Mouvement esthétique

L’esthétisme (aussi le mouvement esthétique) est un mouvement intellectuel et artistique qui soutient l’accent sur les valeurs esthétiques plus que les thèmes socio-politiques pour la littérature, les beaux-arts, la musique et d’autres arts. L’esthétisme, est une époque qui a duré de 1890 à 1920 et en beauté (l’esthétique regarde) la plus haute valeur. L’éthique, la connaissance, la religiosité, les questions sociales sont subordonnées et subordonnées au « beau » (amoralisme esthétique). L’esthétisme a également influencé les aspects philosophiques et scientifiques, tels que les vues d’Ernst Haeckel ou de Carl Gustav Carus sur la question de la vitalité / âme des cristaux.

Cela signifiait que l’art de ce mouvement particulier se concentrait davantage sur la beauté plutôt que sur une signification plus profonde – «l’art pour l’art». Il était particulièrement important en Europe à la fin du 19e siècle, soutenu par des personnalités telles que Walter Pater et Oscar Wilde, mais des critiques plus contemporains sont également associés au mouvement, comme Harold Bloom, qui a plaidé contre la projection de l’idéologie sociale et politique sur la littérature. travaux, qui, selon lui, a été un problème croissant dans les départements des sciences humaines au cours du 20e siècle.

Au XIXe siècle, il était lié à d’autres mouvements tels que le symbolisme ou la décadence représentés en France, ou le décadentisme représenté en Italie, et peut être considéré comme la version britannique du même style.

Histoire
Les premières tendances esthétiques ont émergé à la Renaissance lorsque l’art s’est émancipé de son canon religieux et que l’activité artistique s’est détachée de son lien médiéval avec le travail monastique ou l’artisanat urbain. Au XVIIIe siècle, Emmanuel Kant définit la «beauté» comme un plaisir sans intérêt.

L’esthétisme moderne est enraciné dans le romantisme (Friedrich Schlegel, Chateaubriand). La préface de Théophile Gautier à son roman Mademoiselle de Maupin, écrit en 1834, est considérée comme révolutionnaire, dans laquelle il ne reconnaît la beauté qu’aux fins et décrit tout utile comme laid. En 1891, la préface d’Oscar Wilde au Portrait de Dorian Gray devint une sorte de manifeste de l’esthétisme. Ludwig Tieck a suggéré que la vie soit stylisée comme une œuvre d’art. Au 19ème siècle, le terme dandy est venu de l’anglais-écossais avec lequel l’esthétisme a depuis été désigné comme un mode de vie.

De 1885 à 1915, l’esthétisme a influencé l’impressionnisme, le symbolisme et les poétologies individuelles de la poésie absolue. Les contre-courants étaient le réalisme, le naturalisme et en Allemagne à partir de 1900 le néoclassicisme.

Les représentants de l’esthétisme sont Walter Pater, John Ruskin, Oscar Wilde, Aubrey Beardsley, Frédéric Lord Leighton, Stéphane Mallarmé, Stefan George et Gabriele D’Annunzio. L’histoire de Thomas Mann Tristan parodie l’esthétisme et le dandysme.

Littérature esthétique
Les écrivains décadents britanniques ont été beaucoup influencés par le professeur d’Oxford Walter Pater et ses essais publiés au cours de 1867-1868, dans lesquels il a déclaré que la vie devait être vécue intensément, avec un idéal de beauté. Son texte Études dans l’histoire de la Renaissance (1873) a été très bien vu par les jeunes hommes orientés vers l’art de la fin du 19e siècle. Les écrivains du mouvement Décadent ont utilisé le slogan « L’art pour l’art » (L’art pour l’art), dont l’origine est débattue. Certains prétendent qu’il a été inventé par le philosophe Victor Cousin, bien qu’Angela Leighton dans la publication On Form: Poetry, Aestheticism and the Legacy of a Word (2007) note que l’expression ait été utilisée par Benjamin Constant dès 1804. Elle est généralement accepté d’avoir été promu par Théophile Gautier en France,

Les artistes et écrivains de style esthétique avaient tendance à affirmer que les arts devraient procurer un plaisir sensuel raffiné, plutôt que de transmettre des messages moraux ou sentimentaux. En conséquence, ils n’ont pas accepté la conception de John Ruskin, Matthew Arnold et George MacDonald de l’art comme quelque chose de moral ou d’utile, « l’Art pour la vérité ». Au lieu de cela, ils croyaient que l’Art n’avait aucun but didactique; il fallait seulement qu’elle soit belle. Les esthètes ont développé un culte de la beauté, qu’ils considéraient comme le facteur de base de l’art. La vie devrait copier l’Art, ont-ils affirmé. Ils considéraient la nature comme brute et manquant de design par rapport à l’art. Les principales caractéristiques du style étaient: la suggestion plutôt que l’énoncé, la sensualité, la grande utilisation des symboles et les effets synesthésiques / idesthésiques, c’est-à-dire la correspondance entre les mots, les couleurs et la musique.

Les prédécesseurs de l’esthétique étaient John Keats et Percy Bysshe Shelley, et certains des préraphaélites qui eux-mêmes étaient un héritage de l’esprit romantique. Il y a quelques continuités significatives entre la philosophie préraphaélite et celle des esthètes: dévouement à l’idée de «l’Art pour l’art»; l’admiration et la recherche constante de la beauté; l’évasion par les arts visuels et littéraires; un savoir-faire à la fois soigneux et conscient de soi; intérêt mutuel à fusionner les arts de divers médias. Cette dernière idée est promue dans le poème L’Art de Théophile Gautier, qui compare le poète au sculpteur et peintre. Dante Gabriel Rossetti et Edward Burne-Jones sont les plus fortement associés à l’esthétisme. cependant, leur approche de l’esthétisme ne partageait pas la croyance de «l’Art pour l’art» mais plutôt «une réaffirmation pleine d’esprit de ces principes de couleur, de beauté, d’amour et de propreté dont le monde terne, agité et décourageant du milieu du XIXe siècle avait besoin pour beaucoup. » Cette réaffirmation de la beauté dans un monde terne se connecte également à l’évasion préraphaélite dans l’art et la poésie.

En Grande-Bretagne, les meilleurs représentants étaient Oscar Wilde et Algernon Charles Swinburne, tous deux influencés par les symbolistes français, et James McNeill Whistler et Dante Gabriel Rossetti. Le style et ces poètes ont été satirisés par l’opéra comique de Gilbert et Sullivan Patience et d’autres œuvres, comme le drame du FC Burnand The Colonel, et dans des magazines de bandes dessinées comme Punch, en particulier dans des œuvres de George Du Maurier.

Le roman de Compton Mackenzie, Sinister Street, utilise le type comme une phase à travers laquelle passe le protagoniste alors qu’il est influencé par des individus plus âgés et décadents. Les romans d’Evelyn Waugh, qui était une jeune participante de la société des esthètes à Oxford, décrivent les esthètes principalement de manière satirique, mais aussi en tant qu’ancienne participante. Certains noms associés à cet assemblage sont Robert Byron, Evelyn Waugh, Harold Acton, Nancy Mitford, AE Housman et Anthony Powell.

Arts visuels esthétiques
Les artistes associés au style esthétique incluent Simeon Solomon, James McNeill Whistler, Dante Gabriel Rossetti et Aubrey Beardsley. Bien que le travail d’Edward Burne-Jones ait été exposé à la Grosvenor Gallery qui a promu le mouvement, il contient également des récits et transmet des messages moraux ou sentimentaux, ce qui ne correspond pas à la définition donnée.

Arts décoratifs du mouvement esthétique
Selon Christopher Dresser, l’élément principal de l’art décoratif est l’utilité. La maxime «l’art pour l’art», identifiant l’art ou la beauté comme l’élément principal dans d’autres branches du mouvement esthétique, en particulier les beaux-arts, ne peut pas s’appliquer dans ce contexte. Autrement dit, l’art décoratif doit d’abord avoir une utilité, mais peut aussi être beau. Cependant, selon Michael Shindler, la branche d’art décoratif du mouvement esthétique, était moins le cousin utilitaire de la principale branche «  pure  » de l’esthétisme, et plus les moyens mêmes par lesquels les esthètes exerçaient leur stratégie esthétique fondamentale. Comme l’art contemporain, Shindler écrit que l’esthétisme est né de « l’énigme de constituer sa vie en relation avec une œuvre extérieure » et qu’il « a tenté de surmonter » ce problème  » en subsumant des artistes dans leur travail dans l’espoir de donner – plus que de simples objets – des vies qui pourraient être des œuvres d’art vivantes. « Ainsi, » les belles choses devinrent les pièces de théâtre sensuelles d’un drame où les artistes n’étaient pas comme leurs ancêtres une sorte d’équipage des machinistes anonymes, mais des stars. En conséquence, les esthètes ont fait des idoles de portraits, des prières de poèmes, des autels de bureaux, des chapelles de salles à manger et des anges déchus de leurs semblables.  »

Des éléments importants du mouvement esthétique ont été identifiés comme la réforme et l’art oriental. Les écoles publiques de design ont été fondées à partir de 1837 afin d’améliorer la conception des produits britanniques. Après la Grande Exposition de 1851, les efforts ont été intensifiés et des objets orientaux achetés pour les écoles enseignant les collections. Owen Jones, architecte et orientaliste a été invité à définir les principes clés de la conception et ceux-ci sont devenus non seulement la base de l’enseignement des écoles, mais aussi les propositions qui précèdent The Grammar of Ornament (1856), qui est toujours considérée comme la meilleure étude systématique ou livre de référence pratique de l’ornement du monde historique.

Jones a identifié le besoin d’un style nouveau et moderne qui répondrait aux exigences du monde moderne, plutôt que le recyclage continu des styles historiques, mais n’a vu aucune raison de rejeter les leçons du passé. Christopher Dresser, étudiant et plus tard professeur à l’école, a travaillé avec Owen Jones sur The Grammar of Ornament, ainsi que sur la décoration de 1863 des tribunaux orientaux (chinois, japonais et indiens) du South Kensington Museum, a fait avancer la recherche de un nouveau style avec ses deux publications The Art of Decorative Design 1862, et Principles of Design 1873.

La production de meubles de style esthétique a été limitée à environ la fin du 19e siècle. Le mobilier de style esthétique se caractérise par plusieurs thèmes communs:

Bois noirci aux reflets dorés.
Influence extrême-orientale.
Utilisation importante de la nature, en particulier des fleurs, des oiseaux, des feuilles de ginkgo et des plumes de paon.
Bleu et blanc sur porcelaine et autres porcelaines fines.

Les meubles ébénisés signifient que le bois est peint ou teinté en noir ébène. Le mobilier est parfois complètement ébène. Plus souvent cependant, des dorures s’ajoutent aux surfaces sculptées des plumes ou des fleurs stylisées qui ornent les meubles.

Comme le décor du mouvement esthétique était similaire au style d’écriture correspondant en ce qu’il concernait la sensualité et la nature, les thèmes de la nature apparaissent souvent sur les meubles. Une caractéristique esthétique typique est la fleur sculptée dorée ou la plume de paon stylisée. Des peintures colorées d’oiseaux ou de fleurs sont souvent vues. Les meubles à mouvement esthétique non ébonisés peuvent avoir des interprétations tridimensionnelles d’aspect réaliste d’oiseaux ou de fleurs sculptées dans le bois.

Le contraste avec les meubles dorés noircis est l’utilisation du bleu et du blanc pour la porcelaine et la porcelaine. Des thèmes similaires de plumes de paon et de la nature seraient utilisés dans des tons bleus et blancs sur la vaisselle et autres articles de vaisselle. Le design bleu et blanc était également populaire sur les carreaux de porcelaine carrés. Il est rapporté qu’Oscar Wilde a utilisé des décorations esthétiques pendant sa jeunesse. Cet aspect du mouvement a également été satirisé par le magazine Punch et dans Patience.

En 1882, Oscar Wilde a visité le Canada, où il a visité la ville de Woodstock, en Ontario, et a donné une conférence le 29 mai intitulée « The House Beautiful ». Cette conférence particulière mettait en vedette le premier mouvement d’art esthétique, également connu sous le nom de style d’art « esthétique ornementale », où la flore et la faune locales étaient célébrées comme belles et texturées, les plafonds en couches étaient populaires. Un exemple de cela peut être vu dans le lieu historique national d’Annandale, situé à Tillsonburg, Ontario, Canada. La maison a été construite en 1880 et décorée par Mary Ann Tillson, qui a assisté à la conférence d’Oscar Wilde à Woodstock, et qui en a été influencée. Étant donné que le mouvement de l’art esthétique n’était répandu que d’environ 1880 jusqu’en 1890 environ, il n’existe pas beaucoup d’exemples de ce style particulier, mais un tel exemple est le 18 Stafford Terrace, Londres, qui donne un aperçu de la façon dont les classes moyennes ont interprété les principes de l’esthétique. Olana, la maison de l’église Frederic Edwin dans l’État de New York, est un exemple important d’exotisme dans les arts décoratifs du mouvement esthétique.

nitiation et développement du mouvement
À la fin du XIXe siècle, une nouvelle sensibilité se développe en réaction au naturalisme. Ce nouveau mouvement était fondamentalement intéressé à décrire la réalité même dans sa banalité.

Quant aux esthètes ou esthéticiennes, elles ont préféré se consacrer à la recherche et à l’investigation du raffinement, de la beauté et de l’art. Ils adhéraient fortement à la religion du beau, et la trouvaient dans les formes inexplorées du « vulgaire » et du « simple »: art primitif (préraphaélite) ou art naïf, par exemple, les meubles et vêtements anciens étaient réintégrés dans le les arts décoratifs de William Morris et les formes ésotériques du langage, etc., ont été réutilisés. Rappelons-nous par exemple « Tout art est totalement inutile » (de la préface au travail du portrait de Dorian Gray). Parmi les écrits littéraires qui explorent presque au même moment les possibilités de cette philosophie sont:

Contre le grain (1884) de Joris-Karl Huysmans.
Le portrait de Dorian Gray (1890) par Oscar Wilde.
Hedda Gabler (1891) par Henrik Ibsen

La réception a été enthousiaste pour les trois œuvres en petits cercles, coteries et magazines littéraires.

Depuis un certain temps, Théophile Gautier et l’art pour le mouvement artistique avaient préparé la voie à ce changement (préface à l’ouvrage Mademoiselle de Maupin, 1835), et seront le noyau à partir duquel le soi-disant Art nouveau sera développé.

Esthétisme, décadentisme, lecture du symbolisme, sont les solutions qui sont recherchées pour échapper au même malaise: « la fin du XIXe siècle » bifurque entre, d’une part, la foi dans la science et la modernité, et d’autre part, d’autre part, pessimisme contre les valeurs contestées en raison du matérialisme. Et le culte de la beauté en soi a ainsi semblé à bien des égards. Il y a un certain intérêt à éluder ou à renoncer à la réalité quotidienne, à discréditer et à contester la morale et les coutumes bourgeoises.

De même, contrairement aux aspects actuellement mis en évidence dans les définitions de l’esthétisme ou de l’esthétisme, on notera que ce courant implique une réflexion philosophique profonde, pas du tout superficielle. Pour les vrais esthètes (ou esthéticiennes), être superficiel et simpliste, c’est presque comme être criminel, car il est non seulement pratique de réaliser la beauté extérieurement, mais aussi et simultanément de partir à la recherche de l’équilibre et de la beauté intérieure. La «beauté» doit être complète, s’imposer comme un «art de vivre» et comme un «précepte à appliquer».

Les écrivains britanniques décadents ont été grandement influencés par Walter Pater et ses écrits, ainsi que par le roman Mario l’Épicurien, dans lequel il était établi que la vie devait être vécue intensément, en suivant principalement la beauté comme idéal. Ces approches, ainsi que les recherches sur la Renaissance, sont devenues la bible des jeunes passionnés d’art au cours de ces années. James McNeill Whistler, Oscar Wilde et Stéphane Mallarmé ont alimenté le modèle de raffinement du flux, avec une sensibilité délicate peut-être, à son point culminant.

En 1891, Walter Pater a publié une série d’essais (Appréciations) qui l’ont amené à être considéré comme l’un des plus hauts représentants de l’esthétisme, dont les aspects les plus éblouissants et exquis se sont révélés à la fois dans son travail et dans sa vie. Son vaste poème Ravenna a remporté le prestigieux prix Newdigate en 1878 et a transformé le style bohème de la jeunesse anglaise en une philosophie de vie, qui a été sérieusement énoncée par Oscar Wilde, qui est également l’un des plus représentatifs de l’esthétisme.

Le mouvement prend fin avec le procès d’Oscar Wilde en 1895.

Esthétisme, symbolisme, décadentisme, dandysme
Ces mouvements ont été largement analysés et débattus, dans le sens d’établir s’il existe une quelconque opposition entre certains d’entre eux et, naturellement, parmi les spécialistes, les positions sont partagées. Dans cette section, aucun résultat définitif n’est donc attendu.

Certes, l’esthétisme prône avant tout «l’art pour l’art», tandis que la Décadence est «l’antithèse du mouvement poétique des Parnassiens et de sa doctrine (inspirée de l’idéal classique de« l’art pour l’art »)».