisant allusion à la fois le finnois et le japonais précédents en la conception de la maison est une synthèse de nombreuses influences stylistiques, du vernaculaire finlandais traditionnel puriste modernisme, ainsi que les influences de l’anglais et l’architecture japonaise bien que la maison est clairement destinée à une famille aisée, Aalto a néanmoins fait valoir qu’il était aussi un expérience qui se révélerait utile dans la conception de logements de massefaisant allusion aux deux précédents finlandais et japonais La conception de la maison est une synthèse de nombreuses influences stylistiques, du vernaculaire finlandais traditionnel puriste modernisme, ainsi que les influences de l’anglais et l’architecture japonaise Bien que la maison est clairement destinée à une famille aisée, Aalto néanmoins a fait valoir qu’il était aussi une expérience qui se révélerait utile dans la conception de logements de massefaisant allusion aux deux précédents finlandais et japonais La conception de la maison est une synthèse de nombreuses influences stylistiques, du vernaculaire finlandais traditionnel puriste modernisme, ainsi que les influences de l’anglais et l’architecture japonaise Bien que la maison est clairement destinée à une famille aisée, Aalto néanmoins a fait valoir qu’il était aussi une expérience qui se révélerait utile dans la conception de logements de masse

Sa renommée accrue a conduit à des offres et des commissions en dehors de la Finlande En 1941, il a accepté une invitation en tant que professeur invité au Massachusetts Institute of Technology aux Etats-Unis Ce fut au cours de la Seconde Guerre mondiale, et il participe à ses élèves dans la conception à faible coût, à petite échelle logement pour la reconstruction déchiré par la guerre, la Finlande Alors que l’enseignement au MIT, Aalto a également conçu le dortoir des étudiants, Baker House, achevé en 1948 le dortoir était le long de la rivière Charles et sa forme ondulée fourni vue maximale et la ventilation pour chaque résident Ce bâtiment a été la premier bâtiment de la période de briques rouges de Aalto à l’origine utilisé Baker House pour signifier la tradition universitaire de l’Ivy League, à son retour en Finlande Aalto utilisé dans un certain nombre de bâtiments clés, en particulier,dans plusieurs des bâtiments de la nouvelle Université d’Helsinki du campus de la technologie (à partir de 1950), Säynätsalo Hôtel de Ville (1952), Institut des pensions Helsinki (1954), Maison Helsinki de la culture (1958), ainsi que dans sa propre maison d’été, le soi-disant Maison expérimentale à Muuratsalo (1957)

Dans les années cinquante Aalto se plonge dans sa sculpture, que ce soit avec le bois, le bronze, le marbre ou les médias mixtes Parmi les œuvres remarquables de cette période est le mémorial de la bataille de Suomussalmi (1960); situé sur le champ de bataille, il se compose d’un pilier en bronze se penchant sur un piédestal

carrière d’ âge mûr: monumentalité:
Au début des années 1960 et 1970 (jusqu’à sa mort en 1976) ont été marquées par la clé à Helsinki, en particulier l’énorme plan de la ville pour le vide dans le centre d’Helsinki, à côté de Töölö Bay et les vastes chantiers ferroviaires et marqués sur les bords par bâtiments importants tels que le Musée national et la gare principale, à la fois par Eliel Saarinen Dans son plan de ville Aalto a proposé une ligne de bâtiments séparés en marbre donnant sur la baie qui abritera diverses institutions culturelles, y compris une salle de concert, opéra, musée de l’architecture et le siège de l’Académie finlandaise le programme a également étendu dans le quartier Kamppi avec une série de grands blocs de bureau Aalto d’abord présenté son projet en 1961, mais il est passé par diverses modifications au début des années 1960 que deux fragments du plan d’ensemble n’a jamais été réalisé :la salle de concert Finlandia Hall (1976) fronting Töölö Bay, et un immeuble de bureaux dans le quartier Kamppi pour Helsinki Electricity Company (1975) Le langage formel Miesien des grilles géométriques utilisées dans les bâtiments a également été utilisé par Aalto pour d’autres sites à Helsinki, y compris le bâtiment Enso-Gutzeit (1962), la librairie universitaire (1962) et le bâtiment de la Banque SYP (1969)

Après la mort de Aalto en 1976 son bureau a continué à fonctionner sous la direction de sa veuve, Elissa, complétant les travaux déjà dans une certaine mesure conçus Ces travaux comprennent la ville de Jyväskylä Theater et Essen maison d’opéra Depuis la mort de Elissa Aalto le bureau a continué à fonctionner comme l’Académie Alvar Aalto, ce qui donne des conseils sur la restauration des bâtiments Aalto et l’ organisation de la vaste matériel d’ archives

carrière de meubles:
Alors que Aalto était célèbre pour son architecture, ses créations de meubles ont été bien pensé et sont encore populaires aujourd’hui Il a étudié Josef Hoffmann et la Wiener Werkstätte, et pour une période de temps, a travaillé sous Eliel Saarinen Il a également gagné l’inspiration de Gebrüder Thonet Vers la fin années 1920 et 1930 il travaille en étroite collaboration avec Aino Aalto, ont porté aussi beaucoup de son énergie sur la conception de meubles, en partie en raison de la décision de concevoir une grande partie des pièces de meubles individuels et des lampes pour la Paimio Sanatorium revêt une importance particulière est l’expérimentation en contreplaqué chaises, notamment le soi-disant président Paimio, qui avait été conçu pour le patient tuberculeux assis le Aaltos, en collaboration avec le promoteur des arts visuels Maire Gullichsen et historien de l’art Nils-Gustav Hahl a fondé la société Artek en 1935,ostensiblement pour vendre des produits Aalto, mais aussi d’autres produits importés, il est devenu le premier créateur de meubles à utiliser le principe en porte à faux dans la conception de la chaise en utilisant du bois

Prix:
Les prix de Aalto inclus la Médaille du Prince Eugen en 1954, la Médaille d’ or royale d’architecture de l’Institut royal des architectes britanniques en 1957 et la médaille d’ or de l’American Institute of Architects en 1963 , il a été élu membre honoraire étranger de l’Académie américaine des Arts et des Sciences en 1957 il a également été membre de l’Académie de Finlande, et a été le président de 1963 à 1968 de 1925 à 1956 , il a été membre du Congrès international d’architecture Moderne en 1960 , il a reçu un doctorat honoris causa au Université norvégienne des sciences et de la technologie (NTNU)

Travaux:
La carrière de Aalto couvre les changements dans le style de (Classicisme nordique) à puriste International Style Modernisme à un plus personnel, synthétique et idiosyncrasique large du Modernisme Aalto domaine d’activité de conception va de la grande échelle de la planification urbaine et l’architecture à la décoration intérieure, mobilier et design verrerie et la peinture Il a été estimé que Aalto pendant toute sa carrière conçu plus de 500 bâtiments individuels, dont environ 300 ont été construits, dont la grande majorité sont en Finlande, il a aussi quelques bâtiments en France, en Allemagne, en Italie et aux Etats-Unis

Les travaux de Aalto en bois, a été influencé par les premiers architectes scandinaves; Cependant, ses expériences et de départ de la norme attiré l’attention sur sa capacité à faire du bois faire des choses pas fait auparavant Ses techniques de la façon dont il a coupé l’arbre de hêtre, par exemple, et aussi sa capacité à utiliser du contreplaqué comme autres exemples structuraux et esthétiques comprennent le placement vertical fruste de grumes à son pavillon à l’exposition Lapua, à la recherche semblable à une barricade médiévale, à la plate-forme d’orchestre à turku et l’exposition de Paris à l’Exposition universelle, il a utilisé différentes tailles et formes de planches aussi à Paris et à la Villa Mairea il a utilisé l’embarquement de bouleau dans un arrangement vertical aussi ses célèbres murs ondulés et plafonds en pin rouge dans sa toiture,

Aalto a affirmé que ses peintures ne sont pas faits comme des œuvres d’art individuelles, mais dans le cadre de son processus de conception architecturale, et beaucoup de ses petites expériences « sculpture » avec du bois conduit à des détails architecturaux plus tard plus grandes et forme Ces expériences ont également conduit à un certain nombre de brevets: par exemple, il a inventé une nouvelle forme de meubles stratifié contreplaqué plié en 1932 (qui a été breveté en 1933) Sa méthode expérimentale avait été influencé par ses rencontres avec divers membres de l’école de design Bauhaus, en particulier László Moholy-Nagy, qui il a d’abord rencontré en 1930 des meubles de Aalto a été exposé à Londres en 1935, grand succès critique et de faire face à la demande des consommateurs Aalto, avec sa femme Aino,Maire Gullichsen et Nils-Gustav Hahl a fondé la société Artek cette même année Aalto verrerie (Aino ainsi que Alvar) est fabriqué par Iittala

« High Tabouret » et « Tabouret E60 » (fabriqué par Artek) Aalto sont actuellement utilisés dans les magasins d’ Apple à travers le monde pour servir de siège pour les clients finis en laque noire, les selles sont utilisés pour accueillir les clients au « Genius Bar » et aussi dans d’ autres régions du magasin parfois lorsque les sièges est nécessaire pour un atelier de produit ou un événement spécial Aalto a également une influence pour amener l’ art moderne à la connaissance du peuple finlandais, en particulier les travaux de ses amis, Alexander Milne Calder et Fernand Léger

important bâtiments:
1921-1923: Clocher de l’ église Kauhajärvi, Lapua, Finlande
1924-1928: l’ hôpital municipal, Alajärvi, Finlande
1926-1929: Défense Corps du bâtiment, Jyväskylä, Finlande
1927-1928: Finlande du Sud-Ouest bâtiment coopérative agricole, Turku,Finlande
1927-1935: Bibliothèque municipale, Viipuri, Finlande (aujourd’hui Vyborg, Russie)
1928-1929, 1930: bureaux de journaux Turun Sanomat, Turku, Finlande
1928-1933: Paimio Sanatorium, sanatorium et le logement du personnel, Paimio, Finlande
1931: papier Toppila moulin à Oulu, Finlande
1931: Hôpital universitaire Central, Zagreb, Croatie (ex – Yougoslavie)
1932: Villa Tammekann, Tartu, Estonie
1934: théâtre Corso, intérieur du restaurant, Zürich, Suisse
1936-1939: Ahlstrom Sunila Pulp Mill, logement et ville plan, Kotka
1937-1939: Villa Mairea, Noormarkku, Finlande
1939: pavillon de la Finlande, à la foire de New York 1939 mondiale
1945: scierie à Varkaus
1947-1948: Baker House, Massachusetts Institute of Technology, Cambridge, Massachusetts, États – Unis
1949-1966: Université de technologie d’ Helsinki, Espoo, Finlande
1949-1952: Säynätsalo Mairie, concours 1949, construction 1952, Säynätsalo (maintenant partie de Jyväskylä) , Finlande
1950-1957: immeuble de bureaux d’une institution nationale des pensions, Helsinki, Finlande
1951-1971: Université de Jyväskylä divers bâtiments et installations sur le campus universitaire, Jyväskylä, Finlande
1952-1958: Maison de la Culture, Helsinki, Finlande
1953: la Maison expérimentale , Muuratsalo, Finlande
1956-1958: Maison Louis Carré, Bazoches, France
1956-1958: Eglise des Trois Croix, Vuoksenniska, Imatra, Finlande
1957-1967: Centre ville (bibliothèque municipale, Lakeuden Eglise Risti et bâtiments administratifs centraux), Seinäjoki, Finlande
1958: Poste et télégraphe, Bagdad, Irak
1958-1972: Musée d’art moderne Kunsten Aalborg, Aalborg, Danemark
1959-1962: Centre communautaire, Wolfsburg, Allemagne
1959-1962: Siège Enso-Gutzeit, Helsinki, Finlande
1962: Aalto-Hochhaus, Brême, Allemagne
1964-1965: Institute of international Education, New York City
1965: Bibliothèque régionale de la Laponie, Rovaniemi, Finlande
1962 -1971: Finlandia hall, Helsinki, Finlande
1963-1965: construction de la nation Västmanland-Dala, Uppsala, Suède
1967-1970: Bibliothèque au Mount Angel Abbey, St Benoît, Salem, Oregon, Etats – Unis
1965-1968: Nordic House, Reykjavik, Islande
1966 (construit 1975-1978): Eglise de Santa Maria Assunta, Riola de Vergato, Italie
1973: Musée Alvar Aalto, alias Taidemuseo, Jyväskylä, Finlande
1970-1973: Sähkötalo, Helsinki, Finlande
1959-1988: Essen maison d’opéra, Essen, Allemagne
Meubles et verrerie:
chaises
1932: président Paimio
1933: trois pattes empilable Tabouret 60
1933: quatre pieds Tabouret E60
1935-6: Fauteuil 404 (a / k / a / Zebra réservoir président)
1939: fauteuil 406
Lampes
1954: Lampadaire A805
1959: Lampadaire A810
Vases
1936: Aalto Vase

Critique de l’architecture Aalto:
importance historique a été peut-être un peu exagéré; avec Aalto, nous sommes à l’extérieur des grands thèmes qui ont fait au cours de l’architecture contemporaine si dramatique Les qualités de ses œuvres ont un sens seulement que les distractions magistrales, non soumises à la reproduction en dehors de la réalité à distance où ils ont leurs racines » Leur point de vue était proposée par leur propre priorité donnée à l’urbanisme, voir Aalto comme un anti-urbain, et donc par conséquent dénigrant ce qu’ils considéraient comme les zones non urbaines périphériques du monde: « pour l’essentiel de son architecture est ne convient pas à des typologies urbaines » de même concerne la pertinence du langage sous forme de Aalto, à l’autre bout du spectre politique, critique postmoderniste américain Charles Jencks a fait une demande de la nécessité pour les bâtiments pour signifier le sens, mais, il a ensuite levé des pensions de Aalto bâtiment Institut comme un exemple de ce qu’il appelle « paternalisme doux » de Aalto: « Conçu comme une masse fragmentée pour briser le sentiment de la bureaucratie, il réussit trop bien d’être humain et tuer le pensionné avec gentillesse Le formes sont des fenêtres en briques rouges familiers et ruban bande brisées par des éléments en cuivre et en bronze – tout porté par un esprit littéral qui confine à l’soporifiques », mais aussi pendant la vie de Aalto il fait face à la critique de ses collègues architectes en Finlande, notamment Kirmo Mikkola et Juhani Pallasmaa; par la dernière décennie de sa vie de travail de Aalto était considéré comme idiosyncrasique et individualiste,

Mémoriaux:
Aalto a été commémoré dans plusieurs façons:

Alvar Aalto est le eponym de la Médaille Alvar Aalto, maintenant considéré comme l’ un des prix les plus prestigieux de l’ architecture mondiale
Aalto a été présenté dans la note 50 mk dans la dernière série du markka finlandais (avant son remplacement par l’euro en 2002)
le centenaire de la naissance de Aalto en 1898 a été marquée en Finlande , non seulement par plusieurs livres et expositions, mais aussi par la promotion du rouge et du blanc spécialement en bouteille Aalto vin et un petit gâteau spécialement conçu
en 1976, l’année de sa mort, Aalto a été commémoré sur un timbre-poste finlandais
Aalto University, une université finlandaise formée par la fusion de l’ Université de technologie d’ Helsinki, Helsinki School of Economics et TaiK en 2010, est nommé d’ après Alvar Aalto
Un Alvar Aallon Katu (Alvar Aalto Street) se trouve dans cinq différentes villes finlandaises: Helsinki, Jyväskylä, Oulu, Kotka et Seinäjoki