Ethnologie africaine et afro-brésilienne, Musée national du Brésil (Restauration numérique)

La collection d’ethnologie africaine et afro-brésilienne du Musée national était constituée d’environ 700 objets. Il englobait à la fois des spécimens produits par des personnes de différentes régions du continent africain et des témoignages des manifestations culturelles des descendants des peuples africains au Brésil. Le noyau des objets africains a été principalement constitué entre 1810 et 1940, se référant dans son origine aux collections des familles royales portugaise et brésilienne, enrichies plus tard par d’autres legs, achats et transferts. La collection afro-brésilienne, quant à elle, a été constituée entre 1880 et 1950, à partir d’un noyau d’objets transférés des dépôts des forces de police locales (responsables de leur confiscation, lorsque la pratique du candomblé était interdite à Rio de Janeiro), à laquelle a été ajoutée l’importante collection de Heloísa Alberto Torres, composée d’articles achetés auprès des plus importants Candirblé terreiros du Recôncavo Baiano dans les années 40.

Le noyau de l’ethnologie africaine comprend, pour la plupart, des pièces produites au XIXe siècle par des peuples africains sur la côte ouest, englobant les deux groupes ethniques qui n’avaient aucun contact avec le Brésil et d’autres historiquement liés à la diaspora africaine dans ce pays. Il comprend des artefacts à usage quotidien (accessoires et tresses), des objets rituels (masques et statuettes), des instruments de musique (flûtes, hochets, tambours, lamellophones), des armes de chasse et de guerre, etc., en plus de pièces qui se distinguent par leur historique valeur ou pour le contexte dans lequel ils ont été acquis – comme l’ensemble de cadeaux offerts au Prince-Régent Dom João VI par le roi Adandozan, de l’ancien Royaume du Dahomey (aujourd’hui Bénin), entre 1810 et 1811, qui faisaient partie de la collection inaugurale du Musée national. La pièce maîtresse de l’ensemble est le trône de Daomé, daté probablement du XVIIIe au XIXe siècle, une réplique du siège royal de Kpengla, le grand-père d’Adandozan. Complétant l’ensemble de cadeaux est un drapeau de guerre du Dahomey (montrant les victoires du roi Adandozan dans les guerres contre ses ennemis), la paire de sandales royales, des sacs de choeur, un bâton de marche, des secousses royales et une plaque à tabac.

Toujours dans le contexte des artefacts d’origine africaine, le musée conserve des masques rituels des sociétés secrètes des Yoruba et des Ecoles, des exemples de vannerie d’Angola et de Madagascar, des bâtons de cérémonie des Côkwe, des objets musicaux acquis du roi d’Ouganda, anthropomorphes et zoomorphes statuettes religieuses, spécimens d’alaka (tissus africains fabriqués sur un métier à tisser et importés de la côte ouest au Brésil). Enfin, la collection offerte au Musée national par Celenia Pires Ferreira, missionnaire de l’église congrégationaliste de la ville de Campina Grande, en 1936, se démarque. La collection est constituée d’objets à usage domestique et rituel, recueillis par la missionnaire lors de son séjour sur le Plateau Central d’Angola entre 1929 et 1935.

Le groupe d’ethnologie afro-brésilienne documente les habitudes, les croyances et les techniques de production des descendants des peuples africains au Brésil, ainsi que l’histoire de la violence esclavagiste, de la répression religieuse et des formes d’organisation sociale des communautés noires dans la période post-abolition. La religiosité afro-brésilienne est l’aspect le plus amplement illustré dans la collection. La plupart des objets religieux ont été trouvés à l’origine dans des espaces appelés Zungus ou Candomblé terreiros, lieux de culte pour les enquêteurs (Bantus), orixás (Yoruba) et voduns (Jeje Mahi). Ces temples étaient constamment envahis et leurs objets confisqués et emmenés dans les dépôts de la police, comme preuve matérielle de la pratique des rituels alors interdite. À l’initiative de l’ancien directeur du musée, Ladislau Neto, ces objets ont commencé à être transférés à l’institution, après avoir reconnu l’importance historique, sociologique et ethnologique d’une telle collection.

Un deuxième ensemble important d’objets dans la collection d’ethnologie afro-brésilienne provient de la donation d’Heloísa Alberto Torres, anthropologue et ancienne directrice du Musée national. Lors de ses voyages à Bahia dans les années 1940, Heloísa a acquis une série d’objets dans les principales maisons candomblés de la région de Recôncavo, en plus d’exemples d’artisanat, de production textile et de culture populaire, à savoir les orixás sculptés en bois par le cèdre Afonso de Santa Isabeland sculptures avec des peintures à l’huile acquises à Ateliê da Rua Taboão. La collection comprend également des pièces réalisées sur commande par le Musée national lui-même, pour apparaître dans la salle d’ethnographie régionale brésilienne, qui fait partie de l’exposition permanente du musée national en 1949 (première exposition permanente d’objets et cultes afro-brésiliens, dans le but de présentant les différences régionales dans la culture nationale), comme les poupées de chiffon vêtues de costumes d’orixás.

Kumbukumbu: Afrique, mémoire et patrimoine

L’Afrique est un continent qui englobe plus de 30 millions de kilomètres carrés, répartis dans 54 pays et neuf territoires, avec plus d’un milliard de personnes parlant environ mille langues différentes. Le continent possède une richesse incalculable de diamants, de pétrole et de divers minéraux, dont l’exploitation contribue aux plus grands contrastes économiques et sociaux du monde. Depuis l’Antiquité, l’Afrique faisait partie des routes commerciales les plus longues et les plus importantes et, à travers elles, est entrée en contact avec des peuples et des cultures éloignés. Au 7ème siècle, les caravanes arabes ont amené l’islam au nord de l’Afrique; au XVe siècle, les chrétiens sont arrivés sur la côte atlantique et, à partir de la fin du XVIIe siècle, la croissance du commerce atlantique des esclaves a provoqué la plus grande migration forcée de l’histoire moderne. L’expansion de l’Europe coloniale sur l’Afrique au cours des XIXe et XXe siècles a rompu la dynamique de l’histoire africaine et établi de nouveaux schémas politiques et économiques soutenus par la force militaire, les alliances avec les élites africaines et la mise en œuvre des normes européennes de la vie moderne. Au milieu du XXe siècle, les mouvements d’indépendance victorieux ont commencé à changer ce panorama.

Les collections qui composent l’exposition Kumbukumbu du Musée national présentent divers objets acquis par des dons, des achats et des échanges. Beaucoup ont été obtenus au cours de périodes dramatiques de l’histoire de l’Afrique et témoignent du protagonisme des Africains, des Brésiliens et des Européens au cours des XIXe et XXe siècles, dans les relations diplomatiques, l’esclavage, les conflits coloniaux, les projets de civilisation et les études scientifiques. Ce sont des objets qui ont été importés de différentes parties du continent entre 1810 et 1940, avec l’ajout d’autres objets qui appartenaient ou ont été produits par des Africains ou leurs descendants au Brésil, entre 1880 et 1950. Outre la beauté et la beauté des pièces Importance anthropologique, l’exposition revêt une importance historique car elle possède l’une des plus anciennes collections africaines du Brésil. Nous présentons ici quelques-unes de ces pièces.

Section I: Afrique, passé et présent

Les Africains sont intégrés dans le monde moderne, mais conservent des habitudes, des croyances, des techniques de production et des rituels très anciens. Au milieu de nombreux peuples et langues, ils combinent leurs différences avec des pratiques et des habitudes qui sont aujourd’hui généralisées sur tout le continent. Le travail sophistiqué avec la métallurgie, l’art du bois, la musique et ses instruments, le tissage manuel et divers types d’art, sont tous des marques des cultures africaines qui sont aujourd’hui admirées partout dans le monde et appropriées par la culture occidentale contemporaine. Les tissus sont précieux et faciles à transporter et, pour cette raison, ils ont déjà été utilisés comme monnaie d’échange entre les marchands, qui les utiliseraient pour acheter et vendre d’autres produits sur tout le continent. Parmi les tissus les plus précieux en Afrique subsaharienne, il y a ceux faits de métier à tisser et teints en plusieurs couleurs dans les puits traditionnels des unités de teinture africaines. Les instruments de musique sont peut-être les exemples les plus marquants de la circulation des biens culturels des peuples africains. Parmi les instruments les plus répandus, il existe une grande variété de tambours. Le lamellophone, ou le marimba (également connu sous le nom de sanza, kisanji, mbira ou kalimba), d’autre part, sont peu connus aujourd’hui, mais étaient très appréciés dans le passé, y compris par les Africains esclaves amenés au Brésil.

Alaka
Tissu africain.
Également connu sous le nom de «tissus de la côte». Sont fabriqués à la main, sur la côte ouest de l’Afrique. Acheté par Heloísa Alberto Torres à Salvador, Bahia, en 1953.

Tambour de l’Ouganda
Fabriqué en peau de zèbre.
Acheté au roi d’Ouganda par Jorge Dumont Village, et donné au Musée national en 1926.

Masque Gélédé
Gélédéé – société féminine secrète des peuples de langue Yorubá.
Les masques étaient et sont encore utilisés par les hommes lors des rituels de danse pour aborder les thèmes de la vie quotidienne. Beaucoup sont ornés de parures.

Appui-tête
On croyait qu’en reposant la tête sur ce support, il était possible de communiquer avec leurs ancêtres.

Masque
Les dents ressortent avec une pointe déformée couramment utilisée par la population locale.

Arme
« Arme prise à des Africains rebelles dans le conflit colonial au Sénégal. Les marques sur la poignée indiquent les morts commises par son propriétaire », selon le dossier d’entrée de la pièce au Musée national.

Bol à pipe
Céramique.

Dent d’éléphant sculptée
Échange avec le musée de Berlin en 1928.

Peigne
Probablement en ébène, un type de bois foncé très rare aujourd’hui. Utilisé parmi les peuples de langue swahili sur la côte orientale de l’Afrique.

Section II: Diplomatie de l’amitié, Brésil-Dahomey (Bénin)

Il s’agit de l’une des plus anciennes collections du Musée national. Il est arrivé au Brésil en 1810, avant même la création du Musée, qui était en 1818. Il résulte des relations diplomatiques entre le Royaume du Dahomey, qui est actuellement le Bénin, et le Brésil. En 1810, le roi Adandozan du Dahomey a envoyé de nombreux cadeaux à D. João, prince régent du Portugal, qui, à cette occasion, vivait avec la famille royale au Brésil. C’étaient des objets de son usage personnel, certains d’entre eux étant destinés à l’usage restreint du roi et des dignitaires du royaume. Connaissant le traité d’amitié et d’alliance entre le Brésil et l’Angleterre, qui, en 1810, a mis fin progressivement à la traite des esclaves, l’ambassade du Dahomey a tenté de négocier avec D. João des privilèges pour le commerce des esclaves au Brésil. À l’époque, le Royaume du Dahomey était en guerre avec les peuples voisins, et avait donc de nombreux prisonniers, devenant l’un des plus grands exportateurs d’esclaves vers les Amériques.

En venant au Brésil, les ambassadeurs ont apporté des cadeaux ainsi qu’une lettre du roi Adandozan, qui est aujourd’hui conservée à l’Institut historique et géographique du Brésil. Certains de ces cadeaux sont exposés. L’accent est mis sur le trône, qui a toujours été exposé au Musée national, et le drapeau, qui montre des images de prisonniers et de personnes décapitées. L’envoi de messages au moyen de dessins sur tissus était une pratique ancienne sous le règne du Dahomey. Le drapeau enregistre les victoires d’Andandozan dans les guerres contre ses ennemis.

Zinkpo
Trône.
Il s’appelait zingpogandeme (siège du roi) ou zinkpojandeme (siège à décor tressé). Rare exemplaire du trône du roi Kpengla (1774-1789), grand-père d’Adandozan. Don d’Adandozan, roi du Dahomey, au prince régent D. João en 1810.

Sandale royale

Sac à tabac et sac en cuir
Fabriqué en cuir pour transporter des plaques de tabac.

Drapeau de guerre
En lin brut, avec des applications en tissu noir et rouge.

Cas de tuyau
En bois.
Don d’Adandozan, roi du Dahomey, au prince régent D. João en 1810.

Section III: Les peuples de la forêt équatoriale

Pendant plus de mille ans, la forêt équatoriale – coupée par le Congo et les fleuves Lualaba – a été occupée par des peuples nomades et cueilleurs, ancêtres des peuples bantous actuels. Ils ont commencé à migrer du centre du continent vers l’ouest, jusqu’à leur arrivée sur la côte atlantique. Sur le chemin, ils ont commencé à se mêler aux populations locales, à enseigner l’agriculture et la métallurgie et à établir de nouvelles colonies. Ceux qui sont restés nomades dans la forêt sont devenus péjorativement connus sous le nom de pygmées. Cet ensemble de peuples occupe aujourd’hui toute la forêt et ses environs (Cameroun, Guinée équatoriale, Gabon, République du Congo, République démocratique du Congo et Angola). Malgré une proximité linguistique, ils ont des cultures et une organisation sociale très distinctes. De cette région sont venus les esclaves qui sont connus au Brésil sous le nom de congos, loangos et angicos.

Pendant l’occupation coloniale, les explorateurs européens, en particulier les érudits et les commerçants d’art, ont pris des objets de la culture matérielle de ces peuples, les ont collectés et les ont diffusés à travers le monde. Les premières collections ethnographiques et artistiques africaines que nous connaissons aujourd’hui ont ainsi été créées. Les objets présentés ici appartenaient aux peuples qui habitaient les territoires occupés par les Allemands (Cameroun actuel), les Belges (République démocratique du Congo actuelle) et les Français (République du Congo). Presque tous sont arrivés au Musée national par le biais d’échanges, dans lesquels des objets indigènes du Brésil et des objets africains étaient échangés par des institutions muséologiques.

Ngumba
Figure d’ancêtre masculin. Gardien des tombes des ancêtres.
Il porte généralement une corne entre ses mains, où étaient conservées des substances magiques. Échange avec le musée de Berlin en 1928.

Dague
Représentation du statut et du pouvoir. Poignée décorée avec des punaises en laiton.
Utilisé dans les exécutions de prisonniers. Au 20e siècle, cette pratique est devenue illégale au Congo belge, et le couteau a commencé à être utilisé uniquement comme objet de danse de cérémonie.

Nkisi
Représentation de la figure humaine associée à des pratiques magiques.

Masque
Généralement recouvert de peau d’antilope.
Utilisé dans les funérailles et les rituels d’initiation de la société masculine secrète disparue, Ngbe. Certains ont des cornes sur la tête. La marque ronde sur le côté du visage est un dessin de l’ancien système de signes graphiques appelé nsibidi.

Nkondi
Représentation de la figure humaine associée à des pratiques magiques.

Section IV: Guerre coloniale

La collection d’armes africaines du Musée national nous offre des possibilités d’étude qui vont au-delà de l’idée fonctionnelle d’attaque et de défense. Ils nous invitent à les considérer comme porteurs de pouvoir et d’histoires. Nous ne pouvons pas les concevoir uniquement comme des instruments de guerre, de chasse ou d’autres activités liées à la survie quotidienne. Certains d’entre eux sont des objets rituels et dénotent le statut social de l’individu qui le détient. Ils possèdent tous une pièce métallique coupante ou perforante. La métallurgie était une technologie créée par les peuples racines linguistiques bantous, aujourd’hui représentés par plus de 500 groupes ethniques répartis dans toute l’Afrique subsaharienne. L’ensemble d’armes présenté a été collecté au XIXe siècle et provient presque entièrement de la vallée du Zambèze. La région, riche en minéraux, a permis l’utilisation abondante de certains métaux, comme le zinc et le cuivre – et la liaison formée par les deux, qui donne l’origine au laiton. Le travail avec du fil de laiton est présent dans la plupart des armes exposées dans la salle de Kumbukumbu. Il existe des références selon lesquelles cette technique a été développée par le Shona, un macrogroupe ethnolinguistique à racine bantoue. Les Shona étaient le plus grand groupe à s’installer dans la vallée du Zambèze. Aujourd’hui, ces armes, ornées de fil de laiton, sont très appréciées par le marché occidental de l’art africain.

Les marteaux avec une lame semblable à un «bec de canard» étaient d’origine Nama (ou Namaqua), un peuple qui habite les territoires de la Namibie, de l’Afrique du Sud et du Botswana. Dans les premières années du XXe siècle, les Allemands, alors colonisateurs de la Namibie, expulsèrent les Nama et les Herero de leurs terres. En 1904, après une série de conflits, l’armée allemande s’avance sur le territoire de ces populations pratiquement décimées (beaucoup sont faites prisonniers ou esclaves). Plus de 70% des personnes expulsées de Namibie sont mortes de faim et de soif dans le désert, déclenchant le premier génocide du 20e siècle. En tant que tel, l’ensemble de ces armes témoigne d’un autre type de pouvoir: le pouvoir affirmé par la domination coloniale. Les «armes» ont été prises à leurs peuples d’origine lors de l’exploration européenne du continent africain et ont subi un processus de résignification. Elles ont cessé d’être un symbole de bravoure, de courage et de résistance, pour devenir une représentation de l’infériorité des vaincus. Il est devenu un morceau de contemplation «primitif». Aujourd’hui, il est fondamental que les musées décolonisent leurs collections afin de «libérer» les objets et leurs histoires, ouvrant un espace pour l’occupation d’autres récits.

Hache
Utilisé par le Namaquá.
Il y a de petits cercles sculptés sur le manche en bois et des détails décoratifs sur la lame.

Hache
Utilisé dans les guerres ou par des personnes en position d’autorité.
Il possède une lame triangulaire et un manche en bois, orné de fils de laiton tressés.

Arme
Arme de prestige.
Lame montée dans le manche en bois recouvert d’une trame en fil de laiton.

Section V: L’Angola après l’esclavage atlantique

Le territoire qui correspond aujourd’hui à l’Angola a exporté plus de trois millions de personnes réduites en esclavage au Brésil entre 1530 et 1850, lorsque le commerce atlantique a été officiellement aboli. En Angola, l’esclavage a perduré jusqu’en 1878, année où il est devenu interdit par la législation coloniale portugaise. Cependant, dans la pratique, l’esclavage s’y est prolongé jusqu’en 1910. L’Angola est resté une colonie du Portugal jusqu’en 1975. Pendant la période coloniale, la population locale a été soumise à un travail forcé, très similaire à l’époque de l’esclavage, ainsi qu’à un processus obligatoire de « assimilation », qui entendait inculquer aux Africains les normes culturelles européennes. Outre les employés coloniaux, des missionnaires catholiques et protestants de nombreuses nationalités se sont établis dans plusieurs parties du pays pour convertir les peuples d’Angola à la foi chrétienne, en collaboration au processus d’assimilation.

Les objets présentés ici représentent des peuples distincts de l’Angola: les Tchokwe (ou Quiôco) et les Ovimbundu. Les Tchokwe (situés au nord et à l’est du pays) sont reconnus pour leur travail exquis sur le bois et sont mondialement connus dans le monde de l’art. Nous avons ici des exemplaires de matraques. Bien qu’ils se ressemblent, les matraques ont diverses fonctions. Les plus simples sont les gourdins, utilisés en chasse comme arme à main ou propulsion. Les matraques ornées sont utilisées comme objets de cérémonie. Les objets Ovimbundu représentaient la vie quotidienne des peuples du Plateau Central d’Angola et ont été donnés au Musée National en 1936 par l’enseignante de Pernambuco et missionnaire protestante en Angola, Celenia Pires Ferreira. La collection comprend, dans sa majorité, des objets à usage domestique et des ornements.

Poupée en bois

Bâton
Garni d’oiseaux. Utilisation cérémonielle.

Canne

Section VI: Les Africains au Brésil

La présence des Africains et de leurs descendants au Brésil est marquée par la violence de l’esclavage et de la post-abolition. Nous présentons ici des objets qui montrent comment les Africains se sont établis et ont recréé leur monde à partir de la fin du XIXe siècle, notamment à Bahia et Rio de Janeiro. Nous avons des objets des anciens Candomblés de Rio de Janeiro, connus sous le nom de zungus ou «maisons de fortune». Là, ils adoraient les Inkices (bantu), les orixás (yorubá) et les yodels (jêje-mahi). Persécutées, ces maisons ont été envahies et leurs objets confisqués par la police et utilisés comme preuve matérielle de la pratique de rituels interdits à l’époque. Les habitants de ces maisons ont été persécutés et arrêtés. Connaissant l’existence de ces objets à la police de la cour, le directeur du musée national d’alors, Ladislau Netto, tout au long de la décennie des années 1880, commença à demander de les lui faire envoyer pour ses études. Le Musée national a donc constitué une collection qui contient des techniques anciennes de métallurgie et d’art du bois, exemples matériels des pratiques religieuses de cette dernière génération d’Africains et de leurs descendants directs.

Nous avons également une collection d’objets de Candomblé Nagô de Bahia, formée en 1940 et complétée en 1953 par l’anthropologue Heloísa Alberto Torres, qui était à l’époque directrice du Musée national. Le Candomblé Nagô a été élaboré par des Africains asservis de langue Yorubá, amenés à Bahia. Les sculptures en bois, représentant les orixás, ont été sculptées par l’artisan José Afonso de Santa Isabel.

Abebé
Objet rituel Oxum.

Représentation Xangô
Usage religieux.

Bracelets créoles
En Afrique, ils étaient précieux pour leur poids en métaux et utilisés comme monnaie d’échange.

La Flèche
Objet rituel Oxossi.

Brin de perles
Museu Nacional

Fil de perle
Usage religieux.

Edans
Symbole utilisé autour du cou par des membres de la société Ogboni.

Tabouret
À Nagô Candomblé, il était utilisé par des personnes de hiérarchie inférieure.

Baiana
Poupée de chiffon vêtue de la tenue des femmes de Candomblé dans les années 1920.
Capturé à la Feira de Santana, Bahia.

Musée national de Rio de Janeiro
Le Musée national, lié à l’Université fédérale de Rio de Janeiro (UFRJ), est la plus ancienne institution scientifique du Brésil qui, jusqu’en septembre 2018, figurait comme l’un des plus grands musées d’histoire naturelle et d’anthropologie des Amériques. Il est situé à l’intérieur du parc Quinta da Boa Vista, dans la ville de Rio de Janeiro, en cours d’installation dans le palais de São Cristóvão.

Le Museu Nacional / UFRJ fait partie du ministère de l’Éducation. C’est la plus ancienne institution scientifique du Brésil et le plus grand musée d’histoire naturelle et d’anthropologie d’Amérique latine. Fondée par D. João VI le 6 juin 1818 et initialement basée à Campo de Sant’Anna, elle a servi le pays à promouvoir le développement culturel et économique du pays.

À l’origine nommé Museu Real, il a été incorporé à l’Universidade do Brasil en 1946. Actuellement, le Musée fait partie de la structure académique de l’Universidade Federal do Rio de Janeiro. Le musée situé à Paço de São Cristóvão de 1892 – résidence de la famille impériale brésilienne jusqu’en 1889 – lui a donné un caractère distingué par rapport aux autres institutions de la région. C’est le même endroit où la famille royale a vécu pendant tant d’années (où D. Pedro II est né et la première Assemblée constitutionnelle républicaine s’est produite), et est aujourd’hui l’interface entre la mémoire et la production scientifique.

Le Musée national abritait une vaste collection de plus de 20 millions d’articles, englobant certains des documents les plus pertinents de la mémoire brésilienne dans le domaine des sciences naturelles et anthropologiques, ainsi que des ensembles d’articles divers et variés provenant de différentes régions de la planète, ou produites par les peuples et les civilisations antiques. Constituée sur plus de deux siècles à travers des collections, des fouilles, des échanges, des acquisitions et des dons, la collection a été subdivisée en collections de géologie, paléontologie, botanique, zoologie, anthropologie biologique (y compris les restes du squelette de Luzia dans ce noyau)., Le plus ancien humain fossile dans les Amériques), archéologie et ethnologie. C’était la base principale des recherches menées par les départements universitaires du musée – qui développent des activités dans toutes les régions du pays et dans d’autres parties du monde, y compris le continent antarctique. Elle possède l’une des plus grandes bibliothèques spécialisées en sciences naturelles du Brésil, avec plus de 470 000 volumes et 2 400 ouvrages rares.