La célébration du centenaire de l’Académie centrale des Beaux-Arts, parrainée par l’Académie centrale des Beaux-Arts et organisée par l’Académie centrale des Beaux-Arts, « Après le Times-The Centennial Academy Fine Arts Exhibition of the Central Academy of Fine Arts » a été exposée au deuxième étage du Musée de l’Académie centrale des beaux-arts le 22 mars 2018. Coup d’envoi.

Cette exposition présentera plus de 140 œuvres classiques telles que des peintures chinoises, des peintures à l’huile, des gravures, des sculptures, etc. Basé sur la collection du Musée de l’Académie centrale des beaux-arts, sélectionnée 100 ans d’histoire de l’Académie des beaux-arts, de Peiping Art College, Yanan Luyi à la nouvelle Les œuvres représentatives créées par les enseignants et les étudiants d’Amérique centrale au cours de diverses périodes telles que la fondation de la Chine visent à montrer la forme d’art visuel de l’esprit de l’ère la plus révolutionnaire du 20e siècle en peignant l’histoire de la création artistique de l’Académie centrale des beaux-arts, et pour entrevoir l’histoire du développement de l’art chinois au 20e siècle. , Montrant le tempérament unique de l’Académie centrale des beaux-arts dans le développement d’un siècle.

Le XXe siècle est un siècle mondial, avec des changements sans précédent dans son époque. La Chine est également au cœur de la fusion à cette époque. Ses changements politiques, économiques et culturels n’ont jamais été vus auparavant, et de nouveaux modèles de création artistique et d’éducation artistique constituent un nouveau système visuel. C’est le siècle de l’histoire de l’art chinois. Une histoire de changement et d’innovation dans les nouveaux arts visuels.

« Travailler avec le Times-The Centennial School Fine Art Exhibition of the Central Academy of Fine Arts » montre les œuvres d’un camarade d’école du centenaire marchant avec le temps, enregistrant et interprétant de manière vivante les nœuds des changements historiques du XXe siècle et de l’esprit humaniste. L’avant-propos de l’exposition mentionnait que «au cours d’une histoire séculaire, l’Académie centrale des beaux-arts a créé un grand nombre de maîtres artistiques, créé un grand nombre de classiques artistiques, reflète la belle tradition académique qui accompagne le est centrée sur les gens et reflète un idéal culturel solide. La recherche d’un excellent style académique de qualité artistique a établi une référence pour le développement des beaux-arts chinois et a également produit un large éventail d’influences sociales. « D’une autre dimension , il montre la relation entre l’Académie centrale des beaux-arts et l’histoire des beaux-arts chinois au 20e siècle, et les beaux-arts modernes chinois.

Aujourd’hui, l’Académie centrale des beaux-arts inaugure une célébration du centenaire. Il prend l’axe du centenaire comme une série d’empreintes temporelles de la création artistique. Dans une certaine mesure, c’est la quintessence de l’art chinois au XXe siècle. Inséparable.

Par conséquent, le cardage de l’histoire de l’Académie centrale des beaux-arts est également un cardage de l’histoire de l’art chinois au XXe siècle. Sur cette base, à l’occasion de la célébration du centenaire de l’Académie centrale des beaux-arts, l’Académie centrale des beaux-arts a planifié et organisé l’exposition « Après le temps – L’Académie centrale des beaux-arts de l’Académie centrale des beaux-arts ». La ligne principale, basée sur le siècle, présente brièvement les chefs-d’œuvre cachés à différentes périodes, en vue de montrer la relation interactive entre l’art et la société à chaque époque, et l’art et les temps. Le rôle historique joué par l’Académie centrale des Beaux-Arts s’y remplit d’une autre dimension. La relation entre l’Académie centrale des beaux-arts et l’histoire de l’art chinois au XXe siècle et l’histoire de l’enseignement de l’art chinois moderne.

À travers un tel cadre préliminaire, l’exposition « Après le centenaire des beaux-arts de l’Académie centrale des beaux-arts » nous révèle le leadership de l’Académie centrale des beaux-arts dans l’enseignement des idées, la création artistique, l’impact social et les échanges internationaux. En tant que modèle et symbole du développement de l’enseignement supérieur en Chine, l’Académie centrale des beaux-arts a créé de nombreux chapitres merveilleux de l’histoire de l’art moderne chinois.

Cette exposition a également reçu le soutien d’unités et de particuliers tels que le Musée national de Chine, le Musée national d’art de Chine et la Beijing Art Academy. De nombreuses œuvres classiques collectées dans différentes institutions ont été restituées à l’exposition alma mater.

«Aller avec son temps» est un événement commémoratif important lors de la célébration du centenaire de l’Académie centrale des beaux-arts. Chaque pièce contient l’enthousiasme de l’Académie des Beaux-Arts et la poursuite incessante de l’art. Cette exposition n’est pas seulement une revue du centenaire de l’Académie centrale des beaux-arts. L’empreinte solide est également une démonstration du style centenaire des personnes de l’Académie des beaux-arts avec des œuvres.

Points forts

Magnolia Peacock
Zheng Jin
Zheng Jin (1883-1959) Zheng Jin est diplômé de l’école municipale des arts et métiers de Kyoto. Il est la première personne à étudier la peinture au Japon dans la Chine moderne. De retour en Chine, il se consacre à l’éducation artistique et devient le premier directeur de l’Académie nationale des beaux-arts de Pékin.

« Magnolia Peacock » est une peinture créée par Zheng Jin lors de son enseignement à l’Académie nationale des beaux-arts de Pékin. Le titre « Mme Luo Tai, sept rangs et cinq prospérités » a été peint par Zheng Jin pour l’anniversaire de sa tante. Utilisez le stylo pour travailler proprement et voyez la technique exquise dans la complexité. Le paon est magnifique et le magnolia est élégant. Les deux contrastent. La vitalité du paon et du magnolia fleurit. Les premières œuvres de Zheng Jin représentaient les réalisations artistiques extrêmement élevées des étudiants qui étudiaient au Japon à cette époque.

Puissance de groupe
Zhang Anzhi
Zhang Anzhi (1911-1990) a été admis au département d’éducation artistique de l’Université centrale en 1928. Il a étudié la peinture occidentale avec Xu Beihong et a suivi des cours tels que le cours de peinture chinoise de Lu Fengzi et le cours d’apprentissage de Zong Baihuahua. Il a une base solide dans la peinture occidentale et une profonde culture esthétique. En 1946, il est allé au Royaume-Uni pour étudier et étudier. De 1950 aux années 1960, il a enseigné au Département des beaux-arts de l’Université normale de Pékin, au Département des beaux-arts de l’Université normale des beaux-arts de Pékin et à l’Académie centrale des beaux-arts.

Qunli, créée en 1936, a participé à la première exposition annuelle de la China Art Association et était l’une des œuvres célèbres de Zhang Anzhi. Il représente les travailleurs poussant et tirant le chariot minier vers le haut. La lutte de la vie se manifeste dans les bras dynamiques des mineurs, ce qui montre non seulement la souffrance et la lutte du peuple, mais montre également que les mineurs ont une volonté forte qui ne peut être vaincue par aucune force. Ceux qui transpirent et travaillent ensemble dans la forte lumière du soleil reflètent l’inquiétude du peintre concernant la situation sociale réelle. La compréhension de Zhang Anzhi de ces œuvres de peinture à l’huile à grande échelle et de magnifiques représentations des personnages a attiré une large attention dans le cercle de la peinture chinoise à cette époque, ce qui était d’une grande importance pour l’époque.

« Rugissement! Chine »
Li Hua
Li Hua (1907-1994), un graveur bien connu, un éducateur en art, un grand pionnier du mouvement émergent de la gravure sur bois et le fondateur de la carrière moderne de la gravure en Chine. La poursuite artistique et l’idéologie de Li Hua sont étroitement liées au développement de la société chinoise moderne. Avec toute son énergie, il se consacre au torrent des temps et, dans sa jeunesse, participe activement au mouvement émergent de la gravure sur bois avec pour mission de sauver les morts. Âgé de 35 ans, Xu Beihong a été salué comme la «génération plus âgée» dans le monde de la gravure sur bois. Et la recherche sur la théorie de l’art; au cours de ses dernières années, il a été président de la China Printmakers Association, dirigeant l’industrie de l’impression pour mener à bien divers travaux de pionnier.

« Roar! La Chine a été créée en 1935 et est réimprimée par de nombreux journaux et magazines de l’époque. Cette œuvre utilise une approche symbolique, avec un corps d’homme torturé et humilié qui est étroitement lié et les yeux bandés, annonçant le choix insupportable d’une nation à croître. et rugir et se battre, symbolisant la misère de la nation chinoise sous l’oppression du destin des pouvoirs. De ce travail, nous pouvons non seulement voir le style robuste et joyeux de l’auteur et sa gestion minutieuse, mais aussi ses efforts dans la nationalisation des gravures sur bois. L’œuvre a un fort impact visuel et est l’un des chefs-d’œuvre des gravures sur bois émergentes dans les années 1930.

Buste femme
Lin Fengmian
Lin Fengmian (1900-1991) est née à Meizhou, Guangdong. En 1921, il est diplômé de l’Académie nationale des beaux-arts de Paris. En 1926, il était directeur et professeur de la National Peiping Academy of Fine Arts. Il a invité Qi Baishi et le peintre français Claudot à donner des conférences à l’école. Il prône l’art de «traverser la rue» et se consacre à la peinture chinoise. Développement moderne. Le 11 mai 1927, la « Beijing Art Conference » a été lancée et organisée au Peiping Art College. Il s’agissait de la première foire d’art complète sans précédent de l’histoire moderne de la Chine et d’un mouvement national d’éducation esthétique.

« Female Bust » a été créé dans les années 40 et est une œuvre du moyen âge de Lin Fengmian. Il a absorbé le pinceau de la peinture populaire chinoise et a utilisé des encres vives et lumineuses pour décrire ses personnages de scène préférés. Il n’a pas changé les caractéristiques cohérentes et élégantes de ses peintures à l’encre, mais a également eu un silence et une solitude restreints.

« Envoyez du charbon de bois dans la neige »
Ai Zhongxin
Ai Zhongxin (1915-2003) a été admise au Département des beaux-arts de l’École d’éducation de l’Université centrale de Nanjing en 1936 et a obtenu son diplôme en 1940 en tant qu’assistante pédagogique. En 1942, il était professeur adjoint de Xu Beihong. En 1946, il est embauché par Xu Beihong comme professeur agrégé du National Peiping Art College et rejoint la Peiping Fine Art Writers Association. Depuis la fondation de la République populaire de Chine, il a été professeur à l’Académie centrale des beaux-arts, directeur du département de peinture à l’huile et vice-président.

« Send Charcoal in the Snow », écrit en 1946, est l’une des œuvres représentatives de l’auteur au début de sa carrière. Cette année, l’auteur est venu à Peiping avec son professeur Xu Beihong, et Xuejing est devenu un sujet important de sa peinture. La peinture représente l’actuelle place Dongdan. Le livreur de charbon avance fort dans la neige. Le ton du stylo est profond et l’atmosphère. L’immensité et la froideur de la neige hivernale dans le nord s’étendent du tableau à l’extérieur. Dans le style réaliste, il est vivant et touchant, et il semble avoir un « poème dans la peinture ». M. Li Keran a une fois évalué ses œuvres de paysage de neige comme « de l’encre chinoise pour pinceaux à l’huile ».

Académie centrale des beaux-arts
L’Académie centrale des beaux-arts, dénommée « CAFA », est née en 1918. Elle a été nommée pour la première fois l’Académie nationale des beaux-arts de Pékin, la première institution nationale d’éducation artistique dans l’histoire chinoise, et le début de l’éducation artistique moderne en Chine. . CAFA a donné naissance au premier système artistique en Chine et a créé les premières disciplines universitaires en calligraphie, modélisation, design, architecture et sciences humaines en Chine. Il est le fondateur de l’enseignement supérieur en art chinois depuis les temps modernes.

L’Académie centrale des beaux-arts a été fondée en 1918 et était une école nationale d’art de Pékin initiée par M. Cai Yuanpei. En 1927, elle a été rebaptisée École d’art de l’Université de Peiping. En 1934, il a été restauré à l’Académie nationale des beaux-arts de Peiping. << En novembre 1949, le National Peiping Art College a fusionné avec les trois départements d'art de la North China University. Le prédécesseur des trois départements d'art de la North China University était le département d'art de la Yan'an Lu Xun Academy of Art, fondée en 1938. Avec l'approbation du gouvernement populaire central, l'Académie nationale des beaux-arts a été créée. En janvier 1950, elle a été officiellement nommée Académie centrale des beaux-arts. L'Académie centrale des beaux-arts est la seule école secondaire des beaux-arts relevant directement du ministère de l'Éducation de la République populaire de Chine. Des programmes, des bourses du gouvernement chinois pour les étudiants étrangers en Chine, des universités d'accueil et le premier lot de bases de démonstration du ministère de l'Éducation pour étudier en Chine.