Esthétisme

Esthétisme est une théorie du 19e siècle que l’art, que ce soit visuel ou littéraire, est autonome et ont besoin d’avoir aucun but moral ou social. Esthétisme (aussi le mouvement esthétique) est un mouvement intellectuel et artistique soutenant l’accent des valeurs esthétiques plus de thèmes socio-politiques de la littérature, d’art, de la musique et d’autres arts. Cela signifie que l’art de ce mouvement particulier a porté plus d’être belle, plutôt que d’avoir une signification plus profonde – « L’art pour l’art ». Il était particulièrement important en Europe au cours du 19ème siècle, soutenue par des chiffres remarquables comme Oscar Wilde, mais les critiques contemporains sont également associés au mouvement, comme Harold Bloom, qui a récemment fait valoir contre la projection idéologie sociale et politique sur les œuvres littéraires,

Au 19ème siècle, il était lié à d’autres mouvements tels que le symbolisme ou la décadence représentés dans FranceOu decadentismo représenté sur la Italie, Et peut être considéré comme la version britannique du même style.

La doctrine est le plus succinctement dans l’expression ‘l’art pour l’art’ (art pour l’art) attribué au philosophe français Victor Cousin (1792-1867) dans ses conférences sur Le Vrai, le beau et le bien (1818 , publié 1836) une diffusion plus large est venu avec la publication de Madamoiselle de Maupin (1835) par Théophile Gautier qui, dans la préface, va plus loin que le cousin en suggérant que tout but moral est préjudiciable à l’art Esthétisme a prospéré en Angleterre des années 1870 aux années 1890 , ses principaux théoriciens étant Walter Pater, dans la conclusion de la Renaissance (1873) et Oscar Wilde de la affirmation de ce dernier, en contre-interrogatoire, qu’il n’y avait pas une telle chose comme un livre immoral était probablement l’un des facteurs qui ont conduit à son l’emprisonnement et sa disgrâce après signalaient le mouvement »s du déclin Les praticiens les plus en peinture étaient Whistler et Albert Moore L’ancienne habitude de de donner ses œuvres titres musicaux (Nocturne en noir et or, 1877, Detroit, Inst des Arts) est symbolique de la volonté du mouvement esthétique à imiter la musique, le plus abstrait , et donc le plus pur, des arts

littérature esthétique
Les écrivains décadents britanniques ont été influencés par la Oxford professeur Walter et ses essais PATER publiés au cours de 1867-1868, dans lequel il a déclaré que la vie devait être vécue intensément, avec un idéal de beauté. Ses études de texte dans l’histoire de la Renaissance (1873) était très bien considéré par des jeunes hommes d’art au de la fin du 19ème siècle. Les auteurs du Décadentisme ont utilisé le slogan « l’art pour l’art » (art L’pour l’Art), dont l’origine est débattue. Certains prétendent qu’il a été inventé par le philosophe Victor Cousin, même si Angela Leighton dans la publication sur le formulaire: poésie, Esthétisme et l’héritage d’un mot (2007) note que l’expression a été utilisée par Benjamin Constant dès 1804. Il est généralement accepté d’avoir été promu par Théophile Gautier en France, qui a interprété l’expression de suggérer qu’il n’y avait pas de véritable lien entre l’art et la morale.

Les artistes et les écrivains de style esthétique ont eu tendance à professer que les arts devraient donner du plaisir sensuel raffiné, plutôt que de transmettre des messages moraux ou sentimentaux. En conséquence, ils n’acceptent John Ruskin, Matthew Arnold et George MacDonald la conception de l’art comme quelque chose morale ou utile, « L’art pour l’amour de la vérité ». , Ils ont cru au contraire que l’art n’a pas de but didactique; il ne devait être belle. Les esthètes ont développé un culte de la beauté, qu’ils considéraient comme le facteur de base de l’art. La vie devrait copier l’art, ils ont affirmé. Ils ont considéré la nature comme brut et manquant dans la conception par rapport à l’art. Les principales caractéristiques du style sont les suivantes: suggestion plutôt que de la déclaration, la sensualité, une grande utilisation des symboles et des effets qui synesthésiques / Ideasthetic est, la correspondance entre les mots, les couleurs et la musique.

Prédécesseurs de l’esthétique inclus John Keats et Percy Bysshe Shelley, et certains des préraphaélites qui étaient eux-mêmes un héritage de l’esprit romantique. Il y a quelques continuités significatives entre la philosophie préraphaélite et celle des esthètes: Dédicace à l’idée de « l’art pour l’art »; admiration, et la recherche constante de beauté; évasion à travers les arts visuels et littéraires; savoir-faire qui est à la fois prudent et conscient de soi; intérêt mutuel à la fusion des arts de divers médias. Cette dernière idée est promue dans le poème L’art de Théophile Gautier, qui a comparé le poète au sculpteur et peintre. Dante Gabriel Rossetti et Edward Burne-Jones sont plus fortement associés à Esthétisme. cependant,

Dans Grande-Bretagneles meilleurs représentants étaient Oscar Wilde et Algernon Swinburne, à la fois influencée par les symbolistes français, et James McNeill Whistler et Dante Gabriel Rossetti. Le style et ces poètes ont été ironisée par Patience opéra comique de Gilbert et Sullivan et d’autres œuvres, comme le drame du FC Burnand Le colonel, et dans les magazines comiques tels que Punch, en particulier dans les œuvres de Georde Du Maurier.

Le roman de Compton Mackenzie Sinister rue fait usage du type comme une phase par laquelle le protagoniste passe comme il est influencé par les personnes âgées, décadent. Les romans d’Evelyn Waugh, qui était un jeune participant de la société à EsthèteOxford, Décrire les esthètes principalement satirically, mais aussi en tant qu’ancien participant. Certains noms associés à cet assemblage sont Robert Byron, Evelyn Waugh, Harold Acton, Nancy Mitford, AE Housman et Anthony Powell.

Esthétique des arts visuels
Artistes associés avec le style esthétique comprennent James McNeill Whistler, Dante Gabriel Rossetti et Aubrey Beardsley. Bien que le travail d’Edward Burne-Jones a été exposé à la Grosvenor Gallery qui a favorisé le mouvement, il contient aussi le récit et transmet des messages d’ordre moral ou sentimental d’où il tombe en dehors de la définition donnée.

Mouvement esthétique arts décoratifs
L’élément décoratif principal de l’art est l’utilité. La maxime « l’art pour l’art », identifiant l’art ou la beauté comme l’élément principal dans d’autres branches du Mouvement esthétique, en particulier beaux-arts, ne peut appliquer dans ce contexte. L’art décoratif doit d’abord avoir l’utilité, mais peut aussi être beau. L’art décoratif est indissociable de beaux-arts.

Les éléments importants du Mouvement esthétique ont été identifiées comme la réforme et l’art de l’Est. Les écoles de design du gouvernement ont été créées à partir de 1837 partir afin d’améliorer la conception des produits britanniques. À la suite de la grande exposition de 1851 les efforts ont été intensifiés et objets orientaux achetés pour les écoles d’enseignement collections. Owen Jones, architecte et orientaliste a été invité à énoncer les principes clés de la conception et ceux-ci est devenu non seulement la base des écoles d’enseignement, mais aussi les propositions qui préface La grammaire de l’ornement (1856), qui est toujours considéré comme la meilleure étude systématique ou Sourcebook pratique de l’ornement du monde historique.

Jones a identifié la nécessité d’un style nouveau et moderne répondant aux exigences du monde moderne, plutôt que la recyclant continue des styles historiques, mais ne voyait aucune raison de rejeter les leçons du passé. Christopher Dresser, un étudiant et plus tard professeur à l’école a travaillé avec Owen Jones sur la grammaire de l’ornement, ainsi que sur la décoration 1863 des Cours orientales (chinois, japonais et indien) au Musée de South Kensington, avancèrent la recherche un nouveau style avec ses deux publications L’art de design décoratif 1862, et les principes de la conception 1873.

Fabrication de meubles de style esthétique a été limitée à environ la fin du 19ème siècle. meubles de style esthétique se caractérise par plusieurs thèmes communs:

bois noirci avec des reflets dorés.
influence extrême-orientale.
utilisation importante de la nature, en particulier des fleurs, des oiseaux, des feuilles de ginkgo, et des plumes de paon.
Bleu et blanc sur porcelaine et d’autres porcelaine fine.
meubles ebonized signifie que le bois est peint ou teint à une finition noir ébène. Le mobilier est parfois complètement de couleur ébène. Le plus souvent, cependant, il y a ajouté dorures aux surfaces sculptées des plumes ou des fleurs stylisées qui ornent les meubles.

Comme décor de mouvement esthétique était similaire au style d’écriture correspondante en ce qu’elle était sur la sensualité et de la nature, les thèmes de la nature apparaissent souvent sur les meubles. Une caractéristique esthétique typique est la fleur sculpté doré, ou la plume de paon stylisé. peintures colorées d’oiseaux ou des fleurs sont souvent vus. mobilier de mouvement esthétique non ebonized peut avoir des interprétations réalistes prospectifs en 3 dimensions comme des oiseaux ou des fleurs sculptées dans le bois.

Contrastant avec les meubles de ebonized doré est l’utilisation de bleu et blanc pour la porcelaine et la porcelaine. thèmes similaires de plumes de paon et la nature seraient utilisés dans des tons bleu et blanc sur la vaisselle et autres ustensiles de cuisine. Le design bleu et blanc a également été populaire sur les carreaux de porcelaine carrées. Il est rapporté que Oscar Wilde utilise des décorations esthétiques au cours de sa jeunesse. Cet aspect du mouvement a également été par le magazine satirisé Punch et Patience.

En 1882, Oscar Wilde a visité Canada où il a visité la ville de Woodstock, Ontario et a donné une conférence le 29 mai intitulé; « La Maison Belle ». Cette conférence particulière en vedette le mouvement artistique du début esthétique, aussi connu comme le style d’art « esthétique ornementale », où la flore et la faune locales ont été célébrées aussi belle et texturés, plafonds en couches étaient populaires. Un exemple de ce qui peut être vu dans le lieu historique national Annandale, situé dansTillsonburg, Ontario, Canada. La maison a été construite en 1880 et décorée par Mary Ann Tillson, qui est arrivé à assister à la conférence d’Oscar WildeWoodstockEt a été influencé par elle. Depuis le mouvement de l’art esthétique est seulement répandue d’environ 1880 à 1890, il n’y a pas beaucoup d’exemples de ce style particulier laissé de nos jours. Mais un tel exemple 18 Stafford Terrace,Londres qui fournit un aperçu de la façon dont les classes moyennes ont interprété les principes de l’esthétique.