Art algorithmique

Art

L’art algorithmique, également connu sous le nom d’art algorithmique ou d’art généré par ordinateur, est un art, principalement visuel, dont la conception est générée par un algorithme. Les artistes algorithmiques sont parfois appelés algoristes. L’art algorithmique, est un sous-ensemble de l’art génératif (généré par un système autonome) et est lié à l’art des systèmes (influencé par la théorie des systèmes) L’art fractal est un exemple d’art algorithmique.

Pour une image de taille raisonnable, même les algorithmes les plus simples nécessitent un calcul trop important pour une exécution manuelle, et sont donc exécutés sur un seul ordinateur ou sur un groupe d’ordinateurs. La sortie finale est généralement affichée sur un écran d’ordinateur, imprimée avec une imprimante de type raster, ou tracée à l’aide d’un traceur La variabilité peut être introduite en utilisant des nombres pseudo-aléatoires Il n’y a pas consensus sur le fait de savoir si le produit d’un algorithme fonctionne sur une image existante les chiffres) peuvent encore être considérés comme de l’art généré par ordinateur, par opposition à l’art assisté par ordinateur

“Algorist” est un terme utilisé pour les artistes numériques qui créent l’art algorithmique.
Les algoristes ont formellement commencé la correspondance et établi leur identité en tant qu’artistes à la suite d’un panel intitulé «Art and Algorithms» à SIGGRAPH en 1995. Les co-fondateurs étaient Roman Verostko et Jean-Pierre Hébert. Hébert est crédité de l’invention du terme et de sa définition, qui est sous la forme de son propre algorithme:

if (création && objet de l’art && algorithme && son propre algorithme) {
     inclure * un algoriste *
} elseif (! creation ||! objet de l’art ||! algorithme ||! propre algorithme) {
     exclure * pas un algoriste *
}

Types d’art visuel algorithmique:
Les automates cellulaires peuvent être utilisés pour générer des motifs artistiques avec une apparence de hasard, ou pour modifier des images telles que des photographies en appliquant une transformation telle que la règle du tremplin (pour donner un style impressionniste) jusqu’à ce que l’effet artistique souhaité soit atteint.

L’art fractal est constitué de variétés de fractales générées par ordinateur avec des couleurs choisies pour donner un effet attrayant. Surtout dans le monde occidental, il n’est pas dessiné ou peint à la main. Il est généralement créé indirectement avec l’aide d’un logiciel de génération de fractales, en passant par trois phases: réglage des paramètres du logiciel fractal approprié; exécuter le calcul éventuellement long; et évaluer le produit. Dans certains cas, d’autres programmes graphiques sont utilisés pour modifier davantage les images produites. C’est ce qu’on appelle le post-traitement. Les images non fractales peuvent également être intégrées dans l’œuvre.

L’art génétique ou évolutif utilise des algorithmes génétiques pour développer des images de manière itérative, en sélectionnant à chaque «génération» selon une règle définie par l’artiste.

Roman Verostko soutient que les motifs géométriques islamiques sont construits en utilisant des algorithmes, tout comme les peintures de la Renaissance italienne qui utilisent des techniques mathématiques, en particulier la perspective linéaire et la proportion

Quelques-uns des premiers exemples connus d’art algorithmique généré par ordinateur ont été créés par Georg Nees, Frieder Nake, Michael Noll, Manfred Mohr et Vera Molnár au début des années 1960. Ces œuvres étaient exécutées par un traceur contrôlé par un ordinateur, et étaient donc informatisées. L’acte de création réside dans l’écriture du programme, qui spécifie la séquence d’actions à effectuer par le traceur Sonia Landy Sheridan a créé Generative Systems en tant que programme à la School of the Art Institute de Chicago en 1970 réponse aux changements sociaux apportée en partie par la révolution des communications entre l’ordinateur et le robot. Ses premiers travaux sur le copieur et l’art télématique se sont concentrés sur les différences entre la main humaine et l’algorithme.

Outre les travaux en cours de Roman Verostko et de ses collègues algoristes, les exemples suivants sont des œuvres d’art fractal créées entre le milieu et la fin des années 1980. Elles sont importantes car elles utilisent un moyen d’exécution différent. traceur, art fractal crée simplement une image dans la mémoire de l’ordinateur; Il s’agit donc d’un art numérique. La forme native d’une œuvre fractale est une image stockée sur un ordinateur, ce qui est également le cas de presque tous les équations et de l’art algorithmique le plus récent en général. considéré art algorithmique, parce que l’algorithme n’est pas conçu par l’artiste

D’un certain point de vue, pour qu’une œuvre d’art soit considérée comme un art algorithmique, sa création doit inclure un processus basé sur un algorithme conçu par l’artiste. Ici, un algorithme est simplement une recette détaillée pour la conception et éventuellement l’exécution d’une œuvre. Cette entrée peut être de nature mathématique, computationnelle ou génératrice, dans la mesure où les algorithmes ont tendance à être déterministes, ce qui signifie que leur exécution répétée aboutirait toujours à un résultat de calcul, de fonctions ou d’expressions. Dans la production d’œuvres d’art identiques, un facteur externe est généralement introduit. Il peut s’agir d’un générateur de nombres aléatoires, ou d’un corps de données externe (pouvant aller des battements de cœur enregistrés aux images d’un film). entrée gestuelle basée qui est ensuite modifiée par un algorithme Selon cette définition, les fractales faites par un programme fractal ne sont pas de l’art, car les humains ne sont pas impliqués. défini différemment, l’art algorithmique peut être considéré comme incluant l’art fractal, ainsi que d’autres variétés telles que celles utilisant des algorithmes génétiques. L’artiste Kerry Mitchell a déclaré dans son Manifeste Fractal Art de 1999:

Pour une œuvre d’art, l’art algorithmique a été élevé; La création doit inclure des processus basés sur l’algorithme inventé par l’artiste. Voici un algorithme simple pour des instructions détaillées sur la conception et peut-être l’implémentation d’une illustration, qui peut inclure du code informatique, des fonctions, des phrases ou d’autres entrées qui déterminent finalement la forme d’art que nous voulons. Cette entrée peut être de nature mathématique, computationnelle ou productive. Puisque les algorithmes ont tendance à être déterministes, ce qui signifie que leur exécution répétée, entraînant toujours la création d’œuvres parfaitement artistiques, certains facteurs externes sont habituels. Il peut également générer des nombres aléatoires quelconques, ou un corps de données externe (pouvant aller de la fréquence cardiaque enregistrée aux images d’un film). Certains artistes effectuent essentiellement des mouvements et des entrées qui sont ensuite corrigés par un algorithme. Par définition, l’art algorithmique est associé à des méthodes graphiques telles que la production frictionnelle du programme fractal, qui n’est pas nécessairement associée à des facteurs humains (algorithme personnel et pas un préréglage dans l’emballage). Les artistes devraient associer la phrase la plus appropriée à leurs propres idées, tout comme un peintre qui veut utiliser au mieux les couleurs. En le définissant, détourner quelque chose comme la génération fractale (et l’utiliser pour la totalité ou la majeure partie de votre création) peut empêcher la nature de l’ordre de l’ordinateur dans la forme finale et ne crée pas vraiment d’art. L’algorithme autodidacte de l’artiste fait partie intégrante de l’initiative, ainsi qu’un médium national qui les raconte.